lunes, octubre 31, 2011

Offensor - Manifiesto Herético (2011)

Desde que he abierto la posibilidad de darse a conocer a las nuevas bandas que van surgiendo progresivamente, son cada vez más las que apuestan por los albores oscuros de esta tumba. En esta ocasión, se trata de esta banda proveniente de Lima (Perú), la cual se abraza al manto de la oscuridad para blasfemar una vez más contra Dios y todo lo creado a raíz de las creencias formadas en su nombre.

Manifiesto Herético, que será su debut de este año y que saldrá a lo largo de Noviembre bajo el sello de Pentagram Records (dedicado exclusivamente al Black y al Black/Death Metal), vuelve a atacar directamente a las creencias religiosas con un trabajo que recoge todo lo esencial para este estilo desde una vertiente más propia del de bandas como Morbosidad. Usando al tan recurrido Cronos, Manifiesto Herético se divide y expande en 7 temas, de los cuales se pueden escuchar 4 de momento.

En primer lugar, Ansia Infame descarga toda la furia de Offensor a través de un tema que no da tiempo a la duda. Desde luego no es un tema original, pero sí puede decirse que está muy bien elaborado, con un sonido impecable en donde todos los instrumentos se aprecian a la perfección. Una producción muy limpia, pero que no renuncia en todo momento a la oscuridad malsana del estilo. Incluso se toman el pequeño lujo de meter algún momento de medio-tempo. La voz también se mantiene al mismo nivel que los instrumentos, además de ser la que más ayuda a transmitir ese sentimiento de odio que es vital y necesario para el estilo con una voz rasgada pero bien entonada. Las letras, en castellano, sin ser nada originales (hay que ser sinceros, la idea del anti-cristianismo no es nada nuevo desde hace ya muchos años), se pueden entender con total claridad gracias a la producción que presenta el trabajo.

Disidente De La Gracia comienza con un toque bastante sepulcral en donde la guitarra va llegando de la lejanía mientras la batería va abriéndose paso a través del tema, mientras la voz sigue dando recitales infames acompañado de un cierto sonido paranoico de fondo. Este posiblemente sea el tema de los 4 presentes que más recurre a los medio-tempos, reforzando así el toque infernal que buscan transmitir.

Sin embargo, donde la cosa alcanza altas cotas de calidad es en Ennegrecido Metal Muerto, cuyo comienzo presenta una atmósfera sumamente decadente, en donde las voces de almas en pena son ejecutadas en la profundidad, todo ello para dar paso a una sucesión de riffs en donde la batería es el principal protagonista con su ejecución rápida y mortífera, mientras la guitarra refuerza el toque, todo ello para más adelante y al final, presentar un toque mucho más punkarra en el ritmo de la banda.

Finalmente, Seducido Por El Incesto es el tema más aplastante de los 4 disponibles, en donde se puede apreciar pequeños guiños a bandas como Belphegor en su Pestapokalypse VI, siempre manteniendo el toque propio de las bandas de Black/Death suramericanas, todo ello mientras gemidos de mujeres adornan de forma macabra el tema con su presencia al fondo.

No han inventado la rueda. Tampoco son los primeros en escupir sangre por la boca a la hora de blasfemar contra las creencias religiosas, pero no se puede decir que Offensor tenga malas ideas, pues este pequeño adelanto muestra que Manifiesto Herético es la muestra de que esta banda sabe desde el principio el camino a seguir. Y no parece que se hayan salido de la carretera dando vueltas de campana, desde luego.



Puntuación: 6'75/10

sábado, octubre 29, 2011

Battle Of Britain Memorial - The Aftermath Of Your Bright Beings (2011)

No hay nada como los puentes. Y no me refiero al de toda la vida por el que cruzar en el coche de turno, me refiero a esos puentes que uno se monta cuando hay un día en medio de festivos que te permite hacer esas pequeñas excepciones y tomarte un breve respiro. Y como eso es lo que prácticamente tiene uno en estos días, hay que aprovecharlo al máximo. Por ello, es una excelente oportunidad para recuperar el blog y sacar adelante todo aquello que me he dejado atrás y de lo que, desde luego, me quedo corto.

Hoy vamos a comenzar el día con esta obra que me envían directamente desde Blue Wave Production, dedicada a la promoción de las bandas más enterradas en el underground para impulsarlas hacia el éxito, y con la que han contado grupos de la talla de Kylesa, Kvelertak o Converge entre otros. Lo que nos ofrece en esta ocasión es el debut de esta banda francesa formada en 2009 en Toulouse, con la finalidad de continuar el camino que han ido labrando grupos como Envy o Pianos Become The Teeth en donde el Screamo se toma de la mano de pasajes propios del Post-Rock, pero a través de su propia senda.

Battle Of Britain Memorial (cuyo nombre imagino que proviene del monumento de similar nombre en recuerdo a la Batalla de Inglaterra en la 2ª Guerra Mundial) se presenta con su debut The Aftermath Of Your Bright Beings, grabado por Jérémie Mazan, guitarrista de los también franceses Nephalokia, y el cual nos expresa la caída del hombre en todo su trayecto, siendo testigos de una realidad que parece no tener fin, de ver cómo el ser humano tropieza con la misma piedra dos veces, solo que es consciente de ello y lo hace por puro placer de sentirse vivo, aún si con ello supone destruirse a sí mismo y con todo lo que le rodea.

The Aftermath Of Your Bright Beings se columpia con gracia y elegancia entre el Post-Rock y el Screamo, de manera que encontraremos pasajes relajados intercalados con la rabia contenida, dando así a una obra, como era de esperar, emotiva, alcanzando altas cotas de expresión en temas como Those Who Hide Their Plight en donde el Rock más esotérico juega un papel importante a la hora de transmitir esas emociones que el álbum trata de expresarnos. La presencia de grupos como Envy es notoria, pero pasada por un filtro para evitar ser una mala copia de los japoneses, mostrando ante todo personalidad, con ciertos rasgos mucho más rockeros que los propios nipones no presentan. A su vez, pequeños toques de bandas como los antes mencionados Pianos Become The Teeth se muestran claramente en sus pasajes más tranquilos, sobre todo en ciertos toques a la batería como podría ser en los primeros minutos de Midnight Blue, un tema que sin embargo difiere mucho de ellos gracias a los rasgos que presentan de otras bandas como Mogwai o Explosions In The Sky, dando lugar a un tema en donde la melancolía y la ira se abrazan y se sumergen en el fondo del mar.

Aún con todo, The Aftermath Of Your Bright Beings no destaca de manera sobresaliente, presentando temas muy bien estructurados, pero a los que les falta ese punto álgido que te haga levantarte y aplaudir como un poseso. Aparte de ello, en el aspecto vocal, las voces rasgadas más propias del Screamo no terminan de convencer a un servidor, resultan demasiado estridente, cosa que en cierta medida se amortigua con las voces más relajadas y que veo incluso más propia dentro de la música de Battle Of Britain Memorial según en qué momentos.

Un trabajo destacable, unas melodías que alivian el alma, un concepto muy propio de nuestros tiempos y unas ideas muy claras. Sólo es cuestión de que cojan el impulso necesario para dar el salto de fe hacia la victoria.



