lunes, enero 30, 2012

Pontiak - Echo Ono (2012)


Sí, lo sé, últimamente ando bastante inactivo por el blog. La razón es muy sencilla: en estos días no he encontrado nada que me llamara la atención o me convenciera lo suficiente como para querer dedicar unas palabras a ello. Será que ando de capa caída, es normal, a todos nos pasa en ocasiones, acabamos un poco cansados de ciertas rutinas y descendemos bruscamente nuestra actividad hasta el punto de no dar siquiera señales de vida, nos encerramos en nuestros pequeños y obsesos mundos, buscando ese algo que nos haga ascender a flote una vez más.

Y parece que por fin he encontrado ese "qué" en esta ocasión, pues estamos ante un trabajo ante todo elegante, noble, pero a la vez lleno de energía y ganas de llevarse todo por delante. El Stoner a día de hoy es un género bastante explotado (como con todo, vaya), que necesita en más de una ocasión acordar pactos y acuerdos con otros estilos para realizar proezas nuevas que los lleven hacia la victoria. Quizás esto es lo que pensaron Pontiak cuando decidieron formarse allá por 2004 en las calurosas montañas de Virginia, en Estados Unidos. Este trío de hermanos decidieron que no sería mal idea relacionar el Stoner propio de los primeros Queens Of The Stone Age con el Rock psicodélico de los 60's.


Dicho y hecho, Pontiak empezaría a hacer funcionar su engranaje y con ello toda su maquinaria con trabajos que van desde Sun On Sun hasta este reciente Echo Ono, para así obtener un sonido que baila entre el Rock de antaño y el actual, danzando con las influencias de los QOTSA y grupos como Pink Floyd o Iron Butterfly, un sonido dulce y que por momentos roza el Pop clásico (como en The Expanding Sky), llevándonos desde los cálidos desiertos de su tierra con temas que son un genial acompañante para los largos recorridos en Cadillac's 59 por carreteras oxidadas por el calor como lo son Lions Of Least o The North Coast hasta los mundos irregulares y deformes de la psicodelia pura a merced de temas como Royal Colors o Panoptica, donde dan un vuelco completo al sonido para retorcerlo y volverlo completamente crudo y áspero, pero ante todo completamente psicodélico, sin tener nada que envidiar a los dinosaurios del estilo, demostrando ser unos excelentes pupilos.

Los teclados que suele aportar Jennings ayudan esencialmente a obtener ese sonido alocado del Rock psicodélico, además de dar variedad y amenizar los temas de corte más Stoner. Mirándolo de alguna manera, Echo Ono mantiene un contraste que va desde el estilo más desértico hacia la vertiente más lisérgica, de manera que con cada tema va pasando poco a poco de un extremo hacia el otro, como una carrera desde Nueva York hacia San Francisco.


Otro de esos grupos que no han descubierto el fuego, pero que sin duda saben usarlo para quemar motores y chillar ruedas como condenados diablos. Una vez más los desiertos reclaman ser recorridos para gozar de la sensación de hacer lo que te dé la real gana.



Puntuación: 7'5/10

lunes, enero 23, 2012

Nahrayan - The Beginning Of The End / The End Of The Beginning (2012)


Como no iba a ser menos en este año, también hay cabida para los lanzamientos nacionales, y 2012 ha abierto el telón en ese aspecto con nada menos que el regreso de una banda que desde luego uno no esperaba que acabaría lanzando algo nuevo. Nahrayan es un grupo que viene directamente de tierras alicantinas, para ser más concretos de Elche, y cuya formación está compuesta por miembros de bandas como The Sand Collector o Muerte Por Mil Cortes.

Sin embargo, los cambios continuos en la formación hicieron que la banda se mantuviera en un estado de hibernación durante varios años, lo que dio a pensar que la banda había muerto bajo extrañas circunstancias. "Una pena" podría pensar uno, pues con ello nos dejaba una pequeña reliquia en forma de EP titulado The End y que podía levantar la cabeza bien alta frente a otras bandas del mismo estilo.


