miércoles, abril 25, 2012

Fin


Pues así es: The Tomb of God finalmente cierra su tumba para siempre. El poco tiempo que cada vez he ido teniendo menos, unido a ciertas responsabilidades que se han ido presentando, me han hecho tomar finalmente la decisión de tener que quitarme algún que otro ocio que me quitaba tiempo, y dado que mi interés por continuar esto se ha ido mermando poco a poco junto con el hecho de que ya casi no escucho nada nuevo de lo que va surgiendo (aparte de que lo que he podido escuchar en gran mayoría han sido decepciones), he decidido finalmente matar blog antes de seguir dejándolo respirar en agonía y darle un último aliento.

Al fin y al cabo siempre lo dije: esto para mí siempre fue un pasatiempo. Que haya encontrado alguien un sitio como éste con el que se ha sentido identificado me halaga bastante, pero al fin y al cabo como todo lo que comienza tiene que terminar, y no era plan de seguir alargando algo que ya no me alimentaba internamente. Agradezco mucho a la gente que se haya tomado la molestia de darle aunque sea un poco de vida a este rincón en la misma nada con sus comentarios, con su interés y demás, al igual que agradezco la presencia de algunas personas y blogs que considero fascinantes y de los que he aprendido y descubierto alguna que otra cosa, directa o indirectamente.

De todos modos si alguien se pregunta a dónde iré después de todo, informo de que seguiré activo en la medida de lo posible en Pitchline-Zine haciendo reseñas de todo tipo, donde los que se quejaban de ser éste un blog de "notas desorbitadas" se encontrarán con un Soulkiller más (mucho más) imparcial donde las reseñas no están hechas a gusto de uno (generalmente), así que aprovecho y me autospameo:

http://www.pitchline-zine.com/

Así que, con todo lo que tenía que decir, voy cerrando esta tumba que ya apesta demasiado a muerto...

Gracias.

miércoles, abril 11, 2012

The Men - Open Your Heart (2012)


No hay nada como un soplo de aire nuevo, sin duda. Y me refiero con ello a un soplo de aire nuevo para el blog, pues encontrarse uno ante algo tan maravilloso como esto y que cale tan hondo hace que se merezca un hueco dentro de las entrañas de este podrido lugar para darle algo de alegría a la situación. Sí, alegría, pues lo que viene a continuación es algo que puede animarle la mañana hasta a un muerto, algo con lo que salir a la calle cargado de energías y con deseo de comerse todo a su paso.

The Men es una banda proveniente del condado de Brooklyn y que surge como si se tratara de una historia de película de alguien que pasó de la más absoluta nada del underground a ganarse la fama y el prestigio de, si no todos, la gran mayoría, pues estos neoyorquinos han pasado de ser unos completos extraños a ser reconocidos por muchos en este último año con su trabajo Open Your Heart, sacado a través de Sacred Bones (que muchos reconocerán por su característico logo y el toque clásico que le dan a las portadas de sus ediciones).


Reconozco que no soy muy dado al Noise Rock más allá de conocer a las figuras principales como The Jesus Lizard o Lightning Bolt, pero quizás lo que más llama la atención de estos chicos es que en Open Your Heart no se conforman sólo con eso, sino que van más allá de la pura ruidera y buscan mezclar su plato con salsas tan variantes como el Punk e incluso algunos toques de Country en forma de baladas. Sí, lo que habéis leído, puede que se me haya ido la cabeza o realmente sea un ignorante de lo que estoy hablando, pero Open Your Heart es sobre todo variedad, y donde podemos encontrarnos desde temas con el ritmo y la garra del Punk y el Rock primerizo como Turn It Around (tema que os aseguro que si hubiera existido unas cuantas buenas décadas atrás habría sido todo un hit de radio, palabra) o Animal, hasta auténticas delicias propias del Salvaje Oeste como Country Song (demasiado obvio) o Candy, añadiendo temas con algún aroma del Post-Punk como Please Don't Go Away.

Esto, añadido a la producción y al toque tan jodidamente añejo que presenta, da la sensación de encontrarnos ante un disco de los 60's rescatado en nuestros tiempos, ante una banda que ha despertado después de años en letargo. La energía que desprenden en sus temas, las melodías tan cálidas y potentes que presentan, y un señor batería que se vuelve completamente loco unido a todo lo anteriormente dicho, son la combinación perfecta y letal para hacer mella en tu subconsciente y no irse de ahí en mucho, mucho tiempo. Y para prueba de ello ahí tienes la colosal Oscillation, tema que va tomando una evolución y una energía poco a poco que bien podría recordar a grupos actuales como Fucked Up (así, tal cual).


Puede que parezca que todo esto haya sido escrito por alguien de Pitchfork (jé...), pero lo cierto es que ésas son las vibraciones que a un servidor le transmiten al escuchar Open Your Heart. Sencillamente un trabajo que recoge todo lo bueno de los géneros comentados en sus comienzos y los proyecta con una potencia sin igual. Coge todo lo dicho y añádele la presencia de Sonic Youth y tienes ante ti una revelación de lo antiguo en estos tiempos que corren. Si por algún motivo te encuentras con pocas energías, ponte The Men y cárgate las pilas.



Puntuación: 9'5/10

sábado, abril 07, 2012

Narrows - Painted (2012)


Hay momentos de la vida en los que, por razones concretas o incluso sin ninguna aparente, la ira y la rabia nos infecta y nos invade como una de las peores enfermedades que pueda experimentar el ser humano. Por ello, todos buscamos una manera de canalizarla y expulsarla de nuestro interior con el propósito de aliviarnos y sentirnos más liberados. Los más radicales lo hacen mediante el uso de la violencia, y otros buscan alternativas que, siendo violentas, no suponen un riesgo para nadie.

La música es un buen ejemplo de ello, no creo que haya que ser muy avispado para darse cuenta de ello. Si hoy tuviera que hablar sobre algún disco que sea una buena vía para eliminar toda la furia que florece en nuestro interior, ése sería sin duda el nuevo disco de Narrows. Formados en 2007 en Seattle, Washington, Narrows se puede decir que es una formación de auténtico lujo. Para comenzar, la banda está encabezada por Dave Verellen a la voz, que no es ni más ni menos que el vocalista de una de las bandas difuntas más significativas de ese género que se conoce como Mathcore, ésa es, Botch. A ello hay que añadir al bajo a Rob Morran (Unbroken, Some Girls), Ryan Frederiksen (These Arms Are Snakes) y más, y ya tenemos un grupo que, sin tener todo el merecimiento que debiera, goza de un potencial que ya quisieran algunos a día de hoy.


