Innerty - Tabula Rasa (2012)

Pues sí, parece que el Math Metal se está poniendo de moda. Es bastante extraño que un estilo tan enrevesado como éste haya conseguido ganar cierta fama en los círculos principales de la música extrema, pero bien es cierto que los grupos que han ido surgiendo en los últimos años han conseguido darle un cierto toque más accesible al sonido de éste. A pesar de ello, el hecho de que dicho género haya conseguido fuerza ahora tras más de una década en la que Meshuggah, principales inspiradores de este estilo, decidieran dar su giro hacia algo nunca visto (escuchado) por aquel entonces, resulta más extraño todavía. Pero bueno, ahí existen los revivals de géneros como el Death Metal y el Thrash de la vieja escuela, así que tampoco resulta algo alarmante.

Con la sensación de querer paliar el batacazo que se ha llevado el Deathcore en los últimos años (aunque todavía se puede encontrar alguna cosa interesante entre tanta repetición de esquemas), el Math Metal cobra protagonismo bajo el absurdo nombre de "Djent", lo cual me hace pensar de que esta pequeña moda resultará igual o más pasajera. Hasta entonces, y como suele ser habitual en los booms de cualquier cosa en el mundo que se precie, las bandas que van surgiendo y persiguiendo este sonido parecen estar llenas de viveza, de inspiración y de ganas de hacerse notar sea como sea, a bien o a mal.

En este caso la cosa va para bien, pues Innerty llega como un elefante en Ikea directamente. Si en el anterior año Vildhjarta fueron la sensación dentro del estilo, estos franceses pueden llegar a ser la nueva vibración del Math Metal en este 2012, gracias a su capacidad de convertir dicho estilo en algo más que ritmos irregulares y riffs inimaginables. Tabula Rasa es el título del trabajo con el que se nos presentan, y que deposita sus confianzas para conseguir alcanzar un alto estatus a nivel compositivo en el Metal progresivo, de modo que nos encontraremos auténticas ejecuciones realizadas por monstruos de 4 brazos y a la vez formaremos parte de todo un vasto mundo formado por paisajes construidos a golpe de guitarra y puro grito.

La capacidad de Innerty de introducirte por varios recovecos, pasillos y esquinas a través de cambios de ritmo continuos, melodías y momentos sumamente inesperados como en Kubark con la colaboración de nada menos que de Igorrr dándole un toque de atmósfera bruta y amenazante a base de alocada Electrónica enfermiza a juego con los riffs aplastantes que ejecutan la banda, es sumamente satisfactoria. De ser capaces de mantener la complejidad en todo momento para moldearla y hacerla lo más accesible al oído humano posible es algo que hay que alabar, y más cuando se trata de Math Metal. Para ello, no sólo toma el ejemplo de Meshuggah, sino que además recogen elementos del Death Metal propio de grupos como Psycroptic en su faceta más actual, no hay más que prestar atención a The Divine Phenomenology Of Cold Fire para darse cuenta de ello, tema que elaboran con unos cuantos toques bastante curiosos para lo que nos suele ofrecer este tipo de música.

No sólo eso, sino que además son capaces de ofrecernos momentos bastante emotivos, algo que se da sobre todo en la trilogía que encierra Tabula Rasa y que responden al nombre de Cave; Noesis y Solipsism Of A Dying Man, sobre todo el primer y tercer tema, que mediante algún pequeño toque de Jazz nos ofrecen dos temas relajantes y cautivadores a la misma vez.

Así es, Innerty no hace más que confirmar lo dicho. De momento, cosas como ésta servirán para ver si realmente ayudará a dar nuevos aires a la cosa o simplemente se quedará en una etapa breve que quiso llegar a algo y quedó en poca cosa. Sólo ellos pueden tomar las riendas del asunto y decidir qué hacer con ellas.



Puntuación: 8/10

Noisear - Subvert The Dominant Paradigm (2011)

Cada vez queda menos para cerrar este año, y con ello hay que ir apresurándose para ir añadiendo aquellos trabajos que se le han quedado a uno en la recámara. En esta ocasión se trata del debut en larga duración de unos chicos a los que un servidor ha llevado dándole cera desde hace un buen tiempo, y harto de ver que no tienen su pequeño hueco en este pútrido lugar, he decidido darles el título que se merecen.

Pues bien, aquí estamos, delante de esta banda proveniente de Nuevo México que viene a demostrarnos cómo el Grindcore puede llegar a resultar tan retorcido en tan pocos minutos. Subvert The Dominant Paradigm es su primer disco a través de Relapse Records (el cual parece que está volviendo un poco a su senda de lanzar discos de este estilo) tras varios splits con bandas como los todopoderosos Regurgitate, y que encierra en sí un auténtico monstruo que espera a ser despertado para desatar su furia a través de entramados riffs que cabalgan a caballo a una velocidad vertiginosa.

Y es que Noisear bebe de nada menos que de uno de los iconos del estilo como es Brutal Truth, únicos por llevar el Grindcore hacia la propia experimentación con temas que se salen de los esquemas típicos del género para hacerlo suyo, con cierta técnica y composiciones ciertamente complejas para un estilo bastante básico. Para ser más exactos, absorben la energía del Need To Control y la retuercen como un paño mojado para hacerlo más alocado y enfermizo si cabe, con temas directos a la yugular, pero demostrando una técnica soberbia y cambios de ritmo desbocados y completamente fuera de sí, y que si no eres precavido pueden reventarte la cabeza como un globo de feria.

30 temas son todo lo que necesitan para demostrar todo su potencial y la enorme ruidera que meten, introduciendo pequeños elementos del Death Metal, sobre todo en las voces como con Borealis Storm, a juego con otras que van desde el propio pig squeal a otras más cercanas al Hardcore, todas ellas posicionadas en una voz básica que precisamente se asemeja mucho a la de Kevin Sharp. Cabe destacar ante todo la batería, que desde luego es un auténtico gorila aporreando todo lo que ve delante suya, magnífico sonido el que presenta. Desde riffs fuera de control como en Waiting To Be Born hasta algún tema en castellano como Almas Por El Infierno, pasando por temas como Fraudulent con cierto regustillo del Oriente Medio, Life Consumed You con solo incluido, y el final llamado Noisearuption que... bueno... si tienes suficiente (des)equilibrio mental como para soportar 20 minutos de puro Noise, es todo tuyo. Desde luego hace mención al nombre de la banda.

