Augury - Fragmentary Evidence (2009)

2009 es un año que todavía tiene muchas cosas que mostrar aún a estas alturas de este año que le sucede, y prueba de ello es este disco del que vengo a comentaros en esta ocasión. Desde la mismísima Canadá, y exactamente en propio Montreal, cuna de bandas como Cryptopsy, Despised Icon o Kataklysm, llega esta banda formada en 2001, y haciendo gala de un sonido aplastante y único.

Pero aún basando su sonido en el pesado Death Metal, Augury está bastante alejado de las bandas citadas anteriormente. Y todo es gracias a un progresismo y a una técnica pasmosa, de asombrosa ejecución, y que demuestra la calidad que desprende esta banda y que atesora a la escena canadiense. Tal es así, que Nuclear Blast no ha tardado nada en coger a la banda y alistarla en su formación, después de ver lo capaces que pueden llegar a ser en su disco debut Concealed.

Fragmentary Evidence lo tiene todo: densidad sonora que desprende y que partirá todos tus huesos, los cambios continuos de ritmo, trastes y riffs que harán de cada tema un mundo, las voces que van desde el growl más profundo al scream más estridente, pasando por las voces limpias e incluso con voces femeninas. Por si no fuera poco, la mano de trabajo que hay detrás del disco se ve complementada por la producción de nada menos que Yannick St-Amand (ex-guitarrista de Despised Icon) junto con Hugues Deslauriers, grabación a cargo de Jean-Francois Dagenais (guitarra de Kataklysm) y masterizado por James Murphy (guitarrista de Death). Como veis, no le falta de nada al disco para llegar a ser una grandiosidad, logrando con todo esto el resultado de un sonido limpio y claro que nos permita apreciar todos los detalles que encierra Fragmentary Evidence.

Tampoco faltan las participaciones. Siendo principalmente la de Sven de Caluwé (vocalista de Aborted quien se ha encargado también del art-work del disco), y que se puede apreciar su voz en Aetheral como voz de fondo. También cuentan con Syriak y Leïlindel de Unexpect (esta última se puede apreciar en Brimstone Landscapes con su melódica voz, cambiando el tema a un rumbo más propio del Folk Metal alucinante), Youri Raymond (actual guitarra de Cryptopsy), Sébastien Croteau (Necrotic Mutation), Filip Ivanovic (Agony) y Eric Fiset (Obscene Crisis, Nervous Impulse).

Una de las cosas que más hay que destacar del disco, es la perfección del bajo y su apreciación en todo el disco en armonía con el resto de instrumentos, algo común en cualquier banda Death Metal técnico y que siempre tengo en consideración (y en agradecimiento). Así como puede apreciarse sobre todo en Jupiter To Ignite, en compañía de esos solos de guitarra melódicos interminables y parte-cuellos, aunados en esos estrambóticos riffs, que se va intercalando en ocasiones con pasajes que rozan el Jazz en numerosas ocasiones. Incluso se atreven a darle un poco al Power Metal, como se puede apreciar en Sovereigns Unknown, todo ello de una manera muy acertada sin excederse.

Simian Cattle, Orphans Of Living, Skyless... son sólo un ejemplo de lo que nos encontraremos en esta increíble ejecución de técnica y progresismo que nada tiene que envidiar a otras bandas como Obscura, Gorod o Carcariass.

Simplemente increíble. Canadá es un país que siempre ha mostrado una gran calidad en el mundo del Metal, y lo seguirá haciendo por mucho tiempo.

Puntuación: 9'25/10

Samsara Blues Experiment - Long Distance Trip (2010)

Hace poco, descubrí un blog más que interesante: Rise From The Ashes. Lo bueno de los blogs es que siempre te encontrarás con alguno que te atraiga, bien sea por su presentación, por su contenido, o por ambas cosas. En el caso de este blog es lo último, con una presentación sencilla pero efectiva y bien organizada, y unos gustos musicales y discos soberbios, nos encontramos ante un blog de absoluto 10. Hace poco he empezado a indagar en éste, y entre los discos que recomendaba, estaba éste. Algo me decía que este hombre estaba en lo cierto, que me iba a encontrar algo grande. Cuál ha sido la sorpresa de que no sólo es algo grande, sino algo que supera todas mis expectativas.

El buen rollo que transpira su portada es sólo una recreación de lo que nos vamos a encontrar dentro de este disco: un sonido trascendental, capaz de hacerte subir al mismo Cosmos, a base de un sonido psicodélico atrayente y atrapante en su misma medida. Samsara Blues Experiment se forma en el mismo Berlín, en Alemania, en 2007. Con el simple objetivo de hacerte pasar a un estado de trance absoluto, el nombre de la banda le viene como anillo al dedo, ya que Long Distance Trip, su disco debut, es toda una experiencia.

