miércoles, junio 30, 2010

Karl Sanders - Saurian Exorcisms (2009)

Si hay algo que siempre me ha encantado de Nile más allá de ese Goro de cuatro brazos a la batería que es George Kollias, más allá de la brutalidad y técnica que caracteriza a la banda, es el ambiente y toque egipcio con el que siempre se han caracterizado y adornado su música, todo bajo esa mente inquieta y pensante que es la de Karl Sanders, y siempre he sabido que podía exprimir más esa faceta suya. Él también lo sabía, el problema reside en que su banda le limitaba a la hora de aplicar sus ideas, no podía exponer todo lo que deseaba en una banda tan bruta y veloz como es Nile. Y ahí es cuando Karl Sanders decide realizar su propio proyecto en solitario, centrado en la mitología egipcia, sin límites que le puedan impedir proyectar todas sus ideas en la música.

6 años aproximadamente fue cuando comenzó a experimentar por su propio camino, y tras lanzar su primer disco en 2004, Saurian Meditation, bajo el sello de Relapse y codeándose con gente como Dallas Toler-Wade (su actual segunda guitarra en Nile), David Vincent (Morbid Angel) o Juan "Punchy" González (que ha colaborado en contadas ocasiones en Nile), Karl Sanders lanza en 2009 su nuevo trabajo bajo el nombre de Saurian Exorcisms, esta vez con el sello The End Records, donde se encuentran bandas como Dir En Grey, Laethora, Danzig o los japoneses Sigh, y masterizado por Juan González (cómo no).

Bien, ¿y qué es lo que hace exactamente Karl en su proyecto? Pues lo mismo que en Nile, pero sin Nile, es decir, aplicando todas las atmósferas, ambientes y toque egipcio que caracteriza a su banda, pero mejorado hasta el infinito. No os esperéis guitarras ultrasónicas. No os esperéis un gorila encabronado aporreando la batería. No. Esto es ambiental en el más estricto sentido, aquí el Metal no existe. Lo que más impresiona de Karl en su proyecto es ver la faceta multi-instrumentalista que hay tras de sí, ampliada aquí en guitarra eléctrica, acústica, bajo, teclado, batería y percusión, e incluso la baglama saz (instrumento de cuerda típico de Oriente Medio). Esto se puede notar en temas como Rapture Of The Empty Spaces con esas voces egipcias que nos hipnotiza al instante.

La sensación de estar caminando por las calles típicas de Egipto es sublime en este disco, una sensación árabe extraordinaria, digna de banda sonora de película ambientada en dichos lugares. Contemplate This On The Tree Of Woe es el primer tema que ya presenta guitarras acústicas, consiguiendo unas melodías únicas y armoniosas que solo unas manos tan prodigiosas como las de Karl pueden tocar, y todo con una velocidad pasmosa.

A Most Effective Exorcism Against Azagthoth And Emissaries (otra característica de Karl que no ha dejado atrás: los malditos panfletos en forma de título que se gasta) se anima mucho más que los anteriores temas, las calles egipcias se han levantado, la gente sale hacia éstas y empieza a haber murmullos por todos lados, gritos y demás. Trabajo espléndido a mano de la baglama que vuelve a gastarse, se nota que una de las cosas que ha mantenido de Nile en su proyecto es la velocidad a la hora de darle a las cuerdas.

Slavery Into Nitokris (en alusión a la última faraón de la Sexta Dinastía de Egipto, Nitocris) se presenta más oscuro, con un sonido que a veces roza el Dark Ambient, dando la sensación de que nos encontramos en las tumbas de una pirámide donde almas torturadas hace miles de años aún retumban a través de las paredes, y todo bajo el ritmo egipcio característico, con unos coros que intimidan.

Otra cosa que hay que destacar del álbum y que se va volviendo notoria a mitad de disco es la colaboración de Mike Breazeale a las voces, quien siempre ha colaborado también en algunos trabajos de Nile aportando voces adicionales. Esto, junto con la de Karl, se hace más manifestante en temas como Shira Gula Pazu y Rali Ma, los cuales cada vez se vuelven más oscuros y más común a las introducciones que presentan algunos temas de Nile. Ya Impalement And Cruxifiction Of The Last Remnants Of The Pre-Human Serpent Volk supone, como bien dice, la ejecución, ejecución de los infieles. Dolor escucharemos en este tema mientras una voz femenina dulce acompaña al coro de tambores.

Y por último, el disco cierra con Dying Embers Of The Aga Mass SSSratti, el tema más largo de éste, que supone la declaración de guerra, donde escuchamos al coro rugir al comienzo, esperando a la batalla inminente, mientras un dios egipcio guía a los creyentes hacia su destino: la muerte, en una visión del pasado a través de los jeroglíficos y las sagradas escrituras que albergan el interior de las pirámides más antiguas e importantes.

