Antipope - House Of Harlot (2011)

Ésta puede que sea la primera vez que hable sobre un disco que, en mi opinión, está por debajo de la media de lo esperado, bastante. Lo cierto es que para uno no es fácil hablar sobre un disco que te ha dado más impresiones negativas que positivas y tener que mostrárselo al grupo/sello en cuestión, pero si tuviera que elegir entre eso o tener que alabar un trabajo que para nada me ha resultado glorioso, prefiero no tener que engañarme a mí mismo y optar por lo primero.

El caso ha recaído en el inminente nuevo trabajo de esta banda de Finlandia, que verá la luz el 30 de Noviembre de este mismo año. A sólo un año de su anterior trabajo Desert, Antipope lanza su nuevo disco House Of Harlot a través de Violent Journey Records con el fin de ir labrándose un hueco dentro de la creciente escena del Metal, aunque no del modo que uno esperaba.

Antipope se muestra como una banda que, a decir verdad, parece que no tiene muy claro lo que quieren hacer realmente, pues House Of Harlot es un compendio entre el Gothic Metal más arraigado al Doom Metal, el Heavy Metal, y hasta el Industrial, adquiriendo así un sonido bastante similar al de grupos como, por ejemplo, Subway To Sally. Sin embargo, el mayor problema que uno puede presenciar en Antipope es que da la sensación de que se muestran faltos de personalidad, queriendo tocar muchos elementos en un mismo álbum pero sin tener bien claro qué dirección toman exactamente, hasta cierto punto de que temas como el que dan nombre al disco difieren mucho de otros como Rapeman, dando la sensación de que estamos escuchando a una banda distinta en todo momento, sin tener un toque distintivo que se muestre patente en todo momento.

Comenzando con el propio House Of Harlot, uno de los aspectos que hacen que el trabajo pierda considerablemente calidad es en la voz, resultando bastante monótona y muy pobre, sobre todo en cuanto a agudos se refiere, y forzando mucho los cambios de registro, si bien cuando se vuelve más fiera mejora un poco, como en The Carnal Ritual Of Self-Asphyxiation. Los instrumentos se muestran correctos, aunque la composición también resulta muy simple, conteniendo temas muy básicos, de ritmos y riffs típicos dentro de los sonidos por los que se mueven estos fineses, y que pueden recordar desde a los Paradise Lost del Symbol Of Life (no hay más que escuchar The World Coming Down) hasta el sonido propio de las bandas de la ola del movimiento conocido como Neue Deutsche Härte.

Por supuesto no todo es malo en House Of Harlot, y si hay algo que no se le puede achacar a Antipope es que no sean variados dentro de su ámbito, pues podemos encontrar desde temas que se encaminan más hacia el Heavy Metal (como en el tema homónimo), como mostrar pequeños ramalazos de Black Metal en sus dosis justas en ritmos acelerados de acelerados de algún tema como A Thing So Vile, o pasar a un toque mucho más enfocado al Industrial en Rapeman, y algunas de las pequeñas atmósferas que recrean no están nada mal tampoco.

Un trabajo que como ya he dicho encuentro bastante por debajo de la media. Antipope tiene aún mucho camino que recorrer, y necesitará planear mejor su estrategia para mover ficha a la hora de jugar a este ajedrez inmenso que se conoce como Metal, tomándose su mayor tiempo debido si es necesario.



Puntuación: 3/10

Murkrat - Drudging The Mire (2011)

Brujas... la brujería es uno de esos "fenómenos históricos" que han estado presente en muchos siglos, atribuido a esas personas con conocimientos de poderes mágicos que superan toda ley natural, y relacionado comúnmente con mujeres. La imagen de una bruja ha sido variada: desde la característica y típica anciana demacrada, envuelta en túnica con sombrero alto y de ala ancha, nariz larga y verruga exagerada, a la modernización de ésta hacia brujas bellas y esbeltas que pasan desapercibidas en la sociedad, pero que sus intenciones son oscuras y maléficas.

Bien se podría decir que es un aspecto que ha sido explotado comúnmente en las artes. Desde el Aquelarre (reunión de brujas alrededor de Akerbeltz, macho cabrío negro grande) representado en cuadros e ilustraciones como las de Goya, hasta en la música, es un recurso perfecto para el Metal. Acid Witch podría ser un claro ejemplo de esto, a su vez que algunas bandas de Death Metal old-school de la nueva escuela que han surgido en estos años. Pero lo que viene a continuación no tiene nada que ver con ello, incluso la mayor presentación de brujas en ésta se encuentra en su portada. Sin embargo, lo que estáis a punto de presenciar no es más que la entrada a un basto bosque sombrío en el que habitan auténticas brujas de calderos enormes.