Samsara es lo que se conoce en el sánscrito como "vagar eternamente", y eso es precisamente esta banda, una experiencia en un viaje eterno a través de un Stoner Rock cargado de psicodelia capaz de dejar fumado a un grupo de elefantes, y con unas reminiscencias propias del Blues y el Jazz acojonantes. Para que os hagáis una idea aproximada, son como una fusión perfecta de ZZ Top, Pink Floyd y Kyuss, pero con un cuerpo y una personalidad inigualables y única, que los catapulta a lo más alto de la cima de la música más ensoñadora. Temas y riffs largos como un día sin pan, superando la mayoría los 10 minutos, y que hace muestra y gala de una sucesión de riffs gordísimos como luchadores de sumo.

Desde la increíble Singata Mystic Queen hasta la monstruosa Double Freedom de casi 23 minutos de humo denso, notas incesantes y solos noqueadores, pasando por la maestría de Army Of Ignorance y el enfoque de puro Jazz de For The Lost Souls, todo bajo una voz que, si bien pasa a un segundo plano por ser demasiado genérica dentro del género, le da ese último detalle y toque que precisa el disco. La pasmosa habilidad de esta gente para engancharte riff tras riff y solo tras solo sin dejar de hacerte mover de un lado para otro es digna de quitarse el sombrero cuanto menos. Aún así, he de reconocer que si andas poco avispado es posible que te pierdas entre la marabunta de sonidos que precede a esta joya musical, pero es fácil retomar el vuelo.

Me gustaría extenderme, de veras que me gustaría, pero creo que sería un egoísta si os destripara toda esta obra maestra, así que dejaré que lo catéis, apreciéis, y juzguéis. Gracias a Rise From The Ashes por hacerme descubrir semejante perla.



Puntuación: 9'75/10

Cough - Sigillum Luciferi (2008)

Estados Unidos es un país que cuando quiere, se luce con algunas bandas que salen de ésta, sean del género que sean. Death, Thrash, Black, Doom... es igual, despunta de cualquiera de las maneras. Y para que veáis que así es, hoy hablaré de una banda que demuestra la calidad que atesora a los yankees, en sus vertientes más fumetas y yonkarras.

Cough se forma en las profundidades de Richmond (Virginia), en 2005. Bajo el sello Forcefield Records (Cannabis Corpse, The Wounded Kings, Sourvein... calidad, vaya), lanzan su primer trabajo en forma de EP, The Kingdom, en 2007, y no es un año después que lanzan su primer Full-length, Sigillum Luciferi. Tal es la calidad que desprenden en este disco la banda, que ha sido supervisado y arreglado por la mano maestra de Sanford Parker (Minsk). Este hombre parece que todo lo que toca, lo convierte en oro cual Midas. Además, no han tardado en fichar para la cada vez más gorda Relapse Records, la cual ya tiene preparado su próximo álbum, Ritual Abuse, para este Octubre-Noviembre.

Lo que uno se va a encontrar en Sigillum Luciferi es, simple y llanamente, un rescate del sonido del Sludge y el Doom propio del de bandas como Eyehategod y Grief. Densos, oscuros, opresores... así son Cough, una amalgama de riffs monolíticos compensados con una psicodelia tenebrosa que te hará dejarte pegado a la silla durante todo el transcurso que supone el disco. Las influencias de las bandas antes citadas, así como de los dinosaurios Black Sabbath, se muestran patentes en temas como Hole In The Infinite. Combinándose a dos voces entre una raspada propia de cualquier banda Sludge que se precie, y otra más limpia y hardcoreta con la misma intensidad, Cough demuestra que no hay nadie como ellos haciendo un sonido tan envolvente capaz de hacerte entrar en un bucle infinito de imágenes caleidoscópicas.

Desde la portentosa Killing Fields, hasta la estridente Lyssavirus, pasando por otros como la increíble y aplastante 288 Years Of Sin, con esos riffazos y esos pequeños solos, todo ello bajo una capa de psicodelia pura y dura, dosis exacerbada de LSD que te harán dejarte tumbado en el sofá en estado catatónico... es más que suficiente para demostrar de lo que son capaces estos yonkies de la música.

Una increíble ejercitación del mejor Sludge, ¿quién necesita más, teniendo a éstos? Y pronto, más dosis de su mierda buena.

