Killing Joke - Absolute Dissent (2010)

Pasado, presente, y futuro. Posiblemente eso sería la mejor definición para esta banda, ya que 3 décadas han pasado desde que estos ingleses decidieran crear una banda humilde de la que jamás se esperarían que llegaría a convertirse en uno de los pilares indiscutibles de la música a nivel general. Y hoy en día, escuchar este disco hace a uno sentirse como si los estuviera descubriendo por primera vez allá por finales de los 70's. Killing Joke es uno de esos dinosaurios indiscutibles, influenciadores del Post-Punk y el Industrial, además de tocar elementos tan diversos como el New Wave, electrónica, Rock gótico o el Hardcore en dosis pequeñas y suficientes.

Y hoy en día es ver la figura de miembros de la banda como el front-man Jaz Coleman y erizarle a uno los pelos del cuerpo. Porque Killing Joke han creado escuela, durante todo el tiempo de su existencia, influenciando a bandas tan diversas y dispares entre sí como Godflesh, Napalm Death, Soundgarden, Amebix, Tool o Porcupine Tree. Y eso es sólo una pequeña muestra, pues la lista de pesos pesados que se han visto atrapados ante el aura de esta gente es mucho mayor. Muchas son las obras maestras que nos han dejado estos ingleses, comenzando por su debut homónimo que data del 1980, por no hablar de otras obras como Pandemonium o su segundo disco homónimo del 2003. Y aún a pesar de su separación entre 1996 y 2002, la banda ha sabido mantener el nivel durante todos estos largos años.

Y aún a pesar de los años, siguen manteniéndose con el mismo nivel que llevan cargando desde hace muchos, muchos años. Absolute Dissent es como escuchar uno de sus clásicos de toda la vida, la producción acompañada de la característica y potentísima voz de Jaz Coleman junto con su sonido sello de su identidad. Y con razón, porque estamos hablando del disco que vuelve a tener la formación original de la banda tras muchísimo tiempo, es decir, Kevin Walker a la guitarra, Martin Glover al bajo, y Paul Ferguson a la batería. Y aún con eso, el sonido del disco difiere de sus predecesores, pero recogiendo algunos elementos previos.

Escuchar temas como el grandilocuente In Excelsis hace que uno levante una ligera sonrisa al volver a escuchar a esta gente, pero la cosa nos sorprende cuando escuchamos algún tema como The Great Cull, con un sonido muy pesado propio del de su segundo disco homónimo del 2003. Aparte de esto, Absolute Dissent guarda algunos ases bajo la manga, como European Super State, single visto previamente en el EP In Excelsis y tema puramente Electrónico donde el resto de los instrumentos destacan por su ausencia. Sumando el feeling que desprenden temas como The Raven King, y otros temas como This World Hell de sonido 1oo% Killing Joke, tenemos como aliciente final un nuevo bombazo de estos ingleses. La voz de Jaz Coleman sigue intacta e implecable, pareciendo que los años no pesan para él. Al contrario, sigue siendo el mismo joven rebelde de por aquel entonces.

Dejad correr la alfombra roja, y haced paso para los reyes del Rock en general. El mundo les ha dado una oportunidad más, y han sabido aprovecharla al máximo posible.



Puntuación: 9/10

Gnaw Their Tongues - L'Arrivée De La Terne Mort Triomphante (2010)

Como ya dije, intentaré seguir manteniendo el ritmo habitual del blog dentro de lo posible, y hoy es hora de pasar de los sonidos elegantes y majestuosos de los Swans, para pasar al sonido opresor y enfermizo de este proyecto perpretado por el que se conoce como Mories. Volviendo de nuevo a la música propia de proyectos como Immundus o Abruptum, es hora de adentrarse nuevamente en los oscuros pasajes del Infierno, donde los sonidos mutilados y las voces de ultratumba son la bienvenida hacia el otro lado del espejo que comunica con la vida.