Puntuación: 7'25/10

viernes, octubre 28, 2011

Helmut - XI IX XI (2011)

Después de casi una semana de parón debido a una situación inesperada que me ha surgido (tampoco voy a entrar en detalles), es hora de rescatar el blog del rincón para quitarle todas las telarañas, soplar todo el polvo acumulado, y volver a la carga con el nuevo disco a cargo de Domino Media Agency.

Volviendo una vez más a tierras suizas, y revisitando Geneva tras la entrada del último trabajo hasta la fecha de los Rorcal, nos invitan a pasearnos a través de un mundo lleno de energía y potencia con esta banda que, como algunas más, empiezan a fusionar estilos tan dispares como el Stoner, el Hardcore y el Metal, brindándonos la marcha que el estilo más desértico nos puede brindar con la fuerza y los músculos de las otras influencias presentes. Tras una demo lanzada en 2007, Helmut se presenta con su debut XI IX XI, un disco que viaja a través de una tormenta desoladora, pues este trabajo destaca tanto por sus pros como por sus contras.

En primer lugar, uno podría considerar ante lo atrás dicho de que Helmut podría ser un clon de grupos como Every Time I Die. Nada más lejos de la realidad, estos suizos consiguen cosechar todos los estilos mencionados y fusionarlos sin que por ello suenen a un refrito de los neyorquinos o similares. Todo esto se debe a que refuerzan el sonido de todos los estilos convirtiéndolo en una evolución mucho más corpulenta y violenta, algo que se puede apreciar en temas de la envergadura de Tap 7 o The Road To Pokhara, donde en ciertas ocasiones puntuales (muy puntuales) presentan unos rasgos más encaminados al Grindcore incluso, pero sin pasarse. Esto le confiere de cierta personalidad a la banda, y que podría haber explotado de mejor manera si no fuera porque en varios momentos XI IX XI cojea por algunos aspectos: en el aspecto vocal se presentan muy genéricos, no destacan principalmente y no resultan del todo atrayentes. Otro aspecto es la sensación de que podría haber estado mejor, y más después de escuchar un tema bastante convincente como es A Decade Of Lost Freedom, tema completamente instrumental, y donde presenta un pequeño toque Country que se va consolidando en un sonido mucho más duro, con riffs sencillos pero muy efectivos. Tras éste, la llegada de temas como Divine Kebab se le antojan a uno a un nivel bastante inferior respecto a lo que parece prometer con el primer tramo del disco.

Pero no os alarméis, no con ello quiere decir que Helmut resulte un bodrio: como comentaba, la combinación de los estilos que tocan le da un aspecto que, ya conocido, sigue resultando atrayente, y el disco recobra fuerza con la llegada de The Legend Of Glen Baden y los que le suceden, en donde se notan mejor inspirados y más contundentes, sobre todo en Karl Lagerfeld, donde consiguen ir saltando entre el Stoner y el Hardcore con una agilidad pasmosa y sin caerse en ningún momento.

Un disco con unas muy buenas ideas, pero que tienen que ser plasmadas de mejor manera de cara a un futuro para evitar que esta banda acabe cayendo en el saco del montón. Un comienzo prometedor, una cierta bajada notoria y un realce que aúpa a la banda a tiempo para evitar caer en la mera mediocridad. Esto es sólo el principio.

Puntuación: 6/10

sábado, octubre 22, 2011

Oranssi Pazuzu - Kosmonument (2011)

Más de uno recordará hace ya cosa de un año verme hablar sobre una banda de Finlandia que practicaba un Black Metal muy peculiar, un Black Metal que se introducía en una senda más oscura de lo común incluso para un género como éste gracias a la presencia de elementos como la psicodelia y, en cierta medida, el Space Rock, dando lugar a un trabajo sumamente personal y grandioso a la par. Muukalainen Puhuu no tardaría en convertirse en uno de los mejores trabajos del género en su año, mostrando así una banda con un altísimo potencial que le ayudaba a pasar entre los más grandes del Black Metal más retorcido sin verse eclipsado por ellos.

Pues bien, dos años han pasado desde el debut de Oranssi Pazuzu, y he aquí que nos encontramos ante su segundo disco, titulado Kosmonument, y que viene a demostrar una vez más rienda suelta de la capacidad que tienen como banda de lanzarnos al espacio a través de su magnífica manera de conjugar espacios enteros a través de sus pasajes en donde la realidad se torna confusa y se distorsiona para mostrarnos una ilusión que nos atrapará irremediablemente. Quien conozca ya a la banda sabe de lo que capaces que son a la hora de hacernos volar la mente de una manera enfermiza y claustrofóbica, y éste no será la excepción, pues Kosmonument tiene una extraña manera de hacernos sentir como en los 60's, de devolvernos atrás en el tiempo, solo que de la manera que nunca nos habríamos esperado, tanto como lo hacía su anterior disco.

Temas como Sienipilvi o la fantasmagórica Komeetta derrochan la misma capacidad y calidad que Muukalainen Puhuu, si bien este nuevo disco presenta algunas variaciones respecto a su hermano mayor que los hace jugar con las atmósferas y pasajes retorcidos como títeres a su control. Luhistuva Aikahäkki es un claro ejemplo de ello, un tema meramente instrumental y en donde Oranssi Pazuzu se remanga la camisa para empezar a trabajar en una sucesión de elementos psicodélicos y, por qué no decirlo, progresivos con un ligero toque propio de los elementos del Avant-Garde para ofrecernos un tema que bebe muchísimo del Rock progresivo de los 70's, solo que bajo el manto oscuro del Black Metal, confiriéndole ese toque misterioso y abrumador que los caracteriza. Esto demuestra una vez más la capacidad de estos fineses de alterar el Black Metal para ofrecernos una versión mutada de éste, dejando claro que con ciertas dosis de algo tan inusual como la psicodelia en un género como éste se puede resultar mucho más enrevesado y a la misma vez elegante. Maavaltimo es una buena muestra de ello, en donde el Black se envuelve majestuosamente en esas capas hipnotizantes de psicodelia que van conformando al tema.

Por supuesto Kosmonument presenta algunos esquemas que lo distingue de su predecesor, y que se basan en temas con mucho regusto propio del Dark Ambient bañados una vez más en charcos de ácido a través de ese majestuoso teclado que confiere ese toque espacial junto con las atmósferas opresoras del resto de integrantes, así se puede notar en temas como Siirtorata 100 10100 o ∞, los cuales son todo un viaje hacia lo desconocido. Añádele a éste unos cuantos temas que te dejarán descolocados como pueden ser Loputon Tuntematon o Andromeda, et voilá!, ya tenemos uno de los mejores discos que nos brinda este año.

Si aún hay gente que considera que el Black Metal ya no puede dar más de sí, es posible que todavía no se haya encontrado con estos tíos por las calles de la música. Seguramente le darían argumentos más que convincentes para replantearse la cuestión a través de su música.