Murkrat es una banda formada en Australia, allá por 2006, y como bien sabemos y es de suponer, Australia es un país cuya escena se caracteriza por presentar los sonidos más personales jamás escuchados, en los que juegan considerablemente con la experimentación, la búsqueda de nuevas alternativas, ese sello que los haga distintivos y diferentes del resto de escenas metaleras. Compuesto sólo por dos miembros, Mandy Andresen alias VKS Cattleprod, líder del proyecto The Slow Death y cuyos artworks ha sido usado por bandas como Mournful Congregation; y Neil Dyer a la batería y proveniente de la banda de Doom/Death melódico Stone Wings. En 2008 lanzan su disco debut homónimo, y 2011 es la entrada para su segundo trabajo que hoy tenemos aquí, Drudging The Mire, y el que os aseguro que es toda una experiencia única, puesto que la cargada atmósfera desoladora de la banda hará que activéis vuestro sentido de la curiosidad al instante. La propuesta de la banda es bien clara: Doom Metal con resquicios del gótico, pero no os esperéis unos Draconian, absolutamente para nada. Murkrat hace uso de un Doom/Gothic muy oscuro, tenebroso, en donde para nada los cantos celestiales se hacen patentes (ni siquiera existen aquí). Básicamente Drudging The Mire supone un ritual, un auténtico ritual de brujas en el que si conoces la historia y cultura que hay tras este mito, podrás notar todo ello plasmado en la música que ejercitan este dúo. Para comenzar con el primer tema como introducción, ya a partir de I, Rodent veremos de lo capaces que son. Todo el poder y responsabilidad en este proyecto recae sobre Mandy quien, mientras ejercita notas de considerables decibelios y distorsión capaz de hacer resonar hasta el mismísimo vacío, manifiesta unas voces increíbles, la cual da la sensación de estar escuchando a una auténtica bruja invocar a un demonio con el que jugará a ritos sexuales durante toda la travesía que supone este disco.

Todo lo que viene a continuación ya podéis haceros a la idea: atmósferas psicodélicas y densas como un pantano donde reside una anciana de 200 años, voces que van desde susurros hasta auténticos gritos de dolor y desesperación, y cánticos murmurados como si de un alma en pena se tratara, todo ello vestido con una producción saturada hasta colmar el vaso. En su más de una hora de duración, será difícil parar el reproductor al estar inmerso en este ritual bañado en sangre virgen que conforman temas como World, Electric Womb y Speak, y que cierra con unos sonidos de pura esquizofrenia de la mano de Berceuse - Slow Immersion.

Una experiencia única e irrepetible, pocas veces te encontrarás con algo tan demencial, perturbador y a la misma vez atrayente como lo que facturan y empaquetan estos dos. Australia cada día me gusta más, desde luego.



Puntuación: 10/10

Ava Inferi - Onyx (2011)

La cuenta atrás para los exámenes ha comenzado, pero no por mucho menos el blog va a sufrir alguna especie de coma o algo parecido. Al contrario, seguirá manteniéndose fuerte y vivo durante estas 2 semanas de sufrimiento continuo. Y para demostrar que así será, como ejemplo hoy comentaré acerca de lo nuevo de esta peculiar banda. Y es que no sólo de Moonspell vive Portugal para su reconocimiento dentro del mundo del Metal. Entre las sombras, encapuchados, y observando todo a su alrededor cuanto pasa sin muestra de expresión alguna, existe un grupo misterioso que responde al nombre de Ava Inferi, y que desde los comienzos de su existencia han demostrado un sonido particular, donde discos como Burdens o Blood Of Bacchus han ido labrando a base de fuego y hierro un nombre dentro de dicho país.

Entre los legionarios que conforman esta banda maldita, se encuentra nada menos que Rune Eriksen, quien en su momento atendía al nombre de Blasphemer durante su tránsito en la polémica banda Mayhem, y que actualmente se encuentra engrosando las filas de los también poderosos Aura Noir, entre otras bandas. Junto con otros miembros y la auténtica diva Carmen Susana Simões realizan un pacto que daría forma a esta banda que se ha ido consagrando a lo largo de estos 6 años. Y éste ha sido el año señalado para la vuelta de la banda con su nuevo estrellato, Onyx, en donde vuelven a demostrar el Doom Metal más celestial afianzado al sonido gótico de los Draconian. Sin embargo, los portugueses llevan dicha esencia hacia un nuevo nivel, y ni cortos ni perezosos nos enfundan un disco que puede plantar cara a bandas de dicho calibre.