Puntuación: 9/10

Eagle Twin - The Unkindness Of Crows (2009)

A veces, uno va en busca del sonido más opresor e inquietante como quien va de cabeza hacia el ojo de un huracán. Auténticos aventureros en busca de experiencias extremas, amantes de los deportes de alto riesgo... se podría decir que los metaleros somos algo de eso. No nos sentimos conforme, necesitamos más, hasta el punto de escuchar cosas muy alejadas del oído de cualquier humano. No digo con esto que seamos algo superior o cosas por el estilo, simplemente el oído de un metalero es el más impaciente, siempre necesita algo nuevo, algo que le haga sentir cómodo, incluso aunque ello suponga para muchos algo incómodo.

Éste podría ser el caso de estos estadounidenses. Su sonido es algo muy alejado de cualquier percepción humana, y es posible que alguno llegue a repudiarlo. Lo entiendo, pero oh amigos, os perderíais algo realmente maravilloso, porque lo que hace esta gente es algo fuera del alcance de muchos. Eagle Twin se podría considerar como un coloso de proporciones gigantescas, que camina lenta y sudorosamente a pasos agigantados mientras arrasa con todo a su alrededor. Porque básicamente ésa es su música: lenta, arrolladora, cual nube de polvo formada por una detonación a gran escala.

Eagle Twin se forma en 2007 en Estados Unidos cuando Gentry Densley (Ascend) decide hacer algo que se aleje un poco de su sonido particular del Drone, pero manteniendo su sello de identidad. Así, junto con Tyler Smith (Form Of Rocket) a la batería, comienzan a crear un monstruo que se consagraría con la llegada de su disco debut, The Unkindness Of Crows. Gracias a su estrecha relación con Greg Anderson de Sunn O))) en su proyecto de Ascend, la banda ficha para Southern Lord.

La música de Eagle Twin se basa y se apoya en toda una pantalla sonora conformada por un Drone/Doom estridente capaz de hacer vibrar todos tus impulsos nerviosos y provocarte una sobredosis, poque os puedo asegurar que la música de este grupo está muy cerca de ser lo que hacen Sunn O))) (de hecho, hace poco estuvieron de gira junto con ellos por nuestras tierras como teloneros). A toda esta muralla, hay que añadir los elementos propios del Stoner y el Sludge que se van dislumbrando a medida que avanza el disco.

Y ahora viene lo que podría ser lo más difícil para mí: destripar el disco. Os puedo asegurar que, tras varias escuchas que le he podido dar a éste, aún quedan muchos detalles que se me escapan en la más de hora de duración que supone The Unkindness Of Crows. Podría decir que es un disco que es mejor apreciarlo con sonidos que definirlo con palabras, pero que sea difícil de explicar, no significa que sea imposible. Ya de entrada uno quedará estupefacto con In The Beginning Was The Scream, donde se aprecia con mejor claridad los toques Stoner que encierra el disco aunados en el Doom velado con una capa de Drone, como si de unos Electric Wizard más fumetas que de costumbre se trataran. A éste no hay que desmedir los increíbles Murder Of... o 10,000 Birds Of Black Hot Fire, o la monstruosa Crow Hymn, con el que da la sensación de estar escuchando al mismísimo Al Cisneros y su OM, pero pasados de speed y con una velocidad pasmosa, pero sin excederse. A esto le añades la maestría que desprenden en Carry On, King Of Carrion, donde rinden homenaje a los Earth en un gran ejercicio de Rock distorsionado hasta el infinito con ese estribillo que se te va grabando a fuego lento en la cabeza, lo empatas con los últimos temas restantes, y tienes ante ti uno de los mejores discos de Doom/Drone de la historia.

Dos hombres, sólo dos hombres son los que necesitan para parir una auténtica maravilla sonora que te va atrapando cada vez más y más en su tela de araña perfectamente tejida y cuidada. Las tardes nunca fueron tan grandiosas desde entonces.

Puntuación: 9'5/10

Killwhitneydead - Hell To Pay (2007)

Si hay una cosa que detesto, son aquellas bandas que son descaradamente clones de otras. Habrá grupos y grupos, y aunque algunos puedan mostrar influencias claras de otras que son inspiración para ellos, presentan al menos personalidad propia y aire fresco. Algunas es que simplemente se ven tan desesperados de querer imitar el sonido de una banda, que al final no tienen personalidad propia, y por consiguiente, "ni chicha ni limoná", cayéndose de esa manera el propio imperio que crean por su propio peso. Aburridos, repetitivos, monótonos y sin enganche. Sin embargo, se puede ser repetitivo, y enganchar de mala manera, y ése es el caso de Killwhitneydead.