Tras su aplastante debut de larga duración titulado New Distances, Narrows vuelve a la carga a través de Deathwish para darnos una bofetada tan fuerte que nos desnucará contra el piso. Así sin más. Painted es un disco directo y con la duración suficiente como para desear volver a repetir plato, pero que a su vez presenta matices variados dentro de su propio esqueleto. Para empezar, la banda apuesta fuerte con Under The Guillotine, con un sonido arrollador y una energía volátil que hará volar todo por los aires, mientras presenciamos a un Dave que no sólo sigue en plena forma, sino que incluso se ha vuelto más fiero a la voz, capaz de arrebatarte las energías en cuestión de milésimas de segundo, todo ello a través de una ejecución a las guitarras y más aún a la batería y el bajo colosal, pasando en un instante de la pura salvajada a momentos relajados para estamparte la cara contra la pared rápidamente con un riff que parece ejecutado por colosos.

Con TB Positive la banda comienza a perfilar pequeños tramos puramente Mathcore, pero sin bajar nunca de revolución y ante todo de contundencia, mientras presenta una cierta aura negra y malsana que te ahogará lentamente, cosa que casi se puede decir también de Absolute Betrayer.


Pero sobre todo, la guinda del pastel llega con Greenland, un tema de casi exactamente 8 minutos en donde se toman un "respiro" para adentrarnos en las puras recreaciones atmosféricas claustrofóbicas a través de la saturación, de los golpes huecos y de los gritos en la penumbra para dejarnos a solas con una guitarra tranquila pero seria cual cowboy masticando tabaco mientras mira fijamente al horizonte hasta que todo estalla para meternos en una atmósfera opresiva donde todos forman parte de dicho atentado.

Tras ello la banda vuelve a la carga con 4 temas más que te tirarán al suelo y te lincharán como una pandilla de maleantes, si bien la cosa decae un poco, pero nunca bajando por debajo de la línea que define la calidad. Y a Narrows desde luego le sobra, y tiene para repartir con temas como "It's The Water", Final Mass o la fulminante Face Paint con una mala baba que te hará hasta entrar en pura cólera.


Una animalada en toda regla, una bestia parda que te arrinconará y hará contigo lo que le plazca, todo eso y a la vez un excelente medio para eliminar toda la negatividad que desprende tu cuerpo. Cuando necesites liberarte, acude a Narrows, ellos te aconsejarán a base de hostias.



Puntuación: 8'5/10

martes, abril 03, 2012

Natural Snow Buildings - Beyond The Veil (2012)


Hoy tenía ganas de algo poco habitual para el blog, algo inusual que suela poner, algo bastante fuera de sí, algo que no se resuma meramente en ritmos y compases y se base en las sensaciones y los estados que pueda transmitir... algo que le dé sentido a su música.

Para suerte la mía, he venido a dar exactamente con lo que deseaba: algo como esto. Natural Snow Buildings no es algo de lo que se pueda opinar objetivamente al 100%, no es algo que se base en las reglas impuestas en la música para construir una base exacta. Natural Snow Buildings es pura percepción, creación de un universo que sólo se puede percibir mediante la escucha para profundizar en el mensaje que nos quiere transmitir. Sí ya, muy pedante lo dicho lo sé, pero hasta que no escuches lo que viene a continuación, no sabrás exactamente a lo que me refiero.


Vayamos por partes antes que nada: Natural Snow Buildings es un dúo francés formado por Mehdi Ameziane alias TwinSisterMoon y Solange Gularte alias Isengrind, cada uno con su proyecto en solitario y que no están muy alejados de lo que suelen hacer juntos. No es un proyecto nuevo desde luego, formado en 1997 y con una discografía que impone de tiradas de edición muy limitadas (unos 18 discos de larga duración incluyendo éste, sin contar algún que otro EP y demo), pero hablemos de su último lanzamiento de este año, que es lo que nos concierne. Beyond The Veil es desde luego pura belleza sonora y abrumadora a la misma vez, en donde encierra los mayores lamentos del ser humano recogidos en una capa de sonidos que da como resultado unas atmósferas tiernas pero deprimentes, capaz de quitarle la esperanza hasta el hombre más optimista.

Desde luego la manera que tienen estos dos chicos de crear dichos escenarios es atrayente, aún sabiendo que no es la primera vez que uno se pueda haber encontrado ante algo como esto: sus pasajes son levantados a través de capas ambientales que se proyectan en influencias claras y evidentes del Folk, pero con un toque psicodélico perturbador que hace que todo atisbo de luz desaparezca como si de un agujero negro inmenso se tratara. No sólo eso, sino que además el dúo procura guardarse las espaldas para obtener un efecto mucho más perturbador mediante pequeños aditivos del Drone y el Post-Rock más primigenio, de manera que algunos pueden llegar incluso a recordarles, en concepto de estructuras y melodías fantasmagóricas, a Godspeed You! Black Emperor (salvando las distancias, eso sí).


Desde temas saturados y densos como la piel de una morsa como puede ser Starless hasta temas muchos más folclóricos y bellos como Spells que se convierten en auténticos rituales de la naturaleza, la experimentación con las notas, los tonos y hasta las frecuencias están dados en Beyond The Veil mientras alimentan al ser desesperado de nuestro interior con momentos bellos y delicados, ya bien sea mediante ambientes desoladores, ya sea mediante guitarras dulces como el azúcar y violines tristes cual doncella de cuento de hadas atrapada en lo alto de un castillo.


"Mágico", ésa es la palabra que mejor define lo que hay detrás de Beyond The Veil y lo que mejor representa la naturaleza del ser humano, triste en toda su vida hasta la muerte y que busca el sentido de ésta a través de los actos.

Puntuación: 9/10

lunes, abril 02, 2012

Wildernessking - The Writing Of Gods In The Sand (2012)


La vida está llena de sorpresas, es algo indudable. De no ser así, nada de esto tendría sentido. Puedes tener un día completamente normal y al día siguiente encontrarte o pasarte algo que puede incluso cambiar el transcurso diario de tu vida.

Está claro que lo que me ha atraído la atención esta vez no es algo que vaya a cambiar mi vida desde luego, pero no deja de ser una sorpresa. Puedo esperarme cualquier cosa dentro de la música extrema, pero lo que no me esperaba para nada era encontrarme un grupo de tales características viniendo de un lugar tan alejado de la perspectiva que uno puede tener de un estilo como el Black Metal como es el Sur de África.


Así es, Wildernessking es una banda proveniente del continente más caluroso de todo el planeta, lugar que crean o no contiene cierta escena curiosa (no hay más que mirar Botswana, desde luego muy curioso lo de esa gente). Conocidos anteriormente como Heathens, este grupo recoge el sonido del Black Metal más enrevesado para moldearlo y transformarlo de manera que resulte suyo, a pesar de tampoco inventar nada nuevo. Para comenzar, sus ritmos son mucho más enérgicos y animados, con ciertos elementos progresivos aderezados con algunos riffs que pueden recordar a Opeth en su faceta más ruda (como al principio de Utopia). Además de ello, la banda presenta unas melodías muy propias de Agalloch que enriquecen enormemente el sonido de la banda (Surrender puede confirmarlo). El primer tema Rubicon es también una muestra de lo que se viene a decir, aderezando los riffs de Black Metal a tiro hecho con esas cuidadas melodías que le dan soltura al sonido de la banda.

