domingo, julio 31, 2011

Caïna - Hands That Pluck (2011)

Empezaba a preguntarme si volvería a encontrarme con un disco que pudiera convertirse en un digno candidato a entrar en mi lista de lo mejor del año. Por supuesto este año ha tenido sus grandes maravillas dignas de estar en lo más alto de la cima, y que difícilmente podían ser desbancadas de su puesto. Pero, para alegría mía, parece que todavía quedan algunas sorpresas guardadas en la recámara, listas para disparar en cuanto menos lo esperes.

Y para mayor alegría mía si cabe, el nuevo candidato a entrar en dicha lista es nada menos que lo nuevo de uno de mis proyectos de Black Metal actuales favoritos. No es la primera vez que hablo sobre Caïna, siempre ha sido un proyecto digno de tener en lo más alto de un pedestal. Añadido al saco de ese género tan ambiguo como es el "Post-Black", Caïna es un elenco de experiencias y emociones que te envuelven en una atmósfera celestial empapada de tintes negros y cristalinos en partes iguales, y que te introducen en su mundo a través de un pasillo adornado con múltiples elementos que embellecen y ennegrecen al mismo tiempo su música. Hands That Pluck es el nuevo trabajo de Andrew Curtis, líder único que está detrás de todo esto, nuevamente bajo la confianza de Profound Lore Records, y que supone un cierto cambio en su sonido, sin dejar de desviarse de su trayectoria. Comenzando con un ramalazo de puro Raw Black Metal como en sus viejos tiempos como el de Profane Inheritors, el disco se podría decir que es la pura perfección de su música, y el equilibrio que buscaba entre Black Metal y Post-Rock. Deshaciéndose completamente de todos esos efectos electrónicos que traía Temporary Antennae y centrándose mucho más (si cabe) en los pasajes ambientales, Hands That Pluck te va consumiendo poco a poco hasta arrebatarte completamente el alma y devorarla sin compasión. Aparte de ello, Andrew ha decidido centrarse en las voces rasposas en esta ocasión, y hay incluso momentos que recodarán a los mejores minutos del Halmstad de los Shining, profesando unos gritos y susurros de agonía mientras los tránsitos más calmados se facturan en el disco, algo que se puede distinguir perfectamente en la colosal Murrain, donde además cuenta con la participación de N. Imperial de los ya clásicos Krieg a las voces. Otro aspecto, y que ya he definido hace poco, es el contraste entre la belleza y la tenebrosidad que exhala Hands That Pluck, y que se puede apreciar en los pasos de sus interludios como el que da nombre al disco o Haruspication, tenebrosos y que te ponen la pile de gallina al instante, para dar paso a auténticas bellezas como The Sea Of Grief Has No Shores, tema completamente ahondado en el Post-Rock con un comienzo fantasmagórico a más no poder, o la majestuosa, impecable e insuperable I Know Thee Of Old, con Chris Ross de Axis Of Advance colaborando, y en donde sus más de 12 minutos que van desde un comienzo hermoso, estallidos de pura rabia Black Metal, y pasajes relajados y hermosos, lo convierten en todo un señor tema al que adorar cual dios pagano. También hay que añadir la colaboración de Rennie Resmini, vocalista de uno de los considerados padres del Metalcore como son Starkweather en Callus And Cicatrix, aunque sea posiblemente el pequeño contrapunto de Hands That Pluck, pues presenta un sonido tan raro en las voces que no termina de cuajar, lo que no es para nada una mancha negra en esta maravilla.

Una vez más, Andrew cuenta con la colaboración de Jon Brignell al bajo, quien ya daría su mano en su anterior trabajo, y al que no hay que olvidar dentro de esta maravilla que se nos presenta, maravilla que sólo puede terminar con una maravilla, y ese mérito se lo lleva Ninety-Three, el cual cierra con una ejecución y un solo muy emotivo y melodioso, el auténtico broche de oro que todo disco mataría por tener.

Por cosas como ésta, vale la pena seguir buscando esas delicias que encierra la música y que muy difícilmente deja mostrar a menos que las encuentres por tu propia cuenta, y Caïna queda demostrado que no es una delicia, es un milagro caído del cielo.



Puntuación: 10/10

sábado, julio 30, 2011

Confused Little Girl - Southern Gentlemen (2011)

Llegas a tu casa después de una noche de pura diversión con los colegas, has disfrutado como nunca, risas, horas perdidas hablando y demás. ¿Qué decides hacer? ¿Irte a la cama tan pronto como huelas su aroma? ¡NO! Te sientas frente a tu ordenador y escuchas algo animado para continuar la marcha. Y es que cuando una noche es gloriosa, se nota, y hay algo en ti que te impide parar y te pide más y más.

Y como uno no es egoísta, hay que darle al cuerpo lo que éste pide, y la mejor dosis que uno pueda suministrarse es la de un buen ejercicio de Stoner Rock. Pero esta vez uno busca algo más allá de ello, y se enfrasca en la nueva aventura de esta banda de Estados Unidos (exactamente Florida) que uno el Stoner con el regusto propio sureño que ya han cosechado tiempo atrás bandas como los clásicos Pantera. Confused Little Girl es una banda que transmite buenos aires a través de sus escandalosos riffs que te invitarán al buen rollo y a pasar un buen momento de puta madre, y Souther Gentlemen es la mejor prueba de ello.

Confused Little Girl se muestra como una banda de ésas creadas única y exclusivamente para hacer de nuestra vida mejor. Como ya dije antes, sus riffs evocadores del mejor sonido sureño te harán levitar en el aire y no parar por ningún instante, y Southern Gentlemen es todo un arsenal de armamento pesado listo para disparar en ráfagas rápidas y certeras que penetrarán tu mente sin tiempo a reaccionar. Su perfecto equilibrio entre temas más cañeros como Have Another Popover, Froggy, temas más lentos propios de un forastero llegando al pueblo a paso tranquilo de caballo como Jeebus Ate My Matchbox y temas con mayor ramalazo sureño y hasta melodías poperas como en Ink To Paper, convierten a Confused Little Girl en todo un referente a considerar, pues muy pocos grupos logran facturar un disco tan demencial como éste, sin duda. Incluso para algunos puede que encuentren similitudes con bandas como Crowbar o Corrosion Of Conformity.