Onyx es toda una declaración de intenciones, sentimientos y solemnidad. Bajo un sonido ciertamente misterioso, la banda se lanza a la batalla presentándonos 8 cortes elegantes que se afianzan en un sonido sepulcral y oscuro, en donde Carmen Susana nos rescata de dicho pozo de la desesperación y los lamentos con su suave y cristalina voz. Temas como el homónimo o The Living End nos va preparando para lo que se avecina, que se manifiesta bajo el nombre de ((Ghostlights)), un tema que bien puede sumirnos en la más absoluta nada a base de unos riffs opresores que no dudan en tomar mano de otros mucho más cabreados. Pero el auténtico coloso que conforma y encierra semejante muralla es sin duda The Heathen Island, casi 10 minutos en donde la mayor esencia de Draconian se desmantela y desvela el rostro de la banda, y que a su vez muestra, cómo no, reminiscencias de sus compatriotas Moonspell.

Sí ya, puede que últimamente no sea tan explícito con las actualizaciones, pero el estudio es lo que tiene, te carcome la mente y te resta todo el tiempo del mundo. Pero vamos, si confiáis en mí, os prometo que os encontraréis ante un disco que os irá drenando el alma cada vez más y más hasta apoderarse de vosotros al completo. Y si no, que me parta un rayo y esparza el viento mis cenizas por todo el ancho del horizonte, ea.



Puntuación: 8'75/10

Madder Mortem - Desiderata (2006)

La vida es como la Danza de la Muerte. Todos bailamos alrededor de ésta, da igual de dónde procedas, lo que eres o tu situación, todos caeremos rendidos ante los brazos de La Muerte, y bailaremos con ella por los siglos de los siglos. Y estoy seguro de que si la Danza de la Muerte tuviera su forma física y literal, la música que acompañaría a éste sería la de Madder Mortem.

Madder Mortem nace en la fría Noruega, concretamente en Oslo, allá por 1993 a partir de las cenizas de Mistery Tribe, el cual pasa a llamarse a la banda que son ahora. Si hay algo por lo que ha destacado esta banda siempre, es por su toque personal del Gothic Metal. Lejos de los grupos Gothic Metal del palo de Nightwish y cía, todos apegados de mala manera al Power Metal más épico (sic) y llevadero, Madder Mortem intenta llevar el sonido gótico a terrenos más oscuros, opresores, lentos...

Y es así como nos encontramos con un Gothic Metal muy denso, aferrado con uñas y garras al Metal progresivo, a lo que se conoce como Dark Metal, y también al Doom Metal, pero sobre todo al Metal progresivo, así que podemos esperarnos unos cambios de ritmo bastante bien encajados y enganchantes, un sonido crudo y muy pesado, como si te estuviera cayendo un piano sobre la cabeza una y otra vez, y pequeñas melodías que acompañan a una música única en su género.

Desiderata es posiblemente el disco más crudo, más violento y directo a la cara. La densidad sonora de este disco es tal que si no estás bien sujeto a la silla es posible que salgas despedido por los aires cual muñeco de pruebas de choque de coches. Lanzado bajo el aclamado sello de Peaceville Records (Katatonia, Akercocke, My Dying Bride, etc etc), nos encontraremos ante un disco que no va a dejarnos ni un respiro siquiera. Como ya he dicho, el sonido se presenta denso, pesado y violento, pero también compaginado con pasajes tranquilos y melancólicos, todo ello aderezado con la increíble voz de Agnete M. Kirkevaag, celestial e increíble que también se atreve con algunos screams y agudos (prueba de ello es el tema Changeling, donde también nos encontraremos reseñas incluso del Death Metal).

Si hay una cosa que podéis estar seguro de que no vais a sufrir con Desiderata, es aburrimiento, y es que todos los temas son tan variados que es imposible quedarse dormido. Ya sea los riffs cercanos al Thrash que presentan en Plague On This Island, como en la mala hostia que desprenden en M For Malice o el toque Dark, con pasajes y ambientes oscuros y opresores del Cold Stone, podéis estar seguros de que no os aburriréis. Pero oh amigos, si hay un tema a destacar de este disco, ése es sin duda el que deja la firma final del disco: Hangman, con ese toque gótico y celestial que nos harán recordar a las canciones alemanas de antaño de los años 40, en donde dichas canciones intentaban rescatar un poco de tranquilidad y cordura en un mundo gobernado por las guerras, el caos y el dolor. Todo ello bajo la dulce e impresionante voz de Agnete que estalla en un sonido desesperante y lleno de sufrimiento que hará vibrar todas tus neuronas y dejarte sin aliento al final de ésta.