Esto hace que The Writing Of Gods In The Sand sea variado y no se estanque en un cliché repetitivo, de manera que en un mismo tema podemos encontrarnos desde ritmos violentos hasta riffs con mucha potencia, pasando por momentos ambientales y relajados que dan variedad al asunto. La prueba de fuego que lo confirma es precisamente el tema que cierra el disco, Infinity, que pasa del blanco al negro a medida que avanza éste y nos va llevando por una serie de pasajes espectaculares.

Quizás esta serie de factores que influyen en su música hacen que Wildernessking, sin resultar nada nuevo bajo el sol, resulten frescos y atrayentes, y no sólo por la maravillosa portada que se cascan, sino por esa capacidad de recoger todos esos pequeños elementos y unirlos de manera que queden perfectamente enlazados, consiguiendo un resultado más que satisfactorio y convincente.


Un grupo que no me esperaba para nada con un debut más que prometedor, sin inventar nada nuevo pero cogiéndolo con elegancia para convertirlo en toda una aventura que más de uno debería experimentar. Uno jamás pensó que visitaría África de esta manera.



Puntuación: 9'75/10

viernes, marzo 30, 2012

Unsane - Wreck (2012)


"Viejos tiempos siempre fueron mejores", es lo que se suele decir. Echamos la vista hacia atrás y nos inundan recuerdos a la mente que nos crean añoranza y mescolanza, nos invaden una horda de imágenes de nuestra vida pasada que nos hacen preguntarnos cómo hemos llegado hasta donde estamos ahora.

Todo esto se perdería y se olvidaría para siempre si no fuera porque hay alguien atrapado en el pasado que siempre te recordará quién fuiste y de dónde vienes, ese alguien que marca la línea entre el hoy y el ayer y que cuando lo ves, irremediablemente piensas en ello. Ese alguien es Unsane, ese grupo que siempre acecha en las sombras como un ente que nunca muere, que permanece en el mismo sitio y que, impasible, ve cómo pasan los años para el mundo pero no para ellos.

Hablar de Unsane es como hablar de tu vida anterior, pues quieras o no de alguna manera han tenido que estar presentes en tu vida, inconscientemente o no de ello. Tan viejos como la muerte, y tan conocidos como ésta, este poderoso trío neoyorquino parece que no pasan los años para ellos, pues con su regreso tras el fantástico Visqueen con este nuevo trabajo siguen siendo tan primitivos como la primera vez que se dieron a conocer allá por los 90's, merced a un sonido sucio que da gracias a ello a estilos como el Hardcore Punk y el Noise Rock para conformar un auténtico androide oxidado, pero con tan mala hostia como siempre.


Con Wreck, Unsane demuestra que no se necesita cambiar las bases de uno mismo para sacar un disco gordo, y que se la sudan las evoluciones. Total, ¿para qué? nunca fueron dados a renunciar a su música y mucho menos a sus principios sólo para contentar a un mayor amplio de público. Lo que ellos crean debe convencer en primer lugar a la propia banda, lo demás es secundario. Ellos lo saben, pero más aún saben que, hagan lo que hagan, estará hecho con los suficientes cojones como para alegrar a todos.

Dicho esto, sólo queda hablar de Wreck, y creo que no me equivoco si digo que estamos ante uno de los primeros mejores discos que nos ofrece este año, pues es un no parar de temazos gordos, uno tras otro, todos ellos consolidados en un sonido cafre y arrastrado que no renuncia a una producción sólida en donde cada miembro es protagonista principal de esta película con su propio instrumento. Abriendo la caza con Rat, Unsane nos invita una vez más a ahogarnos en su fangoso mundo de la distorsión, merced a un trabajo con más matices rockeras hasta nunca vistas en la banda, pero sin salirse de sus dominios propios. No Chance demuestra lo expuesto con creces con un ligero toque rockero (y hasta Stoner me atrevería a decir), con un ritmo contagioso y acompañado de una armónica caótica que le da ese toque de grandiosidad al tema.


A medida que el disco avanza, Unsane va ganando puntos y adeptos con cada tema que va pasando, demostrando que con más de dos décadas a sus espaldas siguen conservando la misma energía de siempre, algo así como si fueran criogenizados para revivirlos cada vez que tengan que sacar disco nuevo. Pigeon, Metropolis, Ghost... no son más que un olor realmente familiar que a más de uno puede incluso arrancarle una lágrima mirando hacia el pasado. Pero si con esto no te ha parecido suficiente, o piensas que todo esto son pamplinas, espera a llegar a Stuck para cambiar de opinión y pensar cuán erróneo estabas, pues detrás de este título existe un auténtica maravilla sonora con regusto Blues y Country en sus dosis justas, una auténtica balada del Salvaje Oeste tocada por mentes perversas.

Y no sólo eso, sino que además el trío se atreve a cerrar el disco con una versión del Ha Ha Ha de los Flipper, versión que han violado y sodomizado para volverla más demente y así transformarla en una maravilla de lo realmente enfermizo.


Completamente compenetrados formando un uno solo, Unsane vuelve para demostrar que, con las ideas claras, se puede seguir siendo uno mismo y no caer en el olvido. El pasado más presente que encontrarás jamás.



Puntuación: 10/10

miércoles, marzo 28, 2012

Love Sex Machine - Love Sex Machine (2012)


"Oh sí, ahora tengo todo el tiempo del mundo"... ¿fue eso lo que dije hace unas semanas atrás? ¡JÁ! Iluso de mí, no contaba con que me vería montando el sonido de una obra de teatro. Lo cierto es que, cuanto más deseo ponerme al día de las novedades y extraer aquellas que más me han impresionado para compartirlas, menos tiempo tengo para ello y, por ende, menos ganas. Así que a partir de ahora aviso de que mi actividad se mantendrá así de reducida, pues uno ya no dispone de tanto tiempo del que uno desearía tener para poder escuchar y hablar sobre esas peculiaridades que surgen y nos arremeten contra las verjas. Las responsabilidades son lo primero, y después de todo esto no es más que mero entretenimiento para mí, sin más. Ante la cantidad, calidad.

