Mostrando entradas con la etiqueta Noisecore. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Noisecore. Mostrar todas las entradas
viernes, marzo 30, 2012
Unsane - Wreck (2012)
"Viejos tiempos siempre fueron mejores", es lo que se suele decir. Echamos la vista hacia atrás y nos inundan recuerdos a la mente que nos crean añoranza y mescolanza, nos invaden una horda de imágenes de nuestra vida pasada que nos hacen preguntarnos cómo hemos llegado hasta donde estamos ahora.
Todo esto se perdería y se olvidaría para siempre si no fuera porque hay alguien atrapado en el pasado que siempre te recordará quién fuiste y de dónde vienes, ese alguien que marca la línea entre el hoy y el ayer y que cuando lo ves, irremediablemente piensas en ello. Ese alguien es Unsane, ese grupo que siempre acecha en las sombras como un ente que nunca muere, que permanece en el mismo sitio y que, impasible, ve cómo pasan los años para el mundo pero no para ellos.
Hablar de Unsane es como hablar de tu vida anterior, pues quieras o no de alguna manera han tenido que estar presentes en tu vida, inconscientemente o no de ello. Tan viejos como la muerte, y tan conocidos como ésta, este poderoso trío neoyorquino parece que no pasan los años para ellos, pues con su regreso tras el fantástico Visqueen con este nuevo trabajo siguen siendo tan primitivos como la primera vez que se dieron a conocer allá por los 90's, merced a un sonido sucio que da gracias a ello a estilos como el Hardcore Punk y el Noise Rock para conformar un auténtico androide oxidado, pero con tan mala hostia como siempre.
Con Wreck, Unsane demuestra que no se necesita cambiar las bases de uno mismo para sacar un disco gordo, y que se la sudan las evoluciones. Total, ¿para qué? nunca fueron dados a renunciar a su música y mucho menos a sus principios sólo para contentar a un mayor amplio de público. Lo que ellos crean debe convencer en primer lugar a la propia banda, lo demás es secundario. Ellos lo saben, pero más aún saben que, hagan lo que hagan, estará hecho con los suficientes cojones como para alegrar a todos.
Dicho esto, sólo queda hablar de Wreck, y creo que no me equivoco si digo que estamos ante uno de los primeros mejores discos que nos ofrece este año, pues es un no parar de temazos gordos, uno tras otro, todos ellos consolidados en un sonido cafre y arrastrado que no renuncia a una producción sólida en donde cada miembro es protagonista principal de esta película con su propio instrumento. Abriendo la caza con Rat, Unsane nos invita una vez más a ahogarnos en su fangoso mundo de la distorsión, merced a un trabajo con más matices rockeras hasta nunca vistas en la banda, pero sin salirse de sus dominios propios. No Chance demuestra lo expuesto con creces con un ligero toque rockero (y hasta Stoner me atrevería a decir), con un ritmo contagioso y acompañado de una armónica caótica que le da ese toque de grandiosidad al tema.
A medida que el disco avanza, Unsane va ganando puntos y adeptos con cada tema que va pasando, demostrando que con más de dos décadas a sus espaldas siguen conservando la misma energía de siempre, algo así como si fueran criogenizados para revivirlos cada vez que tengan que sacar disco nuevo. Pigeon, Metropolis, Ghost... no son más que un olor realmente familiar que a más de uno puede incluso arrancarle una lágrima mirando hacia el pasado. Pero si con esto no te ha parecido suficiente, o piensas que todo esto son pamplinas, espera a llegar a Stuck para cambiar de opinión y pensar cuán erróneo estabas, pues detrás de este título existe un auténtica maravilla sonora con regusto Blues y Country en sus dosis justas, una auténtica balada del Salvaje Oeste tocada por mentes perversas.
Y no sólo eso, sino que además el trío se atreve a cerrar el disco con una versión del Ha Ha Ha de los Flipper, versión que han violado y sodomizado para volverla más demente y así transformarla en una maravilla de lo realmente enfermizo.