Impasible ante todo, Noisear no dudará en reducir tu cerebro a cenizas para regocijarse en ello. Estad atentos, pues viene un maremoto de hojas y cuchillas afiladas que te harán picadillo si no te refugias bien.



Puntuación: 8'75/10

Vallenfyre - A Fragile King (2011)

Últimamente los grupos "all-stars" proliferan más que nunca, en los que miembros de bandas reconocidas se juntan para fusionar la experiencia de cada uno, y con ello, hacer algo diferente a lo que suelen tratar mayormente. Esto suele ser así algunas veces y otras veces no, pero lo que está claro es que hasta hoy, uno nunca había visto una proliferación de bandas de este tipo tan grande como la que están sufriendo estos años. Desde el regreso de algunos ya conocidos como Lock Up, hasta la formación de otros como Twilight, Old Key Silver o Insidious Disease por poner algunos ejemplos, son sólo un pequeño ejemplo de lo que nos podemos encontrar actualmente.

Pero si hay uno que este año ha estado bastante en boca de muchos, ése es sin duda Vallenfyre, grupo formado el pasado año con la actuación de Gregor Mackintosh (inserte aquí chiste con referencia a Apple), uno de los fundadores de los no poco conocidos Paradise Lost, que junto con otros miembros como Adrian Erlandsson (batería de At The Gates) o Hamish Hamilton Glencross (miembro de My Dying Bride actualmente), forman un plantel que busca adentrarse en los derroteros del Death Metal de la vieja escuela para traerlo a nuestros tiempos (y van...).

Así pues, con este dato damos paso a A Fragile King, disco debut de este proyecto en donde encontraremos algo primordial a la hora de realizar este tipo de estilo: lo de siempre. Vamos, que no esperéis unas composiciones propias de un investigador de física cuántica, ni complejos entramados, ni nada que os haga sudar el cerebro más de lo debido... esto es puro y llano Death Metal del corte más clásico, afiliándose al sonido propio de los Entombed del Left Hand Path y los Dismember del Like An Ever Flowing Stream, pura reminiscencia sueca, vaya.

Por ello, está claro que a primeras al escuchar A Fragile King uno tendrá constantes déjà vus a medida que éste se desarrolla, pero hay que decir ante todo que suena bastante añejo, con una producción ciertamente evocadora del sonido que se podía obtener allá por los 90's aún, un sonido sucio pero donde no se pierde el detalle de los instrumentos, ese sonido que muchos buscan entre mares y mares de bandas que van surgiendo con el paso de los años.

Y sin embargo Gregor y sus amigos lo consiguen, convirtiendo A Fragile King en un trabajo que bien podría haberse realizado cuando este estilo empezó a infectar con su potente virus a la escena sueca. A todo ello, cabe destacar de que a pesar de su aproximación al sonido de la escena sueca, Vallenfyre se permite el lujo de meter algunas pequeñas influencias del Doom Metal de sus bandas afiliadas, hasta el punto de encontrarnos algún solo bastante reconocible de Paradise Lost, como se puede apreciar en Seeds o A Thousand Martyrs. Si hay algo que podría animar a más de uno a aventurarse en este disco, es el hecho de que finalmente se puede apreciar la voz de Gregor en sus growls con todo su esplendor después de muchísimo tiempo en que Paradise Lost decidió dejar este aspecto en un segundo plano, el cual no ha cambiado mucho si se llega a comparar.

Todo ello sumado a riffs de pura demolición como los que presenta Humanity Wept, son aquello que conforman este disco que se convertirá en el sueño húmedo de más de un seguidor de este tipo de sonidos sepulcrales.

¿Entonces, cuál sería el veredicto? Pues que a pesar de hacer algo que ya han hecho muchos (incluso reivindicar este estilo una vez más), que Gregor y cía se atrevan a hacer un grupo que bien podría estar a la altura de otros proyectos similares como Hail Of Bullets (salvando las distancias) es ciertamente todo un mérito, una manera de volver a sus raíces en cierta medida.



Puntuación: 7/10

Antediluvian - Through The Cervix Of Hawwah (2011)

Hace cierto tiempo que no saboreaba un disco dentro del estándar propio del Death Metal de la vieja escuela, y más en los terrenos más próximos al Black Metal. Las etapas musicales es lo que tienen, un día estás con una cosa y al siguiente se te antoja algo de otra, vas tomando aquello que más te interesa para buscar ese gozo continuo mientras te enriqueces con ello, consiguiendo mayor conocimiento.

Pero siempre que puedes te tomas algo de lo de siempre, como si de agua se tratara, y en esta ocasión le ha tocado el turno a esta banda proveniente de Canadá que ha estado dando mucho de qué hablar últimamente. Formados en 2006, Antediluvian ya venía llamando la atención de los fans más acérrimos a la vertiente más oscura y sepulcral de la música con lo que habían ofrecido anteriormente en forma de demos, recopilatorios y un EP lanzado también este año. Finalmente lanzan el mes anterior su debut en forma de larga duración, titulado Through The Cervix Of Hawwah, a través de... ¿adivináis? Sí, Profound Lore Records.

Hay que decirlo, no inventan nada nuevo, su música está encaminada a aspectos que van desde Autopsy (a nivel instrumental, sobre todo en las guitarras) a Necros Christos (a nivel vocal, que puede recordar en algunas ocasiones a los alemanes). Sin embargo tienen un "qué", ese "qué" que hace a una banda atrayente a pesar de resultar un constante déjà vu uno tras otro, y que se traduce en un aura negativa y completamente primitiva, como si vinieran de otra época, o de una de las muchas tribus perdidas en las profundas selvas, lejos de todo lo que les rodea en el mundo.

Así su música lo demuestra, dando la sensación de que estamos escuchando a unos cavernícolas ejecutando riffs de gran grosor y de un sonido envuelto en barro, pútrido y enfermizo. Temas como Luminous Harvest, Gomorrah Entity (Perversion Reborn) y Intuitus Mortuus lo atestiguan, donde la voz de Haasiophis envuelve todo a su alrededor con una guturalidad cavernosa, como si un ogro te estuviera susurrando al oído las perversiones que suele cometer mientras ejecuta solos muertos y ennegrecidos, para cerrar finalmente con un tema como Erect Reflection (Abyss Of Organic Matter), que da la sensación de ser como una especie de marcha ritual hacia un volcán furioso en donde piensan purificar un cuerpo arrojándolo hacia la lava.