Gnaw Their Tongues es un proyecto formado en Países Bajos en 2005. En estos 5 años, su líder y responsable directo de todos los instrumentos, voces y efectos, Mories, ha lanzado incontables trabajos que se recogen en numerosos EP's y Split's y algunos full-lengths. Después de su tenebroso All The Dread Magnificence Of Perversity, lanzado el anterior 2009, vuelve a estremecernos de miedo con una muestra de la música más esquizofrénica, angustiosa y, sobre todo, desquiciante, donde el Dark Ambient, el Black Metal y el Noise hacen acto de presencia en un disco no apto para estómagos sensibles.

Cualquiera diría que este proyecto está a manos de un auténtico enfermo mental, pero nada más lejos de la realidad. Mories pretende ahondar en nuestros miedos a base de sonidos esotéricos y claustrofóbicos, capaces de hacer que nuestra respiración sea más fuerte y angustiosa. L'Arrivée De La Terne Mort Triomphante es un claro ejemplo de ello, no nos dará tiempo siquiera de poder asumir la situación que se nos presenta, un disco que no tiene piedad ni ante nada ni ante nadie. Y lo más seguro es que acabes deseando regresar a ese sonido tan cautivador, porque la curiosidad mató al gato, y uno no puede estar seguro de qué tiene delante de sus ojos o qué está pasando hasta verlo por completo.

No quisiera profundizar enteramente en el disco, sería redundar una y otra vez sobre algo totalmente obvio. Sin embargo, hay que destacar la duración que suponen estos 5 temas, y lo que nos encontraremos básicamente en él. Como si de una pesadilla se tratara, de un mal sueño del que no podemos escapar, L'Arrivée De La Terne Mort Triomphante pretende jugar con nuestro subconsciente, haciéndonos recrear experiencias e imágenes aterrorizantes por medio de gritos de dolor, golpes de penumbra y pianos y violines tétricos, todo bajo una capa de oscuridad cargante que te atrapará por el cuello y te lo aprietará hasta perder el conocimiento.

No es fácil describir el disco con total exactitud, debido a la sonoridad que presenta, propia del Noise de gente como Merzbow, pero sólo hay que prestar atención a los más de 11 minutos de Les Anges Frémissent Devant La Mort para acabar estremecido en una esquina de la habitación, o escuchar la atmósfera agobiante que desprende La Mort Dans Toute Son Ineffable Grandeur, con esos violines que destruyen nuestra cordura a base de rayar las cuerdas como si de una pizarra se tratase. Le Chant De La Mort es un claro ejemplo de cómo sería el Infierno, y el tema homónimo de cómo se desciende hacia éste. Pura maldad hecha música, captación propia del de una psicofonía.

Habrá gente que piense que esto es de locos, otros que no. De una manera u otra, la visión que tengo de este estilo de música es la de intentar expresar o extirparnos sentimientos, miedos o visualizaciones y perspectivas que de otra manera no se podría lograr, algo así como con el cine o el dibujo artístico experimental. Esto es arte, macabro, pero arte al fin y al cabo.



Puntuación: 9/10

Swans - My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky (2010)

Estos días están resultando ciertamente duros en cuanto a rendimiento se refiere, y es que me veo con poco tiempo debido a que en esta semana entro en época de exámenes, y todos sabemos que los estudios consumen bastante nuestro tiempo, más aún cuando ves que todo se te acumula sin poder evitarlo. Pero no creáis que no dejaré de actualizar el blog, no, seguiré aportando mis inquietudes, mis fascinaciones y mis reliquias musicales. Y esta vez vengo con algo grande, muy grande, que aunque lleve ya cierto tiempo navegando por los mares de Internet, era necesario hablar de él sí o sí.

