Obscura - Omnivium (2011)

Necrophagist es, sin duda alguna ni miedo a equivocarme, una de las bandas más grandes que han dado esta tierra para el refuerzo y la evolución del Death Metal más técnico. Con una mente tan prodigiosa como la de Muhammed Suiçmez, esta banda se fue consolidando para dar paso a un Death Metal que traspasaba las fronteras de lo ya visto, con una técnica, ejecución y complejidades increíbles. Cambios continuos de riffs, de trastes y de notas que se iban sucediendo en una especie de montaña rusa sonora.

Muchos de los que han formado parte de esta banda han recibido, directa o indirectamente, la influencia de esta banda a posteriori, y un claro ejemplo de ello es este grupo que se formaría diez años después de la creación de la banda a la que le deben todo. Obscura es una banda alemana que surge de la marcha de algunos miembros de Necrophagist, y que mantienen el legado que ha dejado dicha banda insignia. Con dos discos a su espalda, a cada cual más espectacular, finalmente se filtra su nuevo disco que verá la luz a finales de este mes: Omnivium, que os destruirá y os mutilará en base a una técnica pasmosa e impresionante.

Y es que este disco es como un gran cubo metálico lleno de pinchos alrededor de sus 6 lados, y que está continuamente rodando a velocidades vertiginosas, lo cual te dejará como un auténtico coladero tras escucharlo. La técnica de la que han estos muchachos es monumental (nada que no sepamos ya de sus anteriores trabajos), pero posiblemente la cosa haya mejorado mucho en Omnivium respecto a su anterior disco, Comogenesis. Quizás esta apreciación sea difícil de hacer debido a que son una banda que no entra a la primera (ni a la segunda, ni a la tercera), pero que desde la primera escucha ya sabemos de lo que son capaces de mostrar. Para empezar, Septuagint, que aplasta vilmente tus sentidos empezando con un pasaje suave y armónico para hacer una transición brutal hacia todo un alarde de técnica y mala hostia. Seguido de éste viene Vortex Omnivium (maravilloso solo que se marcan en él), sucedido luego por Ocean Gateways, un temazo como la copa de un pino y que te dará continuas hostias hasta dejarte grogui, terminando con ese final tan espeluznante y que te dejará entrecortado. Así, y hacia delante, irán desarrollándose todos los temas, cada uno con su cierta peculiaridad, véase (o escúchese) Prismal Dawn con ese halo espacial que presenta, o Aevum, que comprimirá tus pulmones y te dejará sin respiración merced a un sonido potente y en continua evolución.

La influencia de Necrophagist es clara y totalmente patente en este disco una vez más. No sólo por la técnica de la que hacen gala, sino por ciertos riffs y esquemas que te harán recordar a su pasado. Además de esto, es posible notar ciertas progresiones que recordarán mucho a Cynic, sobre todo en los pasajes más calmados.

Brutal, sencillamente brutal, la técnica y el buen hacer de esta banda con este disco que una vez más demuestran la completa maestría de estos chicos y el buen hacer. Quizás el aprendiz no haya superado al maestro, pero mucho ha aprendido de él para arreglárselas solo.



Puntuación: 9/10

Pressure Points - Remorses To Remember (2010)

Hace ya un buen tiempo, se ha venido anunciando lo que muchos de nosotros esperábamos: el nuevo trabajo de Opeth. Y aunque únicamente se sepa que la banda ha entrado en estudio a grabar el disco, el anuncio de esta noticia supone un revuelo en los fans del grupo, pues siempre es una alegría el saber que los suecos nos obsequiarán con una buena dosis de su música elegante, amparada en el Death Metal con unas progresiones portentosas y la grandiosa voz de Mikael Akerfeldt. Ya en 2008 nos obsequiaron su último Watershed, auténtico monstruo que mantenía a la banda en su línea. Y mientras la espera por su nuevo disco se hace larga y tediosa, podemos disfrutar de esas bandas que han ido surgiendo con motivo de mostrar homenaje a los dioses del progresivo.

Pressure Points es posiblemente una de las bandas que más fielmente mantiene el sonido de Opeth de las que han salido este año. Desde Finlandia, surge esta banda que, a pesar de formarse en 2004, no es hasta este año que lanzan su disco debut Remorses To Remember tras un par de demos y singles. Os garantizo que esta banda es 100% Opeth, y aunque para algunos esto pueda suponer un punto negativo en su contra, para nada desmesura de sus inspiradores, pues la calidad que atesora y lleva consigo la banda es simplemente pasmosa, y la fidelidad con la que mantienen las estructuras y composiciones de los suecos es tal, que os dará la sensación de estar escuchando ese nuevo disco que corre a voces.

