Esoteric - Paragon Of Dissonance (2011)

Pues, una vez más, es Navidad, ya veis. Se supone que hoy sería un día de felicidad, de estar con la familia, de vísperas, de una cosa y la otra... y como tal se supone que tendría que celebrarlo a lo alto, con algo que llene las almas y las calme de todo mal para por un día olvidarlo todo y estar entre todos juntos, ¿no?

¡PUES NO!

Esta tumba no entiende de eso, por lo que hoy será una Navidad negra en este lugar, donde todos deseen tirarse al abismo, donde no haya cabida para la esperanza, donde las almas se consuman en su propio odio, donde el mañana no exista en los deseos de nadie... vamos, donde se jodan todos. Y para conseguir este objetivo en el que nadie olvide quiénes somos y de dónde venimos, hoy nos adentraremos, después de bastante tiempo (a decir verdad), en uno de los lugares más oscuros y recónditos de la música, y por qué no, del ser humano: el Funeral Doom.

Y para ello, nada mejor que lo nuevo de Esoteric, que ha dado de qué hablar en los últimos meses, y mucho. Esta banda de Reino Unido siempre ha sido muy aclamada por sus huestes por ser considerada una de las mejores formaciones a día de hoy del estilo, siempre buscando renovarse con cada trabajo que han lanzado en un estilo bastante limitado, siendo honestos, aún cuando existen varias bandas con su toque propio y cierta personalidad. Y en esta ocasión, sus seguidores tienen más que suficientes motivos para aferrarse duramente a su banda, pues Paragon Of Dissonance es un cambio de tuerca para el grupo de tal manera que ni siquiera sus propios súbditos se habrían esperado. Y es que su nuevo disco no sólo mantiene los rasgos que hacen únicos a estos ingleses, sino que además es un trabajo más asequible, que entra de mejor manera al oyente, algo que choca teniendo en cuenta el estilo del que estamos hablando.

Paragon Of Dissonance construye nuevos caminos para elaborar el Funeral Doom Metal gracias a unas melodías que impactan al primer instante, pues al menos uno no había escuchado hasta ahora en un trabajo de este estilo, y otros aspectos curiosos como la introducción de solos, sí, solos, que dan hasta cierto dinamismo a lo que suelen realizar Esoteric. Buena muestra de ello puede darlo Aberration, donde éstos impulsan la música de la banda hacia terrenos nunca antes explorados en estos pasajes, y que conforman así una melancolía y una melodía únicas que hasta ahora no se habían presentado antes, si eso quizás en los franceses Remembrance. Todo ello, y junto con los teclados, edifican auténticos muros sonoros con una profundidad descomunal, y que da la sensación de estar visitando los interiores de una cueva infinita, con galerías tan grandes como ciudades enteras.

Todo ello contribuye a la posibilidad de que Paragon Of Dissonance sea un trabajo más fácil de asimilar que el resto de su discografía, pero claro, siempre y cuando estemos hablando del estilo que predican Esoteric. Y es que a pesar de ello, este nuevo disco no es desde luego corto, pues la mayor característica que siempre han tenido estos chicos es la enorme (y excesiva) duración que presentan sus trabajos, hecho por el cual puede que a más de uno se le atragante de mala manera no sólo éste, sino el grupo en sí (a un servidor ya le ha ocurrido más de una vez). Llegando casi a durar las 2 horas, Paragon Of Dissonance no va a ser menos, y presenta dos discos que conforman todo este coloso y por el cual nos muestra, una vez más, el mundo en donde habitan. Aún con todo, uno agradecerá escuchar cosas tan ricas en matices, en capas sonoras y demás y que encima encajen todo a la perfección como ocurre con Abandonment, un descomunal tema que te abrasará con la melodía que puede llegar a desprender. Por supuesto, y con todo, Esoteric sigue siendo Esoteric, y nos seguirán brindando temas que son toda una oda a la misantropía como puede ser Loss Of Will con esa peculiar ritmo militar a comienzo de éste y Non Being, el cual va desde las atmósferas construidas por sus impasibles teclados, hasta columnas de acero levantadas con unas densas notas que envuelven todo a su alrededor.

Una sorpresa encontrarse ante algo como esto, demostrando por qué Esoteric son considerados a día de hoy uno de los mejores grupos del Funeral Doom actualmente, y evolucionando de una manera que nadie se esperaba. Si algún día alguien te pide que le adentres en este terreno inhóspito, aconséjale saborear Paragon Of Dissonance. Su paladar musical te lo agradecerá.



Puntuación: 8'75/10

Comatose Vigil - Fuimus, Non Sumus... (2011)

Hacía muchísimo tiempo que no actualizaba el blog con un disco de Funeral Doom. Hay que ser sinceros, no es un género para ponerse todos los días a todas horas, pero cuando uno decide regresar a éste, acabas sumergiéndote en una sucesión de experiencias explosivas y únicas a cámara lenta. Claro, también depende del grupo y de que consiga atraparte y adentrarte en su terreno, pero cuando se trata de Comatose Vigil no hay que preocuparse por ello, pues nos encontramos ante una de los grupos con un poder innato para definir exactamente lo que es el Funeral Doom hoy en día.