Continuando con la senda del Core, esta vez me decanto por los derroteros más brutos de la mano de esta banda, única en lo suyo. Porque Killwhitneydead se desmarca del resto de grupos de Deathcore, con un sonido simplemente propio, lejos de otras bandas como Whitechapel, Despised Icon y Winds Of Plague por citar algunas. Killwhitneydead desprende personalidad y calidad por los cuatro costados, un auténtico muro sonoro capaz de arrancarte la columna vertebral y darte de hostias con ella.

Hell To Pay es uno de los últimos discos hasta la fecha que han publicado (aunque parece que hay uno nuevo en camino), lanzado a la misma vez que su Nothing Less Nothing More, y uno de los mejores por la garra y mala hostia que desprenden en éste. El mejunje que conforma Killwhitneydead está conformado por los siguientes elementos que datan de su sonido propio:

1. Matt Rudzinski. Y es que la banda no sería lo mismo sin este hombre y su portentosa voz, una mezcla entre scream y growl rara, única y acojonante, capaz de hacerte dar vueltas la cabeza como si de un cócktel molotov se tratase. Por supuesto, también se atreve con las voces limpias, algo que tampoco se le da nada mal.
2. Los breakdowns que se gastan esta gente. Afiladas y amenazantes como lanzas, las guitarras muestran un cuerpo de riffs y breakdowns capaz de dejarte en auténtico estado de shock. Aún si no eres un fan del género, estoy seguro que te verás atrapado en este tornado de auténtico groove fiero cual perro con rabia. Y aún cuando es cierto que la banda se apoya considerablemente en los breakdowns hasta el punto de que puede resultar sobrecargante este hecho, los breakdowns tan originales que suelen hacer gala esta banda te darán una buena hostia por insolente. De hecho, se podría decir que todo el puto disco es un breakdown en sí.
3. La afición de la banda por los audios de películas, siendo otra de sus señas de identidad. Como si de un grupo Brutal Death o Goregrind se trataran, Killwhitneydead no puede resistirse a cargar toda su pantalla sonora de fragmentos de frases de películas.
4. Las pequeñas influencias que muestran de géneros como el Rock o incluso el Power Metal en la mayoría de solos que suelen marcarse la banda, sin caer en el ridículo, por supuesto.

Tema tras otro, te demostrarán de lo que son capaces estos estadounidenses, con bombas atómicas como Let Me Give You A Hand Throwing Yourself Out, Kill Them With Kindness o I'm Just One Girl I Can't Fuck The Whole World, haciendo gala del mejor Deathcore que uno pueda escuchar. Si te resulta indiferente este género, o directamente lo repudias, guarda tus prejuicios en tu armario y dale una oportunidad a estos salvajes.



Puntuación: 9'75/10

Every Time I Die - Gutter Phenomenon (2005)

Me he dado cuenta de que hacía tiempo que no ponía algo de Core en mi blog. Bueno, creo que ya es hora de volver a retomar algo de ello, con este disco que siempre había tenido en mente comentar. ¿Por qué? Porque posiblemente se sale bastante de la tangente de los típicos grupos del género, con una personalidad pasmosa que los hace bien reconocibles del resto.

Every Time I Die se forma en Buffalo (Nueva York, Estados Unidos) en 1998. En un principio podríamos decir que es una banda cualquiera de Hardcore/Metalcore, de no ser porque presentan un aliciente que no es normal ver en un grupo de este género, como ya he dicho antes: Stoner. Sí, Stoner. Esta banda es capaz de coger los alicientes propios del sonido más desértico e introducirlos en un género tan contrario a éste como es el Hardcore, logrando de esta manera un sonido rico y variado.

Gutter Phenomenon es el tercer disco de esta banda, después del Last Night In Town y Hot Damn!, y de giras con bandas como Killswitch Engage, Atreyu o Chiodos. La razón de escoger este disco y no otro es muy simple: Gutter Phenomenon (editado por Ferret Music, discografía centrada en el Core en general y lanzando discos de bandas como Annotations Of An Autopsy, Zao, Knights Of The Abyss y Madball) presenta de mejor manera este sonido que os menciono, y por ser uno de los mejores de la banda. El sonido tan directo y aplastante del Hardcore y el aire caliente que se respira del Stoner se puede notar con claridad en este disco que va saltando entre un género y otro. Esta influencia se muestra bien clara en temas como Apocalypse Now And Then y The New Black, que para variar son los mejores temas del disco. En éstos, además del Stoner, se puede apreciar ciertas reminiscencias propias del Rock sureño, con unos solos capaces de hacerte vibrar el cuerpo cual terremoto se tratara. Pero por supuesto lo que más prima en este disco es el Hardcore, con ciertos breakdowns propios del Metalcore, pero unos breakdowns muy primitivos (olvidaros del típico de bandas como As I Lay Dying y cía).

