martes, noviembre 30, 2010

Quest For Fire - Lights From Paradise (2010)

Y finalmente terminó, la época de exámenes ha pasado para mí hoy, ya puedo volver a respirar profundamente. Y después de un día ajetreado, lo mejor es pasar una tarde relajada, y para poder amenizar y hacer del resto del día un día agradable, nada como escuchar algo relajado para liberar tensiones. Y qué mejor que esta pequeña joyita que nos viene directamente desde Toronto (Canadá).

Quest For Fire es una banda que ha empezado a llamar la atención de los curiosos del Stoner por su peculiar manera de tratar los sonidos desérticos, hasta el punto de ser reclutados para el Roadburn 2011, algo digno de mención y consideración. Con su disco homónimo, lanzado en 2009, muestran un aire de auténtica psicodelia que los abarcan en terrenos incluso propios del Space Rock, lo cual hacen que uno no sepa en qué punto del planeta se hayan (o se haya uno). Temas largos, densos, de unas estructuras poco simples y un sonido relajante a más no poder, respirando fuertemente del Rock de antaño e incluso de ciertas partes propias del Pop de los 70's u 80's.

Con este Lights From Paradise, Quest For Fire amplían su repertorio de temas y se adentran un poco más en los riffs de aire caliente y dunas desérticas, pero sin dejar de lado en ningún momento ese ambiente de buenrollismo fumeta que los caracteriza. Con un sonido quizás más próximo a Black Mountain (con los que han dado algún que otro concierto, dicho sea de paso) estos canadienses muestran que, si quieren, pueden hacer lo que le salgan de los cojones, que lo harán bien. Y como de buen LSD se tratara, este disco irá enganchándote cada vez más y más hasta caer en estado de sobredosis. Las influencias del Rock setentero se hacen mucho más evidentes en este disco, además de ciertos elementos poperos en la composición de algunos temas y de las voces principalmente.

Comenzando con The Greatest Hits By God, máximo exponente del Rock psicodélico y con unos violines que le confieren a este tema de un poder sentimental sin igual, rápidamente pasamos a terrenos más desérticos con Set Out Alone y Strange Vacation, y que a medida que avanza el disco, se va haciendo más clarividente la presencia de Black Mountain en la música de esta gente. Psychic Seasons es otro de esos temas muy a destacar, ideal para surcar la estepa densidad del vasto desierto de Arizona montado en una ranchera con una radio cochambrosa que aún funciona a pesar del malpesar de los años.

Un gran disco, que te transportará hacia un mundo de absoluto ensueño. Quest For Fire tiene todas las de ganar en Roadburn 2011, quizás logre desbancar a algún que otro grande del género. Si la tarde es triste, alégratelo con lo nuevo de estos chicos.



Puntuación: 9'25/10

lunes, noviembre 29, 2010

Infer - Sede Vacante Aeternum (2010)

Imagina por un momento que todo de repente se convierte en un caos, que el orden que ha estructurado durante cientos de años a la humanidad se desmoronara en cuestión de horas y todo a tu alrededor se convierte en un absoluto infierno. Con el temporal que se ha avecinado hace poco desde ayer que se lleva anunciando casi podría decirse que es así la cosa aquí en Canarias. Y un servidor, alojado en su humilde hogar, no puede más que sentirse a gusto entre todo este desorden. ¿Y qué puede resultar mejor para acompañar este momento? Pues este increíble combo que llevo degustando desde hace días y que me ha parecido magníficamente increíble.

Infer es una banda que se asienta en uno de los países de los que menos te esperarías a esta gente: Eslovaquia, donde su escena es bastante pasable, salvo casos como éste. Y es que, a base de un Black/Death aplastante y conciso, han ido ganando una reputación dentro de su país, y prácticamente un poco fuera de sus fronteras. Con miembros de la banda Phantasma al frente, Infer lanza en 2005 su disco debut In Cold Being, el cual recibe unas muy buenas críticas que le ayudan a realzarse un poco más junto con sus conciertos. 2008 es la fecha elegida para su segundo disco Anti-Human, el cual vuelve a centrar las miradas de los fans del Metal extremo del país en ellos. Y este año, en Julio, lanzan finalmente su nuevo trabajo, Sede Vacante Aeternum.

Y es que nunca habréis escuchado algo tan colosal como esto, capaz de dejar en bragas cortas a más de un grupo. Con un sonido muy próximo al Pestapokalypse VI de los dioses Belphegor, Infer muestran una brutalidad y oscuridad que ya desearían volver a recuperar más de un sabueso del género. Con su propio toque, unas voces bastante personales dentro de lo suyo y, en definitiva, una maestría a la altura de pocos, convierten a Sede Vacante Aeternum en el mejor disco de su género del año. Y no es para menos, no hay más que escuchar temas del tamaño de The Day After The Fall, Abort The Holy o Salvation para percatarse del nivel al que están estos eslovacos. Una batería acojonante, unos riffs de guitarra que peligran la salud de nuestras cervicales, y unas voces capaz de dejarte los huevos de corbata.

Pero entonces llegan con su instrumental Recollection VII, con una marcha imperial y un riff que acabará contigo en cuestión de segundos, seguido de la fulminante Disease Man, 100% Belphegor en los riffs y esa intro acojonante que te dejará con la piel de gallina, para terminar con un cántico celestial de una voz femenina que te dejará con los ojos como platos. Y por si fuera poco, cierran el disco con un cover de Der Tod Wuotans de Burzum con el que sólo puedo arrodillarme y quitarme el sombrero, unos de los mejores covers que haya escuchado jamás en la vida.

Quién iba a decirme que de un país como éste iba a salir esta monstruosidad de disco. La tormenta que tenemos por aquí no es más que una brisa comparado con lo que tengo ante mis ojos (y mis orejas).



Puntuación: 9'75/10

domingo, noviembre 28, 2010

Wolvhammer - Black Marketeers Of World War III (2010)

Ya va quedando menos para que un servidor acabe con la época de dolor y sufrimiento que suponen los exámenes. Y aún así, he tenido oportunidad de mantener el blog en su actualización actual, algo de lo que me asombro. No sé si tomármelo como un "sé dedicarle su tiempo a cada cosa" o "soy un popurrí a la hora de planificar las cosas", pero lo cierto es que me siento bastante bien de haber logrado mantener un cierto equilibrio entre tiempo de estudio y de ocio.