Porque os hablo no sólo de un disco como cualquier otro, sino del regreso de una de las bandas más importantes dentro del sector más underground del Rock, y a la que muchas bandas le deben mucho: hablo de Swans, uno de esos gigantes dormidos en uno de los puntos más recónditos del planeta, en esta ocasión en las profundidades de la majestuosa Nueva York, allá por 1982. Swans es una de las bandas que influenciaron notablemente en la escena del Post-Punk y el New Wave de aquel entonces, eclipsados por los ingleses Killing Joke (tarde o temprano tendré que dedicarles una entrada a éstos). Creado por la mente brillante y despierta de Michael Gira, por aquel entonces la formación de la banda se apoyaba principalmente en Jarboe, con una majestuosa voz y que posteriormente crearía una carrera en solitario y colaboraría con bandas de la talla de Neurosis y Jesu, amén de su aparición en trabajos de grupos como The Agony Scene (en el videoclip de su tema Prey para ser exactos), Cattle Decapitation y Cobalt, y el guitarrista Norman Westberg.

Swans mantenía un auge muy elevado, su sonido se introducía poco a poco en terrenos cada vez más ambientales que serían fuente de inspiración posterior para el Post-Rock. Sin embargo, en 1997, Michael Gira acaba con la banda, dejando para el año siguiente un directo de 2 CD's que dejaba claro la situación de la banda por aquel entonces: Swans Are Dead. Sin embargo, Michael Gira no llegaría a sospechar de que el título de dicho directo no sería adecuado del todo, pues en Enero de este año retoma el rumbo de la banda para prepararlo nuevamente y catapultarlo hacia donde permanecían antes con la llegada de su nuevo trabajo: My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky.

Y menudo regreso, pues lo nuevo de la banda es digno de mención durante un buen tiempo. El disco resulta una gama de elementos que hacen de éste único, con un sonido que bebe de varios estilos y recoge la esencia de la banda en sus últimos años. Para empezar, el disco podría decirse que es sumamente experimental, en el sentido de que juega con todos elementos para dar de sí mismo un disco que significa "espiritualidad" y que pretende transportar al oyente a un mundo de puro ensueño. Donde el sonido más ambiental y las piezas del Post-Rock se hacen evidentes del disco, hay que incluir las influencias del Folk Rock y el Country propios de la zona y los alrededores. Como si cabalgáramos a lomos de un caballo entre las estrellas, My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky supone un regreso más que satisfactorio de la banda, bien por la composición y variedad de instrumentos en la música de ésta, bien por el mensaje que nos desea transmitir, profundamente espiritual, y esto se logra sobre todo gracias a la impecable y omnipotente voz de Michael Gira que te hace mantenerte en vilo frente al ordenador durante todo el tiempo que dura este disco.

Comenzando con No Words/No Thoughts con una psicodelia que más quisiera alguna que otra banda de Stoner/Doom, el disco se nos presenta con un potencial desmesurado que amenaza con tragarnos. Y lo hace, pues la muestra del mejor Post-Rock que se haya escuchado jamás se encuentra en este tema que te enganchará una y otra vez hasta que acabes volviendo loco. Y no sólo de No Words/No Thoughts vive el señor, pues temas como la increíble Jim cargada de Folk Rock hace de éste colosal, tanto el tema como al disco, al igual que You Fucking People Make Me Sick, presenta unas transiciones acojonantes, con el acompañamiento de voces femeninas que terminan en un alarde y ataque de puro Noise Rock y Eden Prison, con una fuerza y sentimiento a la misma vez capaz de tumbar hasta el más osado.

Una vuelta más que merecida para una banda completamente infravalorada. Parece que a veces uno necesita volver para llamar nuevamente la atención de todos los presentes. Y si es de la manera como lo hace este señor con su banda, pues bienvenidos sean los retornos.



Puntuación: 9,25/10

Arktika - At Zero (2010)

Después de que mi ordenador me diera un susto ayer dejando de funcionar, es hora de seguir continuando por estos lares, esta vez con una sorpresa que me he topado hace muy poco. Casi sin esperármelo, descubro este grupo que despierta mi curiosidad, encontrándome con algo bastante fresco. Prácticamente desconocidos, Arktika es una banda de Alemania que en 2009 lanza su EP Heartwrencher. Particularmente lanza este año su disco debut, At Zero, en donde nos demuestran lo que se esconde detrás de la máscara: un Post-Hardcore/Screamo completamente emotivo, gracias a las estructuras que presentan propias del Post-Rock y el Post-Metal.