Además de ello, otros géneros se hacen patentes en la música, que se muestran como pequeños ingredientes que le dan el toque final a la receta que prepara esta banda. Influencias como el Mathcore en temas como Champing At The Bit, y también del Post-Hardcore por parte de las voces se hacen notorias a medida que avanza el disco, al igual que el sonido stoneroso se va disipando con el continuar de Gutter Phenomenon.

Tampoco se puede decir que Gutter Phenomenon carece de colaboraciones. Entre ellas, están las de Gerard Way de My Chemical Romance (eugh...) a las voces en Kill The Music y Daryl Palumbo de Glassjaw en Champing At The Bit. Todo esto bajo la producción de Machine, importante productor de algunos discos como No Time To Bleed de Suicide Silence y Pressure The Hinges de Haste The Day.

En resumidas cuentas, una banda con un cuerpo muy personal, un disco cojonudo y una vuelta del Core a este lugar recóndito de Internet. Nunca habríamos pensado que dos géneros tan contrarios como el Hardcore y el Stoner se podrían estrechar la mano en algo como esto, pero todo es posible en la Villa del Señor.

Puntuación: 8'5/10

Mar De Grises - Streams Inwards (2010)

Parece que esta vez nos hemos puesto algunos de acuerdo con esta obra que ha llegado recientemente. Tanto Cthulhu, como Alexcore y servidor, estamos de acuerdo en que éste es posiblemente uno de los mejores discos que nos ha brindado el año, y uno de los más esperados por el sector doomie.

Poco se puede decir de Mar De Grises que no se sepa ya a estas alturas. Siendo una de las mejores bandas del panorama Doom actual, estos chilenos demuestran que en un lugar como Sudamérica también se puede hacer Metal de calidad. Y tal es la calidad de esta gente, que con su nuevo Streams Inwards han entrado a formar parte de la basta formación de Season Of Mist. Con dos discazos de órdago a sus espaldas como The Tatterdemalion Express y Draining The Waterheart, esta banda ha mostrado ser capaces de formar a partir de una masa como es el Doom todo un monumento único y excepcional. Porque las melodías y las composiciones de esta gente es algo lejos de cualquier esquema típico del género y de bandas como pueden ser My Dying Bride, Swallow The Sun o Mourning Beloveth. Las entrañas que conforman esta bestia son de una naturaleza y anatomía jamás vista anteriormente, y eso es un gran punto a favor de la banda.

Streams Inwards no sólo supone un cambio de sello, supone un cambio en su sonido. Y aunque quizás sea difícil de definir ese cambio, está ahí presente. Es posible que algunos de estos cambios se vea en la mayor inclusión de elementos progresivos, algo que ya hacían en cierta medida anteriormente, pero que se muestra más claro aquí. Incluso podríamos decir que hay una cierta influencia del Post-Rock y el Post-Metal, algo que al principio no me creía de palabras de Alexcore en su reseña de su blog Más Píldoras Musicales pero que ahora veo con más claridad. No sé, puede ser una mera opinión en la que algunos estén de acuerdo y otros no. También hacen bastante uso de la electrónica, consiguiendo pasajes y atmósferas únicas como puede ser el tema instrumental Spectral Ocean.

Otra de las peculiaridades de Streams Inwards es la facilidad con la que entra en el oyente. No os miento si os digo que éste es el disco más accesible de la banda, con temas que entran armoniosamente en nuestra mente y no se nos escapa, y que sin embargo muestra una complejidad tal que nos hará tener que volver a escucharlo para poder apreciar todos sus matices. Un disco que te atrapa a la primera escucha y luego te obliga a volver a prestarle atención para exprimirlo al máximo, algo que hace de éste más lóngevo, lo cual es otro punto a su favor.

Por último, Streams Inwards es un disco cargado de auténticos temazos de órdago que te harán arrodillarte ante tal maestría. Desde Starmaker, pasando por la increíble Shining Human Skin y por la más increíble aún The Bell And The Solar Gust con ese sonido y ese ambiente ceremonial, sin olvidar otros temas como la relajada Catatonic North o la monstruosa A Sea Of Dead Comets. Incluso el bonus track Aphelion Aura que se apoya solamente en piezas de teclado y una dulce voz femenina es digna de mención.

Esto es, sin lugar a dudas, uno de los mejores lanzamientos del año. Me veo cada vez más en un aprieto para hacer el top 10 del año a finales de éste.

Puntuación: 10/10