Podría extenderme más, pero lo cierto es que no necesitas saber más de estos chicos, aparte de que mi inocente mente aún no ha podido descansar las horas precisas. Así que decido retirarme a mi añorada almohada mientras vosotros disfrutáis de este cañón sonoro.



Puntuación: 9'5/10

viernes, julio 29, 2011

Iron Lamb - The Original Sin (2011)

Hay veces que con sólo escuchar algo de toda la vida sobra y basta para disfrutar completamente de un día de puro regocijo, alegrarse la mañana y animarse para salir y hacerse con la calle. Normalmente volver a los orígenes nunca está de más, y volver atrás en el tiempo no es de antiguos ni renegados, sino de querer mantener el espíritu de antaño y recordar de dónde vienen todos aquellos que hoy en día disfrutan de la música que nos brindan las bandas actualmente. Quizás esto es lo que hayan pensado Johan Wallin (General Surgery), Grga Lindström (ex-Repugnant), Thomas Daun (Dismember) y Daniel Ekeroth (los Tyrant suecos), pues todos ellos han reunido fuerzas para crear un proyecto que los trasladen hacia el pasado y sentirse auténticos jóvenes desprendiendo energía y deseando realizar algo que nadie había hecho por aquel entonces todavía.

Y así, entre pitos y flautas, se forma Iron Lamb, con el objetivo de echar una mirada hacia atrás y mostrar una sonrisa de cabo a rabo que se vea desde el propio espacio junto con la Gran Muralla China, pues este proyecto es la resurrección del mejor Metal de los 80's. De hecho, ellos mismos se consideran como el hijo bastardo de Motörhead y G.G.Allin, y con razón, pues The Original Sin desprende una macarrería que ni los chicos de The Warriors. Mezclando el Heavy Metal punkarra y rockero de la banda de Lemmy con la mala baba de Allin, Iron Lamb nos devuelve hacia el pasado en 10 cortes de puro desfase musical, perfecto para tirar una taberna abajo. No esperes nada que no hayas oído antes, no esperes un nuevo descubrimiento sonoro... nada. Simplemente póntelo en tu reproductor, sal a la calle y siente que el mundo es tuyo, pues con temas como Dubious Preacher, Suicide! o Dead Inside te sentirás un auténtico rebelde con tu skate yendo en contra de la ley.

Y posiblemente saber quiénes están detrás de todo esto es lo que más impacta, uno no está acostumbrado a ver miembros de bandas tan bestias como las antes citadas haciendo cosas de este tipo. Pero aún con todo, se mueven como peces en el agua entre los temas, exhalando una bocanada de actitud macarra que te sabrá incluso a gloria.

Y ya, es todo cuanto necesitas saber. Todo lo que te queda por hacer es escucharlo y correr como galgo con su ritmo y velocidad cabalgantes, y el resto del mundo ignorarlo.



Puntuación: 7'5/10

jueves, julio 28, 2011

Isolation - Closing A Circle (2011)

En primer lugar, y antes de comenzar, quiero agradecer a los miembros de Pitchline-Zine por haber confiado en un servidor para colaborar en su webzine, especialmente a Jonathan por ofrecerme la oportunidad de ello. Puede sonar pretencioso, ya, pero tenía que aprovechar el momento y agradecerlo, pues de lo que vengo a hablar hoy lo he descubierto gracias a ellos y sus reseñas, y nunca está de más agradecer, desde luego.

Centrándonos ya en lo que nos acontece hoy, tras esa portada tan sencilla e inspiradora a la misma vez, se encierra el debut en larga duración de unos alemanes bastante curiosos. Isolation se forma en 2004, y tras algunas demos, un EP y un recopilatorio, comienzan a pisar fuerte con un Split compartido con los ya extintos australianos Austere. Quizás esto les anima a, años después, lanzar su disco debut, Closing A Circle, con el propósito de sacar algo bastante personal.

Y vaya que si es personal, pues Closing A Circle comprende un sonido que se amolda entre el Black Metal depresivo, el Doom Metal y el Rock atmosférico propio de los actuales Anathema. Y aunque pueda parecer imposible, logran ser todo eso y nada a la vez, pues su música nunca llega a tocar los extremos que definen cada uno de dichos géneros expuestos, sino que se ven amortiguados y viven en armonía todos ellos, consiguiendo un efecto que muy pocas bandas llegan a obtener. Comenzando con Something And Nothing como carta de presentación, y continuando con el tema homónimo que recoge riffs de la "intro", Closing A Circle comienza con unos primeros temas con mayor presencia del Black, pero siempre bajo esa capa de sonido tan peculiar que acontece a la banda.

Sin embargo, a medida que el disco transcurre, se va volviendo cada vez más y más ambiental y tomando mayor relevo el Rock que el propio Metal en sí. Claro ejemplo de ello es Nomad, que para algunos que presten total atención, se darán cuenta de que en dicho tema toman bastante del sonido más relajado de Agalloch, algo que se nota en varios arreglos de guitarra. Continuando con One Day con unos ciertos toques de batería bastante peculiares, también nos daremos cuenta de que mayoritariamente las voces son limpias y relajadas. Es muy raro escuchar alguna voz rasposa en todo el disco, lo que no quiere decir que no existan, como en Fan The Flames, un tema que asombra por ser como una especie de "Rockandrollada" oscura por su peculiar ritmo animado, todo ello bajo el auspicio de ese toque entristecido de la banda. Tampoco se puede decir que el bajo sea manco, pues se nota claramente su presencia gracias a la producción y el derroche de genialidad que desprende en temas como Never Enough, There Will Be No Answer y The Wasteland.

Aún con todo, Closing A Circle es un disco que podría incluso mejorarse mucho más, y que si te coge en mal momento puede que se te escapen muchas cosas a apreciar. Pero no adelantemos acontecimientos, pues a Isolation le queda todavía mucho por perfeccionar, y estoy seguro de que aún tienen mucho más que decir. Son como esos personajes de cómic que siempre tienen un as bajo la manga.