Sin embargo, cual fénix renacido de entre las cenizas, Nahrayan vuelve a levantarse para brindarnos unos nuevos minutos más de maravillosos pasajes hacia lo desconocido a través de un sonido que combina lo mejor del Post-Metal con el Sludge para dar como resultado un fenómeno propio del Cometa Halley: único y que sólo se da cada unos cuantos años. The Beginning Of The End / The End Of The Beginning rescata algunos temas ya clásicos de la banda como A Dying Sun o The End de su anterior EP y When Sun Sets Down, siendo regrabados y reconstruidos cual robots perfeccionados, añadiendo nuevos temas que han mimado cual bebé recién nacido. Lo que se obtiene de todo ello es un mundo propio de un cuento de hadas, pero llevado hacia una vertiente más negra y tenebrosa, de modo que combinan hermosos pasajes infinitos con un sonido sepulcral que va a cargo generalmente de las guitarras.

Así, temas como el propio When Sun Sets Down se convierten en una auténtica delicia para los oídos, miel que endulza nuestras mentes con unas melodías tímidas y minúsculas, mientras que otros como Demons Without Face o Red Moon Last Sunrise se pueden convertir tanto en la peor de tus pesadillas como el mejor sueño que hayas tenido jamás, merced a la crudeza del Sludge compaginado con las melodías del Post-Metal y de grupos como los primeros Red Sparowes.

Claro que todo esto se queda en nada (y ya es decir) con El tema, el que da cierre al disco, el que viene como anillo al dedo, el broche de oro, el capítulo final de una serie majestuosa o la escena más gloriosa jamás vista: ése es, por supuesto, The End, que vuelve a hacer acto de presencia para bendecir a las almas puras y reducir a las corrompidas en cenizas a la misma vez, con una grandiosidad propia de dioses del Olimpo, en donde no le falta ni belleza ni rabia, un equilibrio perfecto entre el bien y el mal.


Así es Nahrayan, un ángel venido del infierno, un demonio caído del cielo, te amará y te despedazará con la misma pasión. Sólo tú decides si abrazarte a él o huir de éste como si de la muerte se tratara.



Puntuación: 10/10

sábado, enero 21, 2012

Dodecahedron - Dodecahedron (2012)


¿Alguien se acuerda de Exivious? Seguro que sí. Se trataba de una banda formada por ex-miembros de los titánicos Cynic, lanzando en 2009 uno de los discos más majestuosos que se habían lanzado dicho año, un trabajo con un Metal progresivo elegante con muchos toques de Jazz, todo lo que uno podía esperarse de un proyecto venido de una banda de auténtico peso.

Sin embargo, parece que han caído rápidamente en el olvido, y es que desde entonces no se ha vuelto a saber noticias acerca de dicha banda hasta ahora, que se ha sabido algo de e... ¿qué? ¿Que éstos no son Exivious? Sí, claro que no lo son, pero se podría decir que lo son (en parte), pues esta banda cuenta con Michel Nienhuis, uno de los miembros del grupo del que he comentado hasta ahora, y encargado de la composición de este nuevo ser salido de la más absoluta nada.

Así, junto con otros músicos, nace este proyecto de Black Metal retorcido como la mente de un obseso maníaco, y cuyo nombre responde al de Dodecahedron, curioso nombre para una banda de este tipo. Como habréis intuido desde ya, poco tiene que ver esto con Exivious, pues se posiciona en las vertientes más negras y esquizofrenoides del Black Metal (valga la redundancia en cierto modo), pero no cambia mucho en las formas de hacerlo, ya que a pesar de situarse en dicho ámbito, mantiene la complejidad y los entresijos de éstos, pues la idea de Dodecahedron se basa en los laberínticos entramados de la música progresiva, llevada hacia un filtro denso y demente.