A simple vista puede resultar una banda cualquiera, pero lo cierto es que Arktika ha logrado crear un sonido propio que los hace reconocibles del resto de grupos del género que están empezando a surgir de todas partes. Empezando por la voz, una voz que, dentro de las voces propias del Screamo, transmite una personalidad única y propia que la hace bastante reconocible frente al resto de grupos. Las influencias que podemos notar en este disco son bastante claras, empezando por los archi-conocidos por estos lares Envy, pasando por estructuras de puro Godspeed You! Black Emperor. Todo esto hace de At Zero un sentimiento, el sentimiento de la soledad y la pesadumbre. Podría decir que esta gente toca y canta como si no existiera mañana, y es que el feeling que desprende es tal, que es imposible no quedarse atrapado bajo la estela que comprende su música.

Como si el mundo no les hubiera concedido otra oportunidad, Arktika se desata en una sucesión de pasajes pacíficos que estallan en grandes momentos de rabia contenida. Empezando por We Live Our Lives In Black, claro ejemplo de lo que os hablo, resulta la mejor carta de presentación, donde la banda se funde en un sinfin de sonidos que te transportarán hacia otro mundo, un mundo donde la nada reina. Uno sólo puede arrodillarse y quitarse el sombrero ante maravillas como Vowbreaker, donde la vena de Envy se hace mayormente patente durante el transcurso del tema. Diorama es quizás el más expresivo de todos los temas junto con la antes citada, la música alcanza unas cotas de niveles alto de emoción que dará la sensación de que las guitarras están hablando por sí mismas. Y si eso no te resulta suficiente, puedes estar seguro de estarlo cuando aprecies Johnny Castle en todo su esplendor, otra pieza fundamental del sistema que constituye At Zero.

Una muestra patente de que la música es algo más que tocar y cantar bien. Las palabras no son el único medio de comunicación, la música puede transmitir sensaciones que ni siquiera una lágrima puede describir.



Puntuación: 8'75/10

Lesbian - Stratospheria Cubensis (2010)

Hoy es un día de ésos en los que uno no desea hacer prácticamente nada. Después de estar trabajando continuamente en varias cosas, uno necesita hacer un tiempo muerto y despejarse de todo cuanto prescinde de uno. No es la primera vez que hablo de ello. Y para desconectar de todo a mi alrededor, hoy hablaré de un disco que tenía en mi cuenta pendiente desde hace algunos días: Stratospheria Cubensis de Lesbian.

Esta banda se forma en 2004 en Seattle, Washington (Estados Unidos). Formado por miembros y ex-miembros de bandas como Asva y The Accüsed, Lesbian muestra un trato del Sludge diferente al que muchas otras bandas le han ido dando y proporcionando al género. Tras su primer disco Power Hor, la banda vuelve a la carga con este nuevo disco, donde el Sludge entra en terrenos progresivos que hacen de su expansión sonora mucho más amplia. Con una portada acojonante a cargo de Seldon Hunt, importante diseñador gráfico que ha colaborado con bandas como Neurosis, Isis, Jesu y Melvins, Stratospheria Cubensis nos arrastra hacia un mundo único e inexplorado, ansioso por ser descubierto.

Puesto que no quiero ser tan extenso como lo es el disco, lo resumiré en una sola palabra: brillante. Pero como sé que con eso no será suficiente para la entrada, os diré que esta banda lleva el Sludge hacia otro campo. Donde las influencias de bandas como Grief se hacen notorias, se introducen elementos propios del Metal Progresivo que llevan a éste hacia cotas inalcanzables para el resto de mortales. Con sólo escuchar Poisonous Witchball nos podemos hacer una idea de ante qué nos encontramos, con unos increíbles cambios de ritmo e incluso cierta técnica en ella, que acompañan a la rabia característica del Sludge. Una muestra que vuelve a abofetearnos con Poverty And War Forever, gran tema en donde podemos visualizar hasta cierto sonido Black Metal similar al que presenciamos en los Coffinworm con su disco debut When All Become None.