Pero bueno, cambiando de tercio, y aprovechando ahora que la oportunidad me lo permite, vengo a hablaros de miseria, de decadencia, de caos y de apocalipsis... de oscuridad, para variar. Hasta ahora la mayoría de las cosas que he querido tratar aquí se basaban en los sonidos decadentes y demás (y sí, soy consciente de la cantidad de veces que he usado la palabra "decadencia", me repito más que el ajo, lo sé). Sin embargo, todos esos trabajos que he definido como "decadente" se quedan en florituras, sandeces... mariconadas vaya, ante el debut de estos gabachos que te incitarán a degollarte con una navaja y a ahogarte en tu propia sangre tras haber escuchado su debut homónimo. Porque Love Sex Machine SÍ es decadencia en estado puro, un Sludge muy arrastrado, sucio y pútrido que ennegrecerá tu cuerpo y alma causándote necrosis absoluta. Formados justo el año anterior, estos franceses se muestran con un sonido muy apocalíptico que recordará enormemente a P.H.O.B.O.S. a aquellos quienes hayan tenido la osadía de adentrarse en sus dominios. De hecho, me aventuraría a decir que comparten el mismo sonido, los mismos riffs, la misma atmósfera malsana y destructiva y la misma mala hostia que encerraba Tectonics por aquel entonces. Cualquier tema es un buen ejemplo para daros cuenta de las enormes similitudes que comparten ambos, como Anal On Deceased Virgin o Deafening Peepshow. Seguramente os habréis dado cuenta de una cosa curiosa al leer los títulos de estos temas, que se trata del toque pornográfico que encierran. Y es que Love Sex Machine basa sus letras en las perversiones sexuales y lascivas del ser humano a pesar del ambiente enfermizo que encierra éste, algo que posiblemente choque a más de uno y le haga perder la seriedad en la banda... o no. Si no es con éstos, con Vagina Curse o Killed With A Monster Cock seguramente no podrás tomártelos del todo en serio, aún con todo.

Riffs monolíticos, estridentes y pesados con una voz agonizante y opresiva, unidos entre sí mediante pacto de sangre para obtener un resultado saturado pero con mucho enganche es lo que hacen a Love Sex Machine convertirse en un auténtica aberración creada por el ser humano para acabar con toda esperanza de vida en éstos. Y todo ello en poco más de media hora.


El odio esparcido por el planeta a través de las ondas sonoras, una auténtica guerra nuclear interna que se desata en nuestras mentes. Una vez escuches Love Sex Machine, habrás perdido... habrás perdido la completa cordura.



Puntuación: 8/10

miércoles, marzo 14, 2012

Hail Spirit Noir - Pneuma (2012)


Ya sé que lo que voy a comentar es marear la perdiz, o repetir lo dicho y lo conocido mil veces, pero uno no puede evitar mencionar (una vez más) la especie de "guerra" que se ha declarado en la música hoy en día entre grupos que desean llevar el pasado al presente y seguir viviendo en éste, reviviendo estilos como el Thrash o el Death Metal de la vieja escuela, y grupos que buscan ser la generación que sucederá a los dinosaurios que poco a poco se van extinguiendo con el paso de los años y que suponen la vergüenza ajena de los primeros. Es curioso ver cómo se tiran piedras unos a los otros y se disgregan en dos grupos bastante "cómicas": los trues, y los modernos. Sí, puede ser demasiado simplón lo que digo, pero no creo que se aleje de la realidad que puede ver uno tanto en la calle como a través de las redes. Es así, no hay más que darse un paseo por los sitios exactos para darse cuenta de ello.

Sin embargo, hay algunos grupos que, lejos de querer irse a un extremo o a otro, deciden coger ambas partes y fusionarlas, de modo que no se pueden poner ni en un lado ni en otro: mantienen elementos que hicieron grandes a ciertas bandas hacia atrás, pero presentan un sonido más propio de la actualidad que presenciamos. Bien podría ser, en cierta medida, el caso de algunos grupos que han mezclado elementos tan dispares como el Black Metal, el Rock progresivo y la psicodelia. Nachtmystium y Oranssi Pazuzu son un buen ejemplo de ello y que casi se podría decir que encabezan esta derivación de todas estas ideas, cada uno a su manera.


Pero incluso dentro de toda esta amalgama de elementos, este grupo que surge de la más absoluta nada consigue marcar estos aspectos hasta el punto de dejar bien claro a qué nos referimos cuando hablamos de fusionar Black Metal con Rock psicodélico. Hail Spirit Noir nace en 2010 en el seno de la revuelta Grecia, formado a partir de miembros de Trascending Bizarre?, y con el único propósito de hacernos trasladar a varias épocas de la música, de manera que andaremos tanto por la retrospectiva del Rock de los 70 como andaremos sumergidos en el caos del Black Metal más experimental, y con guiños a las bandas antes mencionadas. Para que os deis cuenta de a qué nos estamos refiriendo, Hail Spirit Noir es lo que habría sido Iron Butterfly si hubieran existido en una época más remota y le hubieran dado por darle al Black Metal, así, tal cual. ¿Demasiada bizarra la comparación? Bueno, veamos si estamos en lo cierto o no.


Ya comenzando con Mountain Of Horror nos percatamos de la primera característica que confirma lo dicho: los teclados a cargo de Haris, principal razón por la que la banda muestra esos elementos tan de los 70's, agudizados por los ritmos de Theo a la guitarra y su portentosa manera de combinar voces rasgadas propias del Black Metal con otras más calmadas y limpias propias del Rock primerizo. No sólo esto, sino que en cuestión de segundos pueden pasar de estar adentrándose en los misteriosos mundos de la psicodelia y el progresivo como pueden directamente lanzarse a tiro hecho con riffs ultra-sónicos con batería a cargo de Giannis como músico de sesión mientras pasan de largo pequeños elementos que van desde teclados cargados de LSD hasta pequeños momentos de bajo bebiendo del puro Jazz. Y todo eso en un mismo tema.

Ya a partir de Let Your Devil Come Inside empieza a manifestar mucho más los guiños a las bandas de Rock de antaño, con un comienzo muy evocador al Heavy de los Iron Butterfly, mientras se ahogan poco a poco en la oscuridad del Black Metal y pasando en momentos puntuales a éste por completo. De esta manera, se mantiene un equilibrio casi perfecto entre unos y otros estilos en la misma banda, algo que se puede presenciar en When All Is Black, donde van fluctuando entre unos sonidos y otros para conseguir un resultado impecable, y que se multiplica en tres con la llegada de Into The Gates Of Time, con un comienzo muy clásico, guitarra acústica en mano y convirtiendo el tema en una batalla entre cuál de las dos caras de la banda vencerá a la otra, pasando de momentos gloriosos de puro Rock a riffs matadores de Black Metal y pasajes cálidos y delicados en donde el teclado nos llevarán a un vórtice de locura en donde nada es lo que parece ser. Y ya por último, Pneuma cierra con Haire Pneuma Skoteino, quizás el tema que más elementos de Black muestra e, incluso, de Folk Metal en momentos muy puntuales, nunca sin olvidar la otra faceta que los hacen únicos y, sobre todo, curiosos.


Una verdadera sorpresa, llevando estos elementos a un nivel que ni Nachtmystium ni Oranssi Pazuzu se habían atrevido a tocar. Pero Hail Spirit Noir lo han hecho, y éste es el resultado de experimentar con lo ya visto. Disfrutad del mejunje.