Eso es Saurian Exorcisms, un viaje de la mente hacia una civilización aún desconocida para los humanos de hoy en día, un pasaje a sus lugares más sagrados, exóticos y, por qué no, misteriosos y aterradores. Eso es la música de Karl Sanders, y eso es lo que siempre ha querido transmitir y que Nile nunca se lo pudo permitir. Bendito seas, Karl, por decidir transmitirnos tu visión egipcia y tu maestría instrumental a través de tu proyecto en solitario. Gracias.



Puntuación: 9'5/10

Separatist - The Motionless Apocalypse (2008)

Si hay algo que más me encanta de un disco, son las portadas, sean del estilo que sean. Está claro que el tamaño y calidad de un disco no se puede medir por su portada, pero también es cierto que una portada debe dar una impresión e impacto visual que atraiga al oyente hacia el disco y le anime a saborearlo. Por supuesto, una portada bonita no quiere decir que su interior también lo sea, al igual que nos encontramos auténticas joyas con libretos que nos hacen fruncir el ceño (las de Iron Monkey y Grief, sin ir más lejos, con portadas que parecen hechas por sus hijos de 11 años, y que sin embargo son auténticos pepinazos).

Pues bien, naufragando un día por Internet, me encontré esta portada. Sobre el instante me chocó, me parecía espectacular, con una gran cantidad de detalles, aunque bien es cierto que lo que más me llamó la atención es que cuando vi la portada, lo primero que me vino a la cabeza fue el Cristo Redentor, y no me extrañaría que la imagen esté hecha basada en esta estatua. Miro de quién se trata la portada: Separatist. Lo busco en los mares de la red, lo descargo, lo escucho... mis pantalones se caen. Y cuando volvía a ajustármelos, se me volvían a caer con el siguiente tema, y así hasta el final. Y es que Separatist es un auténtico coloso musical, capaz de derribarte sin compasión y de triturarte como carne de vacuno.

Separatist ve la luz en Tasmania (Australia) en 2003, y para que os hagáis una idea del peso que han ido consiguiendo, han teloneado a grupos de la talla de Malevolent Creation, Krisiun, Dismember y Psycroptic. Actualmente mantienen contrato con el sello Reverb Productions, especializado en bandas de Brutal Death Slam pertenecientes a los países orientales, y con bandas entre sus filas como Pus Vomit y Human Mastication. Su sonido descansa en un Death Metal técnico que no tiene nada que envidiar a ninguna de las bandas pilares de este género. A partir de ahí, ya podemos encontrarnos un abanico de sonidos amplio. En 2008 sacan su disco debut, The Motionless Apocalypse, con un grueso musical que asusta, y que nos da a pensar de que si esto es el principio, no queremos ni imaginar hasta qué punto puede llegar esta gente en un futuro.

Empezando con una intro de corte espacial que nos hace sentir en un lugar desconocido para el hombre, directamente nos lanza por los aires con The Reprieve con una muestra de fuerza y brutalidad como pocas bandas saben hacer. La técnica se va adueñando del tema, y la batería se muestra impecable ante su técnica y ejecución. Las voces, con una cantidad de registros abrumadores, que van desde screams, growls, guturales propios del Brutal Death y gritos más cercanos al Black, hacen del tema muy variado, y ya sobre la segunda mitad de éste se nos presenta un solo futurista que nos atrapa al instante, para dar paso a unos riffs que nos hace recordar sobre el instante a Incantation, y acto seguido cambiar a un momento de puro slam propio del de bandas como Devourment. Colosal.

Tras éste le sigue Plagues, que nos vuelve a dejar por los suelos comenzando con una técnica abrumadora, para continuar con un momento de puro slam again. El titán se ha despertado y grita con furia abalanzándose hacia nosotros. Es inevitable no sacudirse contra todo con este tema que muestra una rabia increíble. Espectacular el coro de orcos que suena casi a mitad del tema, y ese momento trascendental que te hace sentir que estás flotando en el espacio sin rumbo.

A Gentle Reminder destaca por presentar un sonido más blacker a momentos que nos recuerda a Belphegor, sin dejar de lado la voz ultragorrina y los riffs espaciales y demoledores. Las partes slam se hacen cada vez más notorias.