Puntuación: 8'5/10

miércoles, julio 27, 2011

Brutality Will Prevail - Sleep Paralysis (EP) (2011)

Quizás ésta se la primera vez que comento sobre un EP en el blog, ¿por qué? Bueno, las razones son varias: por un lado porque lo que iba a ser la actualización del día no me ha convencido lo suficiente como para darle un hueco en este sitio, por otra parte porque, aunque no sea muy devoto de EP's, splits y directos (sobre todo esto último), cuando se presenta algo así en grandes condiciones (las suficientes para llamarme la atención), le doy una oportunidad. Pero la razón que más me lleva a comentar esto, es porque Sleep Paralysis es el fiel reflejo de la evolución de una banda que está tomando cada vez más una dirección increíble, una que muy pocas bandas de su estilo (por no decir que ninguna) han tomado.

Pero bueno, lo primero es lo primero: hablemos sobre el grupo. Brutality Will Prevail surge en las calles de Reino Unido en 2005 como una banda más dispuesta a adentrarse dentro del mundo del Hardcore. Para ser más exactos, dentro del mundo del Hardcore Beatdown, caracterizado por su brutalidad y fiereza y por su sonido mucho más pesado y marcado, perfecto para cuando necesitas liberar toda tensión destrozándolo todo a tu paso.

Lo que nadie se esperaba es que esta banda fuera más allá de eso, pues a todo esto añadían unas atmósferas y una oscuridad propia del Sludge más denso, lo que les convertía en el equilibrio perfecto entre fuerza y sentimiento, algo que a ninguna banda del estilo se le habría pasado nunca por la cabeza. Forgotten Soul daba buena muestra de ello, pero donde realmente darían el golpe contra la mesa sería en Root Of All Evil, donde se podía notar cómo el grupo se iba adentrando cada vez más en esa senda oscura que los diferenciaba del resto, y cómo mezclaban partes de puro mosh con otras relajadas y tenebrosas a la misma vez con una precisión sin igual. Y parece que piensan ir a más con ello, pues Sleep Paralysis es un paso más hacia una caída sin fondo directo a un enorme agujero negro del que no se puede divisar siquiera qué hay al final.

Tres, tres únicos temas son los que encierran este EP, pero por los que pasa toda una vida ante ellos, pues es de momento lo más oscuro que ha facturado la banda hasta ahora, que ya es decir. El primer tema Cursed es como una recordatoria de dónde vienen estos chicos, pues con sus casi 4 minutos de duración, es el tema con mayor regusto Hardcore Beatdown presenta. Eso sí, mostrando desde ya claramente por dónde van los tiros esta vez, pues con su comienzo saturado, lento y emotivo ya te va dejando entrever cómo son los dos temas siguientes.

Y así es, pues Heavy Eyes ya te deja directamente pegado a la silla con su espectacular comienzo apocalíptico, propio de un futuro incierto, que se va conjugando en una oscuridad y saturación sin igual que irá empapando tus neuronas de manera lenta y agónica hasta que da paso a ese bajo gordísimo que se adelanta a las guitarras que entran aplastantes, cortando de raíz toda la atmósfera malsana que suda al principio de éste y se va volviendo cada vez más rítmico y violento.

Y ya por último, llega la oda a la desesperación, la desolación y, en definitiva, la evolución de la banda hacia unos pasajes más negros y sentimentales. Sleep Paralysis es de momento el tema más largo que hayan realizado, o al menos uno de ellos, en donde todo son ambientes creados a partir de unas guitarras melódicas sin fin que irán engordando y adelgazando a medida que el tema transcurre, subiendo y bajando decibelios como si de una marea se tratase, y que a segunda mitad del tema se volverá cada vez más fantasmagórico por su sonido y por los extractos de audio que suenan de fondo, amén de ese efecto de lluvia que empieza a surgir de la nada.

Hay que ver cómo un simple EP me ha dado más juego que cualquier disco que haya escuchado hasta ahora. Voy a tener que empezar a plantearme el ponerme a buscar más de éstos.



Puntuación: 10/10

martes, julio 26, 2011

Hail!Hornet - Disperse The Curse (2011)

¿Qué pasa cuando un grupo de alocados y enfermizos drogatas amantes de la hierba y la buena cerveza deciden unir sus fuerzas y crear uno de esos proyectos titanes que tiran paredes hacia abajo? Que surge algo parecido a Hail!Hornet, uno de esos súpergrupos que no debería pasar desapercibido para los oyentes, pues está compuesto de, atención:

Dixie Collins - Bajo (Weedeater, Bongzilla, Buzzov·en)
Erik Larson - Batería (Birds Of Prey, Alabama Thunderpussy, ex-Morne)
Vince Burke - Guitarra (Beaten Back To Pure)
Troy Medlin - Voz (Sourvein)

Desde luego, una formación digna de quitar el hambre, la sed, y todas las necesidades básicas de más de uno. Hail!Hornet se formaría allá por 2006 con el objetivo de unir fuerzas y hacer algo lo más bestia jamás hecho dentro del Sludge. En 2007 lanzarían su primer álbum homónimo, y en este año no era de extrañar que Relapse Records se ofrecieran a hacerles la publicidad y distribución para su nuevo trabajo, Disperse The Curse.

Y os aseguro, pequeños intrépidos, que Disperse The Curse es una auténtica patada en la boca que deja bien claro cómo se hace un buen disco del género, pues Hail!Hornet va a tiro hecho sin pararse a preguntar qué se va encontrar delante, como un tanque controlado por 4 gorilas se tratara, pues la gran mayoría de temas son directos, sin tapujos ni miramientos, con unos riffs capaces de noquear hasta al mismísimo Tyson. Y esto queda bastante claro nada más escuchar Shoot The Pigs, una auténtica y malsana locura con una velocidad y una rebeldía sin igual, dispuesto a hacer vibrar a todo aquel que se aventure a escucharlo, e incitando al mejor pogo con un riff principal sencillamente demoledor. Y quizás en este aspecto, en cómo de asesinos suenan los instrumentos, es a lo que uno le entra el déjà vu, pues si hay algo a lo que más recuerda este tipo de Sludge tan salvaje es a Acid Bath, solo que quitando las partes más relajadas de la banda, y dejando tras de sí una ristra de mala baba y rabia desmesuradas.