Si bien es cierto que no son un grupo fácil de asimilar, y aunque he de considerar que no llegan a cotas tan altas como las que he podido leer de varias personas que han quedado rendidos ante su monstruoso sonido, Antediluvian se presenta como algo interesante dentro de lo ya conocido, más por la sensación que transmiten que por la música en sí de forma objetiva.

Ciertamente, si hay algo que mejor defina la esencia que debería transmitir el Death Metal old-school (afianzado al misticismo propio del Black), eso es Through The Cervix Of Hawwah. Vuelve a la mismísima prehistoria para conocer mejor la visión del humano en sus comienzos de la mano de Antediluvian.



Puntuación: 8/10

Offensor - Manifiesto Herético (2011)

Desde que he abierto la posibilidad de darse a conocer a las nuevas bandas que van surgiendo progresivamente, son cada vez más las que apuestan por los albores oscuros de esta tumba. En esta ocasión, se trata de esta banda proveniente de Lima (Perú), la cual se abraza al manto de la oscuridad para blasfemar una vez más contra Dios y todo lo creado a raíz de las creencias formadas en su nombre.

Manifiesto Herético, que será su debut de este año y que saldrá a lo largo de Noviembre bajo el sello de Pentagram Records (dedicado exclusivamente al Black y al Black/Death Metal), vuelve a atacar directamente a las creencias religiosas con un trabajo que recoge todo lo esencial para este estilo desde una vertiente más propia del de bandas como Morbosidad. Usando al tan recurrido Cronos, Manifiesto Herético se divide y expande en 7 temas, de los cuales se pueden escuchar 4 de momento.

En primer lugar, Ansia Infame descarga toda la furia de Offensor a través de un tema que no da tiempo a la duda. Desde luego no es un tema original, pero sí puede decirse que está muy bien elaborado, con un sonido impecable en donde todos los instrumentos se aprecian a la perfección. Una producción muy limpia, pero que no renuncia en todo momento a la oscuridad malsana del estilo. Incluso se toman el pequeño lujo de meter algún momento de medio-tempo. La voz también se mantiene al mismo nivel que los instrumentos, además de ser la que más ayuda a transmitir ese sentimiento de odio que es vital y necesario para el estilo con una voz rasgada pero bien entonada. Las letras, en castellano, sin ser nada originales (hay que ser sinceros, la idea del anti-cristianismo no es nada nuevo desde hace ya muchos años), se pueden entender con total claridad gracias a la producción que presenta el trabajo.

Disidente De La Gracia comienza con un toque bastante sepulcral en donde la guitarra va llegando de la lejanía mientras la batería va abriéndose paso a través del tema, mientras la voz sigue dando recitales infames acompañado de un cierto sonido paranoico de fondo. Este posiblemente sea el tema de los 4 presentes que más recurre a los medio-tempos, reforzando así el toque infernal que buscan transmitir.

Sin embargo, donde la cosa alcanza altas cotas de calidad es en Ennegrecido Metal Muerto, cuyo comienzo presenta una atmósfera sumamente decadente, en donde las voces de almas en pena son ejecutadas en la profundidad, todo ello para dar paso a una sucesión de riffs en donde la batería es el principal protagonista con su ejecución rápida y mortífera, mientras la guitarra refuerza el toque, todo ello para más adelante y al final, presentar un toque mucho más punkarra en el ritmo de la banda.

Finalmente, Seducido Por El Incesto es el tema más aplastante de los 4 disponibles, en donde se puede apreciar pequeños guiños a bandas como Belphegor en su Pestapokalypse VI, siempre manteniendo el toque propio de las bandas de Black/Death suramericanas, todo ello mientras gemidos de mujeres adornan de forma macabra el tema con su presencia al fondo.

No han inventado la rueda. Tampoco son los primeros en escupir sangre por la boca a la hora de blasfemar contra las creencias religiosas, pero no se puede decir que Offensor tenga malas ideas, pues este pequeño adelanto muestra que Manifiesto Herético es la muestra de que esta banda sabe desde el principio el camino a seguir. Y no parece que se hayan salido de la carretera dando vueltas de campana, desde luego.



Puntuación: 6'75/10

Eskeype - Legacy Of Truth (2010)

Una vez más, la entrada de hoy viene a manos de Domino Media Agency, que en esta ocasión vienen ofreciéndome el debut en larga duración de esta banda de Suiza (para variar). Uno en principio no esperaba mucha cosa, ya de primeras me daba la sensación de encontrarme ante un refrito del refrito del refrito del Deathcore, pero cuando la realidad supera a la ficción (que se crea uno en la cabeza), es cuando grupos como Eskeype te cierran el pico de una patada en la barbilla y demuestran que, pese a estar todo inventado, jamás se agotará la inspiración en la mente de uno.

Con una intro a modo de prólogo que ya va apuntando muchas maneras desde ya, la banda se presenta con este Legacy Of Truth que es todo un viaje por el espacio... hecho a la fuerza. Y es que Eskeype combina los mejores resquicios que han ofrecido el Death Metal, el progresivo y hasta el Deathcore para ofrecernos una obra adaptada a nuestros tiempos, pero aventajada respecto a otros, en donde nos lanzarán hacia el infinito del Cosmos en una cápsula a velocidad luz con suma violencia. Así sin más, nos introducen en grandiosas melodías que se combinan y entrelazan perfectamente con unos pasajes progresivos que, sin desarrollarse demasiado, calzan perfectamente con los grandiosos riffs que ejecutan como cyborgs programados para realizar sus funciones a los instrumentos con total precisión. Buen ejemplo de ello lo tenemos justo al principio con The Chronicle's Origin, dividido en dos partes, y en donde no falta nada: momentos de pura destrucción de cervicales, una cierta técnica que se ajusta cual engranaje al complejo sistema de la banda, y ambientes en donde batallas milenarias se libran a lo lejos.

Uno de los aspectos más llamativos en la banda, y pese a ser ya un instrumento casi típico en este tipo de sonidos progresivos, es la inclusión de un violín a manos del vocalista Nico (cuya voz por momentos recuerda a Kevin Sharp de Brutal Truth, será que me han metido algo en el desayuno esta mañana), el cual aporta más variación de la que ya ofrece la banda de por sí, como en A New Beginning, donde va de la mano del resto de los instrumentos en los riffs, y que puede pasar de la dulce melancolía a herir como espada de caballero, o en The Survivors, donde alcanza su cota máxima de grandiosidad.

