Oranssi Pazuzu - Kosmonument (2011)

Más de uno recordará hace ya cosa de un año verme hablar sobre una banda de Finlandia que practicaba un Black Metal muy peculiar, un Black Metal que se introducía en una senda más oscura de lo común incluso para un género como éste gracias a la presencia de elementos como la psicodelia y, en cierta medida, el Space Rock, dando lugar a un trabajo sumamente personal y grandioso a la par. Muukalainen Puhuu no tardaría en convertirse en uno de los mejores trabajos del género en su año, mostrando así una banda con un altísimo potencial que le ayudaba a pasar entre los más grandes del Black Metal más retorcido sin verse eclipsado por ellos.

Pues bien, dos años han pasado desde el debut de Oranssi Pazuzu, y he aquí que nos encontramos ante su segundo disco, titulado Kosmonument, y que viene a demostrar una vez más rienda suelta de la capacidad que tienen como banda de lanzarnos al espacio a través de su magnífica manera de conjugar espacios enteros a través de sus pasajes en donde la realidad se torna confusa y se distorsiona para mostrarnos una ilusión que nos atrapará irremediablemente. Quien conozca ya a la banda sabe de lo que capaces que son a la hora de hacernos volar la mente de una manera enfermiza y claustrofóbica, y éste no será la excepción, pues Kosmonument tiene una extraña manera de hacernos sentir como en los 60's, de devolvernos atrás en el tiempo, solo que de la manera que nunca nos habríamos esperado, tanto como lo hacía su anterior disco.

Temas como Sienipilvi o la fantasmagórica Komeetta derrochan la misma capacidad y calidad que Muukalainen Puhuu, si bien este nuevo disco presenta algunas variaciones respecto a su hermano mayor que los hace jugar con las atmósferas y pasajes retorcidos como títeres a su control. Luhistuva Aikahäkki es un claro ejemplo de ello, un tema meramente instrumental y en donde Oranssi Pazuzu se remanga la camisa para empezar a trabajar en una sucesión de elementos psicodélicos y, por qué no decirlo, progresivos con un ligero toque propio de los elementos del Avant-Garde para ofrecernos un tema que bebe muchísimo del Rock progresivo de los 70's, solo que bajo el manto oscuro del Black Metal, confiriéndole ese toque misterioso y abrumador que los caracteriza. Esto demuestra una vez más la capacidad de estos fineses de alterar el Black Metal para ofrecernos una versión mutada de éste, dejando claro que con ciertas dosis de algo tan inusual como la psicodelia en un género como éste se puede resultar mucho más enrevesado y a la misma vez elegante. Maavaltimo es una buena muestra de ello, en donde el Black se envuelve majestuosamente en esas capas hipnotizantes de psicodelia que van conformando al tema.

Por supuesto Kosmonument presenta algunos esquemas que lo distingue de su predecesor, y que se basan en temas con mucho regusto propio del Dark Ambient bañados una vez más en charcos de ácido a través de ese majestuoso teclado que confiere ese toque espacial junto con las atmósferas opresoras del resto de integrantes, así se puede notar en temas como Siirtorata 100 10100 o ∞, los cuales son todo un viaje hacia lo desconocido. Añádele a éste unos cuantos temas que te dejarán descolocados como pueden ser Loputon Tuntematon o Andromeda, et voilá!, ya tenemos uno de los mejores discos que nos brinda este año.

Si aún hay gente que considera que el Black Metal ya no puede dar más de sí, es posible que todavía no se haya encontrado con estos tíos por las calles de la música. Seguramente le darían argumentos más que convincentes para replantearse la cuestión a través de su música.



Puntuación: 10/10

6:33 - Orphans Of Good Manners (2011)

Hacía un buen tiempo que no actualizaba con algo de lo que ha empezado a ofrecerme Domino Media Agency, pero la cosa no se hará esperar más, pues hoy vengo con lo que nos brindan en esta ocasión, nada menos que el debut en larga duración de esta banda francesa bastante peculiar. Con una de las portadas más impresionantes que me haya echado en cara hasta ahora (y lo digo totalmente en serio), este grupo viene dispuesto a sumergirnos en un manto de locura propia del de un circo infectado de payasos oligofrénicos que vuelan y corretean en todas direcciones mientras miles de globos vuelan hacia el cielo para perderse en el infinito.

Más o menos se podría decir que eso es lo que nos encontraremos en Orphans Of Good Manners, pues si hay algo que prima en este disco es variedad, variedad por todos los poros, por todos lados, por todos los costados, por todas las... bueno, variedad. Primando ante todas las cosas el Avant-Garde, 6:33 es un complejo entramado de elementos que vienen y van y se mezclan entre sí, todo ello bajo un continuo cambio de aspectos que van desde lo ambiental más oscuro hasta la alegría y la fiesta. Depende del punto que le den.

Y para buen ejemplo de ello, tenemos el tema en cuestión Beretta, con un comienzo muy técnico y marcado que a más de uno le hará pensar en el Mathcore, y que se irá desarrollando de una manera bestial para terminar con unos elementos al más puro estilo Dream Theater. No sólo eso, sino que además juegan con ciertas atmósferas que van creando a partir de arreglos industriales y que se va conformando con la locura que profesan en todo momento, con unos cambios continuos de ritmo que te dejarán completamente descolocados, por no hablar del aspecto vocal, lo que uno podría esperarse de un disco de Avant-Garde Metal como éste, que va desde las voces infantiles hasta propia de tenores y demás (a Black Becky me remito).

Incluso casi se podría decir que tienen algún momento Funky y Popero, una especie de Primus pero pasado por un filtro mucho más alocado y aleatorio, como en Drunk In Krakow, donde el bajo va marcando un ritmo muy pegadizo junto con un toque muy propio de Disco de los 80's, cosa que se repite al comienzo de Little Silly Thing, el cual se divide en dos partes, a cada cual más bizarra. Además de todo ello, hay que considerar los invitados a este festival de la locura extrema, y que son en sí Gillaume Bideau (vocalista de Mnemic) y Arno Strobl, miembro de Carnival In Coal.