De a Poverty And War Forever pasamos a Raging Arcania, donde la música pasa a un sonido puramente progresivo instrumental y ambiental que nada tiene que envidiarle a otros grandes del estilo, sin duda. Con esos arreglos y afines que le dan un toque noble pero misterioso a la vez, hacen de éste uno de esos temas al que irremediablemente acudiremos para presenciar nuevamente ese sonido tan peculiar. Y después de otra estocada con Stropharia Cubensis, la banda nos remata finalmente con Black Stygian, donde el grupo saca su artillería pesada y nos funde con su metralla de sonidos y cambios de ritmo contínuos, comenzando con una fuerza descomunal para pasar luego a una tranquilidad absoluta con unos riffs tan llenos de sentimiento, que harán apretar tu corazón en un puño hasta hacerlo sangrar.

5 temas, 5 jodidos y puñeteros temas que se prolongan hasta más de una hora y que te sumergirán en una espiral de torbellino del que no podrás escapar. Cada vez me resulta más difícil hacer mi lista con discazos de órdago como éste... ¡pero qué coño, benditos sean los discos del tamaño de éste!

Puntuación: 9'5/10

The County Medical Examiners - Olidous Operettas (2007)

Ya era hora de dedicarle una entrada a esta peculiar banda. Era un día de ésos en los que uno deseaba escuchar algo verdaderamente bestia, desahogarse a base de mala leche. Y así fue cómo, de golpe y porrazo, descubrí a esta gente originaria de California (Estados Unidos). Cualquiera pensaría que es una banda cualquiera del estilo Death Metal/Grindcore. Sin embargo, tiene una peculiaridad que los hacen diferentes del resto de bandas del género: sus miembros, y es que está formado por nada más y nada menos que doctores.

Sí, así como leen, los responsables de perpetrar este proyecto son auténticos forenses con su doctorado, destacando el Dr. Guy Radcliffe, de más de 60 años, y el cual nunca ha estado dentro de la escena del Metal hasta ahora, poniéndose al bajo por "pura diversión". Comenzando bajo el sello de Razorback Records, y llegando a lanzar un split con los míticos General Surgery, The County Medical Examiners destacan, aparte de por lo ya dicho, por no haber dado ni un sólo concierto. De hecho, la banda resulta más una manera de matar el tiempo en sus horas libres de trabajo que un proyecto serio en sí.

Y aún a pesar de ello, la banda muestra un potencial exagerado. Olidous Operettas es su segundo y último disco hasta la fecha, editado por Relapse Records (demostrando así la calidad que pueden desprender), y que reafirma su sonido: música tributo a Carcass. La banda se considera como tal, no tienen nada que ocultar. No hay más que observar las portadas de sus discos para darse cuenta de ello. Pero la cosa no se queda en los libretos. The County Medical Examiners hacen muestra y gala de un Death Metal/Grindcore con bastante temática Goregrind de por medio, con postulados médicos y operaciones realizadas por los propios miembros del grupo, digno de los comienzos de los ingleses. Y no sólo de su etapa más Grindcore, la banda también hace escarceos propios de la etapa MeloDeath de Carcass de su Necroticism - Descanting The Insalubrious. Prueba de ello son los riffs que acompañan a temas como Casper's Dictum, puro Carcass, o Necrotic Apologues, con esos riffs de cabalgueo tan pegadizos y enganchantes a la misma vez.

Blunt Force Flight, Expeditious Evisceratory Mishap y Kaleidoscopic Malacia son una pequeña muestra de este disco que no llega ni siquiera a la media hora, lo cual hace que el disco sea más ameno y pueda escucharse varias veces sin llegar a aburrirse del todo. Si hay algo que destacar del disco, son las increíbles voces, plenamente personales, destacando la más grave, que te agarrará por la pierna y te estampará contra el suelo varias veces cual muñeco de goma fueras.