Todo esto se produce bajo un sonido, evidentemente, también adaptado a nuestros tiempos: moderno, nítido, pero potente y destructivo cual bomba atómico, con unos riffs muy efectivos, como en Dreamtime For A Basic Instinct, Exposure Of A Nation (Scartezia) (con una cierta sinfonía de por medio) o Resurrection For The Ray Of Light, que puede recordar por momentos a Fleshgod Apocalypse pero en una versión Deathcore, dejando claro una cosa: no por ello todo son breakdowns sin sustancia alguna, aquí los pocos que te encontrarán están mimados cual bebé recién nacido.

Más allá de poder ser una obra a rememorar dentro de muchos años, Eskeype ha dejado claro con este Legacy Of Truth de que las apariencias engañan, y que los buenos trabajos no es algo exclusivo de los grandes.

Puntuación: 8'5/10

Ghost Brigade - Until Fear No Longer Defines Us (2011)

Antes de empezar con la entrada de hoy, quiero anunciar algunas actualizaciones nuevas:

- En primer lugar, he habilitado un correo electrónico para todo aquel que quiera enviarme un mensaje directo respecto al blog. No creo que vaya a explotarme la bandeja de entrada de la noche a la mañana, pero nunca está de más tener siempre un e-mail a disposición del público, así muestro algo más de "profesionalidad". Todos los detalles se encuentran en la columna de la derecha.

- En segundo lugar, me he tomado el lujo de crear una página Facebook del blog en donde iré poniendo las actualizaciones de éste además de otras cosas exclusivas de la propia página. Podéis entrarn en él haciendo click en el logotipo de Facebook que se encuentra a la derecha. Quizás en un futuro haga un grupo del blog en LastFM, que suele tener más acogida al ser una página dedicada exclusivamente a la música, pero de momento os dejo mi cuenta de LastFM por si alguien desea añadirme a su lista (y así observar lo perro verde que soy en cuanto a gustos musicales). Todo ello, en el logo de la derecha.

Y ya por fin podemos empezar a dar guerra desde por la mañana, y hoy lo hago con nada menos que lo nuevo de una banda que poco a poco va escalando la cima del Death/Doom hasta ponerse a la altura de bandas como Swallow The Sun o Novembers Doom, porque desde luego capacidades no le faltan. Confirmados para el próximo Madrid Is The Dark Fest con grupos de la talla de Ahab, 40 Watt Sun o Skepticism (al que me temo que tendré que quedarme también en tierra firme, maldita isla...), estos fineses ya mostraban agallas por 2007 con su colosal Guided By Fire, en pos de un Doom/Death que se desmarcaba de todos los grupos preconcebidos anteriormente para introducir pasajes más progresivos y de esta manera ir por donde les llevara el viento. Dos años después lanzarían su segundo trabajo, Isolation Songs, que despejaría toda sospecha de aquellos quienes posiblemente no quedaran conformes con lo que mostraron en su anterior entrega, otra recompensa que llevarse a casa. Ahora, vuelven a la carga con su nuevo disco, Until Fear No Longer Defines Us, en donde queda más claro los detalles del Doom/Death, pero sin dejar nunca de lado ese lado melódico y progresivo que hace de Ghost Brigade una banda única aún dentro de un terreno infectado de bandas del mismo estilo. De alguna manera u otra, han logrado encajar las últimas piezas del rompecabezas que le faltan para obtener el sonido perfecto, obteniendo así el equilibrio perfecto entre lo melódico y lo descomunal. Y es que Until Fear No Longer Defines Us está plagado de auténticos hits que destacan enormemente por la capacidad de atraerte cual sirena a su marinero a través de unas dulces melodías que te mecen como si de un recién nacido fueras. Comenzando desde ya con In The Woods con una pasmosa tranquilidad donde la paz campa a sus anchas en todo el transcurso del tema que te irá introduciendo a través de las guitarras y de la implacable voz de Manne Ikonen, que deja bien claro que tiene una voz que se induce en tu subconsciente de manera implacable como si de un virus letal se tratara, para romper con toda esa paz con Clawmaster, donde muestran un ejercicio de puro Doom/Death, un tema al que no le falta nada de ello, con el añadido de los elementos relajados de Ghost Brigade. En ese aspecto podría decirse que tienen ciertas similitudes con los últimos Paradise Lost, pero es que estos fineses muestran una capacidad para hacerlo tan suyo que al final acabarás olvidándote de los ingleses para centrar toda tu atención en la espectacular supernova que supone la música de estos chicos que estalla a cada momento de manera esporádica.

Todo lo que viene a continuación es un compendio de grandes temas que no dejarás de tararear una vez escuchados, y que van desde auténticas bombas detonadas como Traces Of Liberty con una fuerza y unos riffs ultra-vitaminados que aplastarán tus sentidos a golpe de guitarra y batería, hasta hitos que pasarán a la posterioridad como Divine Act Of Lunacy, que casi podría decirse que es un tema de radiofórmula por lo pegadizo que resulta dicho tema, sin dejar de mencionar a Breakwater, que con sus casi 9 minutos de duración se convierte en el tema más completo de todo el disco y quién sabe si de toda su discografía hasta ahora, con un comienzo más que grandioso y un desarrollo apabullante que va por pasajes insólitos que te harán sentirte dentro de un sueño y que se entremezclan con momentos que harán agitar la melena de más de uno al viento, todo ello calculado con milimétrica precisión para que nada se salga fuera del tiesto.

Toda una señor obra que se cascan estos señores y que más de uno disfrutará este Diciembre en Madrid cuando pongan un solo pie en el escenario, dispuestos a hacer vibrar hasta las ramas de los árboles más lejanos. Disfrutad de ello, pues.



Puntuación: 9'5/10

Vader - Welcome To The Morbid Reich (2011)

Si alguien que se considerara un auténtico fanático de la música extrema me preguntara quiénes son Vader, no lo volvería a ver con los mismos ojos por el resto de mi vida. Básicamente es imposible ser un eterno seguidor del Metal más cazurro sin saber de la existencia de esta banda. Clásicos indiscutibles del Death Metal más thrashero, directamente desde Polonia (país que alberga a las bandas más aclamadas en el panorama metalero, como era de esperar), Vader son de esas bandas que han sabido seguir adelante e ir cambiando poco a poco con el paso de los años sin salirse jamás de su estela habitual.