Y centrándonos ahora en lo que nos concierne, es hora de hablar de un disco del que me había hablado un buen amigo mío y que me había recomendado encarecidamente. La verdad es que no ha sido hasta hoy que le he dado la escucha a esto, pero ciertamente me ha impresionado de forma grata. Wolvhammer es una banda formada en Minneapolis, Minnesota (Estados Unidos) en 2008. Tras algún trabajo en forma de demo y EP, la banda lanza bajo el sello Init Records su disco debut que aquí tenemos presente. Y como si Ramesses se hubiera codeado con unos Darkthrone punkies (o incluso Impaled Nazarene, todo depende de con qué cristal se mire la bola), se presentan y hacen hueco con un Sludge muy blacker bastante convincente y efectivo.

Posiblemente una banda que más se asemeje a lo que hacen estos chicos es a los ya nombrados en otra ocasión Coffinworm. Sin embargo, la música de Wolvhammer es mucho más directa, sin titubeos, y es que junto a la amalgama de pesadumbre propia del Sludge se añade un Black mucho más punkarra y rabioso, propio de Darkthrone u otras bandas parecidas (se me vienen a la cabeza Ayat, pero sin resultar tan cafres como éstos). Das Kult es un buen ejemplo de ello, donde además se puede incluso notar ciertos resquicios del Crust más cerdo y maloliente (estos calificativos son toda una honra para el género, más que un desprecio).

Quizás esto sea lo que más le da vida a Black Marketeers Of World War III: su variedad de temas, en donde podemos pasar del Black más denso y oscuro o punkie al Sludge más pantanoso y agobiante, tentando a uno a la muerte. No es de extrañar que a la segunda escucha uno ya esté acostumbrado y empezando a corear temas del tamaño de Call To Assimilate, Witchery Artillery o alucinando con la apocalíptica Snaketongues y las suicidas A Cancer Of Purity y Monolith. Temas sublimes que logran el equilibrio perfecto en un disco que, como el azúcar, engancha y no podrás dejar de saborearlo una, y otra, y otra vez.

Acojonante amigos, es lo que se nos presenta ante nuestros oídos. Una auténtica prisión sonora de la que no podremos escapar nunca. Esta entrada va especialmente dedicada a mi descubridor de esta gente, Ismael, que sé que me estás leyendo ahora mismo, capullín.



Puntuación: 9'5/10

sábado, noviembre 27, 2010

God Dethroned - Under The Sign Of The Iron Cross (2010)

Hay grupos que nunca cambian, que el tiempo no pasa para ellos, que a pesar de que el mundo evoluciona y la música, entre otras muchas cosas, lo hacen con ello, esos seres venidos del inframundo seguirán ahí dando guerra con sus principios. God Dethroned es uno de ellos, y a tan sólo un año de su anterior y fulminante Passiondale, los chicos de Países Bajos lanzan su nuevo trabajo, Under The Sign Of The Iron Cross.

Como primer dato a lo nuevo de estos gigantes, Under The Sign Of The Iron Cross es el primer disco en el que debuta Danny Tunker en la banda, el cual es guitarrista actual de Prostitute Disfigurement. Con ello, la banda vuelve a estar nuevamente en equilibrio, y listos para descargar todo su cargador sobre nosotros. Como segundo dato, el nuevo disco es, quizás, el más centrado en las guerras de todos los discos que han lanzado la banda. No hay más que mirar la portada del disco, y el título de sus canciones y las letras que contienen, como si de unos Hail Of Bullets blackenizados se trataran.

¿Y qué nos encontraremos en Under The Sign Of The Iron Cross? Pues básicamente lo que siempre han sabido hacer God Dethroned: hacer ruido. No creo que sea necesario hablar de la banda en sí, pero quien nunca los haya escuchado, God Dethroned se caracteriza por un Death Metal con mucha influencia del Black (llámelo Black/Death, llámelo Blackened Death Metal, a gusto del consumidor...) tomando el relevo del Death Metal old-school de bandas como Bolt Thrower, y dejándonos con auténticas joyas como Bloody Blasphemy o The Toxic Touch. Pero centrándonos en el disco, su sonido está mucho más aproximado al de su anterior Passiondale, algo normal teniendo en cuenta el tiempo de diferencia que hay entre un disco y otro. Porque además de la bestialidad y de riffazos de órdago que te dejarán lleno como el propio Storm Of Steel (juro por lo más sagrado que este tema te va a dejar noqueado al primer round), la banda vuelve a atreverse con unas melodías increíbles en temas como el homónimo y On Fields Of Death & Desolation.

En definitiva, un señor discazo, no voy a taladraros la cabeza y dejaré que ellos lo hagan por mí. Da gusto ver que bandas como ésta siguen al pie del cañón, sin cambiar ni un ápice de su método para ofrecernos algo salvaje y contundente.



Puntuación: 8'75/10

viernes, noviembre 26, 2010

Remembrance - Fall, Obsidian Night (2010)

Hacía mucho que no volvía a nombrar la palabra "Funeral Doom" en mi blog. Y después de pensar mucho sobre cuál sería el privilegiado de ocupar el puesto del día de hoy, finalmente me he decantado por lo nuevo de estos franceses (para variar). Palabras como "dolor" y "desesperación" son las que mejor definen a esta banda, formada por miembros de Lethian Dreams, también embarcados en el Doom Metal.

Remembrance es una banda que se caracteriza por su peculiar Funeral Doom en donde priman las voces melancólicas femeninas y las piezas melódicas de sintetizadores que le dan un toque muy depresivo a la música que realizan estos franceses. Ya lo demostraron en sus anteriores trabajos, sobre todo Silencing The Moments..., y a pesar de que Fall, Obsidian Night sea casi una continuación de su predecesor, no se puede negar la capacidad de esta gente de oprimir tu corazón hasta hacerlo cenizas.

Por supuesto, no deja de primar las voces funerales propias del género, y es que, de no existir esos elementos que difieren a Remembrance del resto de bandas, podríamos hablar tranquilamente de un nuevo disco de los grandes Evoken. Pero lejos de querer ser una vulgar imitación, la banda presenta unos esquemas propios, empezando, cómo no, por la endulzada voz de Carline Van Ross y de sus increíbles piezas melódicas y sinfónicas a manos del su teclado, que confieren, como ya he dicho antes, a su música de una capa de tristeza que hace de éste incluso agradable para los oídos, pese a que el Funeral Doom sea más difícil de digerir que tragarse una pastilla de 3Kg.

Poco se puede decir pese a lo ya dicho que no se sepa ya de la banda. Quienes hayan escuchado sus anteriores trabajos, sabrán por dónde van los tiros de estos chicos. Como si Draconian pasara a slow-motion (que ya es decir...), en Fall, Obsidian Night encontraremos temas que nos harán recordar irremediablemente a Silencing The Moments..., como Ageless Fever y The Omen. Sin embargo, hay algún tema con momentos ciertamente curiosos dentro de la banda, como Stone Mirrors, donde la voz femenina parece venir acompañada y con más ritmo y agudeza que la voz apagada con la que nos tiene habituados a escuchar.