Anaclasis ya es un tema en el que nos tenemos que parar para prestarle atención, y es que la cantidad de influencias y de sonidos es tan grande en este tema, que llega a abrumar, presentándose como uno de los mejores temas que encierra The Motionless Apocalypse. Para empezar, comienza con una entrada muy Black que se convierte directamente en una fortuna de Belphegor digna de su mejor disco Pestapokalypse VI. A medida que el tema avanza, va aumentando la técnica, y la voz alcanza un nuevo registro más hardcoreta hasta que, de repente, y sin previo aviso, te meten un breakdown propio del Deathcore (!!!) con técnica, mucha técnica, propia de unos Veil Of Maya engorilados, para dar paso a otro momento de puro slam. Así, como si nada, y aún te encuentras colocándote tu mandíbula desencajada. Pero ahí no queda la cosa, porque casi al final del tema, la voz se ablanda y se vuelve limpia, recordándonos que tras todo este sonido inhumano, hay personas que lo realizan.

Ya a partir de Anaclasis, el sonido de la banda sufre un cambio, mucho más propio del Blackened Death Metal y más presencia de las voces limpias, pero sin dejar de lado la brutalidad y técnica características con la que han ido desde el comienzo del álbum. Y entramos en In Dissonant Silence, dividido en dos partes, Censura, en donde desaparece todo el sonido anterior y sólo nos encontramos con una voz limpia y una guitarra acústica que no tardará en ser acompañada por los otros instrumentos, aportando un sonido melodioso que a estas alturas del disco nadie se esperaba ante tanta muerte y destrucción sonora, y Decessus, que vuelve a romper las barreras del sonido (y de nuestros tímpanos). Nuevamente se presenta un breakdown acompañado de unas notas de guitarra con cierto toque árabe que hacen del tema distinto al resto. Pero claro, no vamos a tardar en escuchar otra vez la voz ultragorrina acompañada de un ritmo slammeroso a más no poder. La voz limpia vuelve a surgir alcanzando registros mayores y más agudos, y en la segunda mitad del tema presenta un momento más propio del Metalcore con la voz relajada y las notas de guitarra melódicas acompañando a ésta en par de ocasiones.

Poco más creo que puedo decir del disco. Los últimos temas ya presentan más influencia del Deathcore en su sonido. Por todo lo demás, Separatist es un grupo que no puede pecar de monótono, a pesar de su hora de duración. Es imposible teniendo en cuenta la cantidad de géneros de los que respira esta gente, a saber: Technical Death Metal, Brutal Death, Blackened Death, Deathcore... Todos y cada uno de ellos distinguibles y metidos de una manera que sólo nos hace arrodillarnos y quitarnos el sombrero ante tremenda majestuosidad. Una auténtica apisonadora, un auténtico terremoto que hará sacudirte violentamente contra todos lados, y que no te dejará tranquilo hasta que te haya metido toda su mierda por tu cabeza. Un gigante que amenaza con aplastar a todo aquel que se encuentre ante su paso. Y por si fuera poco, ya están trabajando para el que será su próximo álbum. Miedo me da pensar qué puede salir de este elenco de mentes prodigiosas.

La perfección se vuelve imperfecta con esta gente.



Puntuación: 9/10

martes, junio 29, 2010

The Axis Of Perdition - The Ichneumon Method (And Less Welcome Techniques) (2003)

De pequeño, era un apasionado de los videojuegos. Me encantaban de mala manera, no había día en el que no estuviera disfrutando de mis consolas, a saber entre la Super Nintendo, más tarde Playstation, y luego la Gamecube, salvando las portátiles, es decir, Game Boy's y mi difunta PSP. Después, empecé a perderle el interés a éstos, aunque siempre que puedo/quiero, me escapo a mi mundo consolero. Y si hay un juego que siempre se me hacía imposible de pasar, ése era Silent Hill, y no por el hecho de que fuera difícil (tenía su dificultad en los puzzles, pero no era para tanto), sino porque era enfrentarme al juego más aterrador que me haya echado nunca en cara. Adiós a los Resident Evil's, Dino Crisis' y Parasite Eve's, todos con su terror a su manera. Silent Hill los superaba a todos por su atmósfera enfermiza y agobiante que respiraba. Recuerdo que sólo llegaba a alcanzar la escuela en su forma demoniaca, y estamos hablando del primer Silent Hill, que hoy en día no me supone ningún problema pasármelo, pero en su momento no podía pasar más del caguele que me daba. Y precisamente esa atmósfera, ese mundo, ese infierno que es Silent Hill, siempre me volvía a atraer y a jugarlo, y a día de hoy lo sigue haciendo.

Pues bien, hace casi un año, divagando entre Internet, descubrí esta banda que me resultó curiosa, no sólo por la música que realiza, sino porque sus letras, entre otras cosas, hablan acerca del mundo opresor que es Silent Hill. Atraído por la curiosidad, descubrí una banda oscura como el propio juego, enfermiza, opresora, abrumadora, terrorífica. Así es The Axis Of Perdition.