A través de Season Of Mist lanzan su debut homónimo, una auténtica oda a lo elegante y lo asquerosamente hiriente en ambas dosis, capaces de introducirte en continuas y enfermizas evoluciones del Black Metal a través de la experimentación, de jugar con las atmósferas para convertirlas en formas cúbicas perfectas y exactas en donde todo está colocado a la perfección en un orden total y absoluto de las cosas (de ahí su nombre, supongo). Conseguir que algo tan reacio a los cambios como el Black Metal pueda expandirse como un flujo líquido y se vaya volviendo cada vez más complejo y variado es algo que pocos pueden presumir de haber logrado, pero con Dodecahedron todo ello es posible, consiguiendo que éste se adapte y asuma los cánones del progresismo a través de composiciones harto complejas, aderezadas por atmósferas lúgubres a través de elementos electrónicos que conforman un mundo de absoluto horror (caso de Descending Jacob's Ladder) y tomando prestadas algunas ideas de bandas como Deathspell Omega para desarrollar su mundo (claro ejemplo con Vanitas, en donde algunos de los pasajes que construyen son claramente prestados de los franceses, con voces robóticas y mil disparidades más).

¿Qué quiero decir con todo este montón de palabras sin sentido? Pues que Dodecahedron lleva el Black Metal hacia terrenos que, si bien son algo familiares, son algo nuevos, y todo gracias a la experiencia de sus músicos comandados por la inspiración y composición de Michel. Y si no crees que sea así, querido lector, es porque no has llegado todavía a la trilogía de la muerte, conocida como View From Hverfell, en donde introducen absolutamente de todo: tránsitos por mansiones y castillos embrujados, riffs aniquiladores, cambios de ritmo inesperados y que te dejarán KO en cuestión de segundos... y mucho mucho más.


Un paso hacia la perdición, un salto hacia lo desconocido, eso es lo que supone Dodecahedron desde el primer segundo de escucha. Si estás dispuesto a desaparecer para siempre, sólo tienes que darle al play.



Puntuación: 10/10

viernes, enero 20, 2012

Fukpig - 3 (2012)


He intentado mantenerme al margen de lo sucedido en los últimos días con lo que se conoce como la Ley SOPA, que lejos de ser como la Ley Sinde, nos encontramos ante una propuesta realizada por auténticos enfermos dementes del dinero que a día de hoy tratan todavía de reducir todo al monopolio más absoluto de las grandes potencias y las industrias llevadas por peces gordos que pretenden controlarlo TODO. Y es que más allá de la detención de los creadores de Megaupload y cierre de la página por el FBI (aunque en principio se supone que este caso no tenía nada que ver con la ley SOPA, pero qué curioso que suceda justo cuando ésta está causando mayor revuelo ahora), condenándoles a 50 años de prisión por cargos como crimen organizado y blanqueo de dinero (vamos, que los han puesto a la altura de terroristas y traficantes), esto puede suponer la censura de muchos medios utilizando de pretexto el reclamo de derechos de autor; del control ABSOLUTO de todas nuestras acciones; de situaciones dispares sin justificación ni investigación alguna, entre otras muchas cosas más. En definitiva, de la muerte de Internet, de la supresión de la libertad de expresión y de acallar muchas bocas para que no les molesten mucho, no sea que al final empiece la gente a alterarse realmente y a armarse.

Porque esto posiblemente vaya más allá de la mera defensa de los derechos de autor, y que os puedo asegurar que es lo que menos les importa precisamente, pues esta ley lo que pretende además de todo lo dicho anteriormente (y que es lo que hay detrás de la ley esperando como hiena sedienta de sangre, eso os lo garantizo) es el salvaguardar las empresas y compañías grandes que pretenden aplastarlo todo a su paso para seguir manteniéndose en lo alto, cosa que llevan intentando hacer desde hace años, muchos años. Y es que esta ley dista mucho de querer proteger realmente las obras de los autores. Todo eso no es más que la punta del iceberg, y es algo que cualquier persona con sentido común puede llegar a deducir.