Hablar del resto del disco es como explicar lo obvio y evidente, así que animo a todos aquellos que acaparen sus orejas hacia el sonido dulce y a la vez opresivo de Remembrance. Cuando la desolación forma parte del día a día, sólo nos quedan cosas como ésta.



Puntuación: 8'25/10

jueves, noviembre 25, 2010

StarGazer - A Great Work Of Ages (2010)

Mucho había oído hablar acerca de esta banda y de su nuevo disco que empezaba a hacerse eco en el foro de Metal-Archives. Compruebo un poco acerca de la banda, y para sorpresa de mí, descubro que está formada por miembros de bandas como Portal, Cauldron Black Ram y Mournful Congregation. Algo como esto sólo puede suponer una cosa: algo gordo. Y así es, pues StarGazer reafirma la visión particular que tienen los australianos por el Metal más experimental, enrevesado y, sobre todo, oscuro.

A Great Work Of Ages es una muestra majestuosa de un Black/Death Metal progresivo con tintes Avant-Garde y pasajes atmosféricos que en cierto aspecto se acercan considerablemente a lo que hacían en su época los dioses Lykathea Aflame con su Elvenefris. Y no nos equivocaremos, la transición que sufren los temas de este disco es tal, que nos harán recordar incontables veces a lo que hacían los checos, solo que atenuándose considerablemente, sin llegar a mostrar esos arranques de brutalidad que ya presentaban nuestros aclamados aquí. Pypes Of Psychosomatis es el mejor ejemplo de ello, unos riffs enganchantes que se entrecortan con unos pasajes progresivos para quitar el hipo, el hambre y la sed todos a la vez y de golpe.

StarGazer no basa su oscuridad en un sonido guarro e incluso bizarro como el que puede presentar los ya por aquí bastante conocidos Portal. Más bien su esoterismo se basa en esos pasajes progresivos cristalinos entrecruzados con esos riffs de corte noble dentro del Black y el Death Metal. Podemos notar ello en temas como Chase For The Serpentsong, en el que los 9 minutos que lo conforma podemos encontrarnos ritmos de cambios continuos y pegadizos que no rompen el esquema ni la linealidad de éste. Vamos, como una especie de rito pagano, pero a lo cafre.

Hue-Man-King es como descifrar un jeroglífico azteca, podríamos pegarnos años intentando averiguar el concepto y el mensaje que encierra éste, analizando todos sus puntos, pero sin llegar a una conclusión exacta. Eso sí, durante todo ese tiempo, nos tendrá maravillados, y lo adoraremos tanto como lo adoraron en su época sus habitantes. Un tema encerrado en runas antiguas y liberado décadas, siglos incluso, más tarde, para mostrarnos ante nosotros el todo y la nada a la vez encerrados en uno. Como si de una marea se tratara, el tema sufre de altibajos y altialtos pasando de riffs rápidos y fieros, a tránsitos relajados y apoyado en unas suaves melodías que te harán mantenerte inquieto y alerta durante todo su transcurso.

Un disco más que digno de ser mencionado, lo que explica que se haya dado bastante a conocer en estos últimos meses. Por si fuera poco, el disco ha sido lanzado bajo el sello de Profound Lore Records, y ya sabemos lo que eso significa a estas alturas de la película: calidad, por los cuatro costados. Australia cada vez más parece hacerse notar dentro de la escena metalera actual con su oscuridad capaz de cubrir pantanos.



Puntuación: 9/10

miércoles, noviembre 24, 2010

Movimento d'Avanguardia Ermetico - Stelle Senza Luce (2010)

Como bien había dicho ya, uno está empezando a pasar una etapa en la que sólo desea escuchar cosas tenebrosas y oscuras. Ya sabéis, las etapas es lo que tienen, estás un tiempo rememorando viejas glorias, otras escuchando Funeral Doom Metal a saco, otras escuchando Core de manera monotemática, y así... Y siguiendo en la búsqueda de la iluminación oscura, llego a parar y toparme con estos italianos que han llamado, y mucho, la atención en mí.

Movimento d'Avanguardia Ermetico se forma en 2005 en Turin. Tras algunas demos y Split's permaneciendo en el más absoluto underground, esta banda formada por Yorda (batería y voz), Roberto (Bajo) y Ans (Guitarra) lanza su disco debut, Stelle Senza Luce, basado en la concepción de la naturaleza y de términos abstractos. A simple escucha, muestran un Black Metal atmosférico que puede recordar a grupos de la talla de Gris, por poner un claro ejemplo. Como siempre digo, no es nada que no se haya hecho antes, pero uno no puede dejar de prestar atención a los pasajes que encierran los 40 minutos que conforma este disco, cargado de un sonido inquietante en todo momento.

Si hay algo que hay que destacar especialmente del disco, es la voz de Yorda, la cual parece que esté vomitando los recitales que profesa durante todo el transcurso de éste, sobre todo en el tema Spazi Remoti Di Abissi Interiori, en el que da la sensación de que grita con la garganta cortada.

A comienzo de Stelle Senza Luce puede que nos resulte una banda más del montón, pero si hay algo por lo que los hacen diferentes del resto de bandas del género, es por sus dos últimos temas, Falchi d'Acciaio Oltre La Nebbia, y Quando l'Onore Sfida l'Infamia, esta última capaz de dejar en evidencia a más de una banda con una ejecución pasmosa, unos riffs asombrosos, y una fuerza descomunal. Desde entonces, tenemos bien claro la seña de identidad italiana de esta banda, con esos extractos en su idioma natal que nos dejan sin aliento. Falchi d'Acciaio Oltre La Nebbia presenta el mismo esquema del último tema, pero mucho más ambiental de por sí, sin dejar de lado los riffs rápidos y asesinos propios del Black Metal de corte antiguo, con unos extractos de sonido que te asfixiarán y te dejarán moribundo en el suelo, sin tiempo a reaccionar.

Exquisito, quizás sea la palabra que mejor define a este disco. Movimiento d'Avanguardia Ermetico se estrena con un disco más que notable, un disco que puede dar de por sí mucha cabida dentro del Black Metal, y que puede mirar directamente a los ojos de algunos discos del género considerados los mejores del año. Si te ha gustado lo nuevo de Dodsengel, es posible que estos italianos no te dejen indiferente.



Puntuación: 8'5/10

martes, noviembre 23, 2010

The Wakedead Gathering - Tenements Of Ephemera (2010)

En estos días estoy empezando a notar mi vena más "true". Quiero decir, algo dentro de mí me está pidiendo escuchar pura oscuridad constantemente. Y yo le doy a mi cuerpo lo que me pide, así que he empezado a buscar algo que saciara mi sed de truísmo metalero. Y finalmente, el sacrificio se ha cobrado con el alma de este disco de un color negro y una aplastante ejecución asombrosas.