Completamente compenetrados formando un uno solo, Unsane vuelve para demostrar que, con las ideas claras, se puede seguir siendo uno mismo y no caer en el olvido. El pasado más presente que encontrarás jamás.
Puntuación: 10/10
lunes, agosto 22, 2011
Today Is The Day - Pain Is A Warning (2011)
Quién le iba a decir a uno que este año nos brindaría nada menos que lo nuevo de un peso pesado como puede ser Today Is The Day. Convirtiéndose con el paso de los años en todo un referente de la enfermedad y lo malsano a efectos musicales, este proyecto perpetrado por el demente de Steve Austin se ha columpiado siempre en su particular parque de atracción podrido y abandonado donde la oscuridad y lo oxidado se torna en un putrefacto sonido que haría enloquecer hasta al mismísimo Diablo. Varias son las joyas que ha facturado la mente de este hombre, entre ellas la que ya se comentó en su momento aquí, y después de Axis Of Eden, maravilla de unos y decepción de otros, nadie sabía con qué nos vendría la próxima vez que volviera a pisar un estudio... hasta ahora, que finalmente ha concebido su nuevo retoño, bautizado como Pain Is A Warning, y que desde luego es, como mínimo, anecdótico.Contando en esta ocasión con nada menos que Curran Reynolds y Ryan Jones, batería y bajista respectivamente de la banda Wetnurse, Steve Austin parece que le ha pasado algo que nadie jamás se habría esperado de él. Como bien diría el compañero Eraser de The Elementary Revolt: Steve se nos ha enamorado. Y es que, por extraño que parezca, Pain Is A Warning muestra el lado más rockero que nunca mostró Today Is The Day antes, donde seremos testigos de unos arranques de puro Rock y donde la vena más cabreada de Steve parece haberse deshinchado. Ésa es la sensación que a uno le surge al escuchar Remember To Forget o This Is You, temas en donde la paz y tranquilidad reinan de manera imperante hasta en la voz de Steve, al cual notaremos mucho más calmado que de costumbre (que ya es decir, y mucho).
¿Entonces, significa que Today Is The Day ha muerto? Para nada, que Steve se haya vuelto como un osito Teddy no quiere decir que toda esa enfermedad mental que destilaba antes no esté presente ahora, pues aún tiene munición suficiente que disparar (je...), del calibre de temas como Expectations Exceed Reality que da entrada al disco de la mejor manera que se pueda hacer, y con unas ondas de energía que irá lanzando contra tu mente para hacerla vibrar a 1000rpm, Death Curse con una pegada brutal y unos arranques que te destrozarán vilmente o el tema homónimo Pain Is A Warning, con una base rockera animada a más no poder, siempre con la voz esquizofrenoide de Steve presente.Así pues, Today Is The Day no está muerto para nada, solo que su rumbo se ha desviado un poco de su trayectoria habitual, convirtiendo a Pain Is A Warning en su trabajo más asequible, y donde tampoco hay que quitarle méritos a Reynolds y Jones. Sobre todo al primero, el cual hace un trabajo impecable a la batería, dejando ambos bien claro por qué Steve los ha elegido para lanzarse en esta nueva encrucijada.
Si esperabas lo de siempre con esta banda, es posible que te ocurra lo mismo que con Axis Of Eden: que te acabe sorprendiendo y hasta gustando, o que te decepcione como pocos. En todo caso, Pain Is A Warning dará de qué hablar entre su círculo de conocedores, y a un servidor al menos le ha ganado en el pulso, obligándome a rendirme ante él una vez más.