The Axis Of Perdition es una banda proveniente del Reino Unido, formado en 2001, contando en sus filas a gente como Dan Mullins (actual batería de My Dying Bride), Brooke Johnson (Void Of Silence) y miembros de Mine[thorn], y que actualmente mantiene su contrato con Code666 Records, sello en el que se encuentran grupos de la talla de Negura Bunget, Fen, Aborym o los ya disueltos Amesoeurs. Ahí es ná. Su propuesta es un Black Metal Industrial y con toques de Dark Ambient. The Ichneumon Method (And Less Welcome Techniques), es el primer disco que editaron en 2003, haciendo el título de éste alusión a la avispa Ichnumon, la cual paraliza a sus presas y le introduce los huevos en su cuerpo hasta que los huevos eclosionan y las larvas devoran a la presa desde su interior. Documentados ya vienen un buen rato. La razón por la que he elegido este disco y no los otros dos que ya tienen, es porque, aparte de ser el primero (nunca está mal comenzar desde el principio de una banda), me parece el más directo, cafre, enfermizo y posiblemente el más experimental de todos.

El disco comienza ya con mucha fuerza con A Ruined Nation Awakens, con un extracto de The Matrix a modo de intro, y que no tarda en pasar a una batería que suena como una gatling, y esa voz de Brooke que suena como un dios cibernético que te predice un apocalipsis inevitable. Las piezas del teclado ayudan a conseguir esa atmósfera futurista y opresora a partes iguales, hasta que el tema cierra con un extracto de Event Horizon. A éste le sucede To Walk The Corridors 0f Hell, que como bien reza el título nos da la sensación de estar recorriendo un corredor sombrío y oscuro mientras imágenes de destrucción se nos aparece por todos lados. Con unos riffs más blackers, y la voz de Brooke que cada vez se vuelve más futurista, nos va atrapando cada vez en su atmósfera, y ya empezamos a notar unos solos de guitarra que se hacen dueños del tema, para dar paso a unos gritos de rabia que nos congela la sangre al instante, terminando con un toque Dark Ambient que caracteriza a la banda, con unos sonidos terroríficos y psicológicos que entra en nuestra mente, nos paraliza y nos mantiene quietos en el lugar.

Nightmare Suspension repite la fórmula del anterior tema, si bien la voz se hace menos notoria y da paso a algunos pasajes terroríficos. My Time, My Reign, My Tyranny presenta unos riffs de guitarra mucho más marcados, y ya a partir de aquí la voz se ha transformado completamente en un monstruo cibernético que nos acosa durante el resto del disco con sus recitales apocalípticos

Unos recitales de Crouch End de Stephen King sirven a modo de interludio en Forms On The Other Side Of Silence mientras da la sensación de estar caminando por un puente oxidado, a través de la niebla, mientras algo aterrador nos acecha a través de ella. Y una vez terminado, damos paso a Reflections, mucho más lento que sus anteriores temas, con los ritmos y riffs más marcados, pero donde ya el miedo se nos ha apoderado del cuerpo y del alma y no podemos dar marcha atrás. Tenemos que seguir avanzando. Brooke Johnson nos sigue atormentando con su voz que cada vez resulta más terrorífica, con registros nuevos más graves.

Y es entonces cuando llega Born Under The Knife, Live In Pain (mi tema preferido del disco), y los fans incondicionales de Silent Hill esbozamos una sonrisa a la vez que se nos eriza el pelo al escuchar a Cheryl (la hija adoptiva de Harry Mason en el primer Silent Hill que vio la luz) decir las palabras "Daddy, help me. Daddy, where are you?", para acto seguido escuchar ese golpe de guitarra como si el propio mal se llevara a la niña. Un trabajo impecable en este tema, donde ya nos encontramos en un estado catatónico del que ya es demasiado tarde salir: la locura se ha apoderado de nosotros. Los ritmos cada vez se notan más marcados, sobre todo en la batería, que aún sonando como una máquina taladradora gigante que se abalanza contra uno, se muestra más relajada por momentos.

Y ya llegamos al final del trayecto. El disco cierra con Disturbance In The Perpetual Screen, que bien podría ser el tema para la batalla final del juego. De nuevo presenta un sonido más blacker, más sucio, en las guitarras. El tema se va entrecortando con momentos de pura locura y esquizofrenia propios del Dark Ambient más enrevesado. Sonido de almas torturadas es lo que uno notará a mitad del tema, que ha llegado ya a un punto en el que uno no sabe distinguir la ilusión de la realidad. Nos encontramos en el mismísimo Infierno. Y al final, nada, la nada más absoluta.