En resumen, y para ir finalizando: una completa ida de olla bien hecha, que te arrastrará por pasajes pesados y musculosos, ritmos infrecuentes, ambientes espaciales, oscuros, industriales y alegres al mismo tiempo, mil voces que reirán detrás tuya como si fuesen una demencia mental tuya, efectos sonoros que construyen y dan el broche de oro final a un disco al que acabarás sucumbiendo cual esclavo ante su amo... una barbaridad que es mejor apreciar que resumir. Bienvenidos al mundo de Orphans Of Good Manners, amigos.

Puntuación: 7'5/10

Virus - The Agent That Shapes The Desert (2011)

El arte es algo que inunda la vida de los humanos, fruto de la inspiración, las ideas y creación de éstas. A lo largo de la historia, se ha podido separar ésta por edades en el concepto del arte: desde el Barroco al Renacimiento, o la Posmodernidad, al igual que otras épocas como el Cubismo, por ejemplo. ¿Se podría considerar la música como tal? Está claro que la música es arte, y como tal ha ido marcando la historia de la humanidad por épocas, en constante evolución, en constante flujo, cambio y renovación de sí mismo. Pero ¿se podría denominar la música como "barroca", "renacentista" o "cúbica"? Puede ser, ¿por qué no? Aunque no haya nada escrito, dicho o sentenciado de que sea así o no, la imaginación y las posibilidades son infinitas, y partiendo de la lógica no es descabellado pensar de que cierta música pueda representar una idea contemporánea a cierta época de la vida.

De hecho, existe un género totalmente fuera del concepto que tenemos de la música: el llamado vanguardista o Avant-Garde. No es la primera vez que hablo de ello, un género que se basa más en la idea que se desea plasmar que en la composición en sí, de manera que se hace más hincapié en las influencias de otras culturas en la música que en la simplicidad de su estructura, cosa que en este estilo no es así. Un buen ejemplo de ello es de lo que hoy vengo a hablaros, una banda que incluso antes de su origen, ya tenía una idea, ubicada en la banda que le precede y de la que provienen sus integrantes: Ved Buens Ende, un proyecto que buscaba expandir el sonido del Black Metal hasta límites insospechados, y posiblemente de las primeras que se atrevieron a realizar esto, con su disco Written In Waters que podría considerarse un disco de culto. Tras éste, surge Virus, alejándose de los estándares del Black Metal y centrándose mucho más en los sonidos enrevesados y con la tónica de los legendarios Mr. Bungle comandado por el omnipresente Mike Patton.

La extraña visión de esta banda noruega comandada por Carl-Michael Eide (más conocido como Czral, y miembro y ex-miembro de bandas de diversa índole como Aura Noir, Satyricon o Ulver) hizo que en 2003 lanzaran su disco debut Carheart en donde creaban un álbum conceptual basado en historias de perros y coches (?). Más adelante, sacan en 2008 The Black Flux, donde recalcan su música de diversos elementos que van por lo progresivo, atmosférico, Metal, Rock, Jazz y demás. Tras ello, dejan atrás el sello Season Of Mist, y deciden embarcarse en el lanzamiento de su nuevo disco por ellos mismos, hasta el punto de pedir donativos para la ayuda de su lanzamiento. Finalmente sale a la luz The Agent That Shapes The Desert, dejando claro una vez más que son capaces de comerse cualquier cosa. Bailando entre sus dos anteriores entregas, The Agent That Shapes The Desert vuelve a recalcar la capacidad e imaginación desorbitada de estos noruegos que se atreven con todo una vez más, mostrando nuevamente resquicios de Mr. Bungle, atmósferas esotéricas y extrañas incluso para los comúnmente habituados a ello, y la voz de Czral que una vez más se presenta como un hombre sentado en la cuneta de una carretera en el desierto fumando su cigarro con paciencia pero con pasión, y echando una gran bocanada de humo hacia el aire, y junto con ello sus ideas. Desde el primer tema homónimo hasta Call Of The Tuskers, Virus hará que una vez más te mantengas pegado a la silla para ser partícipe y testigo de todo un alarde de ideas e idas de olla que estallan como una supernova.

Así pues, Virus se enfrasca una vez más en una aventura que tú mismo tendrás que descubrir por propia cuenta, pues The Agent That Shapes The Desert es algo más que música: es arte.



Puntuación: 8'75/10

In Lingua Mortua - Salon Des Refusés (2010)

Y después de una noche demencial en el que me he dejado prácticamente todos los huesos del cuerpo pulverizados en el momento, es hora de retomar la cosa con un poco más de progresivo, pero esta vez llevado hacia terrenos mucho más sombríos, oscuros, propios del Black Metal. Y así lo hacemos con un disco la mar de curioso que había permanecido entre las sombras del año anterior, algo bastante extraño considerando la formación tan suculenta que presenta la banda, pues In Lingua Mortua cuenta nada menos que con Trondr Nefas (Urgehal, Beastcraft), Lars Fredrik (Angst Skvadron) y Marius Glenn Olaussen y Raymond Hakenrud (Ásmegin).

Ante semejante formación, uno sólo puede esperar una gran banda, y así es. Tras su disco debut Bellowing Sea - Racked By Tempest, traen su nuevo trabajo en donde el mejor Black Metal se baña en tintes del progresivo, sinfónico y Avant-Garde en una suerte de Diabolical Masquerade (proyecto de Anders Nyström de Katatonia) y los japoneses Sigh.

