Kvelertak - Kvelertak (2010)

Uf, ya empiezo a notar los síntomas de las clases: levantarte cansado, y llegar a casa cansado. Y sólo ha sido el primer día, así que miedo me da cómo voy a acabar a final de curso. Pero bueno, no hay nada como regresar a tu humilde morada, y ponerte a correr un buen disco, y ése es el caso del disco debut de estos curioso noruegos.

Nuevamente teniendo que maldecir el hecho de no haber realizado la reseña de este glorioso disco, Kvelertak es una banda que ha dado mucho de qué hablar en este 2010. Y es que su curiosa propuesta de fusionar el Rock propio de unos Turbonegro con el Black Metal y con elementos propios del Hardcore Punk hacen que todos los puntos de mira caigan sobre ellos. Tal es así, que entre todas esas miradas, han caído las de John Baizley (Baroness), quien se dirigió mismamente a la banda para crearles el art-work de su trabajo, o Kurt Ballou, guitarrista de Converge, quien se ha encargado de producir el disco. Dos auténticos pesos de apoyo muy importantes, sin duda, y que les ha propiciado el conocimiento mayor de cara al público internauta.

Y lo increíble no es sólo esto. Gran parte del mérito se lo llevan unos increíbles temazos que harán las delicias de más de uno, y que te hará mover irremediablemente el cuerpo al son de sus ritmos frenéticos. Temas con coros peta-estadios continuos, e influencias tan diversas como los antes citados Turbonegro, Darkthrone o incluso reminiscencias pequeñas, pero latentes, del Death 'n' Roll de los Entombed. Incluso hay quienes afirman presenciar influencias de Thin Lizzy en la banda. Y yo me lo creo, porque punteos completamente rockeros de temas como Blodtorst, Offernatt o Sultans Of Satan (dios, si esto no es un puto temazo, que baje Dios envuelto en llamas y lo escuche) confirman lo dicho.

Desde el blackeroso Ulvetid 100% noruego hasta el omnipotente Ordsmedar Av Rang, uno no dejará de taraear todos y cada uno de los temas que te entrarán con suma facilidad dentro del colodrillo a la primera, todo ello bajo una voz rasposa entre el Black y el Hardcore bastante peculiar y un groove en los riffs aplastantes, son el combo perfecto para un señor discazo con el que se nos presenta esta banda. Si bien hay un ligero inconveniente, y es que es tal la grandeza de algunos temas, que en compensación con otros de menor calidad puede no convencernos estos últimos. Pero nada de eso, Kvelertak destaca por su capacidad para engancharte en todos y cada uno de sus temas.

Si tuviera que definirse eso de "Black 'n' Roll" en algo, eso sería en lo de estos jóvenes prometedores, y no en lo que hacen ahora Satyricon. Con cosas como ésta da gusto disfrutar del día.

Puntuación: 10/10

High On Fire - Snakes For The Divine (2010)

Era necesario, era vital, era de suma importancia, se hacía de rogar, estaba tardando... y tras varios meses desde su salida (Febrero, casi ná), por fin comento en este blog uno de esos discos más esperados del año, y que resultó un puto tiro en mi cabeza, porque simplemente este disco es gordísimo cual cachalote.

No es necesario hablar de High On Fire, pero hay que hacerlo, hay que ubicar a aquellos quienes aún desconozcan de esta gente, hay que ser humildes. La banda se forma por obra y gracia de Matt Pike, guitarrista de esa mítica banda y piedra ancestral fundamental en el Stoner/Doom que es Sleep. Alejándose notablemente del sonido fumeta de éste, Matt Pike busca un sonido mucho más crudo y enrevesado, y es así como se forma la banda. Lanzando pepinazos como pueden ser Death Is This Communion o Blessed Black Wings, codeándose con gente como Jeff Matz (ex-Holy Terror), y fichando con discográficas como la aclamada Relapse Records, la banda lanza en este año su nuevo y esperadísimo disco Snakes For The Divine bajo E1 Music y producido por nada menos que Greg Fidelman (quien ha producido discos de gente como Slayer y Metallica).

Y os puedo asegurar que este disco sólo se puede definir en una sola palabra: colosal, porque el sonido gordísimo de la banda tan característico vuelve a mandar en este álbum de Anunnaki's (tema en el que se basa éste) anclados en unos riffs rimbombantes y poderosos como pocos. Y todo es gracias a que este disco es mucho más accesible que sus anteriores (porque seamos sinceros, sus discos anteriores son grandes como el copón, pero muuuy difíciles de asimilar), en pos de sacrificar un poco la composición (pero muy poco). Me cuesta pensar que aún con esto sigan dando mucha guerra.