Un disco por y para enfermos, un disco que será la exquisitez de aquellos quienes buscan algo que los mantenga aferrados a algo, un disco que ser convertirá en tu peor pesadilla. Si te encanta los últimos Abigor, si disfrutas escuchando las voces de ultratumba de Abruptum, y si sobre todo adoras Silent Hill, éste es tu disco que te devolverá a la colina silenciosa.

Mierda, maldigo el día en que pasé de Sony a Nintendo...



Puntuación: 9'5/10

lunes, junio 28, 2010

Immundus - Haunted Memories (2009)

Ya siendo verano, me he propuesto sacar nuevamente mi lado cinéfilo y a ponerme a ver películas como el que más. Esta noche, sin ir más lejos, dudo entre ver Ichi The Killer (sangre a borbotones), The Human Centipede (enfermiza para algunos) o la recomendada por un amigo, Dark Corners, película con una temática muy parecida a la de Saw, solo que se trata de una chica que se despierta sufriendo alucinaciones hasta el punto de que no consigue distinguir la ilusión de la realidad.

Si hay algo que más me encanta de las películas es la BSO. Algunas resultan un poco mierdosas, pero por regla general todas son grandes, maravillosas, muy bien trabajadas y que nos ayudan a entrar en situación en las películas. Junto con ellas, llevan la trama de éstas. Y me he dado cuenta de que la película, cuanto más mierdosa es, mejor es la BSO (verídico).


Ya, os estaréis preguntando "¿y todo esto a qué viene?". Pues bien, todo esto viene a que lo próximo de lo que voy a hablar es directamente digno de BSO de una película de terror psicológico. Immundus es el proyecto del bajista de la banda portuguesa Necrokult Of Kronos, Immundus. Proyecto Dark Ambient de corte clásico y tenebroso a partes iguales, Haunted Memories es uno de sus LP's lanzado en 2009, y que presenta una atmósfera terrorífica, desquiciante y esquizofrénica. La sensación de adentrarte en una casa abandonada donde cada habitación, cada pared, cada esquina, te observa y vigila todos tus pasos, envuelto en un aire que te asfixia desde el primer instante, es simplemente alucinante. Puertas entreabiertas, risas de niño de fondo, voces fantasmagóricas, eso es lo que nos encontraremos en Haunted Memories y mucho más. Me extendería mucho más en ello, pero es algo que dejo que lo descubráis por vuestra propia cuenta, ya que aparte de lo ya mencionado poca cosa se puede decir, es un disco que hay que experimentar uno mismo. Además, ya sabéis que no suelo ser de hacer testamentos. Sólo os recomiendo que lo escuchéis durante la noche, a oscuras, en silencio.

Ya veréis, ya...



Puntuación: 9/10

domingo, junio 27, 2010

Whitechapel - The Darkest Day Of Man



¡Al fin! Ya está realizado y subido el nuevo videoclip de los Deathcoretas Whitechapel. Después de tanto hacerse rogar encontrando únicamente vídeos del Making Off del videoclip, por fin Metal Blade Records sube desde su canal de Youtube el vídeo en cuestión.

Como ya es de ver (y escuchar), el tema mantiene la línea de la banda, con nuevo registro de voz de Phil Bozeman, y algunas partes hardcoretas que recuerdan al tema homónimo de This Is Exile. Un tema que engancha con las escuchas.

Eso sí, el humano hecho a ordenador es más feo que ver un accidente producido por una ambulancia...

jueves, junio 24, 2010

Kyuss

Hablar de Kyuss es hablar del antes y después, ya que suponen un punto de inflexión en la historia del Rock, y muy grande. Todo comenzó en 1988 cuando unos jóvenes John García, Josh Homme y Brant Bjork crean Sons Of Kyuss, nombre cogido del juego de rol Dungeons & Dragons. Bajo este nombre, lanzaron una demo y un EP de nombre homónimo hasta que abreviaron su nombre a únicamente Kyuss.

Para entonces su bajista Chris Cockrell abandona el grupo y entra Nick Oliveri, completándose así la formación que daría lugar al nacimiento de un nuevo género: el Stoner Rock, con esos riffs que evocan los desiertos, cruzándolos en un Cadillac de los 80 a toda velocidad. Más adelante lanzan su primer LP, Wretch, y al año siguiente Blues For The Red Sun. Este último supone una sorpresa ante los oyentes y la crítica musical de por aquel entonces, con un sonido nuevo y muy personal, junto con esa gran voz que es la de John García, la mano maestra detrás de todo esto que es Josh Homme, y el talento de Brant Bjork y Nick Oliveri. Tras esto, en 1993 Nick Oliveri abandona la banda, y a éste le sucede Scott Reeder con el que graban su disco homónimo y el mejor disco, no solo del grupo, sino de toda la historia del Stoner Rock a nivel general. El desierto hecho sonido. El Cañón del Colorado representado en una guitarra, un bajo, una batería y una voz.