Tal y como si se tratara de la danza de La Muerte, Salon Des Refusés combina unos espectaculares y destructores riffs blackerosos con cánticos, piezas e instrumentos propios de una pequeña orquesta sinfónica de ultratumba. Con sólo escuchar Full Fathom Five uno se da cuenta de ello, y eso es sólo el principio, pues a medida que avanza el disco, irá cada vez haciéndose más y más grande hasta convertirse en un colosal monstruo que aplastará tus sentidos sin compasión.

Y no sólo se basa en riffs de doble bombo a velocidades desorbitadas, también dan juego a unas atmósferas propias de un castillo endemoniado. Prueba de ello es Catharsis, que nos reta a adentrarnos en una batalla sin igual de la que nadie posiblemente salga vivo, y que te dejará los huevos por corbata ante la genialidad del teclado y esas increíbles notas de guitarra que alzan el tema hasta el final, para a continuación dar paso a Like The Ocean, invitándonos a un baile infernal entre fantasmagóricas piezas musicales.

Por si fuera poco, el disco cuenta con innumerables colaboraciones que han conferido al disco de mayor espectacularidad. Entre los más conocidos se encuentra el omnipresente Kvarforth (Shining), además de otras figuras bastante conocidas como Thebon de Keep Of Kalessin, entre muchos otros. La cantidad de instrumento usados en este disco es soberbio, incluyendo hasta contrabajo en algunos temas, armónicas y demás, y todo esto bajo el reciente sello formado por Lars Fredrik, Termo Records.

Uno de esos disco que, si hubiera llegado a escuchar en su momento, habría entrado en el top 10 de lo mejor del 2010. Pero ya es bastante difícil descubrir y escuchar cosas nuevas e ingeniosas como para estar remodelando listas ya creadas. Adéntrate en las tinieblas y los pueblos malditos y abandonados en busca de leyendas que se hagan realidad.



Puntuación: 9'25/10

Devin Townsend - Ziltoid The Omniscient (2007)

Si hay alguien en este planeta quien se merezca todos mis respetos y alabanzas, ése es sin duda Devin Townsend. Miembro y líder de una de las bandas más gloriosas del Death/Thrash Metal más personal, original y potentes que se hayan creado jamás, Strapping Young Lad, este pequeño diablo ha demostrado ser una mente prodigiosa desde sus incursos en el Metal hasta la actualidad. Tras la disolución de la banda que lo dio a conocer, Devin decidió expandir sus conocimientos y su música a través de numerosos proyectos en solitario bajo su nombre, que han abarcado el progresivo, Industrial, Avant-Garde, Jazz, Rock... vamos, lo que le saliera de los cojones. Y precisamente por este don que posee ha demostrado durante toda su trayectoria una profesionalidad y una potencia formidables. No es de extrañar cuando tiene a sus espaldas un largo abanico de discos que podrían a pasar a formar parte de las mejores discografías jamás creadas, empezando por ese monstruo elaborado en un disco como es Infinity.

Pero de entre todos sus proyectos aventureros, y de entre todos los discos que ha facturado, posiblemente el que más atraiga de todos es éste que presento, uno de los más ambiciosos que haya creado jamás. Transformado en un disco completamente conceptual, en el que habla de la historia del alienígena Ziltoid, el cual llega al planeta Tierra exigiendo la última taza de café negro existente. Sin embargo, es decepcionado y emprende una batalla contra la Tierra intentando acabar con la humanidad. Tras saltar a la Nebulosa 9 y realizar una llamada a la 6ª Dimensión al Destructor de Planetas para pedirle la destrucción de la Tierra (lo cual le deniegan), decide hablar con el creador de todo para descubrir que no es más que un títere al que han manipulado... todo para acabar descubriendo que no era más que un sueño de un trabajador de cafetería.

Jodidamente friki, sí, pero nuestro querido Devin lo plasma en este disco dicha idea de una manera que sólo puedes acabar convirtiéndote en un esclavo más de este dios encarnado en un simple mortal, un mortal que ha llegado a un nivel inalcanzable. La manera de narrar dicha historia y de plasmarla y transmitirla es algo que a nuestro querido canadiense se le da pero que muy bien, y sabe cómo transmitir los momentos tensos y relajados en los riffs que va tejiendo cual viuda negra se tratara, esperando el momento para atacar. Y menudo ataque, y no el de Ziltoid precisamente. Demostrando la influencia que le ha dejado su anterior banda tras de sí, en este disco podemos encontrarnos incontables influencias de géneros como el Death, el Thrash, el Industrial y, sobre todo, progresivo, mucho progresivo, y Avant-Garde por todos los costados, recogidos en unos pasajes espaciales que meten en materia a uno, con esa guitarra potentísima y que va en un in crescendo imparable. ¿No me crees? Escucha By Your Command y opina.

Con Ziltoidia Attaxx!!! seremos testigos de algo que a muchos le dejarán la piel de gallina al escuchar dicho tema: la esencia 100% de Strapping Young Lad. Y es que el ataque de Ziltoid supone un soplo de aire fresco proveniente de dicha banda que catapultó a nuestro hombre, algo que creará nostalgia a más de uno. Ese potentísimo sonido, y un solo marcado por el carismático y cascarrabias extremo alienígena al grito de "¡Soy el guitarrista más grande que haya existido jamás! ¡Soy Ziltoid!", risas aseguradas. A continuación, Devin nos brinda la que posiblemente sea el mejor tema del disco: Solar Winds, donde las atmósferas son el plato fuerte y que demuestra que Devin no sólo sabe dejarse las cuerdas vocales, sino que también sabe endulzar sus temas, no sin ir engrandeciéndose dicho tema como si fuera un globo que se va hinchando poco a poco.