Y seguro que habréis puesto cara de idiotas al ver que en las etiquetas añado "Thrash Metal". Esto tiene su explicación: Snakes For The Divine bebe tanto del Thrash, que en ocasiones nos va a dar la sensación de estar escuchando a unos Slayer con anabolizantes. Quizás en sus predecesores ya mostraban esta influencia, por eso de su sonido tan crudo, pero es que escuchar temas como Ghost Neck o Fire Flood And Plague dan a uno la sensación de estar escuchando a unos Slayer en gracia y que parece que te van a pasar por encima cual Muscle-Car. Por supuesto esto es algo puntual, algunos que otros riffs principales, pero suficiente para notar la presencia de este género en la música de Snakes For The Divine. Y todo esto sumado a unas increíbles notas y riffazos de puro Stoner musculizado como el propio tema homónimo o How Dark We Pray, acompañados de la monstruosa e imponente voz de Matt Pike (no me extraña que para Sleep prefirieran a Cisneros frente al micro), añaden el toque final a este disco que vuelve a posicionar a High On Fire como una de las mejores bandas del género actual.

No puedo creer que no haya comentado hasta el día de hoy de este increíble escopetazo, debería ser empalado como unas 15 veces. Pero mejor tarde que nunca, ¿no?, pues ale, todos a disfrutar de este auténtico pepinazo y a sentirse auténticos mastodontes destroza-todo a su paso.

Puntuación: 9/10

Pensées Nocturnes - Grotesque (2010)

El verano acaba, en su concepto de vacaciones, y un servidor vuelve tras casi un año sabático a volver a hincar los codos como el que más manda. Lo cierto es que nunca me veía tan ilusionado de volver a entrar en un centro, después de abandonar la carrera que llevaba y de pasar directamente a un Ciclo Superior, el que comenzaré mañana. La vida da vueltas, y uno nunca sabe dónde va a encontrarse. Esto posiblemente reduzca mi actividad en el blog, pero tampoco pienso abandonarlo. Me siento muy bien en éste, es como mi rincón donde puedo despejar la mente a mi manera.

Para despedir mi último día de vacaciones, y esta noche, he decidido danzar al ritmo de la música que nos presenta lo nuevo de esta banda que sencillamente es magistral. Pensées Nocturnes es el proyecto de Vaerohn (Valhôll, Way To End), desde la propia París de la France. Buscando su propio sonido dentro de la depresión y pesadumbre propias del Black Metal depresivo, lanza su primer disco Vacuum en 2009 que no pasa desapercibido para nadie. Pero justo un año después, éste, lanza su segundo álbum, Grotesque, realzando su propio sonido dentro de un género ya bastante decadente de por sí, logrando una música bastante personal y, por qué no, original en lo suyo.

Y es que a la alta dosis de atmósfera pesada y asfixiante del Black Metal depresivo, Vaerohn le añade cortes propios del Neoclásico, logrando así un sonido de registro medieval y caballeroso a la vez que oscuro y tenebroso, todo sea dicho. Y esto, unido al buen hacer de este hombre compositivamente, logrando un enriquecimiento sonoro único, hacen de Pensées Nocturnes y de Grotesque una referencia del Black Metal MUY a tener en cuenta, porque me costaría creer que hubiera gente que rechazara esta maravilla simplemente por salirse de los cánones propios del Black Metal (que ya he visto mucha banda ser repudiada por este simple hecho). Junto a los riffs propios del Black más puro y el ambiente sobrecogedor del lado depresivo de este género, nos encontraremos pasajes propio de películas de fantasías o que parecen hechas por el propio Tim Burton (a temas como Monosis o Hel me remito). Y si eso no te parece suficiente, las influencias directas del Rock que se puede apreciar al comienzo de otros temas como Monosis antes citado o Eros te harán demostrar hasta dónde puede ser capaz este hombre, todo aunado a la portentosa voz bien encajada en toda la estructura que conforma Grotesque, atreviéndose incluso con las voces limpias.