Puntuación: 10/10
lunes, julio 04, 2011
KEN Mode - Venerable (2011)
Ya llevamos más de la mitad de año, y no es de extrañar que ya haya páginas web que empiecen a mostrar su top de lo mejor que nos ha brindado éste. Entre ellas, quizás la que más haya sonado es la Haunting The Chapel's Top que puede encontrarse en la web de Stereogum, donde nos presentan los 26 mejores discos de Metal del año que nos ha dejado éste de momento, en donde lo nuevo de Tombs se hace con el primer puesto, seguido muy de cerca por el debut de Disma (del cual habrá que hablar cuando salga a la luz), Ulcerate y demás.Pues bien, esto me ha ayudado a recordar uno de esos discos que tenía pendientes por darle una escucha, pero que por unas razones u otras acabaron siendo apartadas de mi mente para caer en el olvido. Ahora que he vuelto a encontrármelo en dicho top, es hora de recoger ese trabajo y darle el puesto que se merece. Y lo cierto es que, tarde o temprano, ha merecido la pena hacerlo, pues esto podría estar perfectamente en cualquier lista de los mejores del año. KEN Mode es una banda proveniente de la ilustre Canadá, en donde es regla general que grupo proveniente de dichas tierras, grupo que es atesorado por una calidad sin igual. Moviéndose en terrenos muy similares al de bandas como Keelhaul o Knut, KEN Mode transpira por todos sus poros elementos que van desde el Noisecore propio de grupos como Unsane hasta la densidad y oscuridad propia del Sludge, todo ello bajo tintes rítmicos del Mathcore en varias ocasiones que logran facturar así una bomba de relojería imposible de desactivar.
Venerable es uno de esos trabajos que te van atrapando en un tornado en donde verás volar objetos de todo tipo a tu alrededor, y que te darán por distintos lados. Bien pueden meterte un tema en una vena muy Hardcore y con cierto deje rockero como Batholith que te pueden meter la cabeza en puro fango sludgeroso como puede presenciarse en Never Was, sin nada que despreciar a los grandes del estilo, donde, desde la oscuridad, te irá susurrando palabras que se desvanecen para luego darte dos bofetones sin previo aviso. Esto es posiblemente lo que haga que Venerable obtenga muchos puntos a su favor: la enorme variedad en los temas, mateniéndonos siempre bien alto, evitando así caer en el aburrimiento en cualquier momento, y obligándonos a descubrir los enigmas que encierra el disco en sí, pudiendo raspar nuevas experiencias y desvelando detalles ocultos anteriormente con cada escucha, como si de un Rasca y Gana se tratara. Los riffs están a la orden del día, mostrando una suciedad y mala hostia muy pocas veces vista, y que todo queda bien situado gracias a la espectacular voz de Jesse Matthewson junto con la de Thérèse, que no desentona en ningún momento con lo que KEN Mode quiere demostrarnos: rabia incontenible que estalla a cada rato.
No me extraña que se encuentre en una lista como ésa, está a sólo un paso de ser un disco de absoluto 10, y a sólo un salto de posicionarse entre los 10 mejores.
Puntuación: 9'75/10
sábado, mayo 21, 2011
Cave In - White Silence (2011)
Finalmente, y tras muchos años en el que la sociedad española estaba dormida, despierta para lanzarse a la batalla en busca de sus derechos, derechos que han sido construidos por nuestros antepasados, y que de golpe y porrazo han ido destruyendo el gobierno que tenemos. El 15-M no ha sido algo pasajero, y su repercusión está empezando a cobrar forma, ante un movimiento apolítico que busca un sistema digno para todos, y que rechaza la corrupción y la explotación que hemos estado sufriendo por parte de políticos y banqueros. Puede que su efecto no sea inmediato, pero a la larga dará sus frutos, y es por ello que es el momento oportuno para salir a la calle a reivindicar nuestros derechos. Así es como un servidor lo hará esta noche por estas tierras.Puede que algunos al leer estas palabras las consideren inapropiadas en un blog donde se supone que se centra meramente en la música, y que hasta pueda parecer ruin que haga uso de esta situación para dar pie a lo que habitualmente hago aquí: hablar sobre aquellos discos que uno esperaba/gusta. En parte sí, en parte no. Un blog al fin y al cabo es un medio por el que uno expresa sus ideas, que las enfoque hacia un punto u otro es algo propio y que sólo uno decide. Pero, a pesar de todo ello, lo que hoy vengo escuchando despierta en mí un sentimiento de lucha, de querer salir hacia afuera a proclamar lo que es uno. Y es que no sólo hablo del regreso de una banda reconocida dentro de su mundo, hablo de una banda cuya música actualmente se identifica con lo que ahora mismo siento.