Sinceramente, espero que esto no asuste ni alarme a nadie después de todo, pero sí empiece a tomárselo en serio por todo lo sucedido y que está por suceder (pues parece que no se ha aprobado, pero seguramente harán como con la Ley Sinde: la meterán de repente cuando menos lo espere uno, saltándose a la torera cualquier otra norma o ley). Y para demostrar todo mi total descontento hacia esta ley, hoy toca hablar después de una semana sin actualizar (otra más) de lo nuevo de Fukpig, que viene que ni pintado para esta ocasión.

Quien haya pasado por su anterior incursión de la banda por el blog sabrá quiénes son y a qué vienen, pero quien no lo sepa, estos ingleses son ni más ni menos que los miembros fundadores de la ya extinta banda Mistress, además de contar con el dúo de Anaal Nathrakh (uno en estudio, y el otro en los directos, es algo recíproco por parte de ambas bandas), y que vienen a demostrar que el Black Metal y el Grindcore se pueden coger de la mano junto con ramalazos de Crust para causar uno de los pits más sanguinarios jamás realizados, y que amenazan con causar una vez más un holocausto nuclear que no dejará ningún atisbo de vida en mil kilómetros a la redonda.

Y así es. Es más, 3 es posiblemente el trabajo con más elementos Black Metal que hayan lanzado hasta ahora, más por la ambientación tétrica y por el sonido crudo y pútrido que por utilizar riffs de dicha rama. De este modo, se encuentra uno un Grindcore muy enfermizo nuevamente, pero más retorcido si cabe, una fusión entre los últimos Anaal Nathrakh y la época primeriza y última de Napalm Death (de hecho, una de las voces vuelve a acercarse enormemente a la de Barney). Por otro lado la voz más esquizofrénica hace mayor acto de presencia en este trabajo, ganándole protagonismo a la anterior que pasa a acompañar más a ésta. Todo esto son los ingredientes esenciales para crear otro monstruo aberrante que escupe injurias contra el cielo y que se recogen en forma de temas como Democracy Reset, Fascist Moron o Calculated Tyranny (se las dedico todas a los parásitos que viven arriba y que le chupan la sangre a todos nosotros). El único defecto que se le puede achacar es que la batería apenas se consigue distinguir entre toda la muralla sonora, pero bueno, "gustos" se dice.


Una gran ocasión de escuchar a estos odiadores de todo en un momento tan puntual como éste. Si algún día se llegara a aprobar la Ley SOPA, van a tener que venir a mi maldita casa a detenerme y a cerrar este blog si quieren conseguir su propósito, pero lo que está claro es que ya nadie se va a callar ante ello, y la cosa empezará a ponerse seria. Y si llegan a leer estas líneas alguno de esos "defensores de la justicia", espero que traduzcan bien esto: meteos vuestra justicia por el culo. Ellos declaran la guerra, nosotros se la damos.



Puntuación: 8'5/10

sábado, enero 14, 2012

Dyskinesia - Dalla Nascita (2011)


Después de un mayúsculo parón gracias a un examen que andaba por ahí suelto cual tigre hambriento, de un resfriado como un burro y, sobre todo, por no encontrar nada interesante este año (sólo lo último de The Saddest Landscape, pero acabó resultando un poco decepcionante), el sepulcro vuelve a revolverse y a vibrar para echar otra exhalada de olor pestilente y nauseabundo, y ya que este 2012 todavía necesita madurar un poco para que empiece a notarse su presencia, seguiremos escarbando entre lo que nos ha dejado este 2011.

Y uno se preguntaba: "¿qué puede haber que me haya podido dejar pasar por alto?", y entonces fue cuando recordé (un poco tarde, eso sí) este misterio que me atrajo cual intrépido aventurero. El caso es que se me acabó borrando de mi mente, y no ha sido hasta ahora que lo he vuelto a encontrar, reconociéndolo al instante tanto por la portada tan poco usual que tiene como por la propuesta que según algunos daba el disco: Post-Metal/Shoegaze.