Señoras y señores sonriendo de dudosa salud, música clásica noble, cajas de música, relojes de cuerda, pianos, violines, sonido estridente, caballitos y juguetes... todo ello aunado en un sonido evocador de la mismísima soledad, eso y más es lo que nos encontraremos en Grotesque. Espero que disfrutéis de la noche como lo estoy haciendo yo. Mi última noche antes de zarpar de nuevo a la rutina.

Puntuación: 9'5/10

Black Science - Cosmodemonic & Beyond (2010)

Mira que he escuchado grupos raros a lo largo de toda mi vida, pero creo que éstos se llevan la palma de calle. Después de estar peleando con la conexión de los huevos para poder conseguir este disco, he de decir que esta banda se sale fuera del plato que la mayoría de los asiduos en este blog solemos comer. Y es que es una banda que bebe de tantísimos géneros, que me cuesta definirlos.

Poco o nada se sabe mucho de la banda más allá de su MySpace o su página web oficial. Formados en Nueva Zelanda, Black Science es el claro ejemplo de cómo sonar fresco y original. Según ellos, sus influencias van desde The Pixies hasta Neil Young, pero está claro que el sonido de esta gente va más allá de eso. Desde Kyuss hasta Black Sabbath, pasando por Hawkwind, el Rock alternativo e incluso el Pop, aunado en una gran dosis de progresivo y psicodelia que hacen de esta gente sencillamente única en lo suyo.

Y es que pueden ir del Doom tradicional propio de Black Sabbath en The Universe Personified al Space Rock más espacial con temas como Promethean o Consensus Of Rapids, pasando por temas más propios del Stoner sobrecargado de LSD con Resurrection Of Ship, todo ello con una voz propia del Rock alternativo y de algunos matices propios del Pop que hacen del disco imposible de ser aburrido. En serio, creo que es lo más alucinante que haya escuchado nunca, me cuesta creer que esta gente no tengan el mérito y reconocimiento que se merecen. Supongo que será cuestión de tiempo que alguien más que unos cuantos bloggers como yo se fijen en ellos, porque os puedo asegurar que es un auténtico viaje espacial nunca antes vivido, ideal para postrarte en el sofá o en la cama una tarde de domingo solitaria.

Creo que no puedo dar más de mí mismo, lo mejor será que os deje descubrir esta pedazo de maravilla sonora que os elevará al mismo Cosmos a base de atmósferas increíbles, haciendo que sonriáis estúpidamente y se os dilaten las pupilas cual adictos al ácido. Disfrutad del viaje.

Puntuación: 9'75/10

Diagnose: Lebensgefahr - Transformalin (2007)

No es la primera vez que hablo en este blog de Nattramn. Quizás algunos no lo conozcan, pero bajo este nombre se encuentra toda una imagen representativa de la esquizofrenia y la enfermedad mental, y es que Nattramn podría ser lo que Torcuato Luca de Tena denominaba en su obra más representativa como uno de los Renglones Torcidos de Dios. Un hombre con un oscuro pasado, pero que a su vez ha dejado huella.

La primera (y última) vez que hablé de este hombre fue con mi antigua Recomendación de bandas Black Metal II, bajo su grupo Silencer, una de las bandas de mayor peso del Black Metal depresivo, y esa joya de auténtico coleccionista que es Death - Pierce Me. Su enfermedad mental estaba bastante demostrada con los hechos esclarecidos en este disco, como que dichos gritos que promulga en éste son fruto de las grabaciones que realizaba mientras se cortaba los dedos (sí, como leéis), o los agradecimientos a sus medicinas en el libreto que acompaña al disco.

Todo eso hoy en día forma parte del pasado, su pasado. Muy pronto sería hospitalizado en un psiquiátrico para posteriormente escapar de él, asestando un hachazo a una niña en su huida y escapando en una bicicleta, tras lo cual no tardaría en ser capturado. Milagrosamente, la niña se salvó de morir por unos pocos milímetros de afectarle al cerebro. Nattramn sería internado en un manicomio, donde pasaría el resto de años hasta hace poco. Durante su estancia en ésta, se le ofreció la idea de componer música como terapia de rehabilitación por el equipo psiquiátrico de Växjö.

Y así es como nace Diagnose: Lebensgefahr, proyecto de Nattramn durante su estancia en el centro psiquiátrico de Växjö. De aquí sacó un único disco, Transformalin, ayudado por el pabellón psiquiátrico, y lo cierto es que escuchar este disco te hace dudar de si realmente ha servido de algo dicha terapia, o si con ello ha logrado plasmar (y de esa manera liberar) sus ideas, porque lo cierto es que este disco es lo más oscuro, enfermo y agobiante que yo haya escuchado jamás.