Y prácticamente es así en todo el transcurso del disco, Disperse The Curse va a lo efectivo, y todos sus temas (o la gran mayoría) te harán sentir una gran sensación en tu interior que te irá sacudiendo como una estampida de búfalos. Y es que todos los temas, algunos más y algunos menos, dejan un buen sabor de boca que te obligará a volver a reproducirlos para relamerte una vez más. Y con todo, y como buen disco de Sludge, también saben soltar el acelerador para mostrarnos temas como Unholy Foe o Blacked Out In Broad Daylight, donde Troy Medlin pasa a convertirse en un alma en pena que va yendo y viniendo con ese efecto de delay que le da ese toque fantasmagórico.

Toda una exquisitez que te dejará con una sonrisa de gloria mientras asientes levemente la cabeza y profesas un convencido "seh...".



Puntuación: 9'25/10

lunes, julio 25, 2011

*Shels - Plains Of The Purple Buffalo (2011)

No hay nada como comenzar un buen día con buena música, con algo que te haga vibrar, con algo que te anime y te inspire la mañana. Cuando sientes que aciertas en ese aspecto, notas como si el resto de la tarde fuera a convertirse en un día glorioso, estupendo, maravilloso. Prácticamente digo todo esto porque ésa es la sensación que me está produciendo el nuevo trabajo de esta banda que ya venía haciendo ruido desde hace unos meses atrás, y con razón...

Pero antes de profetizar como un mesías, hay que hacer las presentaciones pertinentes para aquellos quienes no los conozcan, obviamente: *Shels es una banda renacida entre las cenizas de los ya extintos Mahumodo, tomando su nombre del título de uno de sus trabajos, Shels. El sonido de Mahumodo serviría de total inspiración a sus miembros (obviamente), y mientras que unos formarían la banda de la que hoy trato, otros darían paso a otra banda bastante conocida en el panorama: Devil Sold His Soul. De hecho, si hacemos la comparativa entre un grupo y otro, notaremos que tienen ciertas cosas en común en su música.

Sin embargo, *Shels presenta elementos que ni siquiera Devil Sold His Soul muestran, y eso es algo que se puede apreciar en su nuevo disco Plains Of The Purple Buffalo. Partiendo del Post-Rock como principal baza para su composición, *Shels es un constante flote entre varios elementos que ni siquiera el propio género muestra normalmente, y eso es gracias a las influencias que muestra. Y ya os digo, su nuevo disco es toda una experiencia, un viaje hacia un mundo de ensueño. Comenzando con Journey To The Plains, desde el primer instante ya notamos el primer detalle que nos acompañará durante toda la travesía del disco: las trompetas. Y es que si hay algo que abunda en Plains Of The Purple Buffalo, son las trompetas, tanto o más que las vuvuzelas en la Mundial del 2010 (eu...), siendo el primer "toque distintivo" de la banda, y que los define entre otras muchas bandas del estilo.

Otro aspecto son la infinidad de contrastes que encontraremos en el disco. Retomando Journey To The Plains, la influencia del Post-Metal (sobre todo en las guitarras) es más que latente, y ya sobre Mahumodo ni te digo, por todos esos ramalazos Post-Hardcore ambientales que también han tomado prestado Devil Sold His Soul para su música. Voces acordes a este género y que sean bastante claras se pueden apreciar en el tema homónimo, dividido en 2 partes, donde la segunda mitad destaca por la cantidad de cambios de flujo en su música que experimenta, amén del dúo de trompetas del que seremos testigos en éste.

Pero lo que de verdad hace más grande a este disco (y por ende, a la banda), es que en ningún momento retomarán ningún ritmo, ningún riff... nada. *Shels no pretende hace de su música 2 temas pegadizos que hagan mover el esqueleto fácilmente a la gente, sino que buscan dar un viaje estelar al oyente, proporcionarle una experiencia única, como si estuvieran leyendo un libro con los instrumentos. Y os aseguro que Plains Of The Purple Buffalo parece un cuento de hadas, además de presentar unos temas la mar de curiosos. Como Searching For Zihuatanejo, que da la sensación de estar escuchando a un grupo de hadas pequeñas empapadas en ácido lisérgico dando vueltas a tu alrededor.

Yo ya os he explicado la sinopsis. Ahora sólo os queda a vosotros destripar por vuestra propia cuenta el final. Si hay algo a lo que achacarle al disco es su excesiva duración, pero bueno, Plains Of The Purple Buffalo es casi como una película narrada con música, y las películas no duran 2 minutos precisamente.



Puntuación: 9'75/10

domingo, julio 24, 2011

Baring Teeth - Atrophy (2011)

Si buscamos la palabra "abstracto" en el diccionario (para más comodidad desde aquí, en la RAE), encontramos una de las siguientes definiciones:

adj. Dicho del arte o de un artista: Que no pretende representar seres o cosas concretos y atiende solo a elementos de forma, color, estructura, proporción, etc.

Bien, esto me hace plantear la siguiente pregunta: ¿Puede la música ser abstracta? Mi respuesta es que sí. Como un arte más, la música puede romper los esquemas propios de ésta para centrarse en patrones que busquen bien una complejidad, bien una melodía, una técnica, un concepto, etc. Por ejemplo, el Drone no se basa en la técnica ni en algo que se pueda atribuir a algo complejo en términos de ritmos, variantes y demás, pero no se puede negar el hecho de que su propia propuesta sea ya de por sí abstracta.

Por otro lado la técnica también puede tener un sentido abstracto dependiendo de la sensación que se quiera transmitir, y algo así podría decirse que es lo que intenta demostrar Baring Teeth, la nueva propuesta de Willowtip Records, sello dedicado a todas esas bandas brutas de Death Metal y Grindcore en todos sus aspectos, y con bandas de la talla de Odious Mortem, Squash Bowels o Ulcerate. Y precisamente a estos últimos son los que más podrían asemejarse estos chicos provenientes de Texas (Estados Unidos), pues perfilan un Death Metal técnico apabullante y desolador entrelazado con unas atmósferas altamente perturbantes. No sólo eso, sino que también profetizan en toda su amalgama de cambios rimbombantes de ritmos y contrastes una progresión digna de los últimos Gorguts establecidos.