Desde luego, llamaba bastante la atención la idea, aunque puede que no sean los primeros en hacer algo así (me viene a la mente Jesu, salvando las distancias, claro), así que... aquí está, pues, listo para abrirse hacia nuestras mentes y expandirse como un holocausto con el fin de no dejar nada tras de sí. Y lo cierto es que Dyskinesia es algo bastante decadente, oscuro y esotérico, como una especie de acontecimiento ancestral y divino que surge desde el interior de la tierra, dejando tras de sí una estela blanquecina y cristalina. Estos italianos (ya empiezo a entenderlo todo) parece que no es la primera vez que actúan atentando contra nuestros sentimientos: ya en 2007 lanzaron su debut, titulado Live In Prypiat, el cual no he saboreado, vale, pero mucho me temo que con este Dalla Nascita tendrá que esperar por mucho tiempo, pues estamos ante una experiencia prometedora.

Dalla Nascita es como un ritual mágico, en donde presenciarás cosas que escapan de la lógica humana, donde lo irreal se fusiona con lo real y chocan contra tus sentidos de forma violenta, arrebatándote el aire por un instante y dejándote jadeando, falto de oxígeno. ¿No tiene sentido estas palabras? Puede... hasta que lo escuches. Entonces notarás que todo cobra sentido, pues Dyskinesia baila entre el Post-Metal y el Sludge en una danza de la muerte, cuyo director de la orquesta es un sonido infernal, pero proveniente de un Averno frío, gélido, congelado, en donde sentirás que poco a poco te vas alejando de tu verdadera vida y de tu mundo para ser teletransportado hacia otro completamente destruido, aniquilado y que se cae a cachos, donde los fantasmas pululan por todas partes.


Formado por 7 temas titulados por su número (excepto el cuarto tramo, que responde al nombre homónimo del álbum), irán construyendo una muralla sonora bella pero a la vez negra, negativa y decadente, como si de una hermosa dama muerta en estado de descomposición se tratara: es hermosa, pero pútrida a la misma vez. Y todo ello es gracias a unas atmósferas desoladoras, capaces de plantarte en la auténtica nada como un idiota sin rumbo, presa del pánico por no saber qué está sucediendo, donde las voces se reducen a meros gritos de ultratumba camuflados entre las sombras en la lejanía, y conformado por unos riffs de guitarra bestiales, que te cortarán la respiración en varios momentos, emotivos, pero monstruosos. La primera mitad se basa especialmente en ello, especialmente el tema 2, que está dotado de un don divino que lo hace toda una gloria bendita para los oídos.

Tras el cuarto tema Dalla Nascita que hace a modo de "interludio" y en donde las atmósferas claustrofóbicas y agonizantes priman entre todas las cosas, uno se preguntará: "bueno... vale... ¿pero dónde está ese Shoegaze que tanto aclamaban al principio de todo?" Paciencia, pequeños mortales, pues todo ello llega con su quinto extracto, en donde se aprecia enormemente este detalle con total claridad, quizás con pequeños elementos de Post-Rock que utilizan para adornar el ambiente. Eso sí, de alguna manera consiguen que este momento hermoso siga siendo algo paranoico y estresante, pues a pesar de ello, mantiene una línea oscura que se aprecia en el fondo en todo momento, y con alguna que otra voz agonizante que va pasando cual alma en pena entre las melodías (preciosas, dicho sea de paso), demostrando así que incluso el Shoegaze puede llegar a ser algo demencial. Ya lo que viene a continuación presenta una ínfima parte de este elemento, volviendo a retomar lo que venían trayéndose entre manos desde el principio, y alcanzando el clímax de la demencia con el último tema, pues tras una parte muy emotiva, desvelan su máscara y revelan su auténtico rostro, y con ello su universo: un mundo apocalíptico, inhumano, donde todo arde en llamas y todas las almas gritan por su salvación. El auténtico infierno.


Una obra exquisita y bestial, un auténtico viaje hacia lo desconocido, y no esos documentales de tercera división de ciencia-ficción que suele encontrarse uno por ahí. Un lugar donde el cielo está plagado de demonios.