Cave In es una banda proveniente de Boston, y cuya evolución ha llegado a ser incluso todo un referente que se ha enmarcado dentro de la música del Hardcore, comenzando como una banda de tal elemento, y empezando a evolucionar adentrándose en terrenos tan irrisorios y contradictorios entre sí como el Post-Hardcore, el Noise, el Ambient o incluso el Rock Alternativo. Este último elemento es posiblemente el elemento del que más beben, y que en discos como Antenna o Live Airwaves se hacían bastante notorios, y que iban impregnando cada vez más a su música.Ahora, con la llegada de White Silence, y tras más de 5 años, el componente se va amoldando de manera que casi todo que relacionado y colocado de manera eficiente (lo de "casi" lo explicaré al final). Su nuevo disco muestra todos estos elementos, consiguiendo de esta manera algo personal y único dentro del estilo, como era de esperar. Cada uno de los temas que conforman White Silence son auténticos mundos paralelos, en donde en unos encontraremos parentescos con Converge (Centered) o incluso Neurosis (el tema homónimo White Silence), y una clara predominancia por el Post-Hardcore y el Rock Alternativo, como se puede escuchar en Summit Fever, o en Sing My Loves, tema más largo del disco, con una evolución de ésta clara y armoniosa, nada brusca, y cuyas pequeñas melodías se irán adentrando en tu mente poco a poco. Todo ello bajo una afinación en las guitarras de la que a uno no le extrañaría que bandas como Baroness tomaran ejemplo. Y a pesar de las comparaciones, Cave In lo hace con una sutileza y una personalidad que los hace diferentes del resto de bandas citadas.
Sin embargo todo tiene un "pero", y el de White Silence recae en sus tres últimos temas, que paran abruptamente con toda la condensación del disco para pasar a temas completamente tranquilos y desenfadados, algo que uno no se espera para nada. En este caso he de estar de acuerdo en la opinión de que da la sensación de que el disco se convierte en una especie de 2 EP's fusionados, con una visión distinta de cada uno, y que dicho cambio forzado hace que White Silence no llegue a ser un disco de absoluto 10. A pesar de ello, resulta curioso algunos registros sonoros de Iron Decibels, muy parecidos a los de Danzig.
Un retorno más que merecido de una banda que nos ha brindado buenos momentos a lo largo de su existencia. Una banda que hace a un servidor devolver a la tierra.Puntuación: 9/10
Etiquetas:
Alternative Rock,
Hardcore,
Noisecore,
Post-Hardcore
miércoles, abril 27, 2011
Mountain Man - Grief (2011)
He de reconocer que una de mis máximas fuentes a la hora de buscar algo que me resulte interesante es Spreading Neurotoxins. Todo lo que encuentro en éste mayormente me resulta grandioso, nunca falla una, sea del género que sea, y en esta ocasión no iba a ser menos. Resultando ya de por sí bastante interesante la portada que nos encontramos, uno podría pensar que se trata de un trabajo de una banda de Post-Rock o incluso Sludge. Nada más lejos de la realidad. Mountain Man es una banda de puro Hardcore aplastante, lo que hizo que me impresionara este contraste tan curioso. Pero si ya de por sí este dato me choca, escuchar Grief hace que la cosa resulta aún más espectacular, pues en un disco tan breve como éste podemos encontrar un disco excelente que recoge varios elementos haciéndolo cuanto menos curioso.
Divididos los temas de manera curiosa en 5 que cada uno a su vez está dividido en dos o más partes, Mountain Man se presenta con una manera bastante interesante en el que se empapa de casi todos los aspectos del Hardcore: desde el Hardcore Punk hasta el propio Noisecore, pasando por el Hardcore melódico y mostrando claras influencias de bandas como Converge en su vena más alocada. Cada uno de estos temas y sus respectivos trozos conforman una amalgama en el que se entrecruzan pequeños interludios atmosféricos armoniosos y temas cortos pero intensos de pura destrucción sonora que no dará tiempo al respiro y al descanso con riffazos que apuñalan tus sentidos con una precisión perfecta (aplastante temas como Denial III o Bargaining I con momentos de puro Rock que te dejarán patidifuso al instante).A todo esto hay que destacar también los momentos en donde dejan correr las distorsiones y los efectos que pueden recordar incluso a unos The Chariot algo más cuerdos, todo ello con una voz que es el anillo del dedo que encaja en esta música que se convierte en una especie de habitación donde vuelan todo tipo de objetos en todas direcciones sin ningún patrón aparente, sólo con el peligro aparente de impactarte en la cara cuando menos te lo esperes.
