miércoles, abril 25, 2012

Fin


Pues así es: The Tomb of God finalmente cierra su tumba para siempre. El poco tiempo que cada vez he ido teniendo menos, unido a ciertas responsabilidades que se han ido presentando, me han hecho tomar finalmente la decisión de tener que quitarme algún que otro ocio que me quitaba tiempo, y dado que mi interés por continuar esto se ha ido mermando poco a poco junto con el hecho de que ya casi no escucho nada nuevo de lo que va surgiendo (aparte de que lo que he podido escuchar en gran mayoría han sido decepciones), he decidido finalmente matar blog antes de seguir dejándolo respirar en agonía y darle un último aliento.

Al fin y al cabo siempre lo dije: esto para mí siempre fue un pasatiempo. Que haya encontrado alguien un sitio como éste con el que se ha sentido identificado me halaga bastante, pero al fin y al cabo como todo lo que comienza tiene que terminar, y no era plan de seguir alargando algo que ya no me alimentaba internamente. Agradezco mucho a la gente que se haya tomado la molestia de darle aunque sea un poco de vida a este rincón en la misma nada con sus comentarios, con su interés y demás, al igual que agradezco la presencia de algunas personas y blogs que considero fascinantes y de los que he aprendido y descubierto alguna que otra cosa, directa o indirectamente.

De todos modos si alguien se pregunta a dónde iré después de todo, informo de que seguiré activo en la medida de lo posible en Pitchline-Zine haciendo reseñas de todo tipo, donde los que se quejaban de ser éste un blog de "notas desorbitadas" se encontrarán con un Soulkiller más (mucho más) imparcial donde las reseñas no están hechas a gusto de uno (generalmente), así que aprovecho y me autospameo:

http://www.pitchline-zine.com/

Así que, con todo lo que tenía que decir, voy cerrando esta tumba que ya apesta demasiado a muerto...

Gracias.

miércoles, abril 11, 2012

The Men - Open Your Heart (2012)


No hay nada como un soplo de aire nuevo, sin duda. Y me refiero con ello a un soplo de aire nuevo para el blog, pues encontrarse uno ante algo tan maravilloso como esto y que cale tan hondo hace que se merezca un hueco dentro de las entrañas de este podrido lugar para darle algo de alegría a la situación. Sí, alegría, pues lo que viene a continuación es algo que puede animarle la mañana hasta a un muerto, algo con lo que salir a la calle cargado de energías y con deseo de comerse todo a su paso.

The Men es una banda proveniente del condado de Brooklyn y que surge como si se tratara de una historia de película de alguien que pasó de la más absoluta nada del underground a ganarse la fama y el prestigio de, si no todos, la gran mayoría, pues estos neoyorquinos han pasado de ser unos completos extraños a ser reconocidos por muchos en este último año con su trabajo Open Your Heart, sacado a través de Sacred Bones (que muchos reconocerán por su característico logo y el toque clásico que le dan a las portadas de sus ediciones).


Reconozco que no soy muy dado al Noise Rock más allá de conocer a las figuras principales como The Jesus Lizard o Lightning Bolt, pero quizás lo que más llama la atención de estos chicos es que en Open Your Heart no se conforman sólo con eso, sino que van más allá de la pura ruidera y buscan mezclar su plato con salsas tan variantes como el Punk e incluso algunos toques de Country en forma de baladas. Sí, lo que habéis leído, puede que se me haya ido la cabeza o realmente sea un ignorante de lo que estoy hablando, pero Open Your Heart es sobre todo variedad, y donde podemos encontrarnos desde temas con el ritmo y la garra del Punk y el Rock primerizo como Turn It Around (tema que os aseguro que si hubiera existido unas cuantas buenas décadas atrás habría sido todo un hit de radio, palabra) o Animal, hasta auténticas delicias propias del Salvaje Oeste como Country Song (demasiado obvio) o Candy, añadiendo temas con algún aroma del Post-Punk como Please Don't Go Away.

Esto, añadido a la producción y al toque tan jodidamente añejo que presenta, da la sensación de encontrarnos ante un disco de los 60's rescatado en nuestros tiempos, ante una banda que ha despertado después de años en letargo. La energía que desprenden en sus temas, las melodías tan cálidas y potentes que presentan, y un señor batería que se vuelve completamente loco unido a todo lo anteriormente dicho, son la combinación perfecta y letal para hacer mella en tu subconsciente y no irse de ahí en mucho, mucho tiempo. Y para prueba de ello ahí tienes la colosal Oscillation, tema que va tomando una evolución y una energía poco a poco que bien podría recordar a grupos actuales como Fucked Up (así, tal cual).