Los temas que forman Remorses To Remember no tienen nada que envidiar a la banda de Mikael. La enriquecida composición de éstos que se conforman de unos riffs enganchantes hasta la médula, solos de una calidad que llega a ser hasta preocupante para algunos, y unos pasajes y atmósferas muy influenciados por la música gótica, hacen que temas como Atonement, Temptation For Hate o Gran Delusion no vayan a desaparecer de nuestras mentes tan fácilmente. La increíble voz de Kari Olli es simplemente magistral, tanto en los growls como en las partes suaves y melodiosas, potente y de la que Mikael se sentiría rotundamente orgulloso.

Si con esos temas aún no te queda claro la capacidad de esta gente, esperad a escuchar Edge Of Endurance, en donde tan pronto estaréis ladeando de un lado a otro con las embellecedoras melodías de las atmósferas y la voz de Kari Olli que confieren a ésta, como estaréis descoyuntando las cervicales a base de sacudir la cabeza hasta el límite, o The Past Within, con esas grandilocuentes voces femeninas y masculinas con la que comienza el tema. Y para rematar la faena, nada menos que por Firebox Records ha sido lanzado el disco (Mar De Grises, Kauan), un paso importante para la proyección de la banda hacia el estrellato.

Alucinante lo de esta banda. Con discos como éste, Opeth puede sentirse a gusto de haber hecho escuela. Y mientras ellos se preparan para volver a arrasar con su próxima obra, nosotros aquí no olvidaremos nunca su grandiosidad de mano de bandas como Pressure Points.



Puntuación: 10/10

Demonic Resurrection - The Return To Darkness (2010)

Últimamente empiezo a notar que estoy saturándome de tanta música, hasta el punto de que pocos discos nuevos llegan a llamarme la atención. No sé si es cosa de que uno ya no le da el mismo entusiasmo a la hora de escuchar un disco, de que uno empieza a notarse cada vez más mayor y que se siente como un cuarentón, o simplemente que no he tenido mucha suerte escuchando cierta música, pero lo cierto es que pocos discos consiguen mantenerme tan en vilo como antes.

Sin embargo, creo que con este disco se ha producido la excepción, y que me ha devuelto un poco de luz a la música que tanto me motiva. Porque lo cierto es que hacía tiempo que no disfrutaba tanto de un disco de este estilo como el que os presento hoy. Y lo que más me impresiona de ello es que este disco venga directamente de la propia India, ya que Demonic Resurrection se asienta en la propia Mumbai de la Maharashtra. En estos 10 años de existencia de la banda, han ido evolucionando hacia un Death/Black Metal con muchos elementos sinfónicos y progresivos, logrando de esta manera llegar a lanzar su nuevo The Return To Darkness bajo el sello de Candlelight Records fuera de su país, donde ha sido distribuido bajo el sello del vocalista y guitarrista Sahil Makhija, alias The Demonstealer.

Pues bien, este disco ha hecho temblar los cimientos del Metal underground de manera que se ha hecho eco y voz en páginas como la oficial de Roadrunner Records. Su asombrosa manera de combinar unos riffs concisos y aplastantes con una técnica pasmosa, una transición y progresismo colosal, y unas piezas melódicas basada en solos de guitarra desorbitados, pasajes sinfónicos de teclados atrapantes cual tela de araña, y un registro de voces que van desde el growl hasta las voces limpias, hacen que The Return To Darkness se convierta irremediablemente en uno de los mejores discos que uno haya podido escuchar del género.

A simple escucha, uno podría pensar de que su música se aproxima en cierta manera a lo que hacen actualmente Dimmu Borgir. Pero nada más lejos de la realidad, muy lejos de hacer la música de pandereta de los noruegos, Demonic Resurrection podría decirse que recoge lo mejor de bandas como Behemoth y Septic Flesh y le añaden algunos esquemas propios que consiguen de esta manera un sonido sólido, hermoso y potente en cantidades iguales. Más de una hora en la que fliparemos con la cantidad de ritmos y explosiones sonoras que presentan y conforman este disco.