A veces suele atraer más lo que no te esperas que aquello que conoces de antemano, y ésta es una clara muestra de ello. Si pasas de esto de largo, ten por seguro que te estás perdiendo algo grande. Una vez más, agradezco a la mente que hay detrás de Spreading Neurotoxins por semejante perla musical.Puntuación: 10/10
viernes, diciembre 17, 2010
Today Is The Day - Temple Of The Morning Star (1997)
En estos últimos días me he estado planteando la siguiente cuestión: el ir o no al SWR Barroselas MetalFest 2011. Muchos conocerán este festival, un festival localizado en el pueblo de Barroselas(al norte de Portugal, cerca de Oporto), que, si bien no alcanza el nivel de otros como el Hellfest, muy cerca está de ello, y que en sus ediciones anteriores han mostrado carteles de auténtico lujo. Este próximo se celebrará desde el 29 de Abril al 1 de Mayo, y ya con sus primeras confirmaciones me ha convencido, y mucho: Alcest, Inhume, Malevolent Creation, Ratos de Porao, Cough, Necros Christos, YOB... y entre ellos, unos titanes de los cuales aprovecharé la oportunidad para hablar de ellos.Today Is The Day es... Today Is The Day. Desde sus comienzos, siempre se han caracterizado por hacer una música completamente única, caótica, que los hace distinguibles del resto de bandas. Variando continuamente en su sonido a medida que han pasado los años y han ido lanzado trabajos, estos estadounidenses muestran un gusto por la experimentación exquisito que se asienta en un Hardcore desordenado y variado a la misma vez, con dosis desorbitadas de Noise, e influencias que van desde el Grindcore hasta el Dark Ambient, pasando por el Sludge y demás. Lo que hacen estos tíos es sólo fruto de, o bien una mente enferma, o bien una mente prodigiosa, y en este caso es la de Steve Austin en la que se basa todo el peso y el poder de la banda para crear esas composiciones destructoras y fuera de todo contexto, de difícil digestión y que desquiciará hasta a los más osados, el cual de paso a producido a bandas como Lamb Of God y Circle Of Dead Children, entre muchos otros.
Temple Of The Morning Star es uno de los primeros trabajos lanzados por la banda, bajo Relapse Records, y uno de los mejores que han facturado estos mendas de Tennessee, por no decir que el mejor. La estructura de este disco y lo que encontraremos en él es bien sencilla a pesar de su intríngulis: simplemente caos, una sucesión de elementos perfectamente diseñados y colocados de manera que cuando te encuentres a mitad de éste, te atrapa cual tela de araña y no puedas escapar de él. Porque una vez escuchas el tema homónimo del disco (en versión acústica, por cierto), sólo puedes estar seguro de que, a pesar de la cantidad de variaciones que presenta, está perfectamente creado, milímetro por milímetro, esperando a ser escuchado.Como ya he mencionado, la banda mantiene su espíritu en el Hardcore, pero en un Hardcore muy experimental que se entremezcla con gritos de agonía, extractos de audio, partes macabras, partes melódicas, etc, etc, etc... Como si de una especie de pesadilla se tratara, pueden hacerte caer en la completa locura con sólo un tema, como Mankind, que pasa de unas notas armoniosas al puro odio, o The Man Who Loves To Hurt, con unos alaridos espeluznantes, y que si no estás ojo avisor, puede despellejarte vivo. Son varios estilos a los que se abrazan Today Is The Day, y tanto como si pasan de un tema que no llega al minuto, pueden casi rozar los 10 minutos con el siguiente, con unas dulces melodías, pasar de la tranquilidad a la completa esquizofrenia. Temas como Crutch que parecen creados por auténticos Pitufos encabronados a ritmo tropical como Hermaphrodite, capaz de dejarte sin aliento en un suspiro. Por ello, está claro que no vas a aburrirte con este disco bajo ningún concepto, y por el que lo hace uno de los mejores de la banda: por la cantidad de variaciones en recursos, efectos y estilos que presentan entre tema y tema.