Puede que parezca que todo esto haya sido escrito por alguien de Pitchfork (jé...), pero lo cierto es que ésas son las vibraciones que a un servidor le transmiten al escuchar Open Your Heart. Sencillamente un trabajo que recoge todo lo bueno de los géneros comentados en sus comienzos y los proyecta con una potencia sin igual. Coge todo lo dicho y añádele la presencia de Sonic Youth y tienes ante ti una revelación de lo antiguo en estos tiempos que corren. Si por algún motivo te encuentras con pocas energías, ponte The Men y cárgate las pilas.



Puntuación: 9'5/10

sábado, abril 07, 2012

Narrows - Painted (2012)


Hay momentos de la vida en los que, por razones concretas o incluso sin ninguna aparente, la ira y la rabia nos infecta y nos invade como una de las peores enfermedades que pueda experimentar el ser humano. Por ello, todos buscamos una manera de canalizarla y expulsarla de nuestro interior con el propósito de aliviarnos y sentirnos más liberados. Los más radicales lo hacen mediante el uso de la violencia, y otros buscan alternativas que, siendo violentas, no suponen un riesgo para nadie.

La música es un buen ejemplo de ello, no creo que haya que ser muy avispado para darse cuenta de ello. Si hoy tuviera que hablar sobre algún disco que sea una buena vía para eliminar toda la furia que florece en nuestro interior, ése sería sin duda el nuevo disco de Narrows. Formados en 2007 en Seattle, Washington, Narrows se puede decir que es una formación de auténtico lujo. Para comenzar, la banda está encabezada por Dave Verellen a la voz, que no es ni más ni menos que el vocalista de una de las bandas difuntas más significativas de ese género que se conoce como Mathcore, ésa es, Botch. A ello hay que añadir al bajo a Rob Morran (Unbroken, Some Girls), Ryan Frederiksen (These Arms Are Snakes) y más, y ya tenemos un grupo que, sin tener todo el merecimiento que debiera, goza de un potencial que ya quisieran algunos a día de hoy.


Tras su aplastante debut de larga duración titulado New Distances, Narrows vuelve a la carga a través de Deathwish para darnos una bofetada tan fuerte que nos desnucará contra el piso. Así sin más. Painted es un disco directo y con la duración suficiente como para desear volver a repetir plato, pero que a su vez presenta matices variados dentro de su propio esqueleto. Para empezar, la banda apuesta fuerte con Under The Guillotine, con un sonido arrollador y una energía volátil que hará volar todo por los aires, mientras presenciamos a un Dave que no sólo sigue en plena forma, sino que incluso se ha vuelto más fiero a la voz, capaz de arrebatarte las energías en cuestión de milésimas de segundo, todo ello a través de una ejecución a las guitarras y más aún a la batería y el bajo colosal, pasando en un instante de la pura salvajada a momentos relajados para estamparte la cara contra la pared rápidamente con un riff que parece ejecutado por colosos.

Con TB Positive la banda comienza a perfilar pequeños tramos puramente Mathcore, pero sin bajar nunca de revolución y ante todo de contundencia, mientras presenta una cierta aura negra y malsana que te ahogará lentamente, cosa que casi se puede decir también de Absolute Betrayer.


Pero sobre todo, la guinda del pastel llega con Greenland, un tema de casi exactamente 8 minutos en donde se toman un "respiro" para adentrarnos en las puras recreaciones atmosféricas claustrofóbicas a través de la saturación, de los golpes huecos y de los gritos en la penumbra para dejarnos a solas con una guitarra tranquila pero seria cual cowboy masticando tabaco mientras mira fijamente al horizonte hasta que todo estalla para meternos en una atmósfera opresiva donde todos forman parte de dicho atentado.

Tras ello la banda vuelve a la carga con 4 temas más que te tirarán al suelo y te lincharán como una pandilla de maleantes, si bien la cosa decae un poco, pero nunca bajando por debajo de la línea que define la calidad. Y a Narrows desde luego le sobra, y tiene para repartir con temas como "It's The Water", Final Mass o la fulminante Face Paint con una mala baba que te hará hasta entrar en pura cólera.


Una animalada en toda regla, una bestia parda que te arrinconará y hará contigo lo que le plazca, todo eso y a la vez un excelente medio para eliminar toda la negatividad que desprende tu cuerpo. Cuando necesites liberarte, acude a Narrows, ellos te aconsejarán a base de hostias.