Desde ya lo digo: este disco es una auténtica demencialidad, y es que el grado de esquizofrenia de éste es tal, que te costará estar seguro de si ha sido creado por un simple humano, o por un demonio macabro y repugnante encerrado en la mente de un pobre cualquiera. En Transformalin, olvídate de guitarras o batería alguna, esto es puro Dark Ambient, compaginado con auténtica dosis de Industrial, Drone e incluso Noise. Además de eso, lo que lo hace más interesante aún es el hecho de no ser sólo un disco, sino un viaje hacia la mente desequilibrada de Nattramn, con una obsesión extraña, fantasmagórica y espeluznante con dos cosas: los nazis, y los cerdos. En casi todo el disco podemos apreciar el detalle, propagandas nazis, discursos propios del Tercer Reich, aunado a chillidos de cerdo como puede apreciarse en Situazion: Lebensgefahr, o las letras que encierra Upon The High Horse Of Selfdestruction junto con esos gritos de agonía que te dejarán los huevos a la altura del cuello.

Uno no puede estar completamente seguro de todo lo que nos encontramos en este disco, pero la idea parece ser no sólo la de plasmar sus ideas, sino la de mostrarnos el lado más oscuro de la psiquis humana en otros internados, de ahí que podamos apreciar gritos agónicos de diversas voces (mujeres incluso). Y no sólo de los internados, también parece que el equipo psiquiátrico se ve involucrado directamente en este proyecto, prueba de ello es Obducentens Dröm donde parece darse una conversación entre los que podría ser su equipo de observación.

Desde Transformalin hasta el último De Vardar Mig In I Döden, donde parece ser que Nattramn hace finalmente acto de presencia con sus gritos de agonía e implorando en alemán (parece ser, quizás me equivoque). Atmósferas jodidamente oscuras, terror psicológico, Drone acrecentado en partes de puro Noise... quizás aquí las etiquetas son lo de menos, porque lo que hay que destacar y en lo que centrarse al fin y al cabo es en lo que es el disco en sí como concepto de una mente atrapada en la nada.

Un disco de absoluto 10 por la curiosidad y el misterio que hay detrás de éste. Esto es Nattramn, y esto es su mente. Actualmente se dice que ha salido del manicomio, y que piensa lanzar un libro llamado Grishjärta ("Corazón de cerdo"). ¿Cuáles son sus intenciones ahora? No se sabe, el tiempo dirá...

Puntuación: 10/10

Long Distance Calling - Avoid The Light (2009)

La década de los 00's será bastante recordada por la cantidad de géneros que han visto emerger nuevamente desde las profundidades como son el Death y Thrash de la vieja escuela, y otros géneros que se han dado a conocer con mucha fuerza en ésta. Uno de ellos es el Post-Rock, todos sabemos el boom que ha supuesto este género con una cantidad desorbitada de grupos que han ido saliendo con el paso de los años. Muchos dejan que desear, pero otros consiguen impresionar al espectador y salir al paso gracias a una muestra de maestría musical.

Ése es el caso de Long Distance Calling, que el año anterior dio bastante de qué hablar con su último trabajo, Avoid The Light. Surgiendo en Alemania allá por 2006, su primer disco Satellite Bay logró bastante repercusión dentro del género, contando como colaborador nada menos que con Peter Dolving de The Haunted a las voces. Esto le propició la oportunidad de darse a conocer más aún en festivales como el Rock Am Ring o Roadburn. Y tal es así, que este año han compartido cartel con Swallow The Sun como teloneros de Katatonia en su gira europea.

Avoid The Light refuerza la calidad de la banda, mostrando un Post-Rock instrumental rudo y potente, propio de unos Russian Circles, acompañado de ciertos elementos ambientales a lo God Is An Astronaut. De hecho, se podría decir que su sonido es un cruce de ambas bandas, prueba de ello puede notarse en Black Paper Planes, donde los increíbles riffs que van conformando el tema te van atrayendo cual mariposa hacia la luz, aderezado con las piezas ambientales y esas notas melancólicas a más no poder.

En este disco tampoco faltan las colaboraciones, esta vez nada más y nada menos que con Jonas Renkse de Katatonia al frente de The Nearing Grave. Y os aseguro que escuchar este tema con la voz de este hombre es como escuchar un tema inédito de Katatonia, debe de ser por su influencia en la voz o algo. Esto, junto al resto de temazos que son Apparitions, la majestuosa 359º, I Know You, Stanley Milgram! y Sundown Highway con ese sonido espacial propio del Space Rock, completan un disco de auténtica perfección como es Avoid The Light.