La historia continúa hasta que llegamos a Planet Smasher. Un tema donde se centra en la parte en la que hace acto de escena el destructor de planetas sólo puede suponer algo grande y bestia, algo gigantesco. Y así es el sonido en este tema, gigantesco, enorme, coloso, un auténtico titán que cubre una galaxia entera, con fuerte influencia del Death Metal. Sin embargo, tras la confesión del Creador en Omnisdimensional Creator, sólo queda la desorientación para Ziltoid, algo plasmado en Color Your World, otra aplastante y maravillosa canción donde nuevamente Devin nos da una bofetada por insolentes y nos sumerge en una auténtica transición, transición que se convierte en un túnel en el que todas las ideas se entremezclan en The Greys para terminar en Tall Latte con un trabajador siendo llamado la atención por su superior.

Oh, claro, no hay que olvidar una cosa: este disco ha sido creado usando para la batería programada el kit Drumkit From Hell para el programa Ezdrummer, kit realizado entre otros por el batería de Meshuggah, Tomas Haake, quienes posteriormente usarían dicho kit para la creación del enrevesado Catch Thirtythree, además de contar con la colaboración del propio Fredrik Thordendal de la banda y otro músicos que han incluido sus voces y notas.

Vamos, que sólo se puede catalogar este disco de una cosa: perfecto, tanto en la composición, como en la ejecución, como en su originalidad creativa e histórica, un disco tan grande como el propio universo, que no hace más que reafirmar mi admiración por este hombre, y al que espero ver algún día en esta vida o en otra. Pero eso sí... Devin... ¡déjate crecer el pelo, joder!, ¿qué has hecho con él?



Puntuación: 10/10 (Por no ponerle un infinito)

The Meads Of Asphodel - The Murder Of Jesus The Jew (2010)

Cruzadas, templarios, caballeros de la Mesa Redonda, soldados... representaban el frente, la fuerza, el honor y la nobleza de la Edad Media en tiempos de soberanía suprema y cristiandad. Aquellos tiempos en los que Dios dictaba desde la nada la toma de decisiones entre los humanos, igualmente esta época recoge hechos y momentos históricos y culturales que son de vital interés para el hombre actual. Y tal es así, que podemos encontrar dichos eventos medievales en toda clase de actividades hoy en día: obras de teatro, películas, videojuegos... y la música. Y es que la música medieval que se recoge de autores anónimos y fuente de inspiración se puede encontrar en todo tipo de géneros, y en el Metal no va a ser menos. Y es por eso que hoy, dedico el blog nada menos que al regreso de una banda peculiar en ese aspecto.

The Meads Of Asphodel es una banda que levanta sus armas en Reino Unido, y que a lo largo de su existencia ha ido cosechando cierto respeto en el sector underground debido a su peculiar manera de hacer las cosas. Y es que esta banda recoge las bases del Black Metal, y las construye y moldea con tintes Avant-Garde y medievales hasta límites insospechados. Ellos son responsables de obras como The Excommunication Of Christ y Damascus Steel, y a diferencia de los humanos de por aquel entonces, sus letras son de puro anti-cristianismo, guerra y muerte.

Quizás lo más cercano a estos ingleses sea Graveland, pero lejos del paganismo Folk de Rob Darken, The Meads Of Asphodel no sólo centra la Edad Media en sus letras y su estética, sino en su música. Y es que, tan pronto como estemos escuchando increíbles ramalazos de Black Metal rápidos y asesinos, pasaremos a pasajes tranquilos, con voces limpias y reminiscencias medievales que te harán pasar de una auténtica batalla campal, a recorrer las fiestas del pueblo de un castillo o de un territorio de un rey tirano. No hay más que escuchar Addicted To God, donde los golpes rápidos con los tránsitos gloriosos a manos de unos sonidos cristalinos de teclado y unos armónicos de guitarra bestiales harán que deseemos enfundarnos en coraza de caballero, subir a lomos de un caballo, y emprender una lucha a manos de dios y la muerte.

También es posible que la banda en ese aspecto nos recuerde a ciertas reminiscencias de bandas del Oriente Medio como Melechesh o Orphaned Land por esa sensación de recorrer las calles de una ciudad de siglos atrás, como bien puede ser Stiller Of Tempests, pero de una manera muy personal que hace distinguible a esta banda de las otras mencionadas. Por supuesto, no faltan los temas que, como puñaladas rápidas y directas, nos dejarán tumbados en el suelo en estado de shock por las fugaces ejecuciones de Black Metal que ejecutan con milimétrica precisión la banda, bien puede ser el caso de Man From Kerioth. Todo esto aderezado por el final aplastante que supone A Canticle For The Lost Amputees Of Aelia Capitolina con el que cierra el disco, y con las colaboraciones de Hoest (Taake) y Vincent Crowley (Acheron), ¿qué más se puede pedir a un disco como éste? ¿La perfección? Es posible que hayan pasado ese umbral ya.

Cuando una banda muestra personalidad propia entre las demás bandas, demuestra a su vez un potencial del que muchos carecen, y esta banda tiene para dar y repartir. ¿Estás listo para desenfundar tu espada, noble caballero de La Luz?



Puntuación: 9'5/10

Solefald - Norrøn Livskunst (2010)

Mucho ha pasado desde la última vez que escuché a esta banda. Su manera de crear un Black Metal excelentemente elaborado con varios matices hicieron que un servidor se enamorara de esta gente al instante la primera vez que los descubrió, y de escuchar joyas magnas del tamaño de The Linear Scaffold y Red For Fire: An Icelandic Odyssey: Part I por ejemplo. Sin embargo, poco a poco empecé a descubrir otras obras maestras, y a dejar de lado a estos chicos injustamente, siendo enterrados en las profundidades de mis recuerdos.