Puntuación: 8'5/10

martes, abril 03, 2012

Natural Snow Buildings - Beyond The Veil (2012)


Hoy tenía ganas de algo poco habitual para el blog, algo inusual que suela poner, algo bastante fuera de sí, algo que no se resuma meramente en ritmos y compases y se base en las sensaciones y los estados que pueda transmitir... algo que le dé sentido a su música.

Para suerte la mía, he venido a dar exactamente con lo que deseaba: algo como esto. Natural Snow Buildings no es algo de lo que se pueda opinar objetivamente al 100%, no es algo que se base en las reglas impuestas en la música para construir una base exacta. Natural Snow Buildings es pura percepción, creación de un universo que sólo se puede percibir mediante la escucha para profundizar en el mensaje que nos quiere transmitir. Sí ya, muy pedante lo dicho lo sé, pero hasta que no escuches lo que viene a continuación, no sabrás exactamente a lo que me refiero.


Vayamos por partes antes que nada: Natural Snow Buildings es un dúo francés formado por Mehdi Ameziane alias TwinSisterMoon y Solange Gularte alias Isengrind, cada uno con su proyecto en solitario y que no están muy alejados de lo que suelen hacer juntos. No es un proyecto nuevo desde luego, formado en 1997 y con una discografía que impone de tiradas de edición muy limitadas (unos 18 discos de larga duración incluyendo éste, sin contar algún que otro EP y demo), pero hablemos de su último lanzamiento de este año, que es lo que nos concierne. Beyond The Veil es desde luego pura belleza sonora y abrumadora a la misma vez, en donde encierra los mayores lamentos del ser humano recogidos en una capa de sonidos que da como resultado unas atmósferas tiernas pero deprimentes, capaz de quitarle la esperanza hasta el hombre más optimista.

Desde luego la manera que tienen estos dos chicos de crear dichos escenarios es atrayente, aún sabiendo que no es la primera vez que uno se pueda haber encontrado ante algo como esto: sus pasajes son levantados a través de capas ambientales que se proyectan en influencias claras y evidentes del Folk, pero con un toque psicodélico perturbador que hace que todo atisbo de luz desaparezca como si de un agujero negro inmenso se tratara. No sólo eso, sino que además el dúo procura guardarse las espaldas para obtener un efecto mucho más perturbador mediante pequeños aditivos del Drone y el Post-Rock más primigenio, de manera que algunos pueden llegar incluso a recordarles, en concepto de estructuras y melodías fantasmagóricas, a Godspeed You! Black Emperor (salvando las distancias, eso sí).


Desde temas saturados y densos como la piel de una morsa como puede ser Starless hasta temas muchos más folclóricos y bellos como Spells que se convierten en auténticos rituales de la naturaleza, la experimentación con las notas, los tonos y hasta las frecuencias están dados en Beyond The Veil mientras alimentan al ser desesperado de nuestro interior con momentos bellos y delicados, ya bien sea mediante ambientes desoladores, ya sea mediante guitarras dulces como el azúcar y violines tristes cual doncella de cuento de hadas atrapada en lo alto de un castillo.


"Mágico", ésa es la palabra que mejor define lo que hay detrás de Beyond The Veil y lo que mejor representa la naturaleza del ser humano, triste en toda su vida hasta la muerte y que busca el sentido de ésta a través de los actos.

Puntuación: 9/10

lunes, abril 02, 2012

Wildernessking - The Writing Of Gods In The Sand (2012)


La vida está llena de sorpresas, es algo indudable. De no ser así, nada de esto tendría sentido. Puedes tener un día completamente normal y al día siguiente encontrarte o pasarte algo que puede incluso cambiar el transcurso diario de tu vida.

Está claro que lo que me ha atraído la atención esta vez no es algo que vaya a cambiar mi vida desde luego, pero no deja de ser una sorpresa. Puedo esperarme cualquier cosa dentro de la música extrema, pero lo que no me esperaba para nada era encontrarme un grupo de tales características viniendo de un lugar tan alejado de la perspectiva que uno puede tener de un estilo como el Black Metal como es el Sur de África.


Así es, Wildernessking es una banda proveniente del continente más caluroso de todo el planeta, lugar que crean o no contiene cierta escena curiosa (no hay más que mirar Botswana, desde luego muy curioso lo de esa gente). Conocidos anteriormente como Heathens, este grupo recoge el sonido del Black Metal más enrevesado para moldearlo y transformarlo de manera que resulte suyo, a pesar de tampoco inventar nada nuevo. Para comenzar, sus ritmos son mucho más enérgicos y animados, con ciertos elementos progresivos aderezados con algunos riffs que pueden recordar a Opeth en su faceta más ruda (como al principio de Utopia). Además de ello, la banda presenta unas melodías muy propias de Agalloch que enriquecen enormemente el sonido de la banda (Surrender puede confirmarlo). El primer tema Rubicon es también una muestra de lo que se viene a decir, aderezando los riffs de Black Metal a tiro hecho con esas cuidadas melodías que le dan soltura al sonido de la banda.