Puntuación: 10/10

viernes, octubre 21, 2011

Trapped Under Ice - Big Kiss Goodnight (2011)

Y tras varios días (por no decir que semanas) dedicando el blog exclusivamente a una especie de "sección" para aquellas bandas que se han puesto en contacto conmigo para tener un espacio en este antro abandonado, vuelvo a realizar una entrada a mi libre gusto. Y como eran muchas cosas que tenía en mente pero se han visto dispersas por varias razones, y lejos de comentar lo nuevo de grupos como Sólstafir o Russian Circles (que caerán, tarde o temprano caerán), me he decantado por lo que tenía en mente varios días con el ansia de escuchar, y que no es ni más ni menos que lo nuevo de esta banda, que en poco tiempo han subido como la espuma, y os detallaré por qué.

Trapped Under Ice se forma en Baltimore, en el estado de Maryland, con el fin de recoger la mejor esencia del Hardcore neoyorquino. La escena del Hardcore de Nueva York es bien conocida por brindarnos algunas de las bandas más potentes y carniceras de todo el género, como pueden ser Madball, Sick Of It All o Cro-Mags por poner algún ejemplo, y Trapped Under Ice han querido plasmar de alguna manera dicho sonido añadiendo algunos toques de bandas de otros estados como Terror. Tras Stay Cold y un split, la banda deja a todos con la boca abierta (más que nada por desencaje de mandíbulas) con su Secrets Of The World, un disco arrollador, lleno de mala hostia, actitud y temazos que suenan como cañonazos de barco pirata en un completo asalto a nuestra conciencia y sentidos (es pensar en Believe y ponerme violento) y que les hace estar rápidamente en boca de todos los amantes de este estilo.

Por supuesto, Big Kiss Goodnight era el sueño húmedo de todos los que se sumaron a las filas de las hordas de esta banda, y por fin está al alcance de las orejas de todos para mayor goce, y hay que decir que la banda ha sabido mantenerse en el borde sin caerse estrepitosamente al vacío incluyendo algunas cosas diferentes respecto a Secrets Of The World. Es cierto que este nuevo trabajo no llega a la altura de su predecesor (si lo hubiera superado, tendría que quitarme el sombrero y arrollidarme sin duda alguna ante ellos), pero no quita el hecho de que Trapped Under Ice sigue barriendo como pocos hacen actualmente, manteniendo un nivel bien alto en base a unos temas que van directo a la cara, sin miramientos, temas que son auténticas palizas monumentales con un enganche sin igual. Dentro de Big Kiss Goodnight se puede apreciar más elementos, como mayor presencia de coros en temas como Born To Die o Still Cold, coro que suenan como si una pandilla te esperara al final de la calle armados con palos y bates de béisbol.

Por otra parte, la voz de Justice se antoja un poco más agresiva que en anteriores entregas, lo cual ayuda mucho más a transmitir esa inyección de adrenalina que supone el grupo para salir a la calle a destrozarlo literalmente todo. Finalmente, y como último añadido a las novedades que presenta Big Kiss Goodnight, la banda hace uso de algunas voces más calmadas junto con riffs mucho más suavizados, claro que esto está hecho en la dosis necesaria para tampoco convertirse en un peligro a la integridad musical de la banda y convertirse en una moñada sin más. Disconnect deja buena constancia de ello, manteniendo en todo momento la crudeza y rabia de la banda y metiéndonos por debajo de la puerta momentos que incluso rozan el Hardcore Punk. Todo esto, junto con grandes temas como el último Reality Unfolds o samples en momentos puntuales como al final de You And I, remarcan el broche final de un disco que funciona de buen refuerzo y soporte para mantener el gran status de la banda.

¿Qué hay para hoy? Hostias, hostias y más hostias con este saco de boxeo sonoro con el que podrás desfogarte de todo el estrés y todos los males acumulados.



Puntuación: 8/10

miércoles, octubre 19, 2011

Gottesmorder - Gottesmorder (EP) (2011)

Empieza a notarse la entrada del Otoño: las nubes cierran toda alegría con su presencia, el cielo se vuelve gris y triste y las calles se antojan más serias, la gente, el tráfico... incluso el tiempo. Hasta uno mismo siente cambios en sí cuando va caminando afuera y se sienta nada más llegar a su hogar. Otoño es escuchar, prestar atención, a todo lo que te rodea, así como hay que prestar atención a lo que nos ofrece esta banda.

Siguiendo con el hilo de bandas que se dan a conocer a través del blog, Gottesmorder surge en la ciudad de Pisa (Italia) como uno de los nuevos discípulos del Black Metal atmosférico actual que se posiciona entre elementos como el Post/Rock principalmente. Que hayan compartido escenario con bandas tan dispares entre sí como Liturgy, The Secret o incluso Children Of Tecnology atestigua que es una banda que comienza a formarse dentro de los agujeros más profundos de la música en el mundo, y que tengan futuras fechas preparadas con los recientemente nombrados aquí Rorcal o Planks tampoco es moco de pavo. Así es, que ya han empezado a preparar hilos tras el lanzamiento de su EP homónimo, grabado por Lorenzo Stecconi (quien ha Ufomammut, Lento) el cual encierra dos temas que encajan muy bien con esta época del año.

Gottesmorder empieza con Winternight, tema de 14 minutos que comienza con una suavidad latente en buena parte de éste, con un pequeño toque funerario que podría recordar por momentos al comienzo del tema que da nombre a la banda con la que empezó todo: Black Sabbath. Pero lejos de querer ser una copia más de éstos, Gottesmorder nos va introduciendo en una atmósfera fantasmagórica en la que una densa y distorsionada guitarra va aullando en la lejanía con una crudeza sin igual. En estos aspectos podría decirse que estos italianos tienen algo en común con cierta banda de Estados Unidos: Fauna, por su manera de ir introduciéndonos en un ambiente casi ritualista, aunque tampoco van a meternos con calzador más de una hora de duración. Pronto el tema empieza a mostrar elementos más propios del Post-Rock, y es entonces cuando entra la voz en escena, la cual quizás sea el punto menos a destacar aquí, pues se me antoja poco emotiva, lo cual no deja de encajar bien con lo que encierra la banda. De aquí en adelante, Gottesmorder se lanzará con riffs rápidos encaminados hacia el Black Metal hasta parar de manera abrupta para introducirse de lleno en los pasajes del Post-Rock del que beben directamente, junto con un ritmo muy marcado de la batería que es frecuente actualmente en este tipo de estilos.

Tras éste, llega el segundo y último tema de este EP, Abyss Of Throats, comenzando nuevamente de manera lenta con la distorsión de la guitarra presente desde el principio, y que es acompañado de un toque de platillo de batería que da la sensación de estar en un puerto abandonado y envuelto en densa neblina. Las voces de este tema, al menos al comienzo, mejoran en transmitir esa sensación de desolación, mucho más estridentes y agudas, más emotivas. Pasado unos minutos, comienzan a subir la intensidad, y junto al resto de instrumentos, la banda comienza a demostrar ciertos elementos más cercanos al Post-Metal, añadiéndose rápidamente ritmos de batería nuevamente circunscritos al Black Metal etéreo, hasta que nuevamente vuelven a caer en un riff muy atrayente que va entre la oscuridad del Black y el sonido esperanzador del Post-Rock, aumentando cada vez más hasta estallar en la nada, cerrando así el trabajo.