Hoy, he vuelto a enamorarme de ellos gracias a su repentino despertar y resurgir con su nueva obra maestra: Norron Livskunst. Porque amigos, estamos hablando de un pilar fundamental creado recientemente y que puede competir directamente con lo nuevo de grandes como Agalloch y A Forest Of Stars sin despeinarse. Dos, dos son los mortales que dan forman a este colosal proyecto. Sus nombres: Cornelius Jakhelln, y Lars Nedland. Salidos directamente de las profundas y gélidas aguas de Oslo (Noruega), vuelven a armarse estos guerreros para librar una vez una batalla en la que los ganadores somos todos. Porque todos salimos ganando, nosotros disfrutando esta pieza artesanal, y ellos por recibir el reconocimiento que se merecen, pues éste es el debut de la banda en la discográfica Indie Recordings, lugar de culto donde descansan ancestros como Shining, Enslaved o Vreid.

Si hay algo en lo que siempre han destacado este dúo celestial, es en una cosa: en hacer lo que les salen de los cojones, pues pueden permitirse hacerlo, y con total maestría. Lo han demostrado siempre, y Norron Livskunst no es la excepción, pues ya no es que muestren influencias que entreven distintos géneros musicales, es que cada tema es un mundo, casi literalmente, cada uno con una personalidad única y pasmosa, y que hará que no te aburras en ningún instante.

Por increíble que parezca, la banda llega a rozar en este disco márgenes que pueden resultar hasta absurdos, pues el contraste entre temas es tan brutal, y la comparación entre unos y otros es tal, que dará la sensación de estar escuchando continuamente un grupo distinto. Pero no, Solefald sabe cómo engancharte, y como si de un bufón con varias máscaras, sabrá mantenerte sentado con una sonrisa de lado a lado. Para que os hagáis una idea de ello, os haré un detalle de los primeros temas:

Song Til Stormen: quizás uno de los temas más serios del disco, y que mejor define lo que por regla general han hecho esta banda durante mayor parte de su existencia. Los elementos del Post-Metal y el Post-Rock son claros y patentes en éste, fusionados con una mescolanza de voces muy folkies, tanto masculinas como femeninas (éstas últimas sublimes), acompañado de las lágrimas derramadas por pianos. Maravilloso, simple y llanamente.

Norron Livskunst: el tema homónimo del disco se lleva la parte más blacker, sin dejar de lado los riffs cristalinos y las voces limpias y suaves. Un tema que te elevará a los cielos sin remedio alguno.

Tittentattenteksti: el tema más bizarro de este jodido disco. Da la sensación de que hicieron este tema para ver cuál es la reacción del oyente. Y lo han logrado, porque al menos yo no puedo tomarme en serio este tema. Entre esa voz que va tirando hacia la "voz de pito", los delirios que llega a presentar dicha voz, y algunos elementos propios de la Electrónica (sí, electrónica), hace de este tema un experimento bastante extraño. Y lo peor de todo es que hasta engancha, al menos a mí, risas aseguradas con este tema, ¡Rattata!

Stridsljod (Blackabilly): y pasamos rápidamente de un tema completamente esquizofrénico a otro en donde parece que de repente los Korpiklaani hayan echado a la banda a patadas y se hayan puesto a los instrumentos. Porque este tema se convierte de repente en un tema de puro Folk Metal tabernero como el que desarrollan los finlandeses. Nuevamente un tema que te deja con la boca abierta al no esperártelo bajo ningún concepto.

Eukalyptustreet: y volvemos de nuevo a los pasajes tranquilos con este tema que presenta una cantidad de contrastes increíble, un toque medio rockero, medio jazzero, de mano de un saxofón (sí, como vuelven a leer), con unas voces y unos tránsitos melodiosos y preciosos. Más de 9 minutos de pura obra maestra.

Raudedauden: y de nuevo pasamos a la tralla directa de mano de este tema con unos riffs aplastantes y que te harán volar la cabeza irremediablemente, junto con ese pequeño toque folkie por delante.

Eso es un adelanto de lo que os encontraréis en Norron Livskunst. Si queréis saber el resto de lo que encierra este tesoro, tendréis que escucharlo para comprobar cómo termina uno de los mejores discos, no sólo del año, sino posiblemente del Metal en general. La tierra volverá a experimentar un cambio en su rumbo tras la llegada de este mesías.



Puntuación: 10/10

StarGazer - A Great Work Of Ages (2010)

Mucho había oído hablar acerca de esta banda y de su nuevo disco que empezaba a hacerse eco en el foro de Metal-Archives. Compruebo un poco acerca de la banda, y para sorpresa de mí, descubro que está formada por miembros de bandas como Portal, Cauldron Black Ram y Mournful Congregation. Algo como esto sólo puede suponer una cosa: algo gordo. Y así es, pues StarGazer reafirma la visión particular que tienen los australianos por el Metal más experimental, enrevesado y, sobre todo, oscuro.

A Great Work Of Ages es una muestra majestuosa de un Black/Death Metal progresivo con tintes Avant-Garde y pasajes atmosféricos que en cierto aspecto se acercan considerablemente a lo que hacían en su época los dioses Lykathea Aflame con su Elvenefris. Y no nos equivocaremos, la transición que sufren los temas de este disco es tal, que nos harán recordar incontables veces a lo que hacían los checos, solo que atenuándose considerablemente, sin llegar a mostrar esos arranques de brutalidad que ya presentaban nuestros aclamados aquí. Pypes Of Psychosomatis es el mejor ejemplo de ello, unos riffs enganchantes que se entrecortan con unos pasajes progresivos para quitar el hipo, el hambre y la sed todos a la vez y de golpe.

StarGazer no basa su oscuridad en un sonido guarro e incluso bizarro como el que puede presentar los ya por aquí bastante conocidos Portal. Más bien su esoterismo se basa en esos pasajes progresivos cristalinos entrecruzados con esos riffs de corte noble dentro del Black y el Death Metal. Podemos notar ello en temas como Chase For The Serpentsong, en el que los 9 minutos que lo conforma podemos encontrarnos ritmos de cambios continuos y pegadizos que no rompen el esquema ni la linealidad de éste. Vamos, como una especie de rito pagano, pero a lo cafre.