Después de dejar a un servidor con un grandioso sabor de boca con su anterior Necropolis, Vader vuelve a la carga dispuesto a dejar claro una vez más que en su terreno no hay quienes lo sucedan. Con una formación renovada, Peter (único miembro original de la banda, y básicamente el alma de éste) se ensalza en una nueva batalla, en la que en esta ocasión parece que pretende hacer una regresión hacia sus orígenes, empezando por su portada más propia de sus primeros trabajos (y con el logo original de éste), y terminando principalmente en la música y la composición de los temas, con auténticos ramalazos muy propios de la época del Litany (Only Hell Knows es un claro ejemplo de ello).

Welcome To The Morbid Reich atestigua lo dicho, y en una especie de compendio entre sus comienzos y su sonido actual más pulcro, consiguen un disco que casi podría decirse que es como una recolección de lo mejor de cada etapa de su extensa carrera. Por supuesto no vamos a encontrarnos un The Ultimate Incantation, pero estoy seguro que como mínimo no defraudará a sus más fieles y acérrimos seguidores, pues no le falta nada para ser 100% Vader: unos riffs endemoniados que se van facturando como soldados del Infierno, una batería para nada manca que está muy a la altura, casi a la misma que la del ya fallecido Doc, y cómo no, Peter con su personalísima voz y sus característicos "solos de caballo".

Con ello encontraremos temas de envergadura muy propios de la banda como The Black Eye, I Had A Dream o Come And See My Sacrifice, por no hablar de auténticos titanes sonoros muy a la altura de su EP The Art Of War como I Am Who Feasts Upon Your Soul, un auténtico peso pesado que enganchará sus mejores golpes contra tu mandíbula para que te acabes despidiendo de ella.

Otro nuevo trallazo más de esta banda que se archiva en su elenco de discos gordos. Mientras el resto de clásicos buscan renovarse (y morir), Vader sigue en sus quince haciendo lo que mejor saben hacer, así que... ¿qué otra cosa esperarías si no? ¿Cumbia?



Puntuación: 8/10

Vanhelgd - Church Of Death (2011)

Bueno, es hora de ir dejando un poco el Hardcore aparcado en una esquina para volver de nuevo a uno de mis géneros predilectos: el Death Metal. Da igual los años que pasen, creo que siempre acabaré volviendo a éste como aquel arrepentido que vuelve al lugar de los hechos, pues es un estilo que siempre me llena por dentro, de una manera u otra. Será por su fiereza o porque me trae buenos recuerdos, quién sabe.

Y para traer buenos recuerdos, lo mejor en estas ocasiones es el Death Metal más primitivo, el más arcaico, eso es: el Death Metal de la vieja escuela. Y lo nuevo de Vanhelgd es eso, y quizás más, pues estamos hablando nada menos que una banda proveniente de la antigua Suecia, lo que sólo puede decir una cosa: Death Metal sueco marca de la casa. Todos los buenos conocedores del estilo sabrán que el Death Metal old-school sueco difiere mucho del de otras bandas del estilo, sobre todo por la distorsión que presentan en las guitarras. Lo han hecho Entombed en sus años mozos, lo han hecho Dismember y ahora lo hacen grupos como Vanhelgd. Porque un grupo sueco del estilo sin esta característica no es nada.

Church Of Death es el segundo trabajo de la banda desde el Cult Of Lazarus lanzado en 2008, el cual en esta ocasión se edita bajo el sello estadounidense de Nuclear War Now! Productions, quienes ya le editarían su EP del año pasado, Praise The Serpent. Así pues, esto es puro Death Metal sueco. Y ya, no esperes más, es todo cuanto necesitas saber. Bueno sí, también presenta algunas características peculiares que saltan a la escucha, comenzando por la altísima influencia de Asphyx a la hora de componer, tanto instrumentalmente como en las voces (hay momentos que te hacen dudar de si está uno escuchando directamente a Martin van Drunen en persona).

Por supuesto, aparte de ello, Vanhelgd son todo un tributo a las bandas suecas que alzaron el género hacia lo más alto en la escena europea. Temas como Point Of No Return, Nec Spe, Nec Metu o Saepius In Auro Bibitur Venenu son el fiel reflejo del pasado de una escena que a día de hoy se mantiene latente gracias a bandas como ésta que no renuncian a los viejos tiempos y quieren mantener la llama viva hasta el final, como una especie de olimpiada, pero a lo bestia.

Podría seguir extendiéndome, pero qué leches, esto es Death Metal, a dejarse de hostias y a disfrutarlo como macacos rabiosos.



Puntuación: 7'5/10

Disma - Towards The Megalith (2011)

Siempre que uno escucha un nuevo disco, lo hace por una de dos razones: porque lo ha encontrado de repente por sorpresa y le ha llamado la atención, o porque lo lleva esperando y observando cual depredador a su presa hasta su salida del agujero. Lo que tenemos hoy a continuación lo catalogaría dentro del segundo grupo, pues desde hace meses lleva uno a la espera del lanzamiento del disco debut de esta banda desde que se anunció su salida bajo el sello de Profound Lore Records (sí, ése al que estamos bastante acostumbrados por aquí), una banda que aunaba desde mucho atrás expectativas tan altas como las que han cosechado otros grupos de su estilo como pueden ser Encoffination.

Pero entonces, ¿cuál es la razón de que Disma se haya ganado tal consideración a través de los medios sin apenas haber mostrado nada hasta ahora? Porque son un fiel reflejo a la mejor época de Autopsy, básicamente. Estoy seguro de que si éstos no hubieran sacado nunca su colosal Macabre Eternal, Towards The Megalith habría sido un sucesor ejemplar en el caso de haberlo lanzado Autopsy. No sólo eso, sino que también se muestran huestes a otras bandas del estilo como Anatomia o Coffins, es decir, Death Metal de la más vieja escuela fusionado con ritmos lentos del Doom Metal y aderezado con una producción cavernosa hasta decir basta. Y ya, no esperes más, ¿para qué, si es lo que uno pide ante un estilo como éste? Lo que sí está claro es que Towards The Megalith es merecedor de ciertas valoraciones que ha recibido, pues es tal y como debería sonar un disco de puro Death Metal old-school de tal talante: sombrío, tenebroso, pero a la vez cañero y aplastante. Y Disma saben muy bien de eso, ya sea a través de temas como Chaos Apparition, Chasm Of Oceanus, o Purulent Quest que ya podíamos presenciar en el previo EP The Manifestation. Ritmos marcados e incluso "bailongos" junto con otros más pausados y claustrofóbicos se van chocando la mano y tomando el relevo a medida que el disco avanza, e incluso con algún detalle que vendrá a nuestra mente, como ese "raspeo" en las guitarras tan peculiar de algunas bandas de la vieja escuela sueca, como hacían constantemente Cemetary en su An Evil Shade Of Grey, algo que se aprecia en el tema Spectral Domination.