Un EP más que suficiente, dando una buena entrada dentro de la escena y preparando el terreno para cuando se lancen directamente a darlo completamente con un futuro debut en larga duración. Hasta entonces, que esta breve introducción ayude a dar forma a este Otoño.



Puntuación: 6'75/10

domingo, octubre 16, 2011

Vestiges/Ghaust - Split (2011)

Nunca he sido gran amigo de los splits, normalmente no me hacen mucha gracia, aunque resultan curiosos aquellos en los que las bandas hacen versiones de la otra banda con la que comparten split y viceversa. Sin embargo, hoy haré una excepción y me desvirgaré aquí mismo con la primera reseña que hago de un split.

La razón por la que hago esto es muy sencilla: recordaréis que hace tiempo atrás hablaba sobre la banda estadounidense Vestiges, fiel reflejo de la esencia de Fall Of Efrafa mezclando el Post-Metal con el Crust (lo que en este caso diría Neocrust) de una manera soberbia. Pues bien, he aquí que la propia banda, aparte de agradecer la pequeña ayuda comentando sobre ellos, me han enviado este split que comparten con la banda Ghaust proveniente de Indonesia. Y he aquí que, gustosamente, me dirijo a ello, lo cual ha sido la oportunidad perfecta para estrenarme con este formato.

Dicho split cuenta con 3 temas, uno a cargo de Vestiges, y los dos últimos a cargo de Ghaust. En el caso de Vestiges, el tema se titula VI, y vendría a ser la continuación de The Descent Of Man, lo cual es una continuación bastante lógica y, sobre todo, gratificante, pues el tema explota completamente la capacidad de la banda, uniendo todas sus fuerzas para sacar un tema descomunal que, sí, vuelve a mostrar énfasis en el sonido de Fall Of Efrafa, pero que a alguno le podrá recordar enormemente al majestuoso tema Eyes de los Morne.

Comenzando con un pausado pero muy melodioso ritmo a las guitarras que se van extendiendo como ramificaciones mientras un pequeño sonido de ambiente ayuda a crear la atmósfera ideal en el tema, VI irá agrandándose desde el primer instante en que entre la voz gracias a la batería que ayudará a alcanzar el punto culminante necesario para que la banda se lance a la carrera con un ritmo completamente Crust, pero completamente adornado de unas dulces melodías que confieren enorme dinamismo y emoción al tema, manteniéndose en un punto álgido de grandeza del que no bajará en casi ningún momento a partir de aquí hasta el cierre del tema. Desde luego, una más que satisfactoria continuación.

A continuación entra Ghaust con su tema Amongst The Ashes. He de reconocer que es la primera vez que escucho a esta banda (es más, desconocía de su existencia), pero a primeras uno se encuentra con una banda de puro Post-Metal instrumental sin más añadido que el de ciertos pasajes breves del Post-Rock. Ya de por sí este tema mezcla perfectamente unas peculiares melodías a comienzo de éste con unos riffs descomunales y más poderosos, y donde prima la batería que se lanza al galope en continuas ocasiones con unos ritmos completamente acelerados, algo bastante poco usual en este estilo. La producción se antoja diferente a la de Vestiges (obvio), mucho más profunda pero sin perder detalle de todos los elementos que pueden/deben apreciarse, con un final que va entre lo mejor de Russian Circles y de Maybeshewill.

Finalmente cierra el split con Sleep And Release también a manos de Ghaust, y que posiblemente sea el tema más flojo del split a nivel general, lo cual no quita el hecho de que destile calidad, solo que en ciertas ocasiones los cambios de riff y de ritmo se antojan demasiado precipitados, dando la sensación en varias ocasiones de que la batería y el resto de instrumentos van por su propio camino, sobre todo al principio. Aún con todo, Sleep And Release presenta algún momento interesante, sobre todo a la segunda mitad de éste, presentando mayor presencia del Post-Rock en varias ocasiones.

Un más que absoluto 10 para Vestiges y un 7 para Ghaust en este compartido que no hace más que confirmar la presencia de un nuevo retoño que promete y mucho (y de otro grupo a considerar para mí).

Puntuación: 8'5/10

sábado, octubre 15, 2011

Rorcal - Heliogabalus (2010)

A estas alturas, me da en la nariz de que Domino Media Agency va a acabar haciéndose un hueco propio en este blog. Ya son varias las entradas dedicadas a los grupos que esta compañía está ayudando a promocionarse a través de la red, todas con un factor común: provienen de Suiza. En esta ocasión, se trata de una banda que ya había mencionado en alguna que otra ocasión de aquí a un tiempo hacia atrás, así que esta oportunidad me ha venido de perlas para poder entenderme con este grupo.

Rorcal es una banda peculiar, más que nada por su manera de hacer las cosas. Formados en Geneva en el año 2006, y tras varios EP's, este grupo se nos presenta con una mezcla de los géneros más escalofriantes del Metal, dando lugar a un resultado perturbador y oscuro como pocos trabajos se han realizado hasta ahora. Heliogabalus es todo un reto tras su anterior Myrra, Mordvynn, Marayaa, pues supone concentrar todo el proceso de la banda en un solo tema de una duración en torno a los 70 minutos. Sinceramente, siempre he admirado la valentía de coger el toro por los cuernos y lanzar un trabajo de este tipo en el que, en una única canción, den rienda suelta a su imaginación, sea la banda que sea y del tipo que sea, pero esto conlleva, evidentemente, al mayor duelo: tratar de hacer un trabajo que sea llevadero en todo su trayecto, de manera que tenga un sentido en toda su extensión y no resulte un conglomerado de ideas difusas que van y vienen como coches en una autovía. Para alegría de ellos y de nosotros, Heliogabalus mantiene una idea clara que llevarán en todo momento: enterrar vivo al oyente en una atmósfera tan profunda como la Fosa de Las Marianas. Bebiendo de elementos como el Doom Metal más escatológico (entiéndase, Funeral Doom) y de la pesadez de bandas como los actuales Corrupted o incluso Sunn O))), Rorcal nos introduce en un ambiente malsano, denso y asfixiante que irá fluctuando lentamente cual frecuencia grave serpenteante, y metiéndonos en continuos elementos nuevos al anterior. Comenzando con una batería solitaria en medio de la nada, no tarda en explotar en un claro ramalazo de puro Funeral Doom, pero llevado hacia unos entramados propios del Sludge que lo hace peculiarmente raro, sobre todo a la voz, algo así como si Comatose Vigil se encontrara de bruces con Eyehategod, una mezcla extraña.

Tras varios minutos de esta asfixiante sensación, el disco toma un cambio que va entre lo ritualista a través de la batería y lo fantasmagórico con unos efectos sonoros y distorsiones que van y vienen como breves y repentinas ráfagas de luz que pasan de un lado a otro de nosotros, todo ello para sumergirse de lleno en unos pasajes meramente Post-Metal, con una cierta melodía grisácea, pero manteniendo la tonalidad de la banda en todo momento, para acto seguido seguir con unas expansiones sonoras a cargo de las guitarras que bien podrían estar a la altura de las primeras incursiones de Omega Massif, todo ello evidentemente manteniendo la oscuridad de la que hacen gala.