Puntuación: 10/10

viernes, enero 06, 2012

Kickback - Et Le Diable Rit Avec Nous (2011)


Oh, día de Reyes Magos, esos días en los que se reciben regalos, se está con la familia, se pasa unos momentos inolvidables, se repite la tradición anual... y es algo que en este sepulcro también debería de darse, ¿no es así, eh?

¡Pues no!

Esta tumba no dejará de soltar un olor a muerte sea el día que sea, y para demostrar que todo aquello que sea negativo reina en estas tierras, es hora de hablar de uno de los grupos más siniestros que ha parido esta maldita tierra, cuyo último trabajo también se nos quedó atrás en el 2011.

Y para sorpresa de muchos, se trata de una banda de Hardcore. Pero no es un Hardcore cualquiera. No es el típico de la "Youth crew", ni del Hardcore Punk más rebelde. Tampoco se trata de Hardcore caótico, ni mucho menos del Hardcore melódico que reina hoy en día. No. Se trata de una banda que se asienta en el Hardcore metálico que bandas como Integrity y muchas más han formado. Pero aún con todo, se alejan mucho más de todo ello. Kickback son otro universo, del que seguro muchos no querrán saber.


Formados en Francia en 1991, esta banda puede presumir de haberse labrado una senda muy oscura, o al menos después de su regreso en 2009 tras muchos años en silencio con el disco No Surrender, el cual supuso toda una sorpresa por lo enfermo y decadente que resultaba éste, todo ello contando en esta ocasión con Toxik Harmst a la guitarra (Arkhon Infaustus). Más allá de sus anécdotas (las cuales no sé si son ciertas o no, pero alguna que otra tengo entendida), Kickback se ha llegado a considerar un grupo con una negatividad que ya quisieran muchas bandas de Black Metal. Y con su nuevo Et Le Diable Rit Avec Nous creo que pueden decir mucho de ello, pues nos encontramos ante un trabajo realmente enfermizo y oscuro como pocos se han realizado. Lejos de los clichés típicos del Hardcore, los franceses han llevado su sonido más allá incluso de lo que era No Surrender para convertir su música en una auténtica pesadilla.

Hay que estar de acuerdos con la observación de algunas opiniones que he visto vertidas sobre Et Le Diable Rit Avec Nous: su sonido es más pulcro, más nítido, más limpio, y aparte hacen recurso de algunos toques rockeros, como al comienzo de We Prowl, They Crawl, eso sí, muy mínimos, y siempre bajo un filtro esquizofrénico, con un sonido muy pesado en las guitarras ante todo, y que se puede apreciar en temas como Triumph And Disgust o Le Chant Du Diable, cogido en cierta medida del Sludge más gordo, pero sin pasar por ese camino. Su alternancia entre la ofensiva y lo ambiental es tal que llega a altas cotas de grandiosidad, algo que llega a su clímax con las dos partes de Stained, sobre todo la última que puede llegar incluso a cortarte la yugular si no te andas con ojo.


Como si de un asesino en serie se tratara, Kickback vienen dispuestos a hacerte renunciar a tu vida arrebatándotela en cuestión de milésimas de segundos, induciéndote un estado asfixiante, claustrofóbico, a través de su nuevo Et Le Diable Rit Avec Nous que es toda una oda y ritual a la mismísima muerte.



Puntuación: 9'75/10

jueves, enero 05, 2012

Serious Beak - Huxwhukw (2011)


Una de esas cosas típicas que suelen ocurrir con los años es que siempre quedan muchos álbumes atrás que descubrir y memorar. Incluso pasadas las décadas, aún hay mucho tesoro escondido en los mares de la música. Pero no me voy a ir muy atrás, justamente me trasladaré hacia este año que nos ha dejado, debido a que todavía se nota el pulso de este 2011 ya extinto.