Atrophy es el álbum con el que abren sus puertas hacia un mundo donde todo cuelga del revés, y que se irá adentrando en terrenos diversos y angostos a medida que éste se vaya desarrollando. Con temas como el homónimo Atrophy, End o Distilled In Fire, se va presagiando la dirección que irá tomando la banda, merced a una técnica increíble que para nada se vuelve harto cansina y que irá cediendo hacia un terreno ambiental propio de una caverna profanada por una secta satánica, y que se puede ir apreciando a partir de Vestigial Birth, pero más todavía en Scarred Fingertips. Es increíble pensar que todo ante lo que uno es testigo en este disco está realizado por un simple power trio compuesto por guitarra, bajo y batería. Tan simple como ello, al más puro estilo Ulcerate. La técnica perfilada vuelve a manifestarse en The Dead Hand y su ir y venir de riffs que va a darte la sensación de estar escuchando el doble de instrumentos de lo que es, cosa que se repite una vez más en Anti-Holy para cerrar con los más de 12 minutos que conforman Tower Of Silence y que más de uno desearía tener como tema en su propio disco, con una progresión y una atmósfera lenta y oscura al final de éste, dando la sensación de estar flotando en la mismísima nada por los siglos de los siglos.

Si aún piensas que no se puede hacer algo enrevesado en la música, escucha Atrophy y quizás cambies de opinión.



Puntuación: 9'5/10

sábado, julio 23, 2011

Harm's Way - Isolation (2011)

Hay una cosa que queda bastante clara para todos: cuando el cuerpo pide marcha, tú le das marcha, sea como sea. Y como hoy es un día de ésos en los uno desea hacer de todo menos estar parado, no hay nada como una buena dosis de Hardcore para amenizar la tarde. ¿Y con qué? Pues nada menos que con lo nuevo de esta banda venida directamente de Illinois, en Chicago.

Harm's Way es una de esas bandas que buscan ser fieles a sus principios, tanto del estilo como en sus ideales, y así lo profetizan por un lado con un Hardcore bruto y potente propio de la escena Holy Terror, bandas de Hardcore metalizado oscuro abanderadas por Integrity, y por el otro lado bajo las leyes no escritas del Straight Edge. Otra de esas cosas que llaman enormemente la atención de la banda, en un sentido más superfluo, es el pedazo de toro que tienen por vocalista en la banda. Creo que no me equivoco al decir que es el tío más enorme que haya visto nunca en un grupo. Y para muestra, una foto:

Isolation es el nuevo trabajo que nos brinda la banda, en donde no falta nada para ser un disco fiel al Hardcore más underground: comenzando con una espectacular base robótica oscura con Scrambled para dar entrada al grupo en todo su esplendor, y donde los riffs más explosivos van estallando uno por uno como si de la demolición de un edificio se tratara. Y así será en los 8 cortes que conforman el disco, donde ese sonido malsano por momentos unido a la actitud puramente agresiva con situaciones de puro mosh se van sucediendo entre temas como Timing, Becoming o New Beginnings sin pararse a repostar, hasta llegados a Pretender, donde se van adentrando en una atmósfera asfixiante para dar paso a un sonido más propio de los Brutality Will Prevail en sus escarceos más oscuros que otra cosa.

Auténtica monstruosidad en todos los sentidos es lo que nos depara Isolation, y en donde no hay cabida para la piedad y la compasión: aquí nadie se salva, nadie.



Puntuación: 9/10

viernes, julio 22, 2011

Avichi - The Devil's Fractal (2011)

Cuando te levantas a eso de las 17:00 y te sientes como si hubieras estado durmiendo una eternidad, es normal que no desees hacer nada ese día. Y si a eso le acompañas un dolor en el pie que te hace ver hasta la Constelación de Orión, pues mucho más. Y como hoy es un día de ésos en los que no se te apetece prácticamente nada más allá de encerrarte en tu mazmorra refunfuñando hacia tus adentros, también es normal que uno escuche cosas como lo nuevo de Avichi para alimentar todo ese auge de mala hostia.

Pero bueno, vamos a la pregunta pertinente: ¿qué demonios es Avichi? Pues no es ni más ni menos que el proyecto que perpetra Aamonael. O en otras palabras, uno de los miembros actuales de Nachtmystium, para ser precisos y directos. Bajo la tutela de prácticamente todos los instrumentos, Aamonael lanza su nuevo trabajo, The Devil's Fractal, bajo el sello de Profound Lore Records (vaya, no me lo esperaba...), y donde saca a relucir toda su inspiración hacia el Black Metal en un trabajo que bebe relativamente de bandas como Watain. Y es algo innegable, sólo hay que escuchar Under Satan's Sun para darse cuenta de ello, pues el comienzo de éste es prácticamente similar al tema The Light That Burns The Sun de los suecos en esas fugaces melodías que se van profanando, melodías oscuras y tenebrosas. Pero más allá de ello, The Devil's Fractal se va conformando en un Black Metal con una cierta atmósfera de fondo particular, y de la que últimamente muchos grupos beben actualmente. No es de extrañar, prueba de ello se puede escuchar en Tabernacle Of Perdition (atentos a esos coros propios de unos monjes de la muerte), todo ello con una batería que va a tiro directo sin tapujos y los riffs que se van clavando como estacas en tu cuerpo. Y prácticamente así es en los 7 cortes que conforman The Devil's Fractal, y que concluye en los dos últimos temas homónimos que forman las dos partes del final: el primero más rápido, y el segundo con unos riffs mucho más marcados.

Sí, desde luego, no hay nada como esto para rematar un día tan breve y apaciguado como éste.