Nuevamente dejan todo atrás para zambullirse en las profundas cavernas de lo esotérico y lo desconocido a través de unas atmósferas nuevamente cargantes y opresivas para, pasado un buen tiempo, salir rápidamente a la superficie con otro estallido muy similar al anterior con mucho regusto del Post-Metal. A partir de aquí, la banda implosionará en un sinfín de ritmos caóticos pero bien estructurados, sin bajar en casi ningún momento de decibelio, donde el doble bombo de la batería adquiere alto protagonismo para mostrarnos un sonido aplastante, todo ello para acabar disipándose poco a poco hasta acabar en la más absoluta nada.

Un trabajo apreciable sólo por los más aventurados, una experiencia sin igual, aunque hay momentos en los que fluctúan demasiado y extienden más de lo necesario ciertos pasajes, lo que no le quita el mérito a lanzar algo de tales proporciones como es Heliogabalus. Sucumbir es la única opción en esta vía, la vía de Rorcal.

Puntuación: 8/10

viernes, octubre 14, 2011

Aver - Aver (2011)

Creo que voy a tener que empezar a considerar una nueva etiqueta en el blog: la de "Grupos promocionados". Y es que desde que decidí dar una oportunidad a las bandas nuevas que van surgiendo poco a poco para ayudarlas en su promoción sea de la manera que sea me han saltado correos de grupos desde todos los puntos del globo terráqueo. Esto demuestra una vez más de que Internet no es una barrera, sino una oportunidad que muchos deberían saber aprovechar para, como mínimo, ver sus esfuerzos recompensados de una manera u otra.

En el caso de hoy, la entrada viene de nada menos que de Australia (de Sydney, para ser más exactos) con esta banda que viene a mostrarnos a todo su disco debut homónimo lanzado en Abril de este año y producido por ellos mismos, un hecho que se merece un mérito, pues considero que es una de las mejores maneras para que una banda alcance el sonido deseado: mezclándolo tú mismo. Aver se lanza al mundo de los colores llamativos y las formas abstractas y lisérgicas del Rock psicodélico y del Stoner Rock a través de una obra variada y llena de matices, pero que aún con todo les quedan mucho camino por abrirse. Y es que a pesar de mostrarnos un trabajo enriquecedor en donde nos trasladan a esta experiencia fugaz a través de pasajes evocadores de ciertos grupos del Rock progresivo setentero (algo que se aprecia enormemente en sus últimos temas), estos australianos también muestran ciertos toques bañados en bandas más actuales.

Comenzando con Anti-Matter, Aver deja en clara constancia que su principal objetivo es introducir al oyente en una serie de sensaciones astrales y en continuas explosiones visionarias que van más allá del entendimiento lógico del humano, pero siempre adornándose con elementos de bandas tan dispares entre sí como pueden ser My Bloody Valentine (no hay más que ver el enorme cambio que toman a mitad de tema, sobre todo a las voces) o la escena de Seattle de los 90's, especialmente la esencia de Alice In Chains en según qué momentos y riffs.

Continuando con Jacob, la banda empieza a animarse por momentos y a demostrarnos unos arranques muy propios de los primeros Electric Wizard en más de una ocasión, por lo que en cierto sentido la presencia del Metal está presente pero en dosis suficientes como para no convertir en Aver. También hay que destacar la fuerte influencia, una vez más, de grupos como Alice In Chains o Nirvana en este tema, sobre todo a nivel vocal, que junto con algunos ritmos se asemejan enormemente a Kurt Cobain en sus años con algún arranque mucho más rasgado (cosa que no me termina de cuajar del todo, sea dicho de paso). Gran solo y un ritmo muy propio de la banda de Jus Oborn en sus comienzos.

Después de ello, la banda va suavizándose cada vez más con cada tema que va surgiendo, centrándose claramente en conferirle ese toque psicodélico a su música (magnífico toque al comienzo y final de Acid Rain), y que los lleva hacia la senda de los Pink Floyd con pasajes de visión mental distorsionada fruto de ciertas "experiencias". La producción por supuesto ayuda a ello, con grandes dosis de reverb y delay que contribuya al refuerzo de ese aspecto. Algunos temas más que se salen de la línea que toman a partir de aquí Aver, como Real Eyes con una fuerza a la altura de Jacob, o Phantom Limb, donde la banda cobra un nuevo giro en un tema que reboza más alma de una balada de Country que de otra cosa, sin olvidarse de su trayecto, por supuesto.

Sin embargo, a pesar de todo lo expuesto, este debut es sólo el comienzo de un largo camino que deberán recorrer para mejorar, pues todavía quedan ciertos aspectos a reforzar para la banda como pueden ser ciertos registros vocales (sobre todo los más rasgados o potentes) o algunas ideas que dan la sensación de poder haber sido mejores. Un más que buen disco, más aún que aceptable, pero no hay que bajar la guardia, pues son jóvenes emprendedores que todavía le quedan mucho universo que patear, el mismo que nos traen hacia nosotros. Mientras tanto, poneos en el punto de partida con su disco de arranque.



Puntuación: 7'25/10

miércoles, octubre 12, 2011

Eyes Front North - Eyes Front North (EP) (2011)

Hay veces que me hago la siguiente pregunta: ¿por qué un blog como éste?, podría aprovechar el tiempo que me queda en cosas más productivas para mi propia persona. Ocurre que, en momentos, uno tiene que buscarle nuevos usos a lo que uno suele hacer, ir más allá, mojarse. En un principio este blog era muy diferente a lo que es ahora, no tenía nada que ver con lo que hago actualmente en él. Descontento con ello, decidí darle un lavado de cara y hacerlo expresamente para mi propio gusto, hablar sobre lo que más me llenaba y me daba curiosidad, por supuesto, lo principal es que a uno mismo le guste.

Sin embargo, hasta hace poco pensé que podía ir más allá y darle un uso incluso mejor al blog que el mero hecho de escribir sobre lo que más me gusta, y es así como decidí, como muchos otros decidieron antes que uno mucho tiempo atrás, aprovechar éste para dar a conocer a aquellas bandas que estaban buscando promocionarse poniéndose en contacto expresamente, aquellas bandas que quieren sacar su trabajo hacia delante y quieren presentarse ante todos del modo que sea, aunque sea a través de un simple blog que da su opinión expresa de su trabajo. Ése es el caso de Eyes Front North, grupo francés que ha tenido la amabilidad de ponerse en contacto conmigo para enviarme su primer obra, este EP homónimo que, lejos de lo que me esperaba, me ha sorprendido y hasta emocionado a partes iguales.