Comenzando con esa espectacular intro que supone Between Infinity And Oblivion, el disco comienza fuerte con Where Dreams And Darkness Unite, donde todo lo antes dicho se manifiesta y nos muestra el potencial que desprenden estos indios, seguido de The Warriors Return, con unos solos acojonantes que te quitarán el hipo. Con A Tragedy Befallen ya tenemos un tema para quedarse grabado en nuestras mentes, ya que la variedad de ritmos es tal, que te dará hasta dolor de cabeza, cargado de unos solos increíbles junto con esas piezas sinfónicas de corte elegante y unos riffs atronadores, terminando con un sonido marca de la casa de Opeth, sin duda. The Unrelenting Surge Of Vengeance es posiblemente el que más elementos sinfónicos presenta, pero no le hace sombra al pepinazo de tema que supone Bound By Blood, Fire And Stone, cargado de una rabia que te tumbará de espaldas, como si de una estampida de búfalos encabronados se tratara. Y para rematar, ahí le sucede Lord Of Pestilence, con más de 11 minutos cargado de una densidad y una épica que ríete tú de otras bandas parecidas. Para finalizar, The Final Stand y Omega, I le dan la guinda que termina con este disco, con un final digno y glorioso.

Un señor discazo que me hace descubrir una banda desconocida para mí, y seguramente para muchos de los aquí presentes. Si todos los discos fueran así de buenos, no tendría que tomarme la molestia de pensar por qué últimamente me siento poco receptivo con la música.



Puntuación: 9'75/10

Nahemah - A New Constellation (2009)

Creo que ya entiendo a lo que se refería en su momento Aznar con eso de "España va bien": se refería al ámbito musical underground del país, porque sigo pensando que la escena metalera nacional ha ido agrandándose y se lleva extendiendo desde hace varios años, haciendo que varios grupos se expandan fuera de nuestras fronteras. Ése es el caso de los alicantinos Nahemah, quienes, con su característico Death Metal progresivo, llamaron la atención de nada menos que la discográfica Lifeforce Records (con grupos como Caliban, Heaven Shall Burn, etc...). No pudo sentarle mejor a la banda, y tras su disco debut Chrysalis, lanzan esa obra magna que es The Second Philosophy, con una muestra de la mejor música que atesora a nuestro país en el ámbito metalero.

Dos años después de esta experiencia, Alicante vuelve a rugir con la llegada del último disco de la banda, A New Constellation, lanzado el año anterior, y que supone la reafirmación de por qué un sello alemán como Lifeforce Records se ha fijado en esta banda. Y es que la capacidad de esta gente para hacer una música tan ecléctica desconoce de límites, ya que vuelven a acertar con un sonido fuerte, pero melodioso a la misma vez.

No es necesario profundizar demasiado en el disco para darse cuenta de la grandiosidad compositiva que atesora a la banda. Está claro que el mayor motor que los lleva a crear su música es Opeth, pero Nahemah lo lleva a terrenos tan alejados de la música de los suecos, que muy difícilmente nos hará recordar a éstos. La personalidad transpira por todos los poros de la banda, y mezclando la rudeza con las melodías más trascendentes que puedas imaginar, con esos sonidos extrasensoriales gracias a una producción acojonante que data al disco de un sonido simplemente calificado como "perfecto", es suficiente para arrodillarse ante esta majestuosidad. La voz de Pablo Egido, aunque sea bastante genérica, le confiere de la fuerza que la banda precisa, y cuando apuesta por las voces limpias y melódicas, confiere a la música de una naturalidad extrasensorial propia de dioses.

Comenzando con garra con temas como Much Us o Absynthe, podemos darnos cuenta de hasta dónde puede llegar la banda. Ni hablar de otros temas como The Trip o Smoke's Men que te hará sentir como si estuvieras subiendo montañas con pesadas cadenas en manos y pies. Con Air actuando de interludio instrumental con ese toque jazzero y esas melodías que te pondrán la piel de gallina, o el outro con el que cierra el disco, de un sonido espacial que te hará mecer entre las estrellas, son el aliciente final a este postre de exquisito gusto y paladar.

No voy a haceros perder más tiempo leyendo esto (además, hoy vengo que no siento las piernas, a lo Rambo), dejaré que disfrutéis de la experiencia que supone A New Constellation. Si hay alguien que aún duda de la calidad de nuestras bandas, que escuche esto y se lo plantee dos veces.