Esto hace que The Writing Of Gods In The Sand sea variado y no se estanque en un cliché repetitivo, de manera que en un mismo tema podemos encontrarnos desde ritmos violentos hasta riffs con mucha potencia, pasando por momentos ambientales y relajados que dan variedad al asunto. La prueba de fuego que lo confirma es precisamente el tema que cierra el disco, Infinity, que pasa del blanco al negro a medida que avanza éste y nos va llevando por una serie de pasajes espectaculares.

Quizás esta serie de factores que influyen en su música hacen que Wildernessking, sin resultar nada nuevo bajo el sol, resulten frescos y atrayentes, y no sólo por la maravillosa portada que se cascan, sino por esa capacidad de recoger todos esos pequeños elementos y unirlos de manera que queden perfectamente enlazados, consiguiendo un resultado más que satisfactorio y convincente.


Un grupo que no me esperaba para nada con un debut más que prometedor, sin inventar nada nuevo pero cogiéndolo con elegancia para convertirlo en toda una aventura que más de uno debería experimentar. Uno jamás pensó que visitaría África de esta manera.



Puntuación: 9'75/10

viernes, marzo 30, 2012

Unsane - Wreck (2012)


"Viejos tiempos siempre fueron mejores", es lo que se suele decir. Echamos la vista hacia atrás y nos inundan recuerdos a la mente que nos crean añoranza y mescolanza, nos invaden una horda de imágenes de nuestra vida pasada que nos hacen preguntarnos cómo hemos llegado hasta donde estamos ahora.

Todo esto se perdería y se olvidaría para siempre si no fuera porque hay alguien atrapado en el pasado que siempre te recordará quién fuiste y de dónde vienes, ese alguien que marca la línea entre el hoy y el ayer y que cuando lo ves, irremediablemente piensas en ello. Ese alguien es Unsane, ese grupo que siempre acecha en las sombras como un ente que nunca muere, que permanece en el mismo sitio y que, impasible, ve cómo pasan los años para el mundo pero no para ellos.

Hablar de Unsane es como hablar de tu vida anterior, pues quieras o no de alguna manera han tenido que estar presentes en tu vida, inconscientemente o no de ello. Tan viejos como la muerte, y tan conocidos como ésta, este poderoso trío neoyorquino parece que no pasan los años para ellos, pues con su regreso tras el fantástico Visqueen con este nuevo trabajo siguen siendo tan primitivos como la primera vez que se dieron a conocer allá por los 90's, merced a un sonido sucio que da gracias a ello a estilos como el Hardcore Punk y el Noise Rock para conformar un auténtico androide oxidado, pero con tan mala hostia como siempre.


Con Wreck, Unsane demuestra que no se necesita cambiar las bases de uno mismo para sacar un disco gordo, y que se la sudan las evoluciones. Total, ¿para qué? nunca fueron dados a renunciar a su música y mucho menos a sus principios sólo para contentar a un mayor amplio de público. Lo que ellos crean debe convencer en primer lugar a la propia banda, lo demás es secundario. Ellos lo saben, pero más aún saben que, hagan lo que hagan, estará hecho con los suficientes cojones como para alegrar a todos.

Dicho esto, sólo queda hablar de Wreck, y creo que no me equivoco si digo que estamos ante uno de los primeros mejores discos que nos ofrece este año, pues es un no parar de temazos gordos, uno tras otro, todos ellos consolidados en un sonido cafre y arrastrado que no renuncia a una producción sólida en donde cada miembro es protagonista principal de esta película con su propio instrumento. Abriendo la caza con Rat, Unsane nos invita una vez más a ahogarnos en su fangoso mundo de la distorsión, merced a un trabajo con más matices rockeras hasta nunca vistas en la banda, pero sin salirse de sus dominios propios. No Chance demuestra lo expuesto con creces con un ligero toque rockero (y hasta Stoner me atrevería a decir), con un ritmo contagioso y acompañado de una armónica caótica que le da ese toque de grandiosidad al tema.