Pero lo primero es lo primero: formados en 2010, Eyes From North se compone de Lionel Forest (voz y guitarra), Nicolas Simon (guitarra) y Víctor Tuhran (bajo), un trío al cual se ha incorporado recientemente Fabrice Berger, batería de la banda de Metal progresivo The Black Noodle Project, cerrando así este círculo musical que viene dispuesto a confirmar en Francia lo mismo que suele suceder generalmente en Suecia: que grupo que surge, grupo que es toda una genialidad. Y que conste que esto no lo digo por puro peloteo (eso no va conmigo), creo ser bastante sincero diciendo que si elogio algo, es porque se lo merece, y en este caso EFN no sólo se merece llevarse un aplauso ante lo que nos ofrece, sino que además debería de estar bien considerado por los grandes sellos, pues estamos ante un retoño que promete, y mucho, frente a un sonido completamente enfocado hacia los pasajes lúgubres del Post-Metal.

Con sólo 3 temas, este EP es posiblemente uno de los trabajos que he escuchado hasta ahora que recoge muy bien la esencia de los últimos Neurosis, y eso es decir mucho a su favor. Mediante una mirada retrospectiva hacia el Doom Metal, el Hardcore y el Post-Rock unidos en un todo para formar un sonido emotivo, oscuro y evocador de los mejores momentos de los neuróticos, Eyes Front North es todo un futuro prometedor, donde los cambios de variantes, de ritmos y de contrastes en su música son continuos. Words así lo muestra, dando entrada al EP con una continua renovación en sus riffs, siempre bajo la tutela de una atmósfera densa pero atrayente a la misma vez cual miel para las abejas, y donde las similitudes de Lionel a la voz con Scott Kelly son claras y evidentes, pero aportando un toque propio para no caer en la total copia y repetición, algo que se nota totalmente en Worn As Mask con ciertas melodías grises que encajan perfectamente con la música de la banda, y cuyo tema es posiblemente lo más cercano a los Neurosis del The Eye Of Every Storm que se puede apreciar, sobre todo al principio, o el último tema A Reaching Hand, donde la parte melódica a la voz cobra más importancia, y cuya canción es como una cópula entre los neuróticos y bandas como Isis, Transmission0 y demás, sobre todo en lo que respecta a nivel instrumental, con unos riffs monolíticos pero destructivos a la par, donde la presencia del Post-Rock se hace más patente.

La batería, grabada por nada menos que Conny Pettersson, miembro de la banda sueca de Death Metal técnico Anata, es toda una pericia sonora, con continuos cambios de ritmos y una maestría que atestigua la calidad de la banda de la que viene, sobre todo a los platillos, y siempre dando la sensación de ir de manera totalmente independiente del resto de instrumentos, pero sabiendo en todo momento lo que están haciendo lo demás, algo que viene perfectamente para algunos momentos puntuales que uno no se espera ante lo que escucha, en donde llegan incluso a mostrar algún que otro riff más acelerado y con un groove descomunal, como es el caso de los últimos minutos de Words.

3 temas que hacen a uno relamerse los labios, 3 temas muy a considerar por los demás de cara hacia el futuro de esta banda, pues prometen, y mucho, 3 temas que son pura delicia sonora. No desaprovechéis la oportunidad de descubrirlos, cuando una banda vale, vale, y Eyes Front North lo han demostrado con creces. Los ojos del Norte os observan.

Podéis descubrirlos visitando su MySpace aquí:




Puntuación: 9'75/10

lunes, octubre 10, 2011

Rwake - Rest (2011)

Menuda semanita me espera, sólo ha sido empezar y ya me veo más presionado aún que de costumbre: trabajos aquí y allá por doquier, falta de tiempo en todo momento, cosas desorganizadas y que no salen como uno espera... caos, caos total. Pero al menos uno tiene a veces un pequeño respiro, y uno aprovecha esos respiros para hacer lo que más le gusta: escribir acerca de aquello que más le atrae y más le interesa.

Y en esta ocasión no hablamos de cualquier cosa, hablamos de nada menos que de lo nuevo de Rwake, uno de los grupos de EEUU (Arkansas, para ser más exactos) que alza la bandera del Sludge más sucio junto con bandas como los archiconocidos por estos lares Weedeater o Bongzilla, entre otros. Más de 4 años han tenido que pasar desde su anterior disco Voices Of Omens (el cual... bueno, tiene sus más y sus menos) para que salga a la luz su nuevo retoño, Rest, dispuesto a darle un cambio de tuerca nuevo a la banda, la necesaria para no estancarse y ahogarse en su propio fango.

Mientras que Voices Of Omens se bañaba completamente en lodo para proporcionarnos un sonido completamente sucio y hasta oscuro, Rest se toma una ducha y nos muestra un trabajo que se obsesiona en ir más allá y profundizar en las composiciones para obtener resultados devastadores. Y lo consigue, desde luego. Comenzando con Souls Of The Sky con todo un toque esotérico, calmado y ritual, Rwake nos introduce de lleno en It Was Beautiful But Now It's Sour para demostrar los cambios que han sufrido respecto a su pasado. Esto tampoco quiere que la banda haya dejado de lado ese toque mugriento que los caracterizaba, pues precisamente este tema perfila partes que recuerdan sumamente a su predecesor, con un C.T. que vuelve a usar un registro vocal muy estridente y rasgado, rozando a veces las voces propias del Black Metal en una clara similitud con Weedeater, pero usando otras voces incluso más cercanas al Hardcore, todo depende de su estado de ánimo y de cómo se levante. Instrumentalmente muestran más variedad, con unos riffs lentos y otros más impactantes que un misil.

La cosa se repite con An Invisible Thread, quizás el tema más a tiro hecho de todos, donde van sacando un despliegue de riffs que irán cayendo uno encima de otro como un alud de rocas encima tuya. Pero donde el cambio se nota enormemente en la banda es en The Culling, un tema infinitamente trabajado donde comienzan con una melodía de guitarra triste y oscura, la cual se ve acompañada poco a poco por distintos matices que ayudan a reforzar ese sentimiento de mescolanza y misterio a partes iguales, adentrándose en una atmósfera cada vez más envolvente, entrando la batería y estallando en una supernova sonora con un aspecto muy pocas veces visto en el grupo, donde las guitarras procuran mantener un equilibrio entre la crudeza y el feeling en ambos aspectos.

Finalmente, tras un breve interludio a manos de Ti Progetto, se lanzan a la carga con Was Only A Dream, reforzando los nuevos aspectos que se aprecian en el disco, comenzando de una forma melódica pero más directa, rozando por momentos el Post-Metal pero sin tirarse de cabeza a este terreno, pues poco a poco se va endureciendo y mostrando mucho más crudo y lento, disipándose poco a poco todo sonido para volver a entrar en otro pasaje tranquilo a través de un riff poderoso que engrandece al tema hasta la cima más alta del mundo mientras un majestuoso solo hace acto de presencia en la escena que estamos aconteciendo, todo ello para acabar con unas palabras semi-robóticas que dan fin a esta experiencia.

Un disco que a mi ver arrasa con todo lo anteriormente expuesto por la banda, mejor elaborado y con luz brillante al final, aunque sea una luz muy tenue. Todo sea con tal de olvidar todo el estrés antes de volver a las cosas más serias propias.