Puntuación: 8'75/10

Augury - Fragmentary Evidence (2009)

2009 es un año que todavía tiene muchas cosas que mostrar aún a estas alturas de este año que le sucede, y prueba de ello es este disco del que vengo a comentaros en esta ocasión. Desde la mismísima Canadá, y exactamente en propio Montreal, cuna de bandas como Cryptopsy, Despised Icon o Kataklysm, llega esta banda formada en 2001, y haciendo gala de un sonido aplastante y único.

Pero aún basando su sonido en el pesado Death Metal, Augury está bastante alejado de las bandas citadas anteriormente. Y todo es gracias a un progresismo y a una técnica pasmosa, de asombrosa ejecución, y que demuestra la calidad que desprende esta banda y que atesora a la escena canadiense. Tal es así, que Nuclear Blast no ha tardado nada en coger a la banda y alistarla en su formación, después de ver lo capaces que pueden llegar a ser en su disco debut Concealed.

Fragmentary Evidence lo tiene todo: densidad sonora que desprende y que partirá todos tus huesos, los cambios continuos de ritmo, trastes y riffs que harán de cada tema un mundo, las voces que van desde el growl más profundo al scream más estridente, pasando por las voces limpias e incluso con voces femeninas. Por si no fuera poco, la mano de trabajo que hay detrás del disco se ve complementada por la producción de nada menos que Yannick St-Amand (ex-guitarrista de Despised Icon) junto con Hugues Deslauriers, grabación a cargo de Jean-Francois Dagenais (guitarra de Kataklysm) y masterizado por James Murphy (guitarrista de Death). Como veis, no le falta de nada al disco para llegar a ser una grandiosidad, logrando con todo esto el resultado de un sonido limpio y claro que nos permita apreciar todos los detalles que encierra Fragmentary Evidence.

Tampoco faltan las participaciones. Siendo principalmente la de Sven de Caluwé (vocalista de Aborted quien se ha encargado también del art-work del disco), y que se puede apreciar su voz en Aetheral como voz de fondo. También cuentan con Syriak y Leïlindel de Unexpect (esta última se puede apreciar en Brimstone Landscapes con su melódica voz, cambiando el tema a un rumbo más propio del Folk Metal alucinante), Youri Raymond (actual guitarra de Cryptopsy), Sébastien Croteau (Necrotic Mutation), Filip Ivanovic (Agony) y Eric Fiset (Obscene Crisis, Nervous Impulse).

Una de las cosas que más hay que destacar del disco, es la perfección del bajo y su apreciación en todo el disco en armonía con el resto de instrumentos, algo común en cualquier banda Death Metal técnico y que siempre tengo en consideración (y en agradecimiento). Así como puede apreciarse sobre todo en Jupiter To Ignite, en compañía de esos solos de guitarra melódicos interminables y parte-cuellos, aunados en esos estrambóticos riffs, que se va intercalando en ocasiones con pasajes que rozan el Jazz en numerosas ocasiones. Incluso se atreven a darle un poco al Power Metal, como se puede apreciar en Sovereigns Unknown, todo ello de una manera muy acertada sin excederse.

Simian Cattle, Orphans Of Living, Skyless... son sólo un ejemplo de lo que nos encontraremos en esta increíble ejecución de técnica y progresismo que nada tiene que envidiar a otras bandas como Obscura, Gorod o Carcariass.

Simplemente increíble. Canadá es un país que siempre ha mostrado una gran calidad en el mundo del Metal, y lo seguirá haciendo por mucho tiempo.

Puntuación: 9'25/10

Island - Island (2010)

Que me encontraba ante un disco redondo, estaba claro, había algo en él que me decía que así lo sería. Que iba a ser más grande de lo que yo me esperaba, eso sí que no estaba claro porque, como ya he dicho, no me lo esperaba. Atrayéndome enormemente por la portada (ilustración llamada Man With Cattle creado por Zeng Mi), me encuentro ante un disco que resuma elegancia por los cuatro costados.

Island no es una banda novata cualquiera, no. Formada en 2003 al norte de Alemania, el grupo se crea a partir de todos y cada uno de los miembros de Valborg, banda de Death Metal progresivo interesante y que tiene esa pequeña joya que es Glorification Of Pain. Después de dos EP's, un recopilatorio e incontables demos, la banda lanza su primer álbum en sí, bajo el mismo título de la banda, lanzado bajo Vendlus Records (quienes ya editaron en su momento el majestuoso Diadem Of 12 Stars de Wolves In The Throne Room) y masterizado por Tom Kvalsvoll (ex-Nocturnal Breed).