Porque amigos, esto es pura oscuridad y maldad para la mente, capaz de dejar seco al más rudo. Tenements Of Ephemera es el disco debut de este proyecto formado por Andrew Lampe, encargándose de todos los instrumentos, y os aseguro que no tiene ninguna pérdida, pues lo que vamos a encontrarnos aquí es un manejo del Death Metal old-school colosal, con un sonido totalmente Incantation: su sonido cavernoso, sus voces propias de ultratumba, esos riffs machacantes y ese halo de oscuridad tan característico de los de Pennsylvania están presentes en este disco que caerá encima de ti cual desprendimiento de rocas.

Uno no necesita ser un lince para darse cuenta de que este proyecto no tiene nada nuevo que mostrarnos, ¿pero quién necesita eso cuando nos encontramos ante un auténtico monstruo? Los monstruos suelen ser los mismos, no evolucionan un ápice, pero son totalmente destructivos y eficaces. Y así lo es The Wakedead Gathering.

Es bastante costoso quedarse con un tema. Hasta la intro y el interludio In The Offing son de debida escucha y comentario, pues transmiten una oscuridad de la que los Incantation pueden sentirse completamente satisfechos y orgullosos. Con Caterwaull podemos darnos cuenta de ello, con esos riffs prehistóricos, esa muestra del Death Metal de la vieja escuela más arraigado al Doom que otros compatriotas enlazados a la velocidad del Thrash Metal. La increíble capacidad que tiene este hombre para sacar esos temas tan bestiales es algo de lo que muy pocos pueden presumir, y enganchar de esa manera desde el primer instante sólo pueden conseguirlo muy pocos (Rogga sabe mucho de eso). Y si no, escuchad Permutation, una auténtica apisonadora que amenaza con desnuncarnos, pues sus riffs harán que acabes completamente dislocado del cuello. Una auténtica salvajada de tema digno de crear un foso más que amplio. A eso, añádele Doomborn como tema de despedida del disco, más que gloriosa y que te hará rendirte a los pies de la banda.

Un día más en el que mi apetito es saciado gracias a obras como ésta que a día de hoy hacen que el sonido más cavernoso del Death Metal perdure hasta el infinito. Para aquellos quienes viven en una cueva profunda a oscuras y escuchando Incantation a todo trapo.



Puntuación: 9'5/10

lunes, noviembre 22, 2010

An Autumn For Crippled Children - Lost (2010)

Un año ha pasado ya desde que Altar Of Plagues lanzara ese majestuoso e increíble disco que supone White Tomb. Por entonces, rápidamente todas las miradas y atención se centraron en estos irlandeses, y aunque ya existía alguna que otra banda que hacía un sonido similar (Wolves In The Throne Room, no hay más que decir), la forma con que estos chicos realizaban ese Black Metal tan atmosférico y tan arraigado a las raíces del Post-Metal hicieron que estuviera en boca de todos, ganándose seguidores y detractores a partes iguales.

Por supuesto, no tardaron en aparecer bandas que siguieran la estela que inconscientemente habían marcado, y junto con Fen, han dado forma a criaturas asombrosas como la de estos pavos provenientes de Países Bajos. An Autumn For Crippled Children es un ejemplo de cómo saber si has creado escuela, pues esta gente, con su debut Lost, aproxima más hacia lo que hacen Altar Of Plagues que otra cosa. Pero que no os engañen, estos chicos han sabido pasar un mantel por encima del sonido característico de los irlandeses con un toque de personalidad bastante distinguible.

Pero no sólo de Altar Of Plagues sacan a relucir su resplandeciente sonido, no. An Autumn For Crippled Children recoge el sonido de bandas como los ya mencionados Wolves In The Throne Room, Opeth, My Dying Bride e incluso de Anathema y Katatonia, pasando del más riguroso esquema Black Metal a un tema completamente Doom con regusto a Post-Metal que te dejará con la mandíbula por los suelos (a A Dire Faith me remito). Tan sencillo como escuchar una base Black aquí y allá, introducirle unos cuantos elementos del Doom y el Post-Metal, amenizarlo con un poco de sonido ambiental, ¡y voilá!, ya tenemos Lost.

Con unas influencias como ésas es difícil imaginar que esta banda pueda hacerlo mal. Cargado de piezas melódicas a mano de sintetizadores (e incluso pianos) que acompañan al sonido oscuro característico del grupo con unos elementos del bajo increíbles, de la guitarra y demás, podemos estar seguros de que no nos encontraremos ante una banda cualquiera. Estoy seguro que para entonces. In Moonlight Blood Is Black, I Beg Thee Not To Spare Me, Gaping Void Of Silence... son sólo algunos de los temas que albergan este disco cargado de sentimiento opresivo y melancólico a partes iguales, capaz de arrancarte el alma en cuestión de segundos.

Quienes aún aseguran de que el Black Metal no puede unirse a otros géneros, que debe mantenerse fiel a su filosofía y, en definitiva, es puro, están muy equivocados. De no ser por ese cambio de rumbo en el trayecto del Black Metal, uno jamás podría haber disfrutado de esta joya. Y tú, ¿a qué esperas para darle la debida escucha?



Puntuación: 9'75/10

sábado, noviembre 20, 2010

Demonic Resurrection - The Return To Darkness (2010)

Últimamente empiezo a notar que estoy saturándome de tanta música, hasta el punto de que pocos discos nuevos llegan a llamarme la atención. No sé si es cosa de que uno ya no le da el mismo entusiasmo a la hora de escuchar un disco, de que uno empieza a notarse cada vez más mayor y que se siente como un cuarentón, o simplemente que no he tenido mucha suerte escuchando cierta música, pero lo cierto es que pocos discos consiguen mantenerme tan en vilo como antes.

Sin embargo, creo que con este disco se ha producido la excepción, y que me ha devuelto un poco de luz a la música que tanto me motiva. Porque lo cierto es que hacía tiempo que no disfrutaba tanto de un disco de este estilo como el que os presento hoy. Y lo que más me impresiona de ello es que este disco venga directamente de la propia India, ya que Demonic Resurrection se asienta en la propia Mumbai de la Maharashtra. En estos 10 años de existencia de la banda, han ido evolucionando hacia un Death/Black Metal con muchos elementos sinfónicos y progresivos, logrando de esta manera llegar a lanzar su nuevo The Return To Darkness bajo el sello de Candlelight Records fuera de su país, donde ha sido distribuido bajo el sello del vocalista y guitarrista Sahil Makhija, alias The Demonstealer.