Tras un último disco en 1995 es lanzado por la banda, ...And The Circus Leaves Town, la banda muere y cae en el olvido al año siguiente. Desde entonces, cada miembro a tomado diferentes rumbos: John García no tardó en encontrar su sitio en Slo Burn, lanzando un EP que es otro referente del Stoner, Amusing The Amazing, y entrando y formando numerosos grupos como Unida, Karma To Burn y Hermano. Josh Homme lidera la actualmente gran conocida banda Queens Of The Stone Age, además de formar parte del súper-proyecto Them Crooked Vultures junto con Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters) y Paul Jones (Led Zeppelin), además de haber estado en bandas como Eagles Of Death Metal y Screaming Trees. Brant Bjork lleva su proyecto en solitario, además de haber estado en Fu Manchu. Y por último Scott Reeder ha formado parte de bandas como The Obsessed y Goatsnake. Si bien John Garcia anda realizando conciertos en los que rescata el sonido de Kyuss con John García Play Kyuss.

El legado está ahí, y aunque ciertamente fue breve, ha sido grande y único. Kyuss puede estar orgulloso de formar parte de la historia del Rock en mayor o menor medida.

martes, junio 22, 2010

Parkway Drive - Deep Blue (2010)

¿Hasta qué punto puede llegar a enganchar un disco que entra a la primera? Hasta el infinito. Y es que es prácticamente lo que me ha sucedido con lo nuevo de estos australianos. Parkway Drive es una banda que no necesita presentación, ellos mismos ya se presentan como una de las mejores bandas Metalcore de la actualidad. Con sólo dos LP's a sus espaldas, más Split, EP y DVD, vuelven a la carga con este nuevo trabajo recién salido del horno. Y, cómo no, lo vuelven a conseguir, vuelven a engancharnos con su buen hacer del Metalcore.

La primera impresión que uno puede tener de Deep Blue, es que el sonido es diferente. Si bien ya se ha notado una evolución de éste durante sus dos discos anteriores, lo cierto es que con este nuevo álbum han dado una nueva vuelta de tuerca, consiguiendo un sonido más duro y más cercano al Hardcore. Pero que no os engañen, siguen siendo los mismos.

Comenzando con Samsara como introducción, y continuando con Unrest, directamente podemos notar el cambio de sonido, con unas guitarras más afiladas y una voz mucho más grave que la que nos brindaba la banda anteriormente. A estos temas les sucede Sleepwalker, tema que ya cuenta con su videoclip, muy rítmico y bailable, uno de los que más presenta el sonido propio del Hardcore, pero sin dejar a lado los breakdowns típicos del Metalcore (aunque en este tema no se presenta tan marcado como en otros). Continuando hasta Dead Weight, empezamos a notar algo familiar en la banda: las melodías. Y es que es el seño de identidad del grupo, recordándonos a las melodías propias de Horizons. Hay que destacar sobre todo el comienzo de este tema, grandioso sin más. A continuación de éste, se presenta Alone, posiblemente el tema más melódico del disco. Pressures ya supone un tema enorme de arriba hacia abajo, el mejor de todos, que contiene de todo: Hardcore, melodías, solo, ese momento del minuto 1:30 apoteósico, y breakdown final. Simplemente sublime.

Lo que viene a continuación mantiene el ritmo del disco, con grandes temas como Leviathan I (con un nombre así es imposible que el tema sea malo), hasta el cierre del disco. Deep Blue es un disco que no sólo es enorme, sino que es variado y distinto respecto a los anteriores, sin salirse de la línea, lo cual hace de éste fresco. Uno de los mejores discos Metalcore del año, sin duda.




Puntuación: 10/10

domingo, junio 20, 2010

Ufomammut

Psicodelia, psicodelia... ¿qué es la psicodelia? Si buscamos en la RAE, encontramos la siguiente definición de psicodelia:

Psicodelia.

1. f. Tendencia surgida en la década de 1960, caracterizada por la excitación extrema de los sentidos, estimulados por drogas alucinógenas, música estridente, luces de colores cambiantes, etc.

Como veis, está en lo cierto, ya que la década de los 60 fue la década de los hippies, todos ellos (o la mayoría) con una similitud musical: Pink Floyd. Y es que Pink Floyd crearon un antes y un después en la música del Rock, creando una sensación de estar sumergido en un mundo extraño, lleno de formas caleidoscópicas, todo bajo las visiones que les producían el LSD. Así pues, la psicodelia surgió a partir de drogas como el LSD, las cuales fueron transmitidas musicalmente por los Pink Floyd.