Hue-Man-King es como descifrar un jeroglífico azteca, podríamos pegarnos años intentando averiguar el concepto y el mensaje que encierra éste, analizando todos sus puntos, pero sin llegar a una conclusión exacta. Eso sí, durante todo ese tiempo, nos tendrá maravillados, y lo adoraremos tanto como lo adoraron en su época sus habitantes. Un tema encerrado en runas antiguas y liberado décadas, siglos incluso, más tarde, para mostrarnos ante nosotros el todo y la nada a la vez encerrados en uno. Como si de una marea se tratara, el tema sufre de altibajos y altialtos pasando de riffs rápidos y fieros, a tránsitos relajados y apoyado en unas suaves melodías que te harán mantenerte inquieto y alerta durante todo su transcurso.

Un disco más que digno de ser mencionado, lo que explica que se haya dado bastante a conocer en estos últimos meses. Por si fuera poco, el disco ha sido lanzado bajo el sello de Profound Lore Records, y ya sabemos lo que eso significa a estas alturas de la película: calidad, por los cuatro costados. Australia cada vez más parece hacerse notar dentro de la escena metalera actual con su oscuridad capaz de cubrir pantanos.



Puntuación: 9/10

Triptykon - Eparistera Daimones (2010)

Supongo que la mayoría de nosotros recordaremos lo que supuso en su momento el último disco de Celtic Frost: Monotheist. Un disco aclamado por muchos, repudiado por otros. Después del hostiazo que supuso Cold Lake con ese sonido propio del Glam Metal y esas pintas que se gastaron, volvieron a recuperar un poco el rumbo con Vanity/Nemesis. Pero es con Monotheist con el que llegaron a alcanzar de nuevo la cima con un disco tan jodidamente oscuro que ríete tú de cualquier banda de Black Metal ambiental o Doom. Mientras que para muchos resultó una joya de la banda que pasaría a la posteridad y un acierto de ésta, otros tantos se mostraron en desacuerdo esperando un regreso de la banda a sus orígenes. Tristemente ya no sabremos qué rumbo habrían cogido, ya que después de este, la banda volvería a disolverse.

Thomas Fischer, quien sería por aquel entonces uno de los miembros originales de la banda, se había dado cuenta de que habían obtenido el sonido que él buscaba, pero tras la desaparición del grupo se vio obligado a tener que buscar otra vía para seguir explotando ese sonido. Y es entonces cuando nace Triptykon nada más dejar Celtic Frost, coge a algunos miembros como V. Santura (actual guitarrista de Dark Fortress y con el que ya contaría en los directos de su anterior banda durante la gira de Monotheist), Reed St. Mark a la batería (quien no tardaría en ser suplantado por Norman Lonhard de Fear My Thoughts) y Vanja Slajh, y bajo el sello creado por Celtic Frost, Prowling Death Records, graban a mediados del 2009 lo que es hoy su disco debut, Eparistera Daimones, producido por el propio Fischer para obtener ese sonido desolador con el que atrapó a muchos.

Y como ya he dicho, Triptykon es el comienzo de lo que terminó Celtic Frost. Siendo de alguna manera un Monotheist II, Eparistera Daimones mantiene lo que ya nos enseñó Thomas Fischer en su anterior trabajo, un disco lleno de oscuridad, dolor y miedo el cual se asenta principalmente en los sonidos más crudos del Black y el Doom Metal, y con varios tintes asimilables del Thrash, Death e incluso del Avant-Garde Metal. Denso, oscuro, un dios tenebroso y negro que te adentrará en sus entrañas, devorándote y convirtiéndote en carne picada. Por supuesto, el disco presenta un pequeño toque propio que hace que tampoco resulte una copia descarada de lo último de Celtic Frost, elementos que nunca se vieron en Monotheist, que se van dislumbrando a medida que avanza Eparistera Daimones y que le dan un cierto toque de personalidad al disco dentro de un sonido bastante personal de por sí.

Para empezar, el disco arranca con Goetia, tema de 11 minutos aproximadamente que ya de por sí te deja con los huevos a la altura del cuello. Y es que ese comienzo tan funeral que recuerda a A Dying God Coming Into Human Flesh te hará soltar una gota fría, mientras tu cuerpo se eriza, para dar paso a un riff rápido y asesino con un doble bombo a la batería y, finalmente y lo que más espera uno, escuchar esa voz imponente de Thomas Fischer predigando. Con esos estribillos que recuerdan mucho a los de Ground, y esos solos impactantes, aportarán la guinda a un tema gordo que nos predice lo que nos encontraremos en este disco y lo que viene a continuación.

Y así, de esa manera, llega Abyss Within My Soul, más animado, con ese ritmo propio de una avanzadilla de un ejército, y con esas atmósferas tan fúnebres y esos pequeños solos que adornan al tema, mientras empieza a hacerse patente los recitales de V. Santura a las voces, y la voz tan jodidamente agonizante, asquerosa y a la vez enganchante de Fischer que cada vez nos deja más con la cara blanca.

Con In Shrouds Decayed lo más probable es que se te caigan los pantalones y no te dé tiempo a volver a ponértelos. Porque es quizás uno de los temas más sombríos del disco, que se va acrecentando progresivamente y volviéndose cada vez más y más furioso, tanto en la parte instrumental como por parte de la voz de Fischer, y donde nos veremos por primera vez acompañado de una voz femenina.