La recta final de un trayecto que cada vez se hace más y más corto. Bailemos la Danza de la Muerte, pues.

Puntuación: 9'75/10

Septic Flesh - Sumerian Daemons (2003)

Aún recuerdo cuando creé este blog. En un principio la idea era usarlo para subir discos día al día. El problema residía en que no contaba con cuenta Premium en ningún servidor de DD, y era un peñazo estar comprobando las descargas y re-subiendo discos, más con una conexión que se cae continuamente. Y no crean que no llegué a perder los nervios al ver que se me caía ésta y tenía que volver a subir el disco (se dio el caso de pegarme 5 horas intentando subir el mismo archivo). Harto de todo esto, decidí darle otro enfoque al blog, comentando discos, grupos y haciendo secciones especiales, todo ello centrado en la música que me apasiona.

La primera entrada que realicé fue la del disco Trivmvirate de The Monolith Deathcult (si no lo has escuchado ya, estás tardando). En él, mencionaba a unos Septic Flesh, banda que se dio a conocer sobre todo con su último disco Communion, disco que se mencionó como uno de los mejores del 2008. Pero hoy no voy a hablaros de ése. No. Hoy hablaré del que es considerado EL DISCO de esta banda: Sumerian Daemons.

Producido por Fredrik Nordström, guitarrista de Dream Evil y que es máximo productor de bandas MeloDeath en general como son In Flames, Soilwork, Dark Tranquility y At The Gates, este disco supone la cúspide de la banda, su cima, el Everest, y también supone el último disco que realiza la banda antes de su disolución hasta 2007, en el que vuelven a formarse para parir Communion. Auténtico mastodonte que muestra una composición y potencial musical abrumador, al que muy pocas bandas pueden llegar. Death Metal, atmósferas, coros, sopranos, cantos rituales, arreglos orquestales... todo ello en una mezcla explosiva que nos hará dejar con la baba colgando. Hay que destacar sobre todo con la presencia de Natalie Rassoulis en este disco, ex-miembro de Chaostar, quien ya contribuyó en anteriores trabajos de la banda con su voz de soprano increíble. Comentaría en profundidad el disco, pero es algo que debéis hacer vosotros, ya que la cantidad de elementos en este disco es tan grande, que me costaría comentarlos tema por tema, aparte de que todos son grandes de por sí, ninguno destaca por encima del resto, todos son maravillosos a su manera. Pero vamos, igualmente vais a alucinar con las orquestas de Red Code Cult, los coros y toques Doom que presentan en temas como Unbeliever, el toque Industrial y gótico de Dark River, ese toque árabe que presenta Mechanical Babylon, o la voz de Natalie Rassoulis en Faust, uno de mis temas favoritos de este disco. Es indescriptible la sensación que tiene uno de escuchar la voz de esta mujer con esos arreglos de orquesta de fondo tan épico (sick) en este tema, se me pone la carne de gallina.

Sencillamente acojonante, no entiendo cómo un disco como éste puede albergar tantos elementos y encima quedar encajados de una manera simplemente perfecta. Pero sí tengo clara una cosa: poder, es posible, y ellos lo han conseguido con Sumerian Daemons. Arrodillaros antes la majestuosidad y el toque ecléctico de esta obra maestra.

Puntuación: 9'75/10

Paradise Lost - Faith Divides Us, Death Unites Us

En estos momentos es cuando mi mente está tan agotada y tan falta de ideas, que lo único que puedo escribir son un par de líneas, y dejaros en manos un videoclip de una de las bandas más míticas y grandes que se haya parido.

Así pues, con esto recobraré fuerzas mentales hasta la próxima actualización.

See you.

Muere Peter Steele

Así es, o eso parece. El bajista y vocalista principal de la banda Type O Negative parece haber muerto de un ataque al corazón el día anterior 14 de Abril.

Algunos parecen no creer la noticia, por las fuentes de las que proceden la noticia (pocas y muy poco fiables), y sobre todo por el "supuesto fallecimiento" que sufrió en 2005 cuando en la web oficial de la banda se publicó una imagen de una lápida con su nombre y que figuraba la fecha 1962-2005, lo cual algunos hacen pensar que no es más que otra farsa sobre su muerte.

De momento habrá que esperar a que se confirme realmente la noticia, pero en el caso de que sea así, se nos va un hombre que ha creado escuela en el mundo del Metal con su banda, una de las creadoras del Gothic Metal (junto con Paradise Lost).

No entraré en detalles de su vida (sus desnudos y demás, sobre todo porque no va conmigo). Sólo podemos decir lo que es habitual y lo que guardamos para todos aquellos quienes dejan finalmente esta vida:

Descanse en paz.