No son los primeros en tener miembros forenses, está claro, pero ninguno lo había mostrado tan abiertamente y resultaba tan impactante la noticia como éstos. Homenaje a una de las bandas más grandes que han dado paso al Goregrind de mano de estos estadounidenses que si no te descuidas, acabarán por despedazarte vivo.



Puntuación: 8'75/10

Amaseffer - Slaves For Life (2008)

Egipto, Antes de Cristo. El pueblo hebreo se ve sucumbido ante la esclavitud de una nación poderosa y rica, usándolos como mano de obra para la construcción de sus majestuosas estructuras. Un hombre, Moisés, encomendado por Yahvé, será encomendado para liberar al pueblo de la esclavitud y conducirlos hacia la Tierra Prometida. Básicamente ésa sería la introducción general de este disco, primer capítulo de una trilogía que recoge la transición del pueblo israelí durante el Antiguo Testamento. ¿Y quién se encarga de tal encomendación? Pues los "Moisés del Metal": Amaseffer.

Formado en Israel en 2008 por Yuval Kramer, Hanan Abramovitch y Erez Yohanan, Amaseffer (nombre que recoge la Biblia refiriéndose a los israelíes como "La Gente del Libro Sagrado") se crea con el propósito de crear un concepto centrado en la visión del antiguo pueblo de Israel recogido en las sagradas escrituras. Para ello, cuentan en su formación, después de retirarse su antiguo vocalista, con Mats Leven (ex miembro de Therion) a las voces. El resultado es Slaves For Life, disco debut y primer capítulo de esta incursión hacia los desiertos infinitos de Egipto.

Y el resultado no puede ser más que satisfactorio, porque nos encontramos ante un disco con una envergadura aplastante y todo un trabajo y movimiento detrás de éste. Comenzando con las colaboraciones, en las que hay que destacar las de Angela Gossow (Arch Enemy) a las voces en Midian y Kobi Farhi de Orphaned Land a las voces y coros en temas como Land Of The Dead. Dicho esto, Slaves For Life nos narra ciertos momentos históricos de la Biblia de la opresión de Israel por parte de Egipto y su posterior liberación, como el nacimiento de Moisés o La Maldición de Las Diez Plaguas, bajo un Metal progresivo acojonante, con influencias claras y contínuas de la música tradicional del Oriente Medio.

En un disco bastante extenso como éste podría llevarle a uno días hablar con total lujo de detalles el disco en todas sus facetas, pero escuchar esos riffs potentes entremezclados con situaciones que indican momentos de la historia de Israel como el llanto de un bebé que anuncia el nacimiento del ya citado Moisés, gritos y lamentos de personas que indican la amargura del pueblo, aderezado por unos solos que quitan el hipo y una composición propia de la BSO de una película ambientada en este mundo, son el resumen perfecto para describir lo que se nos presenta. Influencias del Power Metal y de la sinfonía son altamente notorias, sobre todo por el aporte que da Mats Leven con su voz. No es extraño pensar en Kamelot al escuchar por primera vez al grupo, no hay más que escuchar el comienzo del tema homónimo Slaves For Life para darse cuenta de ello.

El disco está cargado de momentos memorables que te harán recordar a éste cada vez que escuches alguna música relacionada con ésta. El momento de confrontación entre Mats Leven y Angela Gossow en Midian hace que se te corte la respiración. Ni hablar de los tránsitos que presenta Birth Of Deliverance, capaces de dejarte con la piel de gallina, o el toque puramente oriental de Zipporah con esa voz que atrae y seduce a los débiles, son un pequeño ejemplo de lo que alberga y encierra este tesoro enterrado en las cámaras de las pirámides.

Sencillamente acojonante. Da gusto recordar grupos como éste que hacen de las tardes más amenas. Viajad hacia atrás en el tiempo para experimentar una experiencia única.



Puntuación: 9'75/10