Tras el interludio de Shrine con una atmósfera muy psicodélica como si estuviéramos pasando por un umbral de almas perdidas, y con un toque erótico que ni el de las películas porno, pasamos a A Thousand Lies, un claro homenaje a los principios de Celtic Frost con ese ritmo tan thrashero y oscuro a la misma vez, con pequeños elementos distinguibles del Death Metal y los gritos de locura de Fischer que nos dejan la piel de gallina.

Pasamos a Descendant, nuevamente con un sonido denso y pesado que nos hará recordar muy cercanamente a otro clásico en la actualidad que es Os Abysmi Vel Daath, otro tema que posiblemente será recordado por su densa oscuridad, con esas notas casi provenientes de un gélido infierno, y que termina con un riffazo thrashero que nadie se esperaba en ningún momento y que te da un puñetazo en la mandíbula.

De Descendant pasamos a Myopic Empire, con un sonido jodidamente cavernoso, y unos riffs muy simples, pero efectivos, muy efectivos, que se entrecortan a mitad de tema con la voz femenina que vuelve a surgir tras el In Shrouds Decayed y un piano muy melancólico, consiguiendo un toque Avant-Garde gótico espectacular, y que se continúa en My Pain, con pasajes y melodías hermosas y la atrapante voz femenina, un sonido muy celestial y a la vez bastante siniestro, y que nos hará pasar a la recta final.

Y así, llegamos al final de este grandioso disco con The Prolonging, casi 20 minutos de la mayor manifestación de la banda en una transición pasmosa entre ambientes, pasajes, riffs y demás, que van cambiando continuamente, pasando de la atmósfera más sobrecogedora, al riff más enfermizo y aplastante.

EL disco, así de sencillo. Thomas ha vuelto a hacerme retroceder en el tiempo al año en que disfruté con Monotheist y que marcó un antes y un después no sólo en su música y en la música en general, sino en mi vida (y hablo de hace 4 años, qué cosas). Celtic Frost no se crea ni se destruye, simplemente se transforma.

Puntuación: 10/10

Oranssi Pazuzu - Muukalainen Puhuu (2009)

Pocos son los grupos que pueden presumir de subirse a la escena del Metal e impactar desde el primer instante a nivel general, muy pocos, tanto por originalidad como por gran manejo de la ejecución, riffs y composición. Oranssi Pazuzu es uno de esos pocos grupos, de esos grupos que pasan en puntillas y aún así hacen bastante ruido, lo suficiente como para que todas las miradas caigan sobre ellos.

Oranssi Pazuzu es una banda bastante joven, formada en 2007, en el corazón de Finlandia. En un país donde hay grupos que dejan mucho que desear y otros con mucho potencial, siendo más patente lo primero que lo segundo, lo cierto es que gente como ésta es la excepción que se sale de la tangente, y que demuestran que no todo tiene que ser tan malo. Y mucho menos en su idioma, ya que Oranssi Pazuzu predican a través de su idioma natal. La propuesta de la banda es bien simple: Black Metal de corte de toda la vida, pero añadiéndole un toque de psicodelia que te hará sentir en el mismo espacio. Posiblemente para algunos no resulte nada innovador, ya que ya hay algunos grupos que siguen este camino (A Forest Of Stars, ejemplo claro de ello). Pero estos finlandeses lo hacen de una manera que es imposible despegarse de tus auriculares.

Vayamos por partes: en primer lugar, comenzamos con Korppi, una muestra del Black Metal más rabioso y de la vieja escuela como ningún otro, con ciertos toques de la psicodelia ya mencionada y un ritmo del bajo simplemente apabullante, el cual se puede notar con mucha diferencia del resto de instrumentos, algo de agradecer para un instrumento que normalmente las producciones se comen con tal de hacer sonar las guitarras más monstruosas.

Con Danjon Nolla la psicodelia va in crescendo, y a partir de Kangastus 1968 el ritmo frena un poco, volviéndose más astral la música e incluso con pequeños elementos incluso propios del Jazz (¡toma ya!). Así ocurre nuevamente con Suuri Pää Taivaasta, casi 7 minutos de psicodelia pura que te hará perderte en medio del espacio, para estallarte una supernova en toda la cara con Myöhempien Aikojen Pyhien Teatterin Rukoilijasirkka (supera eso, Karl Sanders), donde nuevamente el ritmo puramente Black hace acto de presencia, siempre con un ritmo marcado, y que por momentos podría recordar a Altar Of Plagues, pero un rollo muy diferente.

Dub Kuolleen Porton Muistolle se presenta con un ritmo relajado, y con unos teclados y sonidos muy psicotrópicos, que te hace elevarte inconscientemente. Un tema más aferrado al Avant-Garde que a otra cosa, a decir verdad, y con un progresismo que puede recordar incluso a The Mars Volta.

Muukalainen Puhuu, tema que da título al disco, se presenta como una especie de interludio instrumental, más bien ambiental, que da paso al último tema que cierra el disco, Kerettiläinen Vuohi, donde nuevamente hace más acto de presencia los instrumentos, y con algunos instrumentos nuevos, todo ello aunado en esas piezas de teclado extraterrestres que te harán sentir que estás siendo abducido.

Lo dicho, un auténtico viaje astral que te hará traspasar planetas y galaxias, un cinturón de asteroides sonoro que te hará vibrar como todo aventurero del espacio. Está claro que la visión que tiene esta banda del Black es muy atractiva y atrayente. Y espero que esto sea sólo el principio.

Puntuación: 9'75/10

A Forest Of Stars - Opportunistic Thieves Of Spring (2010)

Cada año supone en la música tres cosas: lanzamientos nuevos de discos, regreso de bandas que se habían disuelto hace años (incluso décadas), y sorpresas de bandas nuevas que suponen una revelación (aparte de disoluciones de otras tantas bandas y muerte de miembros y gente reconocida en la música como los que se nos ha ido este año...). A medida que avanza el año, a todos nos cuesta hacer una lista de los mejores discos del año, pues no es la primera vez que a la hora de hacerla, escuchemos/descubrimos un disco de dicho año que haga estremecer dicha lista, y esto incluso pasa después de terminado el año, que seguimos descubriendo discos de dicho año (yo aún sigo descubriendo cosas del año pasado, fijaros).