Puntuación: 10/10

domingo, marzo 11, 2012

Rise And Fall - Faith (2012)


He de decir que es bastante jodido volver a escribir en mi blog después de estar más de un mes centrado en los quehaceres propios (entiéndase estudios): te acostumbras a otro ritmo de vida de tal manera que casi no te acuerdas ni de cómo se apretaban las teclas. "Exagerado", pensaréis. Y sí, puede que estéis en lo cierto, pero esto es como si dejas de hacer ejercicio durante un tiempo y lo retomas (que también me ha pasado): que has perdido fuelle.

Pero ahora que al fin puedo decir que lo peor ha pasado después de esta época (aunque no estoy seguro del todo), me despojaré hablando de lo que siempre más me ha llenado: de aquellos trabajos que han despertado mi curiosidad o más he estado esperando. No creáis que no he estado al tanto de lo que se ha cocido en estas semanas, y aunque algunas han sido decepciones (lo último de Napalm Death no consigo aceptarlo, lo siento) y otras han sido cosas que están en la cuerda floja (lo nuevo de Ceremony no era un cambio que me esperaba tan radical, aunque ya me lo olía), todavía quedan cosillas que, como mínimo, te hacen darle el sello de aprobación.


Ése es el caso de Rise And Fall en el día de hoy. Formados en 2002 en Bélgica, este país se ha convertido en los últimos años en una de las cunas del Hardcore actual, donde casi todo lo que concierne a este estilo acaba de una manera u otra ahí (Ieper Fest, ejem). Cuando en sus comienzos eran un grupo como cualquier otro pero que empezaban desde ya temprano a despertar el interés de extraños y propios, Rise And Fall fue poco a poco reconstruyendo su sonido para convertirlo en una amalgama propia de pesos pesados del estilo como Cursed, Pulling Teeth o los propios Converge. Que hayan ido tomando esta evolución desde que ficharon para Deathwish no creo que sea coincidencia precisamente, y así lo consta Faith, que manteniendo la estela de sus anteriores discos, es el que más se desmarca hacia el sonido de los grupos del sello de Jacob, sumergiéndose en un vorágine mucho más espesa y angosta que sus predecesores.

Así pues, Rise And Fall siguen dando auténtica felpa como pocos, así lo corroboran algunos de los temas que encierra Faith como A Hammer And Nails o The Gallows Await con ese pequeño toque a lo Doomriders pero más acelerado, pero además de ello, hacen acto de presencia con algún tema que se desmarca, un poco más, de lo que han venido haciendo últimamente. La prueba de fuego reside en Things Are Different Now (título que hasta viene de perlas al caso), en donde pasan de la zapatilla a tramos más relajados, pero igual de intensos. No sólo éste demuestra lo dicho, sino que para cerrar telón Rise And Fall recurre a Faith/Fate, un tema tan aplastante como el anterior mencionado, donde van facturando como una industria riffs que suenan como cabezas nucleares estallando en tus oídos, a medida que avisan de una catástrofe inminente.

Por último, el sonido tirando hacia la estela que ha ido dejando Converge es muy evidente, y sin ir más lejos Hidden Hands es un tema que tranquilamente podría haber firmado Jacob y cía, con esos ritmos de batería y esos riffs tan propios de los estadounidenses. Éstos son los alicientes que la banda utiliza para construir un disco que, sin ser a estas alturas nada nuevo bajo el sol, consigue blanco en el objetivo, que somos nosotros.


Con esto, la tumba de Dios vuelve una vez más a retirar su sepulcro para arrastrar su pútrido cuerpo por la tierra y sembrar el terror y el caos a través de trabajos como éste que alimentan su alma muerta. Rise And Fall ha resucitado a la propia muerte.



Puntuación: 7'5/10

miércoles, febrero 08, 2012

Psycroptic - The Inherited Repression (2012)


Pues parece que esta semana se antoja todo hacia lo técnico, pero en esta ocasión es ir hacia lo seguro. ¿Y qué es lo seguro? Pues hablar de lo nuevo de los australianos Psycroptic. Más de una vez he mencionado que Australia es uno de los países que más experimenta con la música sea del tipo que sea, encontrándonos con todo tipo de bandas curiosas (una palabra: Portal). Pero de entre todos los grupos surgidos y por surgir de dichas tierras, quizás los que disfrutan de mayor gozo de salud son sin duda estos chicos.

No es la primera vez que hablo de ellos, y sinceramente espero que no sea la última. Contando con un puesto en las filas del ejército de Nuclear Blast, Psycroptic vuelve cuatro años después de Ob(Servant) dispuesto a demostrar que esperar todo este tiempo por su regreso ha valido la pena, y mucho. The Inherited Repression es una vuelta por la puerta grande, fulminando todo a su paso usando como arma la técnica, pero con claras mejoras que se perciben desde el primer segundo.


Lo primero (y que seguramente sea lo que anime a más de uno a darle una escucha) es lo increíblemente sencillo que entra el disco al oído, de modo que no cansa para nada a menos que estés más pendiente de otras cosas, y eso tiene mérito cuando practicas un estilo bañado en tantos cambios continuos y discontinuos de trastes. Así pues, The Inherited Repression ha sido unos cuantos cambios de tuerca, apretar tornillos y engrasar engranajes para conseguir que la técnica que desprenden resulte incluso amena, y para ello se han sabido valer de ciertos puntos que dan cierto suspiro al oyente... qué coño, todo es gracias a haber perfeccionado cierta parte groovie que ya venían trayéndose en sus dos anteriores discos, y para una buena muestra de ello no hay más que escuchar el grandioso Unmasking The Traitors, una buena muestra de chafarte la cabeza y aplastar tu cráneo contra el asfalto sin siquiera levantar el pie. La otra parte que ha ayudado a obtener este acierto es el sonido que ha quedado a cargo del propio Joe Haley y su masterización en manos del indomable Alan Douches (que vendría a ser algo así como el señor supremo de la masterización, probad a mirar sus antecedentes).

Comenzando casi como terminaba Ob(Servant) con su obra magna Initiate, The Inherited Repression comienza su travesía con Carriers Of The Plague, el cual presenta los mismos esquemas que el final de su predecesor, manteniendo un cierto toque oscuro entre la amalgama de notas que ejecutan. Ya el resto es lo que han venido ejecutando en su mutación que empezó con su Symbols Of Failure, pero llevado a la enésima potencia. El asombroso registro de voces de Jason Peppiatt es una vez más clave para que Psycroptic sea una banda distinguible del resto, y que dio la nota disonante tras la retirada de su anterior vocalista, asentándose ante todo en una voz agresiva que bebe de bandas más actuales. Incluso se podría decir que The Inherited Repression trae alguna sorpresa en forma de riffs propios del Hardcore moderno de hoy en día (especial atención a, una vez más, Carriers Of The Plague para darse cuenta de ello).


¿Es quizás su mejor trabajo en su nueva etapa? Puede que sí, puede que no, pero una cosa tengo muy clara: The Inherited Repression devuelve a Psycroptic al trono que llevan ocupando en estos años. Ten cuidado, esto es como afeitarse con machetes dando mandobles.