Pues bien, este disco ha hecho temblar los cimientos del Metal underground de manera que se ha hecho eco y voz en páginas como la oficial de Roadrunner Records. Su asombrosa manera de combinar unos riffs concisos y aplastantes con una técnica pasmosa, una transición y progresismo colosal, y unas piezas melódicas basada en solos de guitarra desorbitados, pasajes sinfónicos de teclados atrapantes cual tela de araña, y un registro de voces que van desde el growl hasta las voces limpias, hacen que The Return To Darkness se convierta irremediablemente en uno de los mejores discos que uno haya podido escuchar del género.

A simple escucha, uno podría pensar de que su música se aproxima en cierta manera a lo que hacen actualmente Dimmu Borgir. Pero nada más lejos de la realidad, muy lejos de hacer la música de pandereta de los noruegos, Demonic Resurrection podría decirse que recoge lo mejor de bandas como Behemoth y Septic Flesh y le añaden algunos esquemas propios que consiguen de esta manera un sonido sólido, hermoso y potente en cantidades iguales. Más de una hora en la que fliparemos con la cantidad de ritmos y explosiones sonoras que presentan y conforman este disco.

Comenzando con esa espectacular intro que supone Between Infinity And Oblivion, el disco comienza fuerte con Where Dreams And Darkness Unite, donde todo lo antes dicho se manifiesta y nos muestra el potencial que desprenden estos indios, seguido de The Warriors Return, con unos solos acojonantes que te quitarán el hipo. Con A Tragedy Befallen ya tenemos un tema para quedarse grabado en nuestras mentes, ya que la variedad de ritmos es tal, que te dará hasta dolor de cabeza, cargado de unos solos increíbles junto con esas piezas sinfónicas de corte elegante y unos riffs atronadores, terminando con un sonido marca de la casa de Opeth, sin duda. The Unrelenting Surge Of Vengeance es posiblemente el que más elementos sinfónicos presenta, pero no le hace sombra al pepinazo de tema que supone Bound By Blood, Fire And Stone, cargado de una rabia que te tumbará de espaldas, como si de una estampida de búfalos encabronados se tratara. Y para rematar, ahí le sucede Lord Of Pestilence, con más de 11 minutos cargado de una densidad y una épica que ríete tú de otras bandas parecidas. Para finalizar, The Final Stand y Omega, I le dan la guinda que termina con este disco, con un final digno y glorioso.

Un señor discazo que me hace descubrir una banda desconocida para mí, y seguramente para muchos de los aquí presentes. Si todos los discos fueran así de buenos, no tendría que tomarme la molestia de pensar por qué últimamente me siento poco receptivo con la música.



Puntuación: 9'75/10

viernes, noviembre 19, 2010

And Hell Followed With - Proprioception (2010)

Hacía mucho tiempo que no publicaba algo de Deathcore en mi blog. Las razones son, sencillamente, porque no encontraba nada del género que me llenara lo suficiente como para poder dedicarle una entrada explícitamente. Y es que últimamente el Deathcore lo noto bastante falto de originalidad en cierto grado, pero no sólo eso, sino falto de garra, de discos que te hagan pasarte una buena tarde desnuncándote a base de breakdowns. Al principio pensaba que los comentarios al respecto sobre que el Deathcore empezaba a estar de capa caída eran exagerados, pero hubo un momento en el que empecé a darles la razón a estos comentarios.

...Hasta ahora, porque después de ver este disco merodeando por varios lugares de Internet, finalmente decidí darle una escucha para ver qué era lo que le hacía tan atrayente con sólo ver esa increíble portada. Y entonces fue cuando lo descubrí, descubrí que este disco cumple con todo lo que uno espera en un CD de este género: bestialidad, técnica, frescura y, sobre todo, atracción, pura atracción.

And Hell Followed With se forma en 2006 en Detroit, Estados Unidos. En 2008 lanzan su debut Domain, y este año, en Junio, nos deleitan con su nuevo Proprioception. Contando en sus filas con Pat Hahn (ex-For The Fallen Dreams), la banda muestra un Deathcore directo, sin tapujos, con bastante uso de la técnica de por medio, una técnica acojonante, y que les llevan a fichar por Earache Records para el lanzamiento de esta nueva entrega. Cualquiera diría que son un grupo más del montón que hacen algo que ya han hecho muchos antes. Y sí, es cierto, no tienen nada nuevo que mostrar, pero está claro que el trabajo que se marcan en este disco es digno de consideración. Destacando el sonido tan oscuro de esta banda, y el uso frecuente de voces bestiales con screams característicos del género, está claro que And Hell Followed With bebe de la fuente de otros grandes del Deathcore más oscuro como Whitechapel, Oceano o Rose Funeral, estos dos últimos sobre todo por el registro durante todo el disco que suelen presentar. El registro de voces es colosal, pasando de los ya mencionados a coros puramente propios del Hardcore, además de unos breakdowns amenazantes dispuestos a dejarte sin aliento, a agarrarte por el pescuezo y a zarandearte y golpearte contra el suelo incontables veces.

¿Temas a destacar? Ninguno, todos acaban enganchando de igual manera. O quizás sí, This Night Is The Coroner's es posiblemente uno de los temas del género que mayor número de variaciones y cambios de ritmo haya presentado jamás, y con unas piezas melódicas aparte realmente acojonantes. In Vastness, I Transfigure logra petrificarte cual Melibea con ese ritmo oriental medio a final de tema, por no hablar de Dismantle o Those Now Sleep Forever, capaz de destriparte abriéndote en canal y sin apenas esfuerzo. Y no sólo de brutalidad vive esta banda, pues también presentan algunas transiciones melódicas que le dan un toque mucho más variado al disco.

En resumidas cuentas, un disco que me devuelve la fe en este género, bastante estancado en estos últimos tiempos, pero que aún deja tras de sí bandazas como ésta con un sonido demoledor y efectivo. Y porque, ya de paso, era necesario darle un toque Core al blog nuevamente.



Puntuación: 9/10

jueves, noviembre 18, 2010

Acid Witch - Stoned (2010)

De pequeño, anunciaban una película de terror en la televisión durante la noche y tú, muerto de terror, no podías evitar esa extraña curiosidad que uno sentía de querer ver la película de marras, en un claro ejemplo de masoquismo temprano. Después de ver la películas, pensabas que tal vez habría sido conveniente hacerle caso a tu madre, y acudes a tu cama con el cuerpo envuelto en el miedo, mirando hacia todos lados sin apenas pestañear, observando las figuras monstruosas que se formaban de inocentes peluches y estantes de tu habitación.