Y ya para finalizar, Disma nos invita a un festín de sangre y vísceras conformado por un trío de temas de 6 minutos de duración cada uno: Lost In The Burial Fog, Of A Past Forlorn (quizás la que más me ha llamado la atención), y el homónimo Towards The Megalith.

Un disco sencillamente cojonudo y que se va expandiendo e hinchando con cada escucha cual pez globo hasta estallarte en la cara y demacrártela completamente.



Puntuación: 8'75/10

Medeia - Abandon All (2011)

Hacía mucho que no comentaba sobre algo más actual, algo que se lleva más hoy en día. Y para subsanar todo ello, hoy he decidido redimirme hacia un trabajo que había despertado mi curiosidad desde hacía semanas, y al que no le había dado un tiento hasta ahora. Y lo cierto es que ha valido la pena, pues estamos ante uno de esos trabajos que definen de la mejor manera cómo hacer un disco en buenas condiciones.

Medeia es una banda formada en Finlandia, exactamente en la ciudad de Tampere, allá por 2002 por miembros de la banda de Death Metal melódico/Metalcore Pofony, algo que se nota enormemente en la música de este grupo. Sin embargo, lo que menos se esperaba nadie (y mucho menos yo) es que se encuentre a las voces nada menos que Keijo Niinimaa, vocalista de los prodigiosos del Grindcore Rotten Sound. Saber este hecho hace que despierte más la curiosidad de uno, así que dispuesto a ello, nos aventuramos con su último trabajo, Abandon All, que destila una calidad bastante desorbitada, y que como ya dije antes muestra influencias claras de Pofony por sus miembros, pero sobre todo se regocija en el Death Metal sueco actual, y que los lleva a mostrar claras reminiscencias de grupos como Hypocrisy o Bloodbath, todo ello adornado con unas suaves piezas sinfónicas a manos de Laura Dziadulewicz en los teclados que adornan la música de Medeia sin llegar a convertirse en un instrumento principal en éste, más bien actuando siempre en el fondo. La presencia de Keijo hace que el grupo muestre un lado bastante propio del Core en todos sus sentidos pero a la vez con sus registros típicos de Rotten Sound, que van desde los growls más vibradores a las voces agudas y más hardcoretas que pueda uno presenciar, además de su particular parentesco en registro con Peter Tägtgren, algo que se puede presenciar sobre todo en temas como la colosal The Burning donde el teclado hace mayor acto de presencia o el tema homónimo Abandon All, con una fuerza descomunal y con mayor presencia del Death Metal melódico y la voz de Laura presentándose en alguna que otra ocasión. Los riffs de guitarra irán penetrando como cuchillas en tu cuerpo, presentando un groove descomunal que se va acentuando a medida que el disco transcurre, amén de una técnica ajustada al estilo que predican. Y aunque la presencia del Metalcore (y del Deathcore, dicho sea de paso) es evidente, no nos encontraremos los breakdowns característicos del estilo más que posiblemente en alguna pequeña ocasión, algo de agradecer, pues hace que Medeia evite convertirse en una banda genérica más del montón. Aparte de ello, podrás ser testigo de la fuerza destructora de Stigmata, lanzado hacia todos los rincones con We All Fail, o estrellado contra el suelo pasando la estratosfera como un meteorito con Suffocation Diuturnal.

Una auténtica masa descomunal que amenaza con estrellarse contra nuestro planeta sin previo aviso. Recomendamos resguardecerse en sus propias casas y cerrar las ventanas... para disfrutar completamente de este fenómeno.



Puntuación: 8'5/10

Valborg - Barbarian (2011)

Hace cosa de un año aproximadamente, hablé acerca de una banda procedente de Alemania bastante curiosa e inusual, practicando un estilo que embarcaba elementos del Death Metal y el Rock dentro del auge progresivo. Su nombre era Island, y estaba formada por miembros de la banda que hoy lidera la entrada de hoy. Lejos de querer tomarse un descanso, y habiendo lanzado trabajos en los años anteriores sin pararse a recuperar el aliento, Valborg vuelve con un nuevo retoño bajo el brazo, que ha visto la luz entre la oscuridad y el dolor. Su nombre: Barbarian.

Dejando claro que el plato preferido de estos chicos es el progresivo, Valborg desfila entre elementos como el Death y el Doom Metal, bañados en una elegancia y a la vez en un manto de odio que conjugan en todos y cada uno de los segundos que dura Barbarian. Tras una intro breve y que deja bien claro lo que nos vamos a encontrar, el disco arranca con Astral Kingdom, perfecta carta de presentación en donde sacan a relucir su arsenal e ir abriendo fuego contra nuestros sentidos con una amalgama de riffs pesados, marcados y sobre todo efectivos que inundarán tu conciencia, apoderándose completamente de tu subconsciente para acto seguido enterrarte vivo con su potencial oculto. Las voces, que viajan en varios tonos, registros y timbres, procuran que el disco sea rico y variado y no caiga en la monotonía. A partir de Battlefield Of Souls, empezamos a notar la primera influencia clara y evidente: el sonido que grabó a fuego lento Celtic Frost con su monumental Monotheist. Este aspecto se nota claramente, y se refuerza enormemente en Exterminator, donde los recitales de la banda acompañando los golpes destructivos de guitarra dejan patente la influencia de Thomas Gabriel y compañía en el sonido de Barbarian.

Continuando con el viaje, Amethystine Skies refuerza el lado Doom de la banda con un pal de tuercas y unos solos minimalistas, lentos y oprimidos cual alma condenada. Y con todo ello, la mejor manera que puede terminar el disco es con un tema que cambia completamente la travesía de Barbarian, y que se deposita en Samantha Alive (previo a otro tema), en donde desatan su poder progresivo y cambian completamente el rumbo para presentar un tema que bien podría ser material de los Dream Theater perfectamente.

Un lujo de trabajo, que tiene tras de sí a unos excelentes músicos desconocidos para gran parte de la humanidad por desgracia, pero que seguirán ofreciendo minutos grandiosos por mucho tiempo.