A medida que el disco avanza, Unsane va ganando puntos y adeptos con cada tema que va pasando, demostrando que con más de dos décadas a sus espaldas siguen conservando la misma energía de siempre, algo así como si fueran criogenizados para revivirlos cada vez que tengan que sacar disco nuevo. Pigeon, Metropolis, Ghost... no son más que un olor realmente familiar que a más de uno puede incluso arrancarle una lágrima mirando hacia el pasado. Pero si con esto no te ha parecido suficiente, o piensas que todo esto son pamplinas, espera a llegar a Stuck para cambiar de opinión y pensar cuán erróneo estabas, pues detrás de este título existe un auténtica maravilla sonora con regusto Blues y Country en sus dosis justas, una auténtica balada del Salvaje Oeste tocada por mentes perversas.

Y no sólo eso, sino que además el trío se atreve a cerrar el disco con una versión del Ha Ha Ha de los Flipper, versión que han violado y sodomizado para volverla más demente y así transformarla en una maravilla de lo realmente enfermizo.


Completamente compenetrados formando un uno solo, Unsane vuelve para demostrar que, con las ideas claras, se puede seguir siendo uno mismo y no caer en el olvido. El pasado más presente que encontrarás jamás.



Puntuación: 10/10

miércoles, marzo 28, 2012

Love Sex Machine - Love Sex Machine (2012)


"Oh sí, ahora tengo todo el tiempo del mundo"... ¿fue eso lo que dije hace unas semanas atrás? ¡JÁ! Iluso de mí, no contaba con que me vería montando el sonido de una obra de teatro. Lo cierto es que, cuanto más deseo ponerme al día de las novedades y extraer aquellas que más me han impresionado para compartirlas, menos tiempo tengo para ello y, por ende, menos ganas. Así que a partir de ahora aviso de que mi actividad se mantendrá así de reducida, pues uno ya no dispone de tanto tiempo del que uno desearía tener para poder escuchar y hablar sobre esas peculiaridades que surgen y nos arremeten contra las verjas. Las responsabilidades son lo primero, y después de todo esto no es más que mero entretenimiento para mí, sin más. Ante la cantidad, calidad.

Pero bueno, cambiando de tercio, y aprovechando ahora que la oportunidad me lo permite, vengo a hablaros de miseria, de decadencia, de caos y de apocalipsis... de oscuridad, para variar. Hasta ahora la mayoría de las cosas que he querido tratar aquí se basaban en los sonidos decadentes y demás (y sí, soy consciente de la cantidad de veces que he usado la palabra "decadencia", me repito más que el ajo, lo sé). Sin embargo, todos esos trabajos que he definido como "decadente" se quedan en florituras, sandeces... mariconadas vaya, ante el debut de estos gabachos que te incitarán a degollarte con una navaja y a ahogarte en tu propia sangre tras haber escuchado su debut homónimo. Porque Love Sex Machine SÍ es decadencia en estado puro, un Sludge muy arrastrado, sucio y pútrido que ennegrecerá tu cuerpo y alma causándote necrosis absoluta. Formados justo el año anterior, estos franceses se muestran con un sonido muy apocalíptico que recordará enormemente a P.H.O.B.O.S. a aquellos quienes hayan tenido la osadía de adentrarse en sus dominios. De hecho, me aventuraría a decir que comparten el mismo sonido, los mismos riffs, la misma atmósfera malsana y destructiva y la misma mala hostia que encerraba Tectonics por aquel entonces. Cualquier tema es un buen ejemplo para daros cuenta de las enormes similitudes que comparten ambos, como Anal On Deceased Virgin o Deafening Peepshow. Seguramente os habréis dado cuenta de una cosa curiosa al leer los títulos de estos temas, que se trata del toque pornográfico que encierran. Y es que Love Sex Machine basa sus letras en las perversiones sexuales y lascivas del ser humano a pesar del ambiente enfermizo que encierra éste, algo que posiblemente choque a más de uno y le haga perder la seriedad en la banda... o no. Si no es con éstos, con Vagina Curse o Killed With A Monster Cock seguramente no podrás tomártelos del todo en serio, aún con todo.

Riffs monolíticos, estridentes y pesados con una voz agonizante y opresiva, unidos entre sí mediante pacto de sangre para obtener un resultado saturado pero con mucho enganche es lo que hacen a Love Sex Machine convertirse en un auténtica aberración creada por el ser humano para acabar con toda esperanza de vida en éstos. Y todo ello en poco más de media hora.


El odio esparcido por el planeta a través de las ondas sonoras, una auténtica guerra nuclear interna que se desata en nuestras mentes. Una vez escuches Love Sex Machine, habrás perdido... habrás perdido la completa cordura.



Puntuación: 8/10