Puntuación: 8'75/10

lunes, febrero 06, 2012

Innerty - Tabula Rasa (2012)


Pues sí, parece que el Math Metal se está poniendo de moda. Es bastante extraño que un estilo tan enrevesado como éste haya conseguido ganar cierta fama en los círculos principales de la música extrema, pero bien es cierto que los grupos que han ido surgiendo en los últimos años han conseguido darle un cierto toque más accesible al sonido de éste. A pesar de ello, el hecho de que dicho género haya conseguido fuerza ahora tras más de una década en la que Meshuggah, principales inspiradores de este estilo, decidieran dar su giro hacia algo nunca visto (escuchado) por aquel entonces, resulta más extraño todavía. Pero bueno, ahí existen los revivals de géneros como el Death Metal y el Thrash de la vieja escuela, así que tampoco resulta algo alarmante.

Con la sensación de querer paliar el batacazo que se ha llevado el Deathcore en los últimos años (aunque todavía se puede encontrar alguna cosa interesante entre tanta repetición de esquemas), el Math Metal cobra protagonismo bajo el absurdo nombre de "Djent", lo cual me hace pensar de que esta pequeña moda resultará igual o más pasajera. Hasta entonces, y como suele ser habitual en los booms de cualquier cosa en el mundo que se precie, las bandas que van surgiendo y persiguiendo este sonido parecen estar llenas de viveza, de inspiración y de ganas de hacerse notar sea como sea, a bien o a mal.


En este caso la cosa va para bien, pues Innerty llega como un elefante en Ikea directamente. Si en el anterior año Vildhjarta fueron la sensación dentro del estilo, estos franceses pueden llegar a ser la nueva vibración del Math Metal en este 2012, gracias a su capacidad de convertir dicho estilo en algo más que ritmos irregulares y riffs inimaginables. Tabula Rasa es el título del trabajo con el que se nos presentan, y que deposita sus confianzas para conseguir alcanzar un alto estatus a nivel compositivo en el Metal progresivo, de modo que nos encontraremos auténticas ejecuciones realizadas por monstruos de 4 brazos y a la vez formaremos parte de todo un vasto mundo formado por paisajes construidos a golpe de guitarra y puro grito.

La capacidad de Innerty de introducirte por varios recovecos, pasillos y esquinas a través de cambios de ritmo continuos, melodías y momentos sumamente inesperados como en Kubark con la colaboración de nada menos que de Igorrr dándole un toque de atmósfera bruta y amenazante a base de alocada Electrónica enfermiza a juego con los riffs aplastantes que ejecutan la banda, es sumamente satisfactoria. De ser capaces de mantener la complejidad en todo momento para moldearla y hacerla lo más accesible al oído humano posible es algo que hay que alabar, y más cuando se trata de Math Metal. Para ello, no sólo toma el ejemplo de Meshuggah, sino que además recogen elementos del Death Metal propio de grupos como Psycroptic en su faceta más actual, no hay más que prestar atención a The Divine Phenomenology Of Cold Fire para darse cuenta de ello, tema que elaboran con unos cuantos toques bastante curiosos para lo que nos suele ofrecer este tipo de música.

No sólo eso, sino que además son capaces de ofrecernos momentos bastante emotivos, algo que se da sobre todo en la trilogía que encierra Tabula Rasa y que responden al nombre de Cave; Noesis y Solipsism Of A Dying Man, sobre todo el primer y tercer tema, que mediante algún pequeño toque de Jazz nos ofrecen dos temas relajantes y cautivadores a la misma vez.


Así es, Innerty no hace más que confirmar lo dicho. De momento, cosas como ésta servirán para ver si realmente ayudará a dar nuevos aires a la cosa o simplemente se quedará en una etapa breve que quiso llegar a algo y quedó en poca cosa. Sólo ellos pueden tomar las riendas del asunto y decidir qué hacer con ellas.



Puntuación: 8/10

sábado, febrero 04, 2012

Les Discrets - Ariettes Oubliées (2012)


Es curioso: cada vez que Neige saca algo nuevo con Alcest, viene acompañado de Les Discrets, de una manera u otra. Ya ocurrió lo mismo dos años atrás cuando lanzaron su debut en larga duración titulado Septembre Et Ses Dernières Pensées, y este año no iba a ser menos ahora que Neige ha lanzado su nueva obra. Lo cierto es que es incluso comprensible, teniendo en cuenta la gran amistad que une a ambas bandas, y más cuando ya compartieron experiencias y visiones con los extintos Amesoeurs.

A pesar de dividirse sus caminos, los lazos de unión emocionales de Fursy Teyssier y Neige se mantienen vivos y fuertes, compartiendo visiones en todo momento. Y es que si hay algo en lo que se pueda comparar con Les Discrets es, precisamente, Alcest, ya que mantienen el mismo sonido y la misma visión de la música (y de las cosas, por lo que se ve). Separados en su trayectoria, pero unidos en el alma, la banda liderada en gran parte por Fursy vuelve con Ariettes Oubliées para robarnos unos minutos más con el objetivo de endulzar los corazones a través de unas bellas y cuidadas melodías que recogen el legado de géneros como el Shoegaze, el Post-Rock, y hasta podría decirse que el Post-Punk.


Ya de primeras os aviso: es prácticamente lo mismo, lo cual pierde un poco en su contra. Si conoces a Alcest o lo anteriores de Les Discrets, posiblemente Ariettes Oubliées se te antoje un completo déjà vu, nada nuevo bajo el horizonte, los mismos esquemas. Si bien es cierto que comparado con su anterior obra se muestran un poco valientes a la hora de endurecer un poco más el sonido (dentro de sus límites y dominios, sobra entender) para que se haga más potente en ciertos momentos (véase Le Mouvement Perpetuel), es todo lo que puede esperarse de Fursy. Tanto musical como vocalmente, recordarán enormemente a las idas y venidas de Neige con su proyecto principal. ¿Es malo? ¿Es bueno? Todo depende de con qué se mire. A pesar de pecar de repetitivo, Les Discrets destaca por ofrecernos auténticos pasajes hacia la más pura calma, capaces de alimentar aquellos espíritus caídos, empujándolos desde la propia oscuridad hasta alcanzarlos a la luz, para finalmente quedarse abajo esperando a que llegue otro caído para impulsarlo hacia arriba.

Cabe destacar ante todo la batería a manos de Winterhalter, actualmente en la banda Bahrrecht y ex-miembro de Peste Noire, que no duda en meter ritmos bastante potentes y rápidos en más de una ocasión, acercando mucho más las similitudes de la banda con Alcest, claramente tomado de sus influencias del Black Metal, aunque no por ello Les Discrets vaya a convertirse en una banda de dicho estilo de la noche a la mañana. No hay más que prestar atención a temas como al final de La Traversee para darse cuenta de ello.