Puntuación: 9/10

Looking For An Answer - Eterno Treblinka (2011)

Pongámonos en situación: mundo apocalíptico, sin esperanzas ni luz que guíe a la humanidad, sólo dolor, muerte y destrucción, donde no existen las leyes, el orden ni algo que controle a los humanos, la degradación completa del hombre. Básicamente en eso se resumiría la música de Looking For An Answer, una de las bandas más fructíferas, potentes e importantes del mundo del Grindcore a nivel nacional junto con los amparados Machetazo y Haemorrhage. No sólo eso, sino que a día de hoy podría considerarse una de las bandas más importantes del estilo a nivel mundial. Tal es así, que actualmente forman parte de la potente plantilla de Relapse Records, codeándose con grandes de la música extrema underground en todos los ámbitos.

Su popularidad entre el público nacional aumentó con sus incontables splits, y se forjó con la llegada de su trabajo Extinción, una auténtica máquina de matar que los catapultó directamente hasta donde están ahora. Su debut en Relapse con el EP La Cacería nos dejarían los dientes largos, muy largos, y a la espera de su glorioso regreso, la espera no se ha hecho esperar más: por fin vuelven a la carga dispuesto a destruirlo todo con su nuevo Eterno Treblinka.

Y sí, podéis estar seguros de que encontraréis lo que más esperáis de Looking For An Answer: auténtica carnicería para nuestros oídos, pura demolición sonora. Nosotros pedimos destrucción, ellos nos dan destrucción, nosotros pedimos Grindcore, ellos nos lo dan. Y Eterno Treblinka no va a ser menos, porque en sus 17 temas irán directo a tu yugular para rebanarla sin contemplación ni piedad alguna, mostrando así que, como ellos, hay muy pocos que vapulean de tal manera. En un completo frenesí de temas y riffs que van cayendo como un desprendimiento de rocas sobre tu cabeza, los madrileños descargan su ira sobre tu cuerpo, empujándote violentamente con una velocidad y una furia inigualable. Desde temas como la monumental Tapias De Cementerio, Terror Carnívoro o Christianislam, hasta reencontrándonos con otros como La Peste Roja, Supremacía Ética o Estandarte De Huesos, LFAA no muestra reparos en machacar tu cabeza como un neanderthal enfurecido con una enorme piedra en sus manos, mostrando algunos aspectos curiosos (como esos violentos "rebufos" que exhala Iñaki en más de una ocasión). Y aún con todo, da la sensación de que podría ser incluso mejor, algo que si lo comparas con su anterior Extinción pierde un poco en garra en algunos temas, cosa que para nada supone un inconveniente grave en Eterno Treblinka (más bien es que uno se vuelve tiquismiquis).

En resumidas cuentas, uno no puede sentirse más orgulloso de ver que bandas como Looking For An Answer siguen adelante en su trayectoria con resultados tan efectivos como lo que nos ofrecen este año. Ahora sólo queda que alguien se anime a traerlos por estas islas y...



Puntuación: 9'75/10

Before The Rain - Frail (2011)

Y seguimos actualizándonos con el manto gris del Metal, a través del camino lúgubre del Doom. En esta ocasión, y de la mano de la recomendación de un lector no hace mucho (aprovecho el agradecimiento), entramos en el terreno de una banda que anteriormente se dio a conocer con su disco debut que los encumbraría en lo más alto de la escena Doom portuguesa y, además, a nivel general, en el ámbito del Doom/Death. Before The Rain es una banda formada en 1997, y a pesar de su longevidad, su actividad es muy leve, teniendo que pasar prácticamente una década para la llegada de su primer disco ...One Day Less, encumbrándose rápidamente entre los mejores trabajos de Doom/Death que se habían creado en los últimos años. Sus poderosas melodías junto con la maestría en los riffs poderosos y pesados y los growls de dudosa naturaleza convirtieron rápidamente a la banda en toda una nueva generación dentro del estilo que encabezaría algún día la escena después de bandas como Swallow The Sun, Daylight Dies o Mourning Beloveth.

Ahora esa maestría se ha vuelto a materializar y a dar forma en un disco con el que nos deleitan en esta ocasión. Frail es una nueva muestra de la capacidad que tiene esta banda para lanzarse hacia la victoria, una victoria que parece que tienen ahora mismo asegurada, y que con esta nueva obra queda demostrado. Su estilo, claramente motivado por grupos como los anteriormente denominados, alcanza una visión distinta y propia, en gran parte gracias a la escena de su país, peculiar como pocas. Entre ellas, es claramente visible la presencia del espectro de Moonspell en su sonido, algo que se puede visualizar en temas como Breaking The Waves. No sólo eso, la presencia del legado que ha dejado Type O Negative también es claramente evidente, en el que dará la sensación en varios momentos de estar escuchando el fantasma de Peter Steele susurrando en la lejanía mientras el tema se va estructurando poco a poco. Y precisamente dicho tema tiene la peculiaridad de que, en sus más de 17 minutos de duración, tendremos la sensación de estar escuchando varios temas diferenciados entre sí, y que se acentúan a partir de la segunda mitad de éste donde dan un parón brusco para introducir unas melodías suaves y armoniosas que llenarán tu alma de paz y tranquilidad.

Otros temas como And The World Ends There o Shards dejan claro que la banda respeta en todo momento los cánones propios del estilo que se han ido tejiendo poco a poco durante estos años, pero con la clara diferencia en que la banda ha tomado una mayor relevancia con las voces limpias y melodiosas, que invaden constantemente la composición de los temas, dejando los growls a un segundo plano para dar variedad al asunto. Sin embargo, donde mayor recae el peso de Frail es precisamente en su tema homónimo, el cual lleva nuestras expectativas a un estado de clímax pocas veces visto. De pasar a una fuerza descomunal a una parte puramente espiritual que te dará la sensación de estar pasando por un bosque de hadas sólo consiguen una coas: romper con todo lo esperado para ofrecernos un cambio radical y que eleva su potencial hasta la enésima potencia. Y todo, para luego salir a flote con un in crescendo que te irá alzando hasta el infinito.

Aunque bien es cierto que Frail no entrará a la primera, poco a poco Before The Rain irá abriendo las puertas para que puedas observar y apreciar todo el encanto que encierra esta maravilla sonora que acabará atrapándote en sus fauces de Venus. Muerto por amor, amor a la música como ésta.