Bueno, a día de hoy, la influencia de esta banda ha sido enorme, en todos los sentidos. Grupos de diversos géneros han tomado la idea estimulante de ellos para llevarla a sus terrenos, y crear de esta manera sensaciones únicas y bizarras, a veces oscuras, de la visión del hombre. Desde bandas que intentan recoger el sonido de Pink Floyd como The Mars Volta (creo que ya es hora de ir dedicándoles una entrada), a géneros tan poco habituales como el Black Metal, u otros actualmente más propios de este sonido como el Doom Metal. Una de esas bandas es Ufomammut.

Ufomammut es una banda surgida en Italia (quien aún dude de la calidad de la escena metalera de Italia, que cuente hasta cinco), allá por 1999. La propuesta de la banda era bien sencilla: Doom con toques Stoner al estilo de bandas como los míticos Sleep, pero incluyendo las influencias heredadas por Pink Floyd. Psicodelia y Doom se dan de la mano en una fórmula única e inigualable. Hasta entonces, han lanzado una demo y 6 LP's, incluyendo una colaboración con la banda Lento. Cada disco puede ser un mundo distinto, mientras que uno demuestra un peso mayor de la psicodelia, otros presentan mayor acto del Doom, e incluso otros son claramente más Stoner, sin la presencia de esas atmósferas características y enrevesadas. Pero como bien digo, cada disco es un mundo, así que resulta gratificante encontrarse un sonido distinto en cada uno, pero sin salirse de la tangente. Esto hace que siempre invite a uno a escuchar a esta banda, ya que no se estanca en un único sonido propio, sino que va evolucionando o cambiando de torno.

En resumen, Ufomammut es un grupo que desprende calidad y cantidades industriales de humo por todas partes. ¿Quién necesita tomar drogas cuando puede uno escuchar cosas como éstas? Al fin y al cabo viene a ser casi lo mismo.

jueves, junio 17, 2010

Recomendación de bandas Death Metal II

Y con las pilas cargadas, volvemos con una serie de recomendaciones, esta vez centrándonos nuevamente en el Death Metal. Por supuesto, obviando los comunes.

Seguimos con la serie de asesinatos, mutilación y violación:

Denial - Catacombs Of The Grotesque (2009)

Siempre lo he dicho, y nunca me cansaré de ello: los países de los que menos sospecharía uno, surgen bandas de órdago como la que nos precede. Directamente desde México, llega esta banda realizando un Death Metal excepcional de la vieja escuela, pero con una producción quizás mucho más limpia. A pesar de ello, Catacombs Of The Grotesque es un gran disco debut con el que se nos presenta, lleno de temazos y riffs que no se te irán de la cabeza tan fácilmente. Denial confirma lo dicho anteriormente.

The Chasm - Farseeing The Paranormal Abysm (2009)

Continuando en México, hablamos ahora de una banda que ya es mítica dentro de la escena Death Metal de México: hablamos de The Chasm, con casi 2 décadas a sus espaldas. En una época en la que el Death Metal estaba de capa caída, esta banda entró en puntillas en este mundo, para más tarde dársele el reconocimiento que se merecía. Farseeing The Paranormal Abysm es la prueba de ello. Su último disco, lanzado el año anterior, demuestra una calidad desorbitante, con un Death Metal técnico y a menudo progresivo, temas largos como un día sin pan, e influencias propias del Black Metal. Sin duda, es una banda que merece ser escuchada, no sólo este disco, sino toda su discografía.

Runemagick - The Supreme Force Of Eternity (1998)

Cuesta creer que una banda como ésta pueda ser tan jodidamente increíble y sin embargo ser tan poco conocida (al menos bajo mi punto de vista). Directamente de Suecia, Runemagick comenzó realizando un Death Metal de la vieja escuela con un sonido cruce entre Bolt Thrower y Dismember. The Supreme Force Of Eternity es su primer disco, una muestra increíble del buen hacer en la composición y ejecución, con un cierto toque propio del Doom, pasando finalmente en sus últimos momentos a un Death mucho más Doom.

Katalepsy - Musick Brings Injuries (2007)

Si hay algo en lo que destaca Rusia, es posiblemente en su escena Brutal Death, con bandas como Aborted Fetus y Abominable Putridity. Pero sin duda la banda que lidera esta escena es, sin duda, Katalepsy, dando una buena lección de Slam por todas partes, con su único LP hasta el día de hoy, Musick Brings Injuries, breve pero conciso, con temazos como Gialo, Rots Of Fuck, Rabid (cover de la canción de Mortician, simplemente impresionante) y un cover del Symphony Of Destruction de Megadeth (que a decir verdad, mucho no suena al tema, pero igualmente es increíble).