No voy a extenderme más, dejaré que sean ustedes mismos los que se adentren en el increíble mundo de Long Distance Calling. Un auténtico viaje a las estrellas del que regresarás con una sonrisa en los labios.

Puntuación: 9'75/10

Sahg - III (2010)

Yo no sé ustedes, pero a mí siempre me impresiona ver a un miembro de una banda Black Metal haciendo algo inusual y fuera de su contexto, sea del género que sea, supongo que por el hecho de que cuando uno se encuentra a un músico de Black Metal con su maquillaje de corpse paint, se acostumbra a éste. No son pocos los que han salido de la autopista del Black para entrar en otras carreteras, bien sea por ejemplo Abbath de Immortal con su proyecto Heavy/Black I, o Ice Dale de Enslaved con Audrey Horne.

Hoy, es el momento para Tom Cato Visnes (más conocido como King Ov Hell) y Einar Selvik, ambos ex-miembros de la mítica banda Gorgoroth. Después de que Einar Selvik dejara la banda, decide tomar un rumbo distinto, alejado de todo Black que se precie, y hacer algo nuevo para él. Junto con la ayuda de King Ov Hell, acaba creando Sahg, llevándose Ov Hell consigo a Thomas Tofthagen de Audrey Horne (con quienes también había tocado) a la guitarra, y poniendo a las voces y a la segunda guitarra a Olav Iversen de Manngard.

Tras su primer disco I bajo el sello de Regain Records (uno de los más importantes del sector underground, quienes lo conozcan sabrán quiénes han desfilado por esta discográfica) aprovechando el tirón desde Gorgoroth, con un Stoner/Doom potente y cañero capaz de derribar muros y con influencias Black Sabbatheras claras, Einar Selvik abandona la banda, dejando todo a cargo de Ov Hell. Dos años después, y con la incorporación de Tor Bjarne Bjellan a la batería, lanzan su segundo disco II, que logra superar a su predecesor por la mayor intensidad que presenta y por el viraje más Stoner que lleva consigo. Sin embargo, la banda se ve de nuevo desfragmentada con la retirada de su nuevo batería, por lo que se ven en la necesidad de buscar a un nuevo miembro que complete nuevamente la formación. Y es entonces cuando llega Thomas Lonnheim en 2009, entran de nuevo en estudio, y lanzan su tercer y nuevo disco III, esta vez bajo el sello de Indie Recordings.

Si uno creía que con II no se podía hacer nada mejor, es que estábamos equivocados. III supera con creces su anterior obra, con una mayor variedad y más intensidad si cabe en los temas, reforzando el sonido con mayor dosis de Stoner, y con la voz de Olav que cada vez se acerca más al Heavy Metal y que da la sensación de que de un momento a otro vaya a coger una cremallera oculta en su espalda, la abra, y de él salga el mismísimo Ozzy Osbourne. Porque el timbre de voz de este hombre en este disco se acerca cada vez más a la de nuestro zampa-murciélagos en su mejor época en su carrera solitaria. La incorporación del nuevo batera le ha venido más que satisfactoria, pues su ejecución es impecable, con una variedad de ritmos a cada cual más y más enganchante. Ni qué hablar tiene del resto de miembros y de Ov Hell con su bajo sonando gordo como un gigante que no cabe por la puerta del bar.

Temazos de puro órdago como Baptism Of Fire, Mortify, Mother's Revenge con ese riff estirado hasta el infinito, pero que atrapa como una planta Venus, o Denier, cuya estructura recuerda asombrosamente a la mítica Bark At The Moon del tito Ozzy es lo que muestran la capacidad de la banda de superarse a sí misma cada vez más y más, y que inspiración no les faltan. Incluso uno puede notar cierta influencia del Black en la composición de los temas, algo normal teniendo en cuenta de quién está detrás de todo esto, o reminiscencias del Jazz con Downward Spiral, con ese solo acojonante.

Una auténtica monstruosidad de disco que te hará correr a disfrutar de los últimos momentos de verano que nos queda surcando desiertos y pasajes desolados. Coge tu Cadillac y pisa el acelerador a fondo, ellos te llevarán a donde quieras.

Puntuación: 8'75/10