Aunque Halloween ya haya pasado, nunca es tarde para disfrutar de las momias, los muertos vivientes, los vampiros y, sobre todo, las brujas. Y de eso va la cosa hoy, de miedo, y de brujas, pues ha vuelto la bruja más cargada de ácido que hayamos podido presenciar jamás: Acid Witch. Todos recordaremos ese monstruoso disco (nunca mejor dicho) que supuso el Witchtanic Hellucinations de esta banda traída directamente de Michigan, Estados Unidos, formado por el cada vez más conocido Lasse Pyykkö (del nuevo tipo de metaleros denominados "culo inquietos", pues no son capaces de estar quietos, lanzando continuamente trabajos y creando y participando en bandas como Hooded Menace, Vacant Coffin y Claws), Shagrat y Dave. Y aunque tras la marcha de Lasse de la banda uno podía pensar de que la bruja se quedaba sin su dosis de ácido, la cosa no ha sido menos. Nos encontramos ante un pepinazo de proporciones bíblicas, cargado nuevamente de temazos uno tras otro con ese sonido propio de unos Black Sabbath y Electric Wizard tocados y cantado por orcos y trolls de Mordor.

Bajo cantidades ingentes de humo y densidad, mucha densidad sonora, Acid Witch acierta una vez más con este Stoned, que deja claro cómo hacer buen Death/Doom Metal con estética, sonido y nostalgia del cine de terror de serie B ochentero sin tener que complicarse demasiado la vida, con unos riffs simples, pero efectivos hasta la infinidad.

A primera vista, escuchar Stoned puede darle a uno la intención de escuchar algo insulso. Pero, oh señor, uno cambia de opinión después del interludio que supone Whispers In The Dark en cierta manera (bastante cachondo, por cierto), y es que da la sensación de que la banda lo tenía todo preparado para tumbarnos con los mejores temas del disco, de los cuales es imposible quedarse con uno solamente, teniendo If Hells Exists, Stoned To The Grave (creo que el título de este tema le viene como anillo al dedo frente al sonido que presenta), Metal Movie Marijuana Massacre Meltdown (una enorme carcajada sonó en toda mi casa tras leer el título de este tema) y Sabbath Of The Undead. Pero que no os engañen mis comentarios, los primeros temas también son dignos de mención, destacando Witchfynder Finder y Live Forever como dignos temas que pasarán a la posteridad dentro de la banda.

Junto con esos riffs tan enganchantes, hay que destacar de por siempre el peculiar sonido de ese sintetizador, que no le puede dar un toque más ochentero propio de serie B a la música de estos brujos.

Bah, qué coño, uno de los mejores discos del año, a este paso mi top 10 va a pasar a top 50 o algo. La bruja ha vuelto dispuesta a llevarte a su inframundo. Procura mirar debajo de la cama...



Puntuación: 9'75/10

miércoles, noviembre 17, 2010

Killing Joke - Absolute Dissent (2010)

Pasado, presente, y futuro. Posiblemente eso sería la mejor definición para esta banda, ya que 3 décadas han pasado desde que estos ingleses decidieran crear una banda humilde de la que jamás se esperarían que llegaría a convertirse en uno de los pilares indiscutibles de la música a nivel general. Y hoy en día, escuchar este disco hace a uno sentirse como si los estuviera descubriendo por primera vez allá por finales de los 70's. Killing Joke es uno de esos dinosaurios indiscutibles, influenciadores del Post-Punk y el Industrial, además de tocar elementos tan diversos como el New Wave, electrónica, Rock gótico o el Hardcore en dosis pequeñas y suficientes.

Y hoy en día es ver la figura de miembros de la banda como el front-man Jaz Coleman y erizarle a uno los pelos del cuerpo. Porque Killing Joke han creado escuela, durante todo el tiempo de su existencia, influenciando a bandas tan diversas y dispares entre sí como Godflesh, Napalm Death, Soundgarden, Amebix, Tool o Porcupine Tree. Y eso es sólo una pequeña muestra, pues la lista de pesos pesados que se han visto atrapados ante el aura de esta gente es mucho mayor. Muchas son las obras maestras que nos han dejado estos ingleses, comenzando por su debut homónimo que data del 1980, por no hablar de otras obras como Pandemonium o su segundo disco homónimo del 2003. Y aún a pesar de su separación entre 1996 y 2002, la banda ha sabido mantener el nivel durante todos estos largos años.

Y aún a pesar de los años, siguen manteniéndose con el mismo nivel que llevan cargando desde hace muchos, muchos años. Absolute Dissent es como escuchar uno de sus clásicos de toda la vida, la producción acompañada de la característica y potentísima voz de Jaz Coleman junto con su sonido sello de su identidad. Y con razón, porque estamos hablando del disco que vuelve a tener la formación original de la banda tras muchísimo tiempo, es decir, Kevin Walker a la guitarra, Martin Glover al bajo, y Paul Ferguson a la batería. Y aún con eso, el sonido del disco difiere de sus predecesores, pero recogiendo algunos elementos previos.

Escuchar temas como el grandilocuente In Excelsis hace que uno levante una ligera sonrisa al volver a escuchar a esta gente, pero la cosa nos sorprende cuando escuchamos algún tema como The Great Cull, con un sonido muy pesado propio del de su segundo disco homónimo del 2003. Aparte de esto, Absolute Dissent guarda algunos ases bajo la manga, como European Super State, single visto previamente en el EP In Excelsis y tema puramente Electrónico donde el resto de los instrumentos destacan por su ausencia. Sumando el feeling que desprenden temas como The Raven King, y otros temas como This World Hell de sonido 1oo% Killing Joke, tenemos como aliciente final un nuevo bombazo de estos ingleses. La voz de Jaz Coleman sigue intacta e implecable, pareciendo que los años no pesan para él. Al contrario, sigue siendo el mismo joven rebelde de por aquel entonces.

Dejad correr la alfombra roja, y haced paso para los reyes del Rock en general. El mundo les ha dado una oportunidad más, y han sabido aprovecharla al máximo posible.



Puntuación: 9/10

martes, noviembre 16, 2010

Gnaw Their Tongues - L'Arrivée De La Terne Mort Triomphante (2010)

Como ya dije, intentaré seguir manteniendo el ritmo habitual del blog dentro de lo posible, y hoy es hora de pasar de los sonidos elegantes y majestuosos de los Swans, para pasar al sonido opresor y enfermizo de este proyecto perpretado por el que se conoce como Mories. Volviendo de nuevo a la música propia de proyectos como Immundus o Abruptum, es hora de adentrarse nuevamente en los oscuros pasajes del Infierno, donde los sonidos mutilados y las voces de ultratumba son la bienvenida hacia el otro lado del espejo que comunica con la vida.