Un jodido clásico, que todos deberíamos escuchar al menos una vez en la vida. Si no destacan por su personalidad única, es que entonces vivo en una época equivocada. Espero que el deseo de asistir al SWR Barroselas 2011 se haga realidad y pueda ver a estos cabrones, al igual que otras muchas bandas. Que así sea.Puntuación: 9'75/10
Etiquetas:
Dark Ambient,
Experimental,
Hardcore,
Noisecore
miércoles, diciembre 01, 2010
I Hate Sally - Don't Worry Lady (2006)
Hay cosas que pueden llegar a transmitir mucho más que cualquier género que está concebido para ello. Cosas que transmiten más sentimientos que el Doom, el Post-Rock y el Post-Metal, y cosas que resultan mucho más fieras y rabiosas que el propio Death y el Black. Y pensaréis que con esto que digo me estoy burlando de alguien, y más si os digo que un género como el Emocore es el responsable de ello, el equilibrio perfecto entre potencia y feeling. Pues siento deciros que es así, pues dependiendo de la banda podemos encontrarnos cosas que jamás habríamos pensado que llegaríamos a encontrar, y mucho menos a escuchar.Es el caso del que vengo a hablaros a continuación, y que me lleva una semana en vilo sin poder dejar de exprimir y saborear semejante maravilla con el corazón encogido y las pupilas dilatadas cual drogadicto compulsivo. Hablo de I Hate Sally, un grupo proveniente de Canadá, concretamente Ontario, y que me ha impresionado desde la primera escucha. Como si de una maldición se tratase, y bajo una portada simple, Don't Worry Lady esconde un auténtico gigante dormido, esperando a que lo despertemos para que lance un grito de guerra y se incorpore a la tierra. Una de las cosas que más me impresionó de esta banda al indagar en ellos, es que estaba compuesta por ex-miembros de The Chariot, ya sabéis, la banda de Hardcore/Noisecore formada por el ex-vocalista de Norma Jean, Josh Scogin. Y como si todo fuera una interconexión entre todas las bandas, I Hate Sally muestra un Screamo/Emocore con muchos tintes propios del Noisecore que te harán sacudirte contra todos sitios, pues lo de esta gente es un auténtico torbellino amenazando con destruir tu casa.
Pero si hay algo en lo que realmente destaca la banda, es en esa pequeña diablilla llamada Dee Prescott, una auténtica niña esquizofrénica dispuesta a destrozar tus tímpanos a base de ampliar los decibelios con una increíble voz alocada hasta la saciedad y que te hará desear destruirlo todo a tu paso. Ya no sólo en la voz, sus actuaciones en directo son dignas de mención, una auténtica locura donde esta mujer no para en ningún instante, pequeña pero matona, vaya.Don't Worry Lady es la metamorfosis de la Mariposa de la Muerte, que dentro de su capullo oscuro, florece un ser aberrante y hermoso a la misma vez, que puede estamparte contra la pared, como apiadarse de ti en cuestión de segundos. Y es que la gran mayoría de los temas son pura adrenalina para el cuerpo, que recorrerá tus venas y te hará lanzarte contra la pista (o donde estés) a base de hostias contra todo. ¿Dudas de ello? Baja un poco más y reproduce Hannah Hannah, y sabrás a lo que me refiero, un auténtico bombardeo que comienza con una apacible brisa distorsionada que dará paso a una sucesión de ataques que supondrán el caos absoluto en tu mente, un tema que no me imagino lo que organizaría si fuera tratado en alguna discoteca llena de hardcoretas furiosos. Y por si fuera poco, termina con ese toque completamente Sludge que te hará fregar todas tus babas a tu alrededor.