Puntuación: 8'75/10

domingo, octubre 09, 2011

Unfold - Cosmogon (2011)

Empiezo a pensar que Suiza esconde más de lo que muestra. Más allá de lo que la mayoría conocemos en el panorama de este país, bien sea por ejemplo Celtic Frost, éste encierra algunas suculentas joyas que no son visibles para la mayoría a menos que decida uno enfrascarse en la búsqueda de dichas reliquias. Una de esas piedras preciosas que encuentra uno entre kilómetros y kilómetros de arcilla y barro se encuentra esta banda, que por si fuera poco están considerados (al menos en su país) todo un referente de la escena suiza.

Unfold se forma en 1995 con una abrasiva forma de realizar música, en donde los esquemas de Neurosis y la actitud del Post-Hardcore de los 90's se encuentran y se moldean uno a la forma del otro, dando así una serie de sonidos que en su momento era un mundo por explorar todavía y experimentar con él. Con la llegada del s.XXI, lanzan sus dos primeros álbumes, Pure y Aeon Aony en 2000 y 2003 respectivamente, aunque con el mal destino de disolverse cual pastilla en 2004.

Sin embargo, y para sorpresa de aquellos quienes han tenido la oportunidad de disfrutar de su música, Unfold se levanta de entre las cenizas y vuelve dispuesto a arrasar con todo con su nuevo disco Cosmogon, y que pese a seguir la senda que dejaron años atrás, una senda recorrida a día de hoy por muchos, parece que no han perdido las costumbres, como si hubieran estado criogenizados todos estos años para mantener la calidad musical que los atesora. Y es que Cosmogon, sin ser nada nuevo, derrocha un potencial que ya quisieran muchos otros, en una variante del Post-Metal del que no me extrañaría que tomaran el relevo bandas como Cult Of Luna. Su manera de entrecomillar su estilo bebido directamente de Neurosis (cuyas similitudes se pueden apreciar enormemente en Erebe) en corchetes formados por el Post-Hardcore para derrochar una actitud bastante más salvaje que la de los neuróticos hacen que Unfold se mantenga frescos y, por supuesto, en mejor forma que nunca. Su manera de sumergir al oyente en cambios calmados y furiosos en ambas dosis mientras la voz de Danek desgarra todo a su paso consiguen que para nada se hagan monótonos, y más cuando hablamos de un disco de casi 40 minutos, lo cual no lo hace para nada cargante.

Desde el mencionado Erebe hasta Eschaton, pasando por temas como Hystrion, una auténtica oda a los actuales Neurosis a través de una elegancia que se presenta con unos riffs descomunales y que se introducen en tu subconsciente como ese parásito que necesita de otro cuerpo para subsistir mientras la voz acompaña a las melodías que desprende el tema como nebulosas, Cosmogon es toda una declaración de intenciones: declaración de que Unfold ha vuelto con ganas de dejar bien claro cómo hacer excelente música.

Sí, definitivamente Suiza tampoco se mantiene callada e impasible ante los otros países que ven engordar su lista de éxitos sonoros, y realizan golpes de estado a nivel mundial con bandas como ésta.



Puntuación: 9/10

viernes, octubre 07, 2011

The Steepwater Band - Clava (2011)

Este año parece que en cuanto a conciertos me ha tocado el hada madrina, pues para lo poco que se suele ver por estas islas este 2011 ha sido bastante fructífero. Si hace meses atrás nos visitaban Anal Hard y hace cosa de unas semanas nos venían saludando Fresh Trash por estos lares, esta noche la cosa va a más con nada menos que estos titanes del Rock, toda una apisonadora en directo y que vienen a dejar en constancia este hecho en The One Festival, cuyo plato fuerte será a partir de las 21:00 en el Anexo de La Plaza de La Música en Gran Canaria, siendo este punto junto con Tenerife (recientemente ayer) la cabeza de salida de esta gira española que realizan presentando su nuevo disco, Clava.

The Steepwater Band podría decirse que es la evolución coherente del Rock estadounidense, más exactamente del Rock sureño y del Blues Rock, los hijos que han concebido grupos como Lynyrd Skynyrd, ZZ Top y derivados, pero mostrando total personalidad más allá de dichos dinosaurios y hasta introduciendo un toque más propio. Formados en 1998, este poderoso power trio (valga la redundancia) se labra un camino que poco a poco van abriendo cual Moisés ante las aguas del Mar Rojo. Ya en sus principios, discos como el colosal Dharmakaya exhibían un potencial y un feeling completamente evocador de los mejores tiempos del Rock que le fueron dando el título que se merecían.

Poco a poco fueron evolucionando hacia más, buscando nuevos tramos que les llevaran a descubrirse a sí mismos, y así como han querido volver más complejas sus composiciones en algunas de sus obras (como en Grace And Melody y su colosal Waiting To Be Offended), con Clava han corrido el velo que escondía su faceta más relajada y emotiva. Lejos de ser tan enérgicos como en Dharmakaya, el cual había momentos que rozaban el Stoner Rock, con Clava han querido mantener un cierto equilibrio entre temas con un ritmo pausado, pero reforzando enormemente el feeling que desprenden. Una buena prueba de ello es el tema Remember The Taker, donde en primera instancia se nota mucho más que nunca la huella de los ZZ Top en la banda en ciertos riffs y sonidos (cosa que se nota mucho más en los temas siguientes, como Come On Down o Won't Be Long For Now), pero con un estilo sin igual, ya sea por la voz de Jeff Massey que irradia calidad por todos los costados hasta el punto de mejorar ciertos aspectos melódicosque en Grace And Melody faltaban o fallaban por momentos, bien sea por la manera de encajar unos riffs que apartan todo lo que tiene uno delante de la mesa y toman el terreno para él solo, por no hablar de los envidiables solos que se marca.

Pero no todo son temas centrados en engatusar al oyente con ritmos relajantes, también hay cabida para temas que bien podrías escuchar en cualquier taberna llena de moteros y shows de cabareteras, como puede ser Out On Love, un tema que invita a quemar las pistas a base de baile desenfrenado. Por supuesto, uno de los aspectos que vuelven en este disco explotados hasta la saciedad son esas partes jazzeras que se medio entreven en algunos temas, pero que se notan su presencia enormemente, a algunos temas antes mencionados me remito como Remember The Taker o Won't Be Long For Now, reforzando el aspecto calmado e hipnótico que han ido reforzando poco a poco a lo largo de su carrera hasta llegar a lo aquí expuesto.

En resumen, y para ir terminando, un disco para toda la familia y que podría disfrutarlo hasta el más antiguo de tu círculo. Atentos a la gira, y a disfrutar de ella. Esta noche se viste de Rock.



Puntuación: 9'5/10

lunes, octubre 03, 2011

Falloch - Where Distant Spirits Remain (2011)

¿Sabéis cuando estáis ante algo que a primeras estáis convencidos de que os va a encantar? ¿Que, de una manera u otra, hay algo en tu interior que se enciende con sólo notar la presencia de ello, aún cuando desconoces completamente acerca de éste? ¿Que no eres el único que ha sentido esa experiencia, sino que muchos otros también la han vivido, y después de descubrir lo que hay al otro lado de lo que tienen delante de ellos, pueden afirmar con certeza que esa ilusión es real y existe? Pues básicamente es lo que he sentido al escuchar el debut de esta banda inglesa. Es más, es lo que he sentido antes de escuchar el debut de esta banda, cuando lo descubrí gracias a la reseña de uno de los colaboradores de Pitchline-Zine. Y conociéndolos, es raro (muy raro) que otorguen la nota más alta a un disco a menos que sea merecedor de ésta.