Puntuación: 8'5/10

jueves, julio 21, 2011

Toxic Holocaust - Conjure And Command (2011)

Hacía mucho tiempo que no hacía una entrada sobre algo de Thrash Metal, fuera del tipo que fuera, y hoy es una oportunidad más que única, porque esperaba este disco como aquel niño que espera su regalo de cumpleaños, pues hablar de Toxic Holocaust es hablar de calidad por los cuatro costados. Normalmente no te sueles encontrar un proyecto de Thrash Metal formado por un solo hombre, pero ésta es la excepción con Joel Grind, miembro fundador de esta banda, y que en sus comienzos se encargaba prácticamente de todos los instrumentos, utilizando músicos de sesión para sus conciertos. El surgimiento de este proyecto fue todo un hitazo, pues era de los pocos grupos que han surgido en este siglo que recogían de mejor manera la esencia del Thrash Metal.

Esto llevó a que una discográfica del tamaño de Relapse Records se interesa por este pequeño Súper Saiyan del Thrash, lanzando bajo éste uno de los mayores golpes del estilo bajo el nombre de An Overdose Of Death..., una auténtica patada en la boca que a día de hoy muchos todavía saborean con dolor y dulzura a la misma vez. Por aquel entonces, Joel Grind se veía obligado a añadir miembros a su banda, dejando de ser un proyecto "one-man" a ser todo un grupo consolidado. Normalmente en un grupo se nota mucho el cambio de miembros, la ida de unos y la entrada de otros, y los que éstos puedan aportar o no a la banda, regidos siempre por los fundadores de éste. Y eso ya pasaba en su anterior trabajo, y también pasa en su nuevo Conjure And Command.

Siempre bajo la austeridad del Black Metal como recurso para fortalecer su manera de hacer Thrash Metal, y con la actitud y la macarrería propia del Punk, Toxic Holocaust se marca una vez más uno de esos discos que escucharás una, y otra, y otra vez hasta que tu cuerpo no pueda aguantar tanta potencia. 10 temas de rápido y sudoroso Thrash Metal enfrascado en unos riffs que estallan como morteros en tu conciencia es prácticamente lo que nos espera en Conjure And Command por vez consecutiva. Y es que si Joel Grind se mueve como pez en el mar entre estos terrenos, ¿para qué sacarlo de ahí? Contando con Phil Gnaast al bajo (quien ya actuó en la banda para el split compartido con Hellacaust) y Nick Bellmore de Kingdom Of Sorrow a la batería en esta ocasión, volveremos a montar una fiesta de alcohol, rebeldía y diversión con este nuevo disco que se va facturando en temas que van aplastando tus sentidos a golpe de martillo (o de baqueta, como prefieras) con temas de la talla de Agony Of The Damned, Bitch o Revelations, presentando algún tema en donde sueltan el acelerador sin dejar de lado la contundencia de la banda como I Am Disease, e incluso con algún tema en donde el lado guarro blacker desaparece por momentos espontáneos como Nowhere To Run. Y, por supuesto, todo bajo la voz de Joel Grind que te hará reconocer al grupo al instante, con su vena punkarra sucia característica a los que nos ha acostumbrado en sus anteriores trabajos.

Mala hostia desprendida por todos los poros, eso es lo que es Toxic Holocaust y maldita sea si eso deja de ser así algún día. No necesitas irte más lejos: el mejor Thrash está aquí, lo quieras o no.



Puntuación: 9'25/10

miércoles, julio 20, 2011

Disma - Towards The Megalith (2011)

Siempre que uno escucha un nuevo disco, lo hace por una de dos razones: porque lo ha encontrado de repente por sorpresa y le ha llamado la atención, o porque lo lleva esperando y observando cual depredador a su presa hasta su salida del agujero. Lo que tenemos hoy a continuación lo catalogaría dentro del segundo grupo, pues desde hace meses lleva uno a la espera del lanzamiento del disco debut de esta banda desde que se anunció su salida bajo el sello de Profound Lore Records (sí, ése al que estamos bastante acostumbrados por aquí), una banda que aunaba desde mucho atrás expectativas tan altas como las que han cosechado otros grupos de su estilo como pueden ser Encoffination.

Pero entonces, ¿cuál es la razón de que Disma se haya ganado tal consideración a través de los medios sin apenas haber mostrado nada hasta ahora? Porque son un fiel reflejo a la mejor época de Autopsy, básicamente. Estoy seguro de que si éstos no hubieran sacado nunca su colosal Macabre Eternal, Towards The Megalith habría sido un sucesor ejemplar en el caso de haberlo lanzado Autopsy. No sólo eso, sino que también se muestran huestes a otras bandas del estilo como Anatomia o Coffins, es decir, Death Metal de la más vieja escuela fusionado con ritmos lentos del Doom Metal y aderezado con una producción cavernosa hasta decir basta. Y ya, no esperes más, ¿para qué, si es lo que uno pide ante un estilo como éste? Lo que sí está claro es que Towards The Megalith es merecedor de ciertas valoraciones que ha recibido, pues es tal y como debería sonar un disco de puro Death Metal old-school de tal talante: sombrío, tenebroso, pero a la vez cañero y aplastante. Y Disma saben muy bien de eso, ya sea a través de temas como Chaos Apparition, Chasm Of Oceanus, o Purulent Quest que ya podíamos presenciar en el previo EP The Manifestation. Ritmos marcados e incluso "bailongos" junto con otros más pausados y claustrofóbicos se van chocando la mano y tomando el relevo a medida que el disco avanza, e incluso con algún detalle que vendrá a nuestra mente, como ese "raspeo" en las guitarras tan peculiar de algunas bandas de la vieja escuela sueca, como hacían constantemente Cemetary en su An Evil Shade Of Grey, algo que se aprecia en el tema Spectral Domination.

Y ya para finalizar, Disma nos invita a un festín de sangre y vísceras conformado por un trío de temas de 6 minutos de duración cada uno: Lost In The Burial Fog, Of A Past Forlorn (quizás la que más me ha llamado la atención), y el homónimo Towards The Megalith.

Un disco sencillamente cojonudo y que se va expandiendo e hinchando con cada escucha cual pez globo hasta estallarte en la cara y demacrártela completamente.