Puntuación: 9'25/10

Seidr - For Winter Fire (2011)

Hay veces que se da el caso de ser testigo de maravillas que no se dan en la vida todos los días, de esos momentos que se enmarcan en la historia propia de uno por mucho tiempo, y que perduran por los siglos de los siglos, como estrellas fugaces que uno puede presenciar y que le resulta hermoso, algo que se consume cuestión de segundos. Pensar que en tan poco tiempo una cosa penetra en tu interior para permanecer en él por mucho tiempo es algo majestuoso. Una de esas "estrellas fugaces" que he presenciado hoy es el debut de esta banda que ha entrado con una espectacularidad asombrosa y pasmosa a la misma vez.

Seidr es una banda proveniente de Estados Unidos, y que entre sus filas cuenta con nada menos que A. Lundr, miembro y líder único de los aquí conocidos Panopticon. Lejos de hacer lo mismo que en su banda insignia, Seidr es un compendio entre el Doom y el Death Metal, evocador de bandas de la talla de Process Of Guilt, pero que transmuta en algo único y glorioso, algo puramente espiritual y esotérico en toda su extensión, merced a unos arreglos folclóricos sumamente impactantes y que confieren ese aire ritualista a la banda. For Winter Fire es el disco debut con el que finalmente detonan dentro de la escena, y que desde el principio os atrapará en su nebulosa atmósfera.

Ya desde el principio For Winter Fire empieza fuerte con su carta de presentación: A Vision From Hlidskjalf, el cual ya de por sí es más que suficiente para poner este trabajo en un pedestal, un tema que evoca una melodía y una fuerza descomunales, con su comienzo puramente ritual que te dará la sensación de estar entrando en un pueblo vikingo oculto en medio de los frondosos bosques de la Europa del Este, y que va volviéndose cada vez más y más feroz en su trayecto, hasta culminar en un final glorioso. Y eso es sólo el primer tema. On The Shoulder Of The Gods practica un sonido más oscuro y denso, que se va transformando cada vez más con la introducción de varios elementos que se van anclando como piezas de un rompecabezas poco a poco, construyéndose riffs que se van alzando y engrandeciéndose progresivamente, y que por momentos presentan una textura similar a la de Samothrace.

La cosa continúa hasta llegar a In The Ashes, que a modo de puente entre las dos mitades que conforman For Winter Fire, solucionan el camino con un tema completamente acústico y calmado, con voces limpias a cargo de Lundr y una magnífica sensación de espiritualidad, como si nos encontráramos con nuestros colegas en medio de un bosque al caer la noche, al calor del fuego de una hoguera, rodeándola y recordando tiempos mejores, todo ello para dar paso a The Night Sky And The Wild Hunt, con unos aplastantes riffs que irán pulverizando tus sentidos hasta convertirlos en arcilla. Con todo ello, y con dos temas más que mantienen el alto nivel del disco, se construye no sólo un trabajo, sino una forma de vida y de cómo ver las cosas.

Aplastante trabajo y debut que se convierte directamente en uno de los mejores discos que nos ha brindado el año. Cuando el oscuro cielo se bañe en estrellas, recuerda a Seidr y entra en completo trance.



Puntuación: 10/10

Nader Sadek - In The Flesh (2011)

Al fin, llega la recta final para este año de estudios: los últimos exámenes están cerca, y ahora como nunca hay que acelerar para sacar este año adelante y no dejarse vencer. Pero como siempre, uno intentará mantener al día esto para que no muera en ningún momento. Lo que hoy vengo a comentar es algo más por mera curiosidad que por ser un disco soberbio en sí. No son pocos los proyectos en solitario de un miembro de una banda para intentar abarcar ciertos aspectos de su propio interés musical: entrar a saco en detalles que con su propia banda no podría conseguir, experimentar en terrenos nuevos para ellos, etc etc...

Sin embargo, este caso es bastante particular, pues la sombra que hay tras este proyecto nunca se ha visto envuelto de lleno en una banda: no parece que haya usado nunca ningún instrumento, ni haya compuesto nunca un tema. Es el caso de Nader Sadek, egipcio que, si por alguna razón es conocido, es por encargarse del montaje de efectos visuales de la gira de Mayhem en 2009. Con su propia página web, Nader Sadek consideró que era hora de adentrarse dentro del mundo del Metal, y bajo un proyecto con su propio nombre ha contado con la colaboración de nada menos que Flo Mounier (batería de Cryptopsy), Blasphemer (ex-guitarrista de Mayhem y actual miembro de Aura Noir) y Steve Tucker (ex-vocalista de Morbid Angel). Además de ello, ha contado con la colaboración de artistas como Travis Ryan de Cattle Decapitation. Por si fuera poco, ha fichado para el sello Season Of Mist.

Personalmente me parece una desfachatez el usar tu propio nombre para una banda en la que participas indirectamente dándole la publicidad y los medios necesarios y dejando que otros miembros ajenos a éste se encarguen completamente de los instrumentos sin tener nada que ver en la formación de la banda en sí, llevándose todo el mérito uno, pero lejos de mi propia opinión, no deja de resultar curioso su disco debut In The Flesh. En primer lugar, por sus letras que hablan en torno al petróleo, bien sea por el afán de poder de los peces gordos por obtener esta materia prima o por otras cuestiones. En segundo lugar, su sonido, concentrado en un Death Metal oscuro y denso, muy de la vieja escuela, y que recoge el auge del sonido de Morbid Angel, sobre todo del disco Domination. Tras la brevedad de este disco que no llega ni a la media hora, temas como Soulless, Suffer o la irónica Petrophilia denotan el sonido de antaño de los grandes de Florida. Como era de esperar, el mayor protagonismo corre a cargo de Flo Mounier con su técnica a la batería apabullante, aunque no la emplee del todo. A pesar de ello, la brevedad de In The Flesh y sus temas faltos de garra y de algún momento que te agarre y te dirija por todo el disco, es decir, que sea memorable hacen que pierda el fuelle completamente, y acabe por resultar un disco pobre y carente de ideas.

Un disco que podría haber prometido, pero que se queda en poca sustancia. Si deseas al menos saber a cómo suena exactamente, o te pica la curiosidad por saber la pequeña historia que hay detrás de In The Flesh, puede al menos darle una oportunidad. Al fin y al cabo, no todo iba a ser reliquias en la tumba de Dios.



Puntuación: 5'5/10