Y si no es Hannah Hannah, también lo pueden ser Martha Served o Bathsheba Of Seven, cargados de tensión acumulada en los nervios, pero I Hate Sally también sabe tratarle a las melodías. Y qué melodías, madre del amor hermoso, cuando se acerca Iseah'Rife uno se encuentra con la misma energía característica de la banda, pero que se entrecorta bruscamente para dar paso a un tránsito solitario y desolador que te dejará con los ojos como platos y la boca abierta frente a la pantalla de tu ordenador, seguido de Iseah'Cancer que refuerza esa atmósfera demoledora de la banda. Lo demás es, simplemente, pura necesidad para el cuerpo.
Una banda simplemente aplastante, demoledora, y que tristemente murió hace cosa de dos años ya. No te dejes llevar por las apariencias, no te dejes llevar por los prejuicios estúpidos llevado hacia estos géneros (basados en cero argumentos), si piensas que no puede haber mejor equilibrio entre el sentimiento musical y la actitud, escucha Don't Worry Lady y piénsalo dos veces.Puntuación: 10/10
miércoles, julio 14, 2010
Zao - The Splinter Shards The Birth Of Separation (1997)
Uf, mira que a veces se me hace difícil hacer una reseña por falta de inspiración, pero lo cierto es que hoy voy a hacer un esfuerzo, porque lo que voy a comentar ahora vale mucho, MUCHO, la pena. Y es que esto no es una banda cualquiera, es un coloso que lleva dormido desde hace mucho tiempo.Y para que veáis que lleva bastante tiempo dormido, vamos a remontarnos al siglo pasado, a 1997, con uno de sus mejores discos, pero antes hay que hablar de quiénes son. Zao (cuyo nombre en griego significa "vivo") nace en 1993 de la mano y mente de un grupo de chavales pertenecientes a una iglesia evangélica con ganas de sacar su vena más alocada y desenfrenada. De esta manera nace esta banda, al igual que nace la banda que más adelante daría lugar a toda la tropa de bandas de Metalcore cristiana que existen hoy en día, véase Norma Jean, Underoath o August Burns Red. Este hecho hizo que la banda fuera tachada de "demoniaca" por las altas esferas de la iglesia por la propuesta de su música agresiva, pero lo cierto es que con el paso de los años han ido desvinculándose del sentimiento cristiano, llegando incluso a repudiarlo y criticarlo.

Y no sólo en sus letras ha habido una cierta evolución. También lo ha habido en su formación, llegando a estar en el presente sin ninguno de sus miembros fundadores, siendo el más antiguo de ellos el vocalista Daniel Weyandt que lleva desde el año 1997 en la formación. En serio, hasta a mí me cuesta ver la trayectoria de la banda con tanta entrada y salida de músicos. The Splinter Shards The Birth Of Separation es la selección que hago de una extensísima discografía (10 LP's, casi ná) ya que es uno de los primeros discos de la banda que aún contaba con miembros originales de ésta, y por ser uno de sus mejores discos junto con Parade Of Chaos y Where Blood And Fire Bring Rest. ¿La música de Zao? Prepararos para un estallido de rabia y furia en un Metalcore que aún se encontraba muy vinculado al Hardcore de antaño, llegando a los extremos del Noisecore (aunque no tanto como en otros discos de la banda). Un sonido muy sucio, unas guitarras que van a vapulearte como un saco de boxeo, una batería implacable y una voz que esputa sangre al gritar, todo ello junto con unos breakdowns muy primitivos que te harán sacudir la cabeza irremediablemente. Incluso podríamos decir que tiene cierta influencia del Thrash, llegando a un Crossover bastante raro (o al menos eso me da la sensación temas como Song 1).
Descargarás adrenalina pura con temas como Times Of Separation, Endure, The Children Cry For Help (absolutamente brutal la transición que recorre este tema), y cuando haya terminado el disco, no vas a poder evitar volver a darle al play, porque esto es cafrería pura y dura de la que no podrás escapar tan fácilmente.

Si Converge es la cara A del cassette del Hardcore, Zao es sin duda la cara B de éste.