Gnaw Their Tongues es un proyecto formado en Países Bajos en 2005. En estos 5 años, su líder y responsable directo de todos los instrumentos, voces y efectos, Mories, ha lanzado incontables trabajos que se recogen en numerosos EP's y Split's y algunos full-lengths. Después de su tenebroso All The Dread Magnificence Of Perversity, lanzado el anterior 2009, vuelve a estremecernos de miedo con una muestra de la música más esquizofrénica, angustiosa y, sobre todo, desquiciante, donde el Dark Ambient, el Black Metal y el Noise hacen acto de presencia en un disco no apto para estómagos sensibles.

Cualquiera diría que este proyecto está a manos de un auténtico enfermo mental, pero nada más lejos de la realidad. Mories pretende ahondar en nuestros miedos a base de sonidos esotéricos y claustrofóbicos, capaces de hacer que nuestra respiración sea más fuerte y angustiosa. L'Arrivée De La Terne Mort Triomphante es un claro ejemplo de ello, no nos dará tiempo siquiera de poder asumir la situación que se nos presenta, un disco que no tiene piedad ni ante nada ni ante nadie. Y lo más seguro es que acabes deseando regresar a ese sonido tan cautivador, porque la curiosidad mató al gato, y uno no puede estar seguro de qué tiene delante de sus ojos o qué está pasando hasta verlo por completo.

No quisiera profundizar enteramente en el disco, sería redundar una y otra vez sobre algo totalmente obvio. Sin embargo, hay que destacar la duración que suponen estos 5 temas, y lo que nos encontraremos básicamente en él. Como si de una pesadilla se tratara, de un mal sueño del que no podemos escapar, L'Arrivée De La Terne Mort Triomphante pretende jugar con nuestro subconsciente, haciéndonos recrear experiencias e imágenes aterrorizantes por medio de gritos de dolor, golpes de penumbra y pianos y violines tétricos, todo bajo una capa de oscuridad cargante que te atrapará por el cuello y te lo aprietará hasta perder el conocimiento.

No es fácil describir el disco con total exactitud, debido a la sonoridad que presenta, propia del Noise de gente como Merzbow, pero sólo hay que prestar atención a los más de 11 minutos de Les Anges Frémissent Devant La Mort para acabar estremecido en una esquina de la habitación, o escuchar la atmósfera agobiante que desprende La Mort Dans Toute Son Ineffable Grandeur, con esos violines que destruyen nuestra cordura a base de rayar las cuerdas como si de una pizarra se tratase. Le Chant De La Mort es un claro ejemplo de cómo sería el Infierno, y el tema homónimo de cómo se desciende hacia éste. Pura maldad hecha música, captación propia del de una psicofonía.

Habrá gente que piense que esto es de locos, otros que no. De una manera u otra, la visión que tengo de este estilo de música es la de intentar expresar o extirparnos sentimientos, miedos o visualizaciones y perspectivas que de otra manera no se podría lograr, algo así como con el cine o el dibujo artístico experimental. Esto es arte, macabro, pero arte al fin y al cabo.



Puntuación: 9/10

lunes, noviembre 15, 2010

Swans - My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky (2010)

Estos días están resultando ciertamente duros en cuanto a rendimiento se refiere, y es que me veo con poco tiempo debido a que en esta semana entro en época de exámenes, y todos sabemos que los estudios consumen bastante nuestro tiempo, más aún cuando ves que todo se te acumula sin poder evitarlo. Pero no creáis que no dejaré de actualizar el blog, no, seguiré aportando mis inquietudes, mis fascinaciones y mis reliquias musicales. Y esta vez vengo con algo grande, muy grande, que aunque lleve ya cierto tiempo navegando por los mares de Internet, era necesario hablar de él sí o sí.

Porque os hablo no sólo de un disco como cualquier otro, sino del regreso de una de las bandas más importantes dentro del sector más underground del Rock, y a la que muchas bandas le deben mucho: hablo de Swans, uno de esos gigantes dormidos en uno de los puntos más recónditos del planeta, en esta ocasión en las profundidades de la majestuosa Nueva York, allá por 1982. Swans es una de las bandas que influenciaron notablemente en la escena del Post-Punk y el New Wave de aquel entonces, eclipsados por los ingleses Killing Joke (tarde o temprano tendré que dedicarles una entrada a éstos). Creado por la mente brillante y despierta de Michael Gira, por aquel entonces la formación de la banda se apoyaba principalmente en Jarboe, con una majestuosa voz y que posteriormente crearía una carrera en solitario y colaboraría con bandas de la talla de Neurosis y Jesu, amén de su aparición en trabajos de grupos como The Agony Scene (en el videoclip de su tema Prey para ser exactos), Cattle Decapitation y Cobalt, y el guitarrista Norman Westberg.

Swans mantenía un auge muy elevado, su sonido se introducía poco a poco en terrenos cada vez más ambientales que serían fuente de inspiración posterior para el Post-Rock. Sin embargo, en 1997, Michael Gira acaba con la banda, dejando para el año siguiente un directo de 2 CD's que dejaba claro la situación de la banda por aquel entonces: Swans Are Dead. Sin embargo, Michael Gira no llegaría a sospechar de que el título de dicho directo no sería adecuado del todo, pues en Enero de este año retoma el rumbo de la banda para prepararlo nuevamente y catapultarlo hacia donde permanecían antes con la llegada de su nuevo trabajo: My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky.

Y menudo regreso, pues lo nuevo de la banda es digno de mención durante un buen tiempo. El disco resulta una gama de elementos que hacen de éste único, con un sonido que bebe de varios estilos y recoge la esencia de la banda en sus últimos años. Para empezar, el disco podría decirse que es sumamente experimental, en el sentido de que juega con todos elementos para dar de sí mismo un disco que significa "espiritualidad" y que pretende transportar al oyente a un mundo de puro ensueño. Donde el sonido más ambiental y las piezas del Post-Rock se hacen evidentes del disco, hay que incluir las influencias del Folk Rock y el Country propios de la zona y los alrededores. Como si cabalgáramos a lomos de un caballo entre las estrellas, My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky supone un regreso más que satisfactorio de la banda, bien por la composición y variedad de instrumentos en la música de ésta, bien por el mensaje que nos desea transmitir, profundamente espiritual, y esto se logra sobre todo gracias a la impecable y omnipotente voz de Michael Gira que te hace mantenerte en vilo frente al ordenador durante todo el tiempo que dura este disco.