Pero con este disco lo tengo más que decidido: es uno de los mejores que nos ha brindado este año, una auténtica joyaza, la Excalibur de los discos del 2010. Y es que Opportunistic Thieves Of Spring es un mundo distinto al que conocemos, un mundo único y especial. A Forest Of Stars nace en 2007 en Reino Unido. Un año después lanza (porque en un principio era proyecto de una sola persona) su disco debut The Corpse Of Rebirth, autoproducido, un disco interesante por su mezcla de Black Metal Avant-Garde psicodélico y experimental.

Pero más adelante, su formación engorda con la inclusión de nuevos miembros, haciendo del proyecto una banda en sí con todos sus integrantes, entre los que nos podemos encontrar a Kati Stone, quien ya formó parte de otra banda grande como es My Dying Bride a los teclados en For Lies I Sire. Y entonces lanzan este disco, que le mete una patada en la entrepierna a su anterior The Corpse Of Rebirth, lo desbanca y sucede su puesto. Porque este Opportunistic Thieves Of Spring es todo lo anterior, pero añadiendo más elementos, enriqueciendo el sonido de una manera pasmosa, consiguiendo un resultado al alcance de muy pocos, y muy personal. Es su anterior disco, pero elevado a la enésima potencia.

Es algo que es mejor experimentar uno mismo, pero ya que estamos aquí, habrá que hablar del disco. Opportunistic Thieves Of Spring, dividido en capítulos, comienza con Sorrow's Impetus, un tema que empieza con un sonido ensordecedor como si de una guerra se tratase, para dar paso a un estallido propio del Black Metal, con la voz de Mister Curse, interesante y escalofriante a la misma vez. El tema se apoya en melodías de violín que introduce nuestra Kati Stone, consiguiendo un resultado que te eriza los pelos de punta.

A continuación, nos ofrecen Raven's Eye View, en donde meten piezas de flautas a todo lo anterior descrito, nuevamente cortesía de Kati Stone, consiguiendo a veces un sonido Folk, pero sin llegar a serlo (curioso, ¿no?). La psicodelia característica de esta banda cada vez se hace más patente, y al final de tema se presentan unos coros que estremecen de la emoción. Y entonces llegamos al tercer capítulo, Summertide's Approach, mi tema preferido del disco y posiblemente el mejor de éste debido al curso que lleva. Comenzando con un corte noble propio de fiestas patrionales del s.XIX, en donde el violín y un piano se dan la mano consiguiendo un momento armonioso y melódico, para dar paso a un riff 100% Black que se va entrecortando con melodías del violín de una manera impactante que te obliga a pasar la fregona para limpiar el suelo de babas y que nos lanza nuevamente visiones del Folk pero sin llegar a serlo del todo.

Y terminando con el sonido del péndulo de un reloj, da paso a Thunder's Cannonade, donde el violín alcanza su máximo apogeo con unas melodías que te dejan los pelos hechos escarpias, y donde también consigue a mitad de tema un toque psicodélico que te deja con los ojos como platos. Sinceramente, uno no puede evitar enamorarse de esta mujer con sus piezas melódicas en este tema. Por supuesto, los riffs blackers siguen haciendo acto de presencia, y la voz esquizofrénica de Mister Curse se mantiene patente.

Llegamos a Starfire's Memory, el cual comienza con un sonido propio de unos Altar Of Plagues tranquilizados, eso sí, a su manera, con un toque espacial psicodélico único y las voces susurrando de fondo, hasta que entra Kati Stone con su voz dulce y preciosa. Joder, esta mujer cada vez que entra en escena en el disco me pone la carne de gallina, y es que escucharla cantar con esos riffs de guitarra de acompañamiento hace que me empape de sudor ante dicha maravilla. Y entonces dan paso a un ambiente opresor propio del Dark Ambient, que te da la sensación de estar en el fondo de unos conductos de acantilado de un castillo donde algo monstruoso nos acecha desde la oscuridad, hasta que vemos la luz nuevamente cuando empieza a llegar desde la lejanía ese riff tan acojonante y que te manda de una patada a la estratosfera a nadar entre las estrellas. Un toque psicodélico único, precioso, del que muchos grupos de este estilo deberían aprender a partir de mañana.

Y ya finalmente unas gotas de lluvia es lo que nos anuncia la llegada del último capítulo y cierre final de este disco, Delay's Progression, con unas atmósferas propias de la etapa más ambiental de Burzum, con esas piezas de teclado que te hacen entrar en estado de trance. Una atmósfera sombría, única, opresora, que se va alzando cuando empezamos a escuchar los susurros de una voz femenina, casi robótica, mientras nos encontramos en medio del espacio perdidos y desorientados ante el abrumador espacio de éste, hasta que una guitarra acústica nos rescata y choca, estallando violentamente, en unos golpes de guitarra eléctrica demoledores, mientras la música se va volviendo cada vez más cibernética hasta que regresa la voz de Mister Curse, con un registro más limpio, pero igual de esquizofrénico que antes, para volver de nuevo la voz que nos hacía despertar, ahora completamente convertida en una especie de dios cibernético. En serio, acojonante.

Un viaje de la mente hacia lugares recónditos del tiempo y del espacio que jamás llegaremos a alcanzar si no es con nuestra imaginación, eso es Opportunistic Thieves Of Spring. Y este disco es sin lugar a dudas claro contrincante a ocupar, no sólo parte de mi lista de los mejores discos del año, sino el nº1 de ésta. Habrá que ver si alguien consigue arrebatarle el puesto.

Puntuación: 10/10