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sábado, mayo 21, 2011

Cave In - White Silence (2011)

Finalmente, y tras muchos años en el que la sociedad española estaba dormida, despierta para lanzarse a la batalla en busca de sus derechos, derechos que han sido construidos por nuestros antepasados, y que de golpe y porrazo han ido destruyendo el gobierno que tenemos. El 15-M no ha sido algo pasajero, y su repercusión está empezando a cobrar forma, ante un movimiento apolítico que busca un sistema digno para todos, y que rechaza la corrupción y la explotación que hemos estado sufriendo por parte de políticos y banqueros. Puede que su efecto no sea inmediato, pero a la larga dará sus frutos, y es por ello que es el momento oportuno para salir a la calle a reivindicar nuestros derechos. Así es como un servidor lo hará esta noche por estas tierras.

Puede que algunos al leer estas palabras las consideren inapropiadas en un blog donde se supone que se centra meramente en la música, y que hasta pueda parecer ruin que haga uso de esta situación para dar pie a lo que habitualmente hago aquí: hablar sobre aquellos discos que uno esperaba/gusta. En parte sí, en parte no. Un blog al fin y al cabo es un medio por el que uno expresa sus ideas, que las enfoque hacia un punto u otro es algo propio y que sólo uno decide. Pero, a pesar de todo ello, lo que hoy vengo escuchando despierta en mí un sentimiento de lucha, de querer salir hacia afuera a proclamar lo que es uno. Y es que no sólo hablo del regreso de una banda reconocida dentro de su mundo, hablo de una banda cuya música actualmente se identifica con lo que ahora mismo siento.

Cave In es una banda proveniente de Boston, y cuya evolución ha llegado a ser incluso todo un referente que se ha enmarcado dentro de la música del Hardcore, comenzando como una banda de tal elemento, y empezando a evolucionar adentrándose en terrenos tan irrisorios y contradictorios entre sí como el Post-Hardcore, el Noise, el Ambient o incluso el Rock Alternativo. Este último elemento es posiblemente el elemento del que más beben, y que en discos como Antenna o Live Airwaves se hacían bastante notorios, y que iban impregnando cada vez más a su música.

Ahora, con la llegada de White Silence, y tras más de 5 años, el componente se va amoldando de manera que casi todo que relacionado y colocado de manera eficiente (lo de "casi" lo explicaré al final). Su nuevo disco muestra todos estos elementos, consiguiendo de esta manera algo personal y único dentro del estilo, como era de esperar. Cada uno de los temas que conforman White Silence son auténticos mundos paralelos, en donde en unos encontraremos parentescos con Converge (Centered) o incluso Neurosis (el tema homónimo White Silence), y una clara predominancia por el Post-Hardcore y el Rock Alternativo, como se puede escuchar en Summit Fever, o en Sing My Loves, tema más largo del disco, con una evolución de ésta clara y armoniosa, nada brusca, y cuyas pequeñas melodías se irán adentrando en tu mente poco a poco. Todo ello bajo una afinación en las guitarras de la que a uno no le extrañaría que bandas como Baroness tomaran ejemplo. Y a pesar de las comparaciones, Cave In lo hace con una sutileza y una personalidad que los hace diferentes del resto de bandas citadas.

Sin embargo todo tiene un "pero", y el de White Silence recae en sus tres últimos temas, que paran abruptamente con toda la condensación del disco para pasar a temas completamente tranquilos y desenfadados, algo que uno no se espera para nada. En este caso he de estar de acuerdo en la opinión de que da la sensación de que el disco se convierte en una especie de 2 EP's fusionados, con una visión distinta de cada uno, y que dicho cambio forzado hace que White Silence no llegue a ser un disco de absoluto 10. A pesar de ello, resulta curioso algunos registros sonoros de Iron Decibels, muy parecidos a los de Danzig.

Un retorno más que merecido de una banda que nos ha brindado buenos momentos a lo largo de su existencia. Una banda que hace a un servidor devolver a la tierra.



Puntuación: 9/10

lunes, febrero 28, 2011

Colossa - Born To Make A Sound (2011)

Ésta creo que va a ser posiblemente una de las peores semanas que voy a tener en este año de curso, debido a la cantidad de presión que estoy empezando a sufrir con tanto examen, trabajo y deber, y eso que lo llevo todo. Pero bueno, creo que voy a tener que hacer un sacrificio por ello, teniendo que renunciar a ciertas cosas de momento, entre ellas el blog. Y para ello os dejo con este disco que al menos me ha dado un poco de alivio debido a su gentil sonido que quita las penas.

Colossa es una banda formada en los Países Bajos, de donde son residentes bandas de la talla de los mastodónticos Inhume, por poner un ejemplo. Pero lejos de los sonidos extremos y arrasadores, lo de estos chicos se presenta de manera suave y armoniosa como una primavera llena de luz y esperanza. Tras su primer EP homónimo lanzado en 2009, la banda finalmente cumple uno de sus objetivos: lanzar su disco debut. Y es así que, cual flor que abre sus pétalos tras la llegada de la época floreciente, nace su primer disco, Born To Make A Sound.