Apostando también por ritmos más marcados como al comienzo de La Nuit Muette entrelazados con pasajes esotéricos y misántropos, Les Discrets añade elementos nuevos como banda propia, pero extraídos directamente de su compatriota Neige. Ante todo, y a pesar de ello, Fursy sabe cómo tejer estos hilos para conseguir un hermoso vestido, el cual se trata de Ariettes Oubliées, siendo un gran punto a su favor a pesar de lo dicho.


Les Discrets, luz desde la oscuridad, el todo desde la nada, la suave caricia desde un lamento. Escucharlos es como bailar bajo una lluvia de fuego. Y a pesar de todo, sentirás que habrá valido la pena.



Puntuación: 7'5/10

viernes, febrero 03, 2012

Liberteer - Better To Die On Your Feet Than Live On Your Knees (2012)


Actualmente los más puritanos del Grindcore achacan el hecho de que las bandas de este estilo han perdido la esencia de éste, pasando de las líricas contra el sistema propias del Hardcore Punk de antaño, mucho más reales y que hacían sentirse identificado a todos (o la gran mayoría), a las letras típicas del Death Metal sobre sodomizar cadáveres decapitados y demás cosas, además de fusionarse con este último. Vamos, que el Grindcore "ya no es lo que era", dicho de una forma más simple.

El caso es que el Grindcore en algún lejano pasado, y de alguna manera, se dividió en dos ramas que separó a su público cual Mar Rojo: la que mantenía la esencia del Grindcore más arraigada a sus principios propios del Hardcore Punk con unas críticas más cercanas hacia nosotros, y los que decidieron tomar el camino del Death Metal a manos del Grindcore, evolucionando y surgiendo a partir de él subgéneros como el Death/Grind o el Goregrind.

El caso de Matthew Widener, ex-miembro (pasajero) de bandas como Exhumed y The County Medical Examiners y bajista hasta la fecha de Cretin, es más encaminado a alimentar una vez más las almas insaciables de aquellos quienes añoran el Grindcore de la más vieja escuela, y por ello crea en 2010 Liberteer, proyecto que mantiene el espíritu del estilo con tramos que tratan temas más críticos y que de alguna manera hacen identificarse con uno mismo. Un trabajo como Better To Die On Your Feet Than Live On Your Knees sólo puede dar a entender ello con semejante título que es toda una declaración. El caso particular de Liberteer/Matthew es que, a pesar de rescatar la actitud con la que se presentaba el estilo décadas atrás en gran medida, tiene algunas peculiaridades que no lo convierten en una copia de la copia de la copia de... Bien es cierto que su sonido es muy propio de las bandas de Grindcore que han empleado el toque característico del Boss HM-2 de la escena sueca del Death Metal como pueden ser Rotten Sound o Nasum, además de claros dejes propios de Exhumed instrumentalmente en más de una ocasión, pero de alguna manera Matthew decide que para hacer lo mismo de siempre sin añadir algo que llame la atención pues no hace nada, y para dejar constancia de ella introduce momentos sumamente épicos (sí, épica en Grindcore, SIC), de modo que no sólo con The Falcon Cannot Hear The Falconer a modo de intro mete esa épica tan chocante, sino que le sirve para darle variedad a temas como Build No System, Sweat For Blood o Rise Like Lions After Slumber, con un resultado bastante gratificante para aquel que después de todo no espera lo mismo de siempre y quiere ser sorprendido. En cierto sentido, dichos momentos recuerdan a los pasajes de fantasía que suelen meter Bal-Sagoth, pero con otro objetivo.

Y de resto, ¿qué tenemos? Pues una selección de temas aplastantes a elegir entre los 17 temas que forman este debut, y que para sorpresa de alguno, ha sido lanzado por Relapse Records, el cual parece que quiere recuperar su época dorada de Grindcore... en cierta medida.


Poco más que decir. Si eres de los que caminan por el primer camino del Grindcore que comentaba anteriormente, Liberteer puede convertirse en toda una sorpresa para ti. Si vas por el segundo camino... puede que también. De una forma u otra, tras escuchar Better To Die On Your Feet Than Live On Your Knees desearás gritar "¡REVOLUCIÓN!" con todas tus ganas. Porque eso es lo que es, una revolución en toda regla.



Puntuación: 8/10

miércoles, febrero 01, 2012

Wilds Forlorn - We, The Damned (2012)


Parece que al fin 2012 empieza a arrancar. El primer mes de todo año suele pasar bastante desapercibido (luego descubres esos discos grandiosos que salieron en Enero más adelante, ley de vida), pero una vez pasado éste, el año empieza a cobrar forma: anuncios de lanzamientos nuevos de los grandes, sorpresas de grupos que aparecen de la mismísima nada para tumbarte de dos bofetadas, conciertos y festivales que te hacen arrodillarte mirando hacia arriba y alzando los brazos al cielo gritando un sonoro "SÍIIIIIIIIIIIIIIII" de fondo... es lo que suele suceder siempre.

Y para demostrar que el año empieza a hacerse notar, hoy vengo a tratar sobre este peculiar proyecto de Países Bajos a manos de una pequeña y desconocida figura que se hace llamar Yuri Theuns, y que si bien no es la primera vez que hace sus pinitos dentro de la música (en 2010 ya había lanzado su debut en larga duración titulado The Great Loss y un EP), con su segunda llegada cual mesías de la oscuridad parece que ha ganado más fuerza y nombre. Wilds Forlorn es melancolía; añoranza; tristeza; todo ello ataviado de un manto negro, un manto que se conoce como Black Metal y que muchos ya se enfunden desde hace tiempo atrás.


El caso es que Wilds Forlorn no sólo se viste de esta prenda únicamente para expresar su dolor y angustia, sino que además la adorna con pequeños accesorios tallados en atmósferas y, ante todo, elementos extraídos directamente de la música neoclásica. Todo esto da forma a un trabajo bello, pero crudo, de manera que encontraremos bellos pasajes y a la vez caminos estrechos, angostos, de manera que nos encontremos un equilibrio cuasi perfecto entre el blanco y el negro. Por decirlo de alguna forma, y haciendo una de esas comparaciones taaaaaaan odiosas que tanto nos gustan hacer: Wilds Forlorn es como escuchar el mundo de The Ruins Of Beverast pero con la elegancia propia de Pensées Nocturnes. No hay más que escuchar Traces o Renouncing The World para percatarse de las atmósferas tan aplastantes que presenta y los toques melodiosos que actúan como contrapunto, añadiendo además toques sinfónicos y que se acentúan enormemente en el ya citado Renouncing The World, brindándonos momentos incluso épicos, sin llegar a caer en los típicos tópicos de las bandas de Black Metal sinfónicos de promedio.