Y lo es, desde luego que lo es. De hecho, si tuviera una puntuación más baja hasta sería injusto, pues un 10 sería poca cosa comparado con lo que encierra Where Distant Spirits Remain, el debut de Falloch. ¿Y qué es Falloch? Primero habría que mirar de dónde proviene este dúo, y descubres que uno de ellos era el líder de la banda inglesa Askival, un proyecto que realizaba un Folk/Black Metal divinamente glorioso, muy inspirado y atmosférico, y posiblemente una de las mejores obras dentro de su panorama que he escuchado en mucho tiempo. Con dicho proyecto atrás, Andy Marshall se adentra junto con Scott McLean en un universo único, irrepetible, que ellos solos han labrado cual agricultor cuida de su cosecha con el mismo cariño con el que cuidaría a su propio hijo.

Y así es como nace Falloch, y con ello esta obra digna de ser recordada por los siglos de los siglos, un trabajo al que no le falta nada: variedad, melodía, gancho, y ante todo, calidad, calidad que desborda cual agua de un vaso rebosante. Comenzando con We Are Gathering Dust, el dúo nos va dejando en buena constancia de lo que nos trae Where Distant Spirits Remain, empezando por unas voces limpias muy melódicas y sencillamente geniales, alzándose ante todo. Pequeños toques folclóricos dejan también claro que Andy ha recogido parte de lo que quedaba de Askival y lo ha plasmado en este cuadro, añadiéndole pinceladas propias de Agalloch y Alcest, y que se puede apreciar perfectamente a mitad de éste cuando la banda se adentra en la más absoluta tranquilidad con arreglos muy propios de ambas bandas en su faceta más relajada, con el romper de las olas en la orilla. Y lo más gracioso es que, siendo una grandiosidad de tema, no es nada comparado con el resto del disco.

Beyond Embers & The Earth comienzan mucho más animado, con un riff propio del Black Metal más melancólico, y añadiendo unos toques folclóricos a través de instrumentos de viento (ya sea flauta, pícolo o lo que prefiráis). Y tras el toque espiritual de Horizons que te hace sentirte en la profundidad y paz de los bosques, da paso a uno de los mejores temas que haya escuchado en todo el año, que ya es decir: Where We Believe. Con alguna voz más raspada, pero sin dejar de lado las voces melodiosas en ningún momento, y con sus más de 10 minutos de duración, la banda nos va introduciendo en una atmósfera etérea única mientras ejercitan arreglos muy propios de Alcest hasta llegar al final, donde unas voces angelicales dan el toque final para convertir el tema en todo un digno a formar parte de la mejor banda sonora de la vida.

The Carrying Light tampoco se queda atrás, pues es el tema en donde Andy demuestra su mayor potencial a la voz mientras un triste violín deja fluir sus notas, en todo un alarde y guiño a Neige en Écailles De Lune. Finalmente la tristeza se vuelve más patente en To Walk Amongst The Dead, donde los violines refuerzan el poder emotivo del tema hasta convertirlo en toda una gloria sonora, algo que se nota sobre todo en los últimos minutos con ese in crescendo que aviva la llama del tema hasta alzarlo a las propias nubes. Y ya para rematar, Where Distant Spirits Remain remata con Solace, un tema en donde el teclado hace acto de presencia como piano mientras la lluvia no deja de cesar, un tema que pediría yo (y más de uno) para su funeral.

Con su suave melodía, con su hiriente música, Falloch interrumpe en la escena actual para dejar a más de uno con la boca abierta en tiempos en los que uno pensaba que ya nada podía impresionar de nuevo hasta niveles estratosféricos. No sólo eso, sino que sube escalones de 3 en 3 en la lista de los mejores del año. Sabía que esto sería una maravilla incluso antes de escucharlo.



Puntuación: Infinito/10

sábado, octubre 01, 2011

6:33 - Orphans Of Good Manners (2011)

Hacía un buen tiempo que no actualizaba con algo de lo que ha empezado a ofrecerme Domino Media Agency, pero la cosa no se hará esperar más, pues hoy vengo con lo que nos brindan en esta ocasión, nada menos que el debut en larga duración de esta banda francesa bastante peculiar. Con una de las portadas más impresionantes que me haya echado en cara hasta ahora (y lo digo totalmente en serio), este grupo viene dispuesto a sumergirnos en un manto de locura propia del de un circo infectado de payasos oligofrénicos que vuelan y corretean en todas direcciones mientras miles de globos vuelan hacia el cielo para perderse en el infinito.

Más o menos se podría decir que eso es lo que nos encontraremos en Orphans Of Good Manners, pues si hay algo que prima en este disco es variedad, variedad por todos los poros, por todos lados, por todos los costados, por todas las... bueno, variedad. Primando ante todas las cosas el Avant-Garde, 6:33 es un complejo entramado de elementos que vienen y van y se mezclan entre sí, todo ello bajo un continuo cambio de aspectos que van desde lo ambiental más oscuro hasta la alegría y la fiesta. Depende del punto que le den.

Y para buen ejemplo de ello, tenemos el tema en cuestión Beretta, con un comienzo muy técnico y marcado que a más de uno le hará pensar en el Mathcore, y que se irá desarrollando de una manera bestial para terminar con unos elementos al más puro estilo Dream Theater. No sólo eso, sino que además juegan con ciertas atmósferas que van creando a partir de arreglos industriales y que se va conformando con la locura que profesan en todo momento, con unos cambios continuos de ritmo que te dejarán completamente descolocados, por no hablar del aspecto vocal, lo que uno podría esperarse de un disco de Avant-Garde Metal como éste, que va desde las voces infantiles hasta propia de tenores y demás (a Black Becky me remito).

Incluso casi se podría decir que tienen algún momento Funky y Popero, una especie de Primus pero pasado por un filtro mucho más alocado y aleatorio, como en Drunk In Krakow, donde el bajo va marcando un ritmo muy pegadizo junto con un toque muy propio de Disco de los 80's, cosa que se repite al comienzo de Little Silly Thing, el cual se divide en dos partes, a cada cual más bizarra. Además de todo ello, hay que considerar los invitados a este festival de la locura extrema, y que son en sí Gillaume Bideau (vocalista de Mnemic) y Arno Strobl, miembro de Carnival In Coal.

En resumen, y para ir finalizando: una completa ida de olla bien hecha, que te arrastrará por pasajes pesados y musculosos, ritmos infrecuentes, ambientes espaciales, oscuros, industriales y alegres al mismo tiempo, mil voces que reirán detrás tuya como si fuesen una demencia mental tuya, efectos sonoros que construyen y dan el broche de oro final a un disco al que acabarás sucumbiendo cual esclavo ante su amo... una barbaridad que es mejor apreciar que resumir. Bienvenidos al mundo de Orphans Of Good Manners, amigos.



Puntuación: 7'5/10