Psycroptic - The Isle Of Disenchantment (2001)

Y por último llegamos al disco debut de esta banda de Australia. Realizando un Death Metal que se ha ido volviendo más técnico con el paso de los años (y de los sellos con los que han firmado, todo sea dicho de paso), quizás habría que destacar The Isle Of Disenchantment por su sonido más sucio y directo (claro, es obvio esto si nos fijamos que el disco fue auto-producido por la misma banda), y aunque no llegara a las cotas de tecnicismo que derrochan ahora, es un disco que compagina lo primero con riffs muy buenos y enganchantes. Lo dicho, un disco para exprimir al máximo.

martes, junio 15, 2010

Alexisonfire

Si anteriormente me nombraras el Post-Hardcore, lo más seguro es que te diría que es algo que no me gusta nada. Incluso te diría que es música para maricones. Hoy, creo que tengo que retractarme de ello. Y es que hoy en día el Post-Hardcore me entra como cualquier otro género del Core. No es raro verme escuchar At The Drive-In, Emarosa, o los siguientes de los que voy a hablar ahora.

Alexisonfire surgió en Canadá allá por 2001. Por aquel entonces, asombró a propios y extraños con su primer disco homónimo, un disco directo a la cara con fuerza y desgarro, a la vez que unas grandes melodías. Un sonido rápido y contundente. Así es con temas como 44. Caliber Love Letter (el comienzo de este tema me llena de recuerdos alegres), Water Wings y Pulmonary Archery.

Más adelante, la banda lanzó los siguientes Watch Out! y Crisis. El primero mantendría la línea de su primer disco, pero en Crisis se puede notar un cambio en el sonido más comercial, si bien no deja de ser un gran disco lleno de grandes temas como This Could Be Anywhere In The World, Boiled Frogs y Rough Hands.

Ya en 2009, con la llegada de su último disco hasta la fecha, Old Crows/Young Cardinals, el sonido de Alexisonfire cambia completamente, apostando por un toque mucho más rockero que sus precedentes, pero sin dejar de lado el Post-Hardcore, el cual aún tiene cabida en algunos temas. Un disco extraño viniendo de ellos, pero bien hecho.

Lo cierto es que Alexisonfire es un grupo que me ha acompañado indirectamente en la vida, apareciendo en ésta como una suave brisa que viene y va, esa brisa que agradece uno sentir.

Supongo que es cierto que me he amariconado *risas enlatadas*.

lunes, junio 07, 2010

My Own Private Alaska - Amen (2010)

Francia últimamente se está convirtiendo en toda una cuna de la música. No sólo por la cantidad de grupos enormes que emergen de ésta, sino por las propuestas musicales interesantes que salen de ésta. Tal es el caso de los My Own Private Alaska, y del disco que nos precede, Amen.

Amen es el disco debut de estos franceses, de este año. Lo más interesante de esta gente, es lo que esperan realizar con lo que viene a continuación: Screamo con un piano, una batería y una voz. Desde luego es algo digno de mencionar, algo poco usual en un género como éste, en el cual las guitarras junto con la voz son el sello de identidad del Screamo para las partes emotivas y melódicas. Pero lo cierto es que lo consiguen, saben transmitir la emoción y melodías propias del Screamo y a la vez la rabia de éste. Principalmente gracias a la voz, una voz desgarradora que corta el aire y emotiva a la misma vez. A la melancolía de la voz se añade la del piano, con unas piezas muy armoniosas y hermosas. La parte más alocada suele presentarla la batería, que es la que se encarga de acelerar y bajar el ritmo. Mención especial hay que hacerle al cover del tema Where Did You Sleep Last Night? Si bien intentan acercarse a la expresión que consiguió transmitir en su momento Kurt Cobain en el Unplugged de Nirvana, lo cierto es que consigue hasta superarlo, donde la voz se desgarra completamente y el piano mantiene la pieza melódica.

Quizás el único inconveniente es que al final el disco acaba resultando algo repetitivo, pero lo cierto es que es un disco al que hay que prestar mucha atención para apreciar todos los matices de éste, aparte de ser un disco que no dejará indiferente a nadie.

My Own Private Alaska es sin duda una banda que dará mucho de qué hablar de cara al futuro con su particular propuesta y su buen hacer.



Puntuación: 9/10

sábado, junio 05, 2010

Anathema - A Natural Disaster



Este tema es el que mejor define lo que pienso ahora mismo. Además de ello, las voces y la canción en sí hacen del tema muy especial.

Si es que Anathema resume casi toda mi vida en sus canciones.