Sin duda el premio gordo se lo lleva el tema homónimo, en donde trabaja con todas las herramientas de las que dispone para hacer un tramo largo pero variado, rico en matices y ante todo espectacular, pasando de la más absoluta ira a la paz y tranquilidad absolutas en un abrir y cerrar de ojos: toques de piano elegantes y frescos, riffs de guitarra con pequeños solos de fondo emotivos, y un final que se merece un aplauso. Añade dos temas más instrumentales que se centran única y exclusivamente en su lado más neoclásicos, y alguna pequeña influencia puntual del Doom Metal más cavernoso (como al comienzo de, una vez más, Renouncing The World), y te encontrarás ante una maravilla que pocas veces puede uno presenciar y más aún apreciar.


Bello como un atardecer en la costa, crudo como el beso de la muerte, éstas son las sensaciones tan opuestas entre sí que experimentarás al presenciar por primera vez We, The Damned. La cosa empieza a animarse y a apostar fuerte.



Puntuación: 9'75/10

lunes, enero 30, 2012

Pontiak - Echo Ono (2012)


Sí, lo sé, últimamente ando bastante inactivo por el blog. La razón es muy sencilla: en estos días no he encontrado nada que me llamara la atención o me convenciera lo suficiente como para querer dedicar unas palabras a ello. Será que ando de capa caída, es normal, a todos nos pasa en ocasiones, acabamos un poco cansados de ciertas rutinas y descendemos bruscamente nuestra actividad hasta el punto de no dar siquiera señales de vida, nos encerramos en nuestros pequeños y obsesos mundos, buscando ese algo que nos haga ascender a flote una vez más.

Y parece que por fin he encontrado ese "qué" en esta ocasión, pues estamos ante un trabajo ante todo elegante, noble, pero a la vez lleno de energía y ganas de llevarse todo por delante. El Stoner a día de hoy es un género bastante explotado (como con todo, vaya), que necesita en más de una ocasión acordar pactos y acuerdos con otros estilos para realizar proezas nuevas que los lleven hacia la victoria. Quizás esto es lo que pensaron Pontiak cuando decidieron formarse allá por 2004 en las calurosas montañas de Virginia, en Estados Unidos. Este trío de hermanos decidieron que no sería mal idea relacionar el Stoner propio de los primeros Queens Of The Stone Age con el Rock psicodélico de los 60's.


Dicho y hecho, Pontiak empezaría a hacer funcionar su engranaje y con ello toda su maquinaria con trabajos que van desde Sun On Sun hasta este reciente Echo Ono, para así obtener un sonido que baila entre el Rock de antaño y el actual, danzando con las influencias de los QOTSA y grupos como Pink Floyd o Iron Butterfly, un sonido dulce y que por momentos roza el Pop clásico (como en The Expanding Sky), llevándonos desde los cálidos desiertos de su tierra con temas que son un genial acompañante para los largos recorridos en Cadillac's 59 por carreteras oxidadas por el calor como lo son Lions Of Least o The North Coast hasta los mundos irregulares y deformes de la psicodelia pura a merced de temas como Royal Colors o Panoptica, donde dan un vuelco completo al sonido para retorcerlo y volverlo completamente crudo y áspero, pero ante todo completamente psicodélico, sin tener nada que envidiar a los dinosaurios del estilo, demostrando ser unos excelentes pupilos.

Los teclados que suele aportar Jennings ayudan esencialmente a obtener ese sonido alocado del Rock psicodélico, además de dar variedad y amenizar los temas de corte más Stoner. Mirándolo de alguna manera, Echo Ono mantiene un contraste que va desde el estilo más desértico hacia la vertiente más lisérgica, de manera que con cada tema va pasando poco a poco de un extremo hacia el otro, como una carrera desde Nueva York hacia San Francisco.


Otro de esos grupos que no han descubierto el fuego, pero que sin duda saben usarlo para quemar motores y chillar ruedas como condenados diablos. Una vez más los desiertos reclaman ser recorridos para gozar de la sensación de hacer lo que te dé la real gana.



Puntuación: 7'5/10

lunes, enero 23, 2012

Nahrayan - The Beginning Of The End / The End Of The Beginning (2012)


Como no iba a ser menos en este año, también hay cabida para los lanzamientos nacionales, y 2012 ha abierto el telón en ese aspecto con nada menos que el regreso de una banda que desde luego uno no esperaba que acabaría lanzando algo nuevo. Nahrayan es un grupo que viene directamente de tierras alicantinas, para ser más concretos de Elche, y cuya formación está compuesta por miembros de bandas como The Sand Collector o Muerte Por Mil Cortes.

Sin embargo, los cambios continuos en la formación hicieron que la banda se mantuviera en un estado de hibernación durante varios años, lo que dio a pensar que la banda había muerto bajo extrañas circunstancias. "Una pena" podría pensar uno, pues con ello nos dejaba una pequeña reliquia en forma de EP titulado The End y que podía levantar la cabeza bien alta frente a otras bandas del mismo estilo.


Sin embargo, cual fénix renacido de entre las cenizas, Nahrayan vuelve a levantarse para brindarnos unos nuevos minutos más de maravillosos pasajes hacia lo desconocido a través de un sonido que combina lo mejor del Post-Metal con el Sludge para dar como resultado un fenómeno propio del Cometa Halley: único y que sólo se da cada unos cuantos años. The Beginning Of The End / The End Of The Beginning rescata algunos temas ya clásicos de la banda como A Dying Sun o The End de su anterior EP y When Sun Sets Down, siendo regrabados y reconstruidos cual robots perfeccionados, añadiendo nuevos temas que han mimado cual bebé recién nacido. Lo que se obtiene de todo ello es un mundo propio de un cuento de hadas, pero llevado hacia una vertiente más negra y tenebrosa, de modo que combinan hermosos pasajes infinitos con un sonido sepulcral que va a cargo generalmente de las guitarras.

Así, temas como el propio When Sun Sets Down se convierten en una auténtica delicia para los oídos, miel que endulza nuestras mentes con unas melodías tímidas y minúsculas, mientras que otros como Demons Without Face o Red Moon Last Sunrise se pueden convertir tanto en la peor de tus pesadillas como el mejor sueño que hayas tenido jamás, merced a la crudeza del Sludge compaginado con las melodías del Post-Metal y de grupos como los primeros Red Sparowes.

Claro que todo esto se queda en nada (y ya es decir) con El tema, el que da cierre al disco, el que viene como anillo al dedo, el broche de oro, el capítulo final de una serie majestuosa o la escena más gloriosa jamás vista: ése es, por supuesto, The End, que vuelve a hacer acto de presencia para bendecir a las almas puras y reducir a las corrompidas en cenizas a la misma vez, con una grandiosidad propia de dioses del Olimpo, en donde no le falta ni belleza ni rabia, un equilibrio perfecto entre el bien y el mal.


Así es Nahrayan, un ángel venido del infierno, un demonio caído del cielo, te amará y te despedazará con la misma pasión. Sólo tú decides si abrazarte a él o huir de éste como si de la muerte se tratara.



Puntuación: 10/10