Puntuación: 9'5/10
miércoles, julio 07, 2010
Norma Jean - O God, The Aftermath (2005)
A tan sólo unos días de su lanzamiento, y sin previo aviso, los estadounidenses Norma Jean ya tienen listo su nuevo disco Meridional, el cual se ha filtrado por la red. Servidor por supuesto ya le ha dado la escucha, y he de decir que el disco me ha parecido acojonantemente bueno. Sin embargo, hay una cosa que echo de menos: el sonido tan cafre y feo que tenían anteriormente. Aún siendo un disco muy bueno, la evolución es notoria en el sonido, mucho más melódicos, sobre todo en la voz de Cory Brandan Putman que ahora presenta un sonido mucho más limpio. Y es por ello que me ha hecho volver a rescatar este disco, uno de los mejores de esta banda, con añoranza.O God, The Aftermath es el segundo disco de su discografía, y el primero en donde se incorporaría Cory después de la marcha de Josh Scogin de la banda (el cual posteriormente formaría The Chariot), y en donde aún mantenían el sonido tan sucio y Mathcore de la banda con el que se dieron a conocer, teniendo algunos escarceos incluso hacia el Noisecore, mostrándose como una de las bandas que seguían y mantenían el trayecto y sonido de los Zao (banda de la que pronto hablaré). También es uno de los discos de la banda con el sonido más cercano al Hardcore, bastante alejado de la etiqueta Metalcore (etiqueta que incluso actualmente no le veo ningún sentido en una banda como ésta, porque Metalcore más bien poco, salvo algún breakdown, pero sólo como ellos saben hacer). Una de las curiosidades que alberga este disco es que el título de todos sus temas son contracciones (unión de dos o más palabras con sus significados formando una nueva).
Aquí se nos presentaba un Cory violento, jodidamente encabronado, que grita como un compulsivo, como loco que va a hundirte el codo en la boca de un momento a otro. Nada de melodías como ahora (bueno, un poco, sobre todo en Liarsenic: Creating A Universe Of Discourse, pero sin excederse como ahora). Cory en este disco era un auténtico psicópata a las voces con esos gritos y registros tan descomunales que se marcaba, que da la sensación de que le va a estallar la cabeza de un momento a otro.
Las guitarras también se muestran afiladas y punzantes, con continuos cambios de ritmos y trastes, y pesadas, sobre todo muy pesadas, un sonido que te aplasta hasta desintegrarte los huesos. Por supuesto, también en este disco tenían su lado más melódico, sobre todo en Disconnecktie: The Faithful Vampire, donde sueltan el acelerador casi al completo y muestran su lado más Isis, llegando a alcanzar los 10 minutos de duración. Pero quienes escuchen este tema y luego su nuevo disco, se darán cuenta que no es la misma melodía con la que juegan. Digamos que la melodía de este disco es más... madura.Un disco único, excepcional, macarra, sucio, y sobre todo, violento, muy violento, y claro ejemplo de ello es Absentimental: Street Clam, pura destrucción con un riff que se extiende cual chicle, simple, pero efectivo al 100%, y con un breakdown que te hará convertir todo a tu alrededor en un caos. Vamos, si este tema no te hace entrar ganas de expulsar adrenalina, no sé qué lo hará. Y terminando con el principio del siguiente tema Charactarantula: Talking To You And The Intake Of Glass (¡toma ya!) al revés.
Un señor discazo, y pongo la mano en el fuego al decir que éste es sin duda el mejor de todos, el disco que supuso el punto de inflexión entre éste y su posterior Redeemer que daría una evolución hacia un sonido distinto, el cual no deja de ser bueno, pero que desde luego ya no es lo mismo. Unos Norma Jean muy enojados, una especie de Botch con mala fostia. Es una pena saber que nunca volverán del todo a este sonido, pero vamos, toda su discografía es digna de mis alabanzas, y siempre podré volver a este disco para recuperar ese sonido que siempre me ha maravillado de ellos.
Puntuación: 9'5/10
Suscribirse a:
Entradas (Atom)