Puntuación: 8'75/10

martes, julio 19, 2011

Ash Borer - Ash Borer (2011)

Era de esperar que uno acabara hablando de este trabajo. En estos meses, no he parado de leer las palabras Ash Borer allá donde echaba una ojeada, y quería buscar el momento oportuno para hablar sobre él. Hoy, parece que es el momento oportuno, óptimo, para hacerle su debida mención en este blog, y lo cierto es que he acertado, pues en éstos días que curiosamente se vuelven más oscuros, hay que acompañarlo con la debida atmósfera, y Ash Borer tiene ese ambiente que uno precisa.

El grupo podría entrar dentro del círculo de bandas que ya he mencionado en otra ocasión como Cascadian Black Metal, todos esos grupos provenientes de la región de Cascadia que tienen algo en común: Black Metal atmosférico adornado con pequeñas partículas de Rock en mayor o menor medida. Y afincados en California, Ash Borer no escapa de esa realidad. Sumergidos en una manta de esoterismo total, donde su Black Metal se esconde en un bosque de atmósferas lúgubres, corriendo aquí y allá dejando una ristra de riffs demoníacos mientras toda la capa de ruido y opresión resguarda a éste, estos chicos logran en tan sólo 3 metrajes abarcar todo un mundo a su paso, capaz de adentrarte en un terreno angosto en el que quizás jamás desearías haber entrado. Comenzando con In The Midst Of Life, We Are In Death como primer corte hacia la perdición, Ash Borer se va nutriendo de los diversos elementos que conforman el sonido de las bandas de dicha área y que les han llevado a ser lo que son: pequeños hijos bastardos resguardados en la oscuridad, consumidos en un enorme potencial que se va desarrollando solemnemente entre las atmósferas que se van tejiendo fruto de unas guitarras distorsionadas hasta el infinito, amén de la producción que dota de dichas cualidades espirituales al sonido de la banda. Y así, entre aullidos de puro Black Metal rabioso, se va conformando este disco que se desarrolla entre la intensidad de Rest, You Are Lightning y la majestuosidad de My Curse Was Raised In The Darkness Against A Doomsday Silence, el cual en sus casi 20 minutos se van a producir una cantidad de variaciones en ritmo, contrastes e intensidad tan brutal, que no serás capaz de asimilar todos esos detalles sin que te estalle la cabeza.

¿Hay que postrarse ante tal acontecimiento sonoro? Tal vez, es innegable.



Puntuación: 9'25/10

lunes, julio 18, 2011

Yob - Atma (2011)

Se nota mucho las vacaciones, desde luego, y ver que llevo casi una semana sin tocar apenas el blog hasta me duele, pero es que cuando tienes en mente otros planes uno no puede estar en todo, no se puede ser omnipresente. Y serlo supondría ser Dios, y en estas tierras internautas se encuentra sepultado, así que no es buena idea serlo. ¿Y cómo compensar estos días de inactividad? Pues hablando de uno de los discos más esperados por algunos lectores del blog y por cualquier oyente en especial, uno de esos discos que tienen que ser mencionados sí o sí, aunque todo vaya en contra de viento y marea y el mundo se acabe en apenas unos minutos.

Porque estamos hablando de nada menos que lo nuevo de uno de los fenómenos musicales más impactantes a día de hoy que nos ha brindado la tierra y esos seres complejos que somos conocidos como humanos, pues se podría decir que Yob es uno de esos grupos que lideran una nueva era del Doom Metal en todos sus aspectos, junto con otros como Electric Wizard y demás. Llevando el sonido de Black Sabbath hacia fronteras jamás exploradas, hacia pasajes completamente desoladores, infinitos, y abstractos a la misma vez, hacia una evolución jamás sufrida en este estilo. Donde el Doom Metal se fusiona con ciertos elementos del Stoner y el Sludge, pero embarrados en una fangosa capa de densidad sonora capaz de hacer vibrar tus sentidos y noquearte lentamente, Yob ha ido ganándose el pulso a ser toda una banda referente del estilo con su sonido envolvente y sus riffs que se van desarrollando como tentáculos que reptan por el suelo hacia ti, y que se ha consolidado con discos como el último y majestuoso The Great Cessation.

Así pues, finalmente podemos ser testigos de su nueva maravilla, Atma, que como si de una religión se tratara nos irán introduciendo en ella a base de lo que ellos mejor saben hacer: vibrar nuestros sentidos y retumbar nuestras neuronas. En tan sólo 5 temas facturados con el único propósito de convertir su música en toda una experiencia espiritual y esotérica, Atma no tiene nada que envidiar a sus predecesores, pues cada uno de sus temas cobra vida y se presenta como un gigantesco titán, dispuesto a arrasar con todo a su paso.

Quiénes hayan escuchado a Yob anteriormente, sabrán qué se encontrarán en su nuevo trabajo, pero con ciertas variaciones que, prestando completa atención, pueden apreciarse claramente. Entre ellas, la composición de los temas de Atma se antojarán más directas, y si bien esa atmósfera humeante que caracteriza a la banda no deja de cesar, se aprecia mayor cantidad de riffs efectivos y musculosos, dispuestos a derribar todo ante su paso, algo que se puede notar en el propio tema homónimo y en Prepare The Ground. En segundo lugar, la presencia de nada menos que Scott Kelly de Neurosis en Before We Dreamed Of Two y Adrift In The Ocean, siendo mucho más notorio su acto en el primero. Y aunque no haga nada que nosotros no sepamos de él, siempre es curioso ver cómo su presencia en una banda que no sea la suya propia produce la sensación de estar escuchando directamente a los neuróticos. Será cosa de su timbre de voz...

Por último, cabe destacar el ligero cambio en el registro vocal de Mike Scheidt, mucho más heavy y rockera que lo que podía detectarse en anteriores trabajos, y que se puede apreciar con mejor claridad en Upon The Sight Of The Other Shore. Eso sí, sin dejar nunca de lado sus monstruosos y abrumadores growls que suele marcarse en varias ocasiones.

Una vez más, queda demostrado por qué una banda como Yob es tan aclamada en todo el globo terráqueo, y Atma una vez más confirma ese hecho.