Porque sí, todavía queda mucho por descubrir, y por lo que quedarse anonadado del anterior año. Y anonadado me hallo ante esta obra que es una auténtica sodomización en toda regla, pero en el sentido bueno (sí, soy así de radical con los ejemplos a veces). Serious Beak viene de la misma manera que vendría un gigante invisible: silencioso, para acto seguido aparecer y destruirlo todo a su paso. Venidos desde Australia, este cuarteto instrumental formado por dos guitarras, bajo y batería llegan dispuestos a tirarlo todo abajo a través de una muralla sonora que explota como una onda expansiva, y que arrasa con todo a su paso mediante un ejercicio de pura progresión musculosa y vitaminada.

Huxwhukw (curioso nombre) es el título de su disco debut, y que se resume en una sola palabra: locura. Total y absoluta locura. Incluso cuando todo está pensado milimétricamente, la locura se adueña de este entramado de riffs, ritmos y técnica que se ostentan en el Metal progresivo más pesado, y cuyo sonido recoge el legado que ha dejado Meshuggah para convertirlo en algo más que compases imposibles y construir con ello todo un tramado en donde se van desarrollando a su libre albedrío todos los continuos y conflictivos ritmos entre sí, y que va de pasar a tranquilos arpegios a enfurecidos golpes sonoros, prueba de ello la tienes en Swagger o la soberbia Han, que desde ya debería ser enmarcada entre los temas más logrados en los últimos años, una especie de jam pero a lo bestia.

Como ya dije, Serious Beak van más allá de los cánones típicos establecidos en el Math Metal, y lo convierten en todo un universo fantasmagórico y hermoso a la misma vez, y es algo que te das cuenta de ello justo en el momento en que suena Gödel !Xun, pues es bañado en una serie de pequeñas atmósferas que construyen a través de sus instrumentos y que se intercalan con esos momentos bestiales que ejecutan a cada momento. Por supuesto se nutren de una técnica pasmosa y que da hasta miedo, con complejos pasadizos labrados por los suecos, pero llevados hacia otros terrenos, y que puede apreciarse con absoluta claridad en Tui / Tuo. Incluso hay momentos "parte-nucas" que engorilará a más de uno como en Sporãs.

Lo mejor de Huxwhukw es que con todo, tiene la duración suficiente para que no resulte ni muy corto, ni muy largo, lo cual lo hace incluso más ameno todavía aún cuando es un disco que encierra muchos matices que se te pueden escapar al vuelo en un segundo.


Asombroso, así sin más, Serious Beak se presenta haciendo volar todo por los aires, cual pura dinamita encendida. Sed cuidadosos, os puede estallar en la cara sin previo aviso.



Puntuación: 10/10

miércoles, enero 04, 2012

Alcest - Les Voyages De L'Âme (2012)


Cada vez todo esto del Black Metal fusionado con el Post-Rock o el Shoegaze entre otros está generando mucha controversia: por un lado tenemos a los que defienden la mutación de un estilo como es el Black bastardizándose con otros estilos, y otros se mantienen firmes ante sus raíces y los principios de un género que en sus comienzos era un misterio, un género envuelto en la oscuridad y la misantropía absolutas debido a los pocos medios que se tenían para llegar a él. Desde la aparición de Alcest y todo lo que ha conllevado después de éste, y con las facilidades que ofrece Internet, disgrega al público en los bandos mencionados, y es algo que se puede entender, más no compartir, pues al final todo se resume en dos cosas: en gustos, y en que corremos otros tiempos, y que si bien nunca hay que olvidar el pasado, el tiempo es algo que lo cambia todo, hasta la música.