Comenzando con No Words/No Thoughts con una psicodelia que más quisiera alguna que otra banda de Stoner/Doom, el disco se nos presenta con un potencial desmesurado que amenaza con tragarnos. Y lo hace, pues la muestra del mejor Post-Rock que se haya escuchado jamás se encuentra en este tema que te enganchará una y otra vez hasta que acabes volviendo loco. Y no sólo de No Words/No Thoughts vive el señor, pues temas como la increíble Jim cargada de Folk Rock hace de éste colosal, tanto el tema como al disco, al igual que You Fucking People Make Me Sick, presenta unas transiciones acojonantes, con el acompañamiento de voces femeninas que terminan en un alarde y ataque de puro Noise Rock y Eden Prison, con una fuerza y sentimiento a la misma vez capaz de tumbar hasta el más osado.

Una vuelta más que merecida para una banda completamente infravalorada. Parece que a veces uno necesita volver para llamar nuevamente la atención de todos los presentes. Y si es de la manera como lo hace este señor con su banda, pues bienvenidos sean los retornos.



Puntuación: 9,25/10

sábado, noviembre 13, 2010

Arktika - At Zero (2010)

Después de que mi ordenador me diera un susto ayer dejando de funcionar, es hora de seguir continuando por estos lares, esta vez con una sorpresa que me he topado hace muy poco. Casi sin esperármelo, descubro este grupo que despierta mi curiosidad, encontrándome con algo bastante fresco. Prácticamente desconocidos, Arktika es una banda de Alemania que en 2009 lanza su EP Heartwrencher. Particularmente lanza este año su disco debut, At Zero, en donde nos demuestran lo que se esconde detrás de la máscara: un Post-Hardcore/Screamo completamente emotivo, gracias a las estructuras que presentan propias del Post-Rock y el Post-Metal.

A simple vista puede resultar una banda cualquiera, pero lo cierto es que Arktika ha logrado crear un sonido propio que los hace reconocibles del resto de grupos del género que están empezando a surgir de todas partes. Empezando por la voz, una voz que, dentro de las voces propias del Screamo, transmite una personalidad única y propia que la hace bastante reconocible frente al resto de grupos. Las influencias que podemos notar en este disco son bastante claras, empezando por los archi-conocidos por estos lares Envy, pasando por estructuras de puro Godspeed You! Black Emperor. Todo esto hace de At Zero un sentimiento, el sentimiento de la soledad y la pesadumbre. Podría decir que esta gente toca y canta como si no existiera mañana, y es que el feeling que desprende es tal, que es imposible no quedarse atrapado bajo la estela que comprende su música.

Como si el mundo no les hubiera concedido otra oportunidad, Arktika se desata en una sucesión de pasajes pacíficos que estallan en grandes momentos de rabia contenida. Empezando por We Live Our Lives In Black, claro ejemplo de lo que os hablo, resulta la mejor carta de presentación, donde la banda se funde en un sinfin de sonidos que te transportarán hacia otro mundo, un mundo donde la nada reina. Uno sólo puede arrodillarse y quitarse el sombrero ante maravillas como Vowbreaker, donde la vena de Envy se hace mayormente patente durante el transcurso del tema. Diorama es quizás el más expresivo de todos los temas junto con la antes citada, la música alcanza unas cotas de niveles alto de emoción que dará la sensación de que las guitarras están hablando por sí mismas. Y si eso no te resulta suficiente, puedes estar seguro de estarlo cuando aprecies Johnny Castle en todo su esplendor, otra pieza fundamental del sistema que constituye At Zero.

Una muestra patente de que la música es algo más que tocar y cantar bien. Las palabras no son el único medio de comunicación, la música puede transmitir sensaciones que ni siquiera una lágrima puede describir.



Puntuación: 8'75/10

jueves, noviembre 11, 2010

Lesbian - Stratospheria Cubensis (2010)

Hoy es un día de ésos en los que uno no desea hacer prácticamente nada. Después de estar trabajando continuamente en varias cosas, uno necesita hacer un tiempo muerto y despejarse de todo cuanto prescinde de uno. No es la primera vez que hablo de ello. Y para desconectar de todo a mi alrededor, hoy hablaré de un disco que tenía en mi cuenta pendiente desde hace algunos días: Stratospheria Cubensis de Lesbian.

Esta banda se forma en 2004 en Seattle, Washington (Estados Unidos). Formado por miembros y ex-miembros de bandas como Asva y The Accüsed, Lesbian muestra un trato del Sludge diferente al que muchas otras bandas le han ido dando y proporcionando al género. Tras su primer disco Power Hor, la banda vuelve a la carga con este nuevo disco, donde el Sludge entra en terrenos progresivos que hacen de su expansión sonora mucho más amplia. Con una portada acojonante a cargo de Seldon Hunt, importante diseñador gráfico que ha colaborado con bandas como Neurosis, Isis, Jesu y Melvins, Stratospheria Cubensis nos arrastra hacia un mundo único e inexplorado, ansioso por ser descubierto.

Puesto que no quiero ser tan extenso como lo es el disco, lo resumiré en una sola palabra: brillante. Pero como sé que con eso no será suficiente para la entrada, os diré que esta banda lleva el Sludge hacia otro campo. Donde las influencias de bandas como Grief se hacen notorias, se introducen elementos propios del Metal Progresivo que llevan a éste hacia cotas inalcanzables para el resto de mortales. Con sólo escuchar Poisonous Witchball nos podemos hacer una idea de ante qué nos encontramos, con unos increíbles cambios de ritmo e incluso cierta técnica en ella, que acompañan a la rabia característica del Sludge. Una muestra que vuelve a abofetearnos con Poverty And War Forever, gran tema en donde podemos visualizar hasta cierto sonido Black Metal similar al que presenciamos en los Coffinworm con su disco debut When All Become None.

De a Poverty And War Forever pasamos a Raging Arcania, donde la música pasa a un sonido puramente progresivo instrumental y ambiental que nada tiene que envidiarle a otros grandes del estilo, sin duda. Con esos arreglos y afines que le dan un toque noble pero misterioso a la vez, hacen de éste uno de esos temas al que irremediablemente acudiremos para presenciar nuevamente ese sonido tan peculiar. Y después de otra estocada con Stropharia Cubensis, la banda nos remata finalmente con Black Stygian, donde el grupo saca su artillería pesada y nos funde con su metralla de sonidos y cambios de ritmo contínuos, comenzando con una fuerza descomunal para pasar luego a una tranquilidad absoluta con unos riffs tan llenos de sentimiento, que harán apretar tu corazón en un puño hasta hacerlo sangrar.

5 temas, 5 jodidos y puñeteros temas que se prolongan hasta más de una hora y que te sumergirán en una espiral de torbellino del que no podrás escapar. Cada vez me resulta más difícil hacer mi lista con discazos de órdago como éste... ¡pero qué coño, benditos sean los discos del tamaño de éste!

Puntuación: 9'5/10