Puntuación: 9'75/10

martes, julio 12, 2011

Pyrrhon - An Excellent Servant But A Terrible Master (2011)

Después de varios días disfrutando de un ligero descanso en el que no he tenido que preocuparme de nada más que de dormir plácidamente para el día siguiente, volvemos a la senda de lo abstracto y lo extraño con uno de esos trabajos que dan de qué hablar, y mucho, pues lo que viene a continuación es algo tan extraño como el propio concepto de la vida. En un mundo en donde hoy en día el Metal cada vez se ahoga más en la oscuridad, no es de extrañar que grupos como Pyrrhon comiencen a mostrar elementos que ya recogen algunas bandas como Ulcerate, Portal o los Mitochondrion. Y como si de un viaje hacia el subconsciente del ser humano, o hacia las profundidades más remotas de la Tierra, los grupos se van zambullendo en un terreno cada vez más negro, en una eterna caída sin fondo.

Pyrrhon es una banda formada en Estados Unidos, para ser más precisos en la ciudad de Nueva York, allá por el 2008, y que tras cierto material previo, lanzan su debut bajo el nombre de An Excellent Servant But A Terrible Master. Su estilo está posicionado exactamente en el Death Metal técnico, pero no os esperéis unos Necrophagist o unos Obscura a la usanza, no. Esperaros algo parecido a Ulcerate, pero tampoco os esperéis a éstos completamente. Y es que Pyrrhon presenta un sonido tan extraño y sólido a la misma vez, que te hará preguntarte qué demonios es lo que tienes delante. Donde las atmósferas más bizarras se alzan en potencia en este trabajo, y con un sonido y una alta influencia de bandas de Black Metal atmosférico como el de Leviathan, amén de una progresión pocas veces vista en trabajos como éste, convierten a Pyrrhon en todos unos jóvenes prodigiosos a tener muy en consideración. Y tan pronto como están sumergiéndote en una espiral infinita a base de todo lo dicho anteriormente en temas como New Parasite o Glossolalian, te meten un tema de puro Death Metal técnico sin precedentes como en Idiot Circles.

Otra de los aspectos bastante interesantes a tener en cuenta es la voz. La variedad de tonos y de timbres, de registros que puede enmarcar Doug Moore al micro es tan amplia, que sumado al enorme contraste entre los temas de los instrumentos, dará la sensación de estar escuchando un grupo distinto, lo cual es de agradecer que presenten tal variedad ante todo. Con un registro que en momentos se acerca al de Tommy Rogers (Between The Buried And Me) y en otros se asemeja al de Devin Townsend (algo que se aprecia claramente en A Terrible Master), todo ello aderezado con voces graves y growls poderosos que irán arrancándote las costillas una por una cual cavernícola furioso.

Variedad y calidad en dosis iguales para un disco lleno de conceptos propios de unas mentes inquietas y ansiosas de nuevas expansiones dentro de sus deseos propios a nivel de músicos. Y así lo sigan demostrando de aquí a un futuro incierto.



Puntuación: 9/10

sábado, julio 09, 2011

Medeia - Abandon All (2011)

Hacía mucho que no comentaba sobre algo más actual, algo que se lleva más hoy en día. Y para subsanar todo ello, hoy he decidido redimirme hacia un trabajo que había despertado mi curiosidad desde hacía semanas, y al que no le había dado un tiento hasta ahora. Y lo cierto es que ha valido la pena, pues estamos ante uno de esos trabajos que definen de la mejor manera cómo hacer un disco en buenas condiciones.

Medeia es una banda formada en Finlandia, exactamente en la ciudad de Tampere, allá por 2002 por miembros de la banda de Death Metal melódico/Metalcore Pofony, algo que se nota enormemente en la música de este grupo. Sin embargo, lo que menos se esperaba nadie (y mucho menos yo) es que se encuentre a las voces nada menos que Keijo Niinimaa, vocalista de los prodigiosos del Grindcore Rotten Sound. Saber este hecho hace que despierte más la curiosidad de uno, así que dispuesto a ello, nos aventuramos con su último trabajo, Abandon All, que destila una calidad bastante desorbitada, y que como ya dije antes muestra influencias claras de Pofony por sus miembros, pero sobre todo se regocija en el Death Metal sueco actual, y que los lleva a mostrar claras reminiscencias de grupos como Hypocrisy o Bloodbath, todo ello adornado con unas suaves piezas sinfónicas a manos de Laura Dziadulewicz en los teclados que adornan la música de Medeia sin llegar a convertirse en un instrumento principal en éste, más bien actuando siempre en el fondo. La presencia de Keijo hace que el grupo muestre un lado bastante propio del Core en todos sus sentidos pero a la vez con sus registros típicos de Rotten Sound, que van desde los growls más vibradores a las voces agudas y más hardcoretas que pueda uno presenciar, además de su particular parentesco en registro con Peter Tägtgren, algo que se puede presenciar sobre todo en temas como la colosal The Burning donde el teclado hace mayor acto de presencia o el tema homónimo Abandon All, con una fuerza descomunal y con mayor presencia del Death Metal melódico y la voz de Laura presentándose en alguna que otra ocasión. Los riffs de guitarra irán penetrando como cuchillas en tu cuerpo, presentando un groove descomunal que se va acentuando a medida que el disco transcurre, amén de una técnica ajustada al estilo que predican. Y aunque la presencia del Metalcore (y del Deathcore, dicho sea de paso) es evidente, no nos encontraremos los breakdowns característicos del estilo más que posiblemente en alguna pequeña ocasión, algo de agradecer, pues hace que Medeia evite convertirse en una banda genérica más del montón. Aparte de ello, podrás ser testigo de la fuerza destructora de Stigmata, lanzado hacia todos los rincones con We All Fail, o estrellado contra el suelo pasando la estratosfera como un meteorito con Suffocation Diuturnal.

Una auténtica masa descomunal que amenaza con estrellarse contra nuestro planeta sin previo aviso. Recomendamos resguardecerse en sus propias casas y cerrar las ventanas... para disfrutar completamente de este fenómeno.



Puntuación: 8'5/10