Nada más poner en marcha el disco, nos daremos cuenta de una cosa que estará presente durante todo el disco, y que marca completamente a la banda: la desorbitante influencia de Queens Of The Stone Age en este disco, tanto en sus comienzos más Stoner Rock, como en su evolución hacia un toque mucho más alternativo en su sonido, aunque manteniendo cierta personalidad dentro del contexto. Por lo tanto, no será extraño encontrarse temas que difieran tanto entre sí, como Just What I Need, tema que comienza con un toque muy Hard Rock acompañado de esa increíble voz que se gastan estos chicos, o Wake Up, una auténtica nana con violines y un sonido endulzado que llega a rozar el Pop. Ante ello, se agradece la variedad en los temas, y el cual irá engordando a medida que avance el disco, sobre todo a mitad de éste con temazos del calibre de I'm Gonna Be There, Waiting y My Heart Is Pounding Like A Drum con total regusto desértico acompañado de esas voces que consiguen unos registros muy emotivos.

Nada mal para poder disfrutar del día y de relajarse y liberar el estrés acumulado. Con esto me mantendré en "hibernación" hasta el Viernes, pero tranquilos, esta tumba nunca será sellada. ¡Hasta entonces, pues!

Puntuación: 8'5/10

sábado, septiembre 11, 2010

Black Science - Cosmodemonic & Beyond (2010)

Mira que he escuchado grupos raros a lo largo de toda mi vida, pero creo que éstos se llevan la palma de calle. Después de estar peleando con la conexión de los huevos para poder conseguir este disco, he de decir que esta banda se sale fuera del plato que la mayoría de los asiduos en este blog solemos comer. Y es que es una banda que bebe de tantísimos géneros, que me cuesta definirlos.

Poco o nada se sabe mucho de la banda más allá de su MySpace o su página web oficial. Formados en Nueva Zelanda, Black Science es el claro ejemplo de cómo sonar fresco y original. Según ellos, sus influencias van desde The Pixies hasta Neil Young, pero está claro que el sonido de esta gente va más allá de eso. Desde Kyuss hasta Black Sabbath, pasando por Hawkwind, el Rock alternativo e incluso el Pop, aunado en una gran dosis de progresivo y psicodelia que hacen de esta gente sencillamente única en lo suyo.

Y es que pueden ir del Doom tradicional propio de Black Sabbath en The Universe Personified al Space Rock más espacial con temas como Promethean o Consensus Of Rapids, pasando por temas más propios del Stoner sobrecargado de LSD con Resurrection Of Ship, todo ello con una voz propia del Rock alternativo y de algunos matices propios del Pop que hacen del disco imposible de ser aburrido. En serio, creo que es lo más alucinante que haya escuchado nunca, me cuesta creer que esta gente no tengan el mérito y reconocimiento que se merecen. Supongo que será cuestión de tiempo que alguien más que unos cuantos bloggers como yo se fijen en ellos, porque os puedo asegurar que es un auténtico viaje espacial nunca antes vivido, ideal para postrarte en el sofá o en la cama una tarde de domingo solitaria.

Creo que no puedo dar más de mí mismo, lo mejor será que os deje descubrir esta pedazo de maravilla sonora que os elevará al mismo Cosmos a base de atmósferas increíbles, haciendo que sonriáis estúpidamente y se os dilaten las pupilas cual adictos al ácido. Disfrutad del viaje.

Puntuación: 9'75/10

martes, marzo 09, 2010

Crónica de conciertos: Estirpe


Día 6 de Marzo, hora 20:30. La sala Paraninfo abre sus puertas. Me dirijo hacia ésta y presento mi entrada que llevaba encima desde hace semanas. Entro en la sala, y charlo con mi colega mientras hacemos tiempo. De repente, suben al escenario los teloneros de la banda que se presenta: El Niño Ruido.

Gran puesta en escena y entrega del vocalista hacia un público ciertamente reducido por aquel instante. Buenos riffs, guitarra espléndida y un gran bajo a manos de una chica. Sencillamente espléndido.

Terminan y bajan del escenario. Se realizan los preparativos para lo que todos esperábamos. Y entonces suben al escenario: Estirpe, y comienzan a dar rienda suelta de su poderío en escena, sobre todo por el vocalista Miguel Ángel, quien podría decir que es el Serj Tankian español: voz grandiosa, muy alocado y divertido, y haciendo con la voz lo que le da la gana. Sobre todo sonaron temas de su nuevo disco Buenos Días Voluntad. Temas como El Último Pétalo, Te Seguiré y Encender Otro Ángel sonaron esa noche. Tampoco se olvidaron de otros discos de su carrera como Ciencia. Muy entregados, haciendo subir al escenario a uno del público que empezó a llevar el ritmo junto con la banda. Increíble.

Muy buen sonido... hasta que hubo un fallo de éste en los micrófonos. El concierto se tuvo que parar un instante para arreglarlo a tiempo. Finalmente todo quedó en un susto. Quizás lo que sí me enojó es que casi al final del concierto, la organización del Paraninfo abriera sus puertas al público normal, lo cual hizo que pudieran ver los últimos minutos del grupo sin haber pagado la entrada correspondiente, entrada que servidor y muchos otros habíamos pagado. Mal hecho.

Por todo lo demás, esto fue el concierto de Estirpe en Gran Canaria, resumido en una sola palabra: Soberbio.