¿Y qué nos vamos a encontrar en Island? Muy sencillo, un sonido noble y celestial asentado en un Death Metal con mucha influencia del Rock progresivo, con pasajes frondosos, voces limpias, piezas acústicas y cosas interesantes como la presencia de contrabajo en esta obra. Como si de unos Opeth en gracia se trataran, estos alemanes nos harán entrar en un lugar profundo del que muy difícilmente podremos salir, mas que nada porque no querremos salir de éste.

Para que sirva de precedente, Jukai es el primer tema con el que arranca este disco, diez minutos de soberbia musical en donde una vastísima composición hará gala de varios pasajes que nos irá haciendo adentrar cada vez más en el bosque que conforma Island. Y como si Mikael Akerfeldt y sus chicos irrumpieran en los instrumentos, la influencia de Opeth se va haciendo cada vez más notoria. Esto se dislumbra fácilmente con temas como Waterside y Nadir, que nos harán recordar al Morningrise o al Still Life de los suecos. Por supuesto, y al igual que sus congéneres suecos, Island tiene sus ramalazos propios del Death. Prueba de ello es Origin, que muestra una furia y fiereza sin igual y esos graves de Florian Toyka que harían enorgullecer al propio Mikael. Finalmente el disco cierra con Sol, tema más que digno para cerrar una maravilla como ésta, sobre todo con ese final cristalino.

Un señor discazo digno para una tarde fría y nublosa. Mientras esperas por lo próximo de Opeth, vete relamiéndote con este disco. No te defraudará.

Puntuación: 8'75/10

Carcariass - E-xtinction (2009)

Hoy he vuelto a rescatar este disco que ya en su momento formaría parte de mi top 10 de discos del 2009. Y no es para menos, pues lo que voy a comentar hoy es algo que merece de todo elogio y alabamiento. Un disco que te dejará estupefacto desde la primera escucha, y del que no podrás despegarte en un buen tiempo.

Carcariass es un grupo que vuelve a mostrar que Francia es un nuevo referente en cuanto al mejor Metal que se está realizando, en todos los ámbitos. Formados en 1991, y cogiendo el nombre del Carcharodon Carcharias ("tiburón blanco" en latín), la banda comienza sus pinitos como una banda Brutal Death Metal más de la escena. Sin embargo, con el paso del tiempo la banda se consolida hacia un Death mucho más técnico, y su culmen llega con Killing Process, un disco desorbitante con una técnica y ejecución pasmosa, objeto de mira de las críticas más alabadas de éste.

Pues bien, tras ese bombardeo que supuso Killing Process en 2002, todo apuntaba a que estaban preparando su artillería pesada para volver a entrar en acto con un ataque colateral. Y así ha sido, porque E-xtinction es un disco que eleva lo anteriormente escuchado a cotas de niveles nunca antes vistas. Nada tienen que envidiar a las bandas punteras del Death Metal técnico de hoy en día como pueden ser Obscura o Gorod. De hecho, pueden enfrentarse directamente al Cosmogenesis y Process Of A New Decline de ambas bandas respectivamente. Una técnica inusual, junto con un progresismo claramente evocador de unos Dream Theater anabolizados, y unas melodías que te harán entrar en sobredosis sonoro.

Con un sonido muy futurista y cibernético, y saltando entre temas con una voz bastante personal dentro del Death y temas instrumentales, que no te extrañe si quedas estupefacto ante temas como Chaos And Decay, Domination (qué increíbles melodías y progresismo presenta este tema, madre del amor hermoso), o In Cold Blood, por poner unos ejemplos. Guitarras, batería, bajo... todos tienen importancia en este disco redondo. Y lo mejor de todo es que, pese a su complejidad compositiva y la cantidad de solos, riffs y cambios de tempo que presentan, es un disco asimilable al 100% que te entrará a la primera escucha. Cuesta creer que ante todo este impacto sonoro, resulte agradable al oído desde el primer instante. Y si la voz no te agrada en absoluto en los temas en la que hace presencia, tranquilo, pues tienes a tu disposición las versiones instrumentales de todos los temas, para que puedas apreciar en todo su esplendor los matices que presentan éstos y las subidas y bajadas continuas de trastes que te dejarán noqueado sin opción a resistencia alguna.

En serio, ¿qué demonios les dan de comer a los franceses para que se conviertan en unos auténticos maestros de la música?

Puntuación: 9'75/10