Como a uno, aún a pesar de lo expuesto, no es algo que le afecte, entraré a trapo con lo que era de esperar que cayera por estos lares: justamente lo nuevo de Alcest. No creo que vaya a decir algo que no sepa nadie a estas alturas de la banda, amén de que por mi opinión al respecto ya está todo dicho (con bastante exageración en las palabras, todo hay que decirlo, pero ya sabéis lo que pasa cuando uno intenta embellecer sus recitales: que se exageran las cosas un poco/demasiado), pero sí hay algo que quizás pueda resultar nuevo: Neige está en la luz. Ya no se muestra a la sombra de la oscuridad, cada vez ha ido dejando más atrás el Black Metal para ser adoptado por el Post-Rock y el Shoegaze hasta el punto de que lo primero apenas se presenta ya, si bien hay algún momento en este Les Voyages De L'Âme que todavía reboza algo de ello (como las voces rasgadas del Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles, o ese riff rítmico tan propio del Black que se presenta en todo el tramo de Beings Of Light con una voz femenina al frente que, me imagino, será la de Audrey Sylvain). Y es que parece que Neige ha descubierto finalmente la fórmula para vivir joven eternamente en el mundo esotérico del Shoegaze, abrazándose completamente a éste y nunca mirando hacia atrás, pues gran parte del disco se sustenta única y exclusivamente en las atmósferas y los pasajes melancólicos que han hecho a Alcest único frente a todas las cosas. Autre Temps, Nous Sommes L'Emeraude o incluso Faiseurs De Mondes donde mezcla todo lo escuchado en sus anteriores obras y alzándola en una estrella fugaz son un claro ejemplo de que el deseo de Neige en todo momento era acabar en este terreno y quedarse a vivir aquí para siempre, como un Robinson Crusoe que ha acabado amando la tierra en la que ha caído.


Ya no hay vuelta atrás, esto es lo que siempre ha querido Neige que fuera Alcest, y esto es lo que es: Les Voyages De L'Âme. Y mientras se produce una batalla campal entre los amantes y los detractores de éste, Neige sigue ajeno a todo en su propio cuento de hadas.



Puntuación: 9/10

lunes, enero 02, 2012

Loma Prieta - I.V. (2012)


Pues comenzamos el 2012 bastante bien oye: bien fuerte con nada más y nada menos que lo nuevo de Loma Prieta. Cosas como ésta le animan a uno el año desde el principio, desde luego, pues aunque este grupo no forma parte de mis favoritos del estilo, sí que se puede decir que tienen mucha actitud y los cojones bien puestos, lo suficiente como para cascarse un genial disco mortífero y emotivo a partes iguales.

Venidos directamente desde San Francisco, Loma Prieta es un gran ejemplo de cómo debe sonar una banda de Screamo y Emoviolence, recogiendo el legado de grupos como los clásicos Orchid y añadiéndole más emoción al asunto. I.V. es su nuevo trabajo, traído directamente para enamorar a propios y extraños, mientras sus dedos repasan las notas a una velocidad vertiginosa. Ya digo, en sus anteriores trabajos daban rienda suelta y buena muestra de ello, pero éste I.V. se podría decir que es la consagración de una banda que llevaba casi en las sombras desde hace unos buenos años.

Pero por suerte eso ya se acabó, pues este álbum es todo lo que había hecho anteriormente y mucho más, gracias a unos temas cortos pero intensos, donde la velocidad y la rabia desmesurada se casan con el sentimiento y la pura emoción humana. Desde Fly By Night hasta Diamond Toot seréis testigos de una experiencia descomunal y bastante bipolar, pues tan rápido como te dan una caricia recibes una cachetada violenta capaz de dejarte en coma, y es algo que se puede apreciar casi en cualquier tema de ellos, como por ejemplo Aside From This Distant Shadow, There Is Nothing Left, Reproductive, o la descomunal trilogía conformada por Momentary, Half Cross y Forgetting, por no hablar de esa maravilla sonora que encierra I.V. y que responde al nombre de Biography.

Si de entre todos los instrumentos tuviera que decantarme por uno para construir un pedestal, ése sería sin duda el bajo, con un sonido altamente gordo y expansivo, amenazando con tirar todo hacia abajo cual terremoto catastrófico.


El amor y el odio, la alegría y la tristeza, la vida y la muerte, se cogen de mano y cintura y danzan un baile mortal que parece no tener nunca fin, y Loma Prieta son quienes llevan la música. Bailad, pues, al ritmo de ello, en este 2012 que augura el fin de los tiempos.



Puntuación: 8/10