Directamente desde Rusia, estos opresores de su propia vida ya perfilaban un potencial increíble con su disco Not A Gleam Of Hope, donde ya apuntaban maneras con una atmósfera muy enfermiza para lo que es el Funeral Doom. Ahora, tras varios años sin dar señales de vida, y con alguno de sus miembros enfrascados en otros proyectos como Abstract Spirit, la banda vuelve con la fuerza suficiente como para volver a brindarnos un momento de gloria suprema de la mano del sello Solitude Productions.

Ya de entrada, hay que dejar una cosa bien clara: hay que tener paciencia, mucha paciencia con el disco, pues a más de uno se le atragantará como almuerzo de ayer, ya que a pesar de ser tan solo 3 temas, cada uno de ellos es un mundo... ¡qué digo, un universo! En este aspecto sus similitudes con bandas como Esoteric por la densidad de los temas y la larga duración de éstos está justificada, al ser un género lento puede que tampoco le resulte cargante a alguien que esté experimentado con este tipo de estilos.

Dejando las aclaraciones a otro lado, Fuimus, Non Sumus... es claramente diferente a su predecesor, pues esa atmósfera asfixiante y sombría que perfilaban en Not A Gleam Of Hope se ha transformado en melodías que confieren a la banda un aspecto más cristalino. Casi se podría decir que tienen cierto deje del Doom/Death más gótico en dichas melodías, pero de alguna manera Comatose Vigil procura usar un filtro para evitar convertirse en un despropósito cualquiera, logrando de esta manera que éstas sean las suficientes como para darle mayor colorido al estilo de la banda sin perder la esencia del Funeral Doom, manteniendo ciertos tránsitos decadentes, por supuesto. Todo esto se debe sobre todo gracias al teclado, que dando cuerpo al disco en todo momento presentándose de fondo consigue ser el alma vital para darle ese carisma que encierra Fuimus, Non Sumus..., consiguiendo unos pasajes increíbles que da la sensación de estar observando algo enorme, casi como si estuvieras en la galería de una cueva.

Por supuesto aún se sigue manteniendo la marca de la casa, que son las guitarras que confieren mayormente el aspecto lúgubre de la banda, y con unos riffs muy propios de ellos, con parones intencionados y arranques grandiosos que estallan como ondas expansivas, algo difícil de conseguir ante un género que normalmente no suele tener mucha sustancia en los instrumentos habituales si no acabas decidiendo experimentar con algo nuevo. Sus característicos punteos siguen estando vigentes en todo momento, cobrando mayor presencia en Autophobia, donde podremos escucharlo más veces, y a cada cual más mortífero que una granada en un sitio cerrado.

Podría desarrollarme mucho más y hablar algo acerca de los 3 temas que conforman el disco en sí, pero sería como explicar toda la historia de la humanidad en todas sus épocas, así que os animo a que os adentréis en este fantasmagórico mundo que supone Fuimus, Non Sumus... y veáis cómo la banda es capaz de meterte en mil y una situaciones. Comatose Vigil vuelve, y por la puerta grande.

Puntuación: 9'5/10

Corrupted - Garten Der Unbewusstheit (2011)

Quién iba a decirnos que tras varios años en absoluto silencio, iban a volver a la palestra una de esas bandas cuya música transmuta su sonido hacia algo más que una sucesión de melodías bien encajadas. Corrupted es el claro ejemplo de la palabra "actitud". Ya en su día hablé de ellos extensamente hará un año atrás aquí. Siempre bajo la tutela del Sludge y el Doom, pero con unos ideales y una imagen claramente cosechados del mismísimo Grindcore primerizo, con unas letras en castellano (además de también tenerlas en inglés y japonés) que son todo un golpe de estado contra la política de hoy en día, y de los sucesos que enturbian la paz humana y que son escondidos para luego echar tierra encima de ellos, esta banda japonesa lleva desde su comienzo experimentando una evolución en su sonido cada vez más notoria, pasando de la rabia insostenible hacia pasajes cada vez más calmados y tranquilos. El Mundo Frío vendría a ser la confirmación de este hecho, compuesto por un solo tema que era todo un mundo, en donde diversas atmósferas y ambientes se entrecruzaban y se daban el relevo durante el transcurso de éste. Hoy por fin puede uno, tras varios años entre éste último trabajo y algún que otro tema suelto en forma de EP, disfrutar de esta delicia de banda que vuelve a confirmar dos cosas: primero, que cada vez están más lejos de los Corrupted que eran en un principio, y segundo, que tienen un talento innato para conseguir separarnos de la vida real del día a día y meternos en un mundo donde la nada y la desolación reinan e imperan a sus anchas.

Garten Der Unbewusstheit (curioso que el título sea en alemán, que viene a decir algo así como "El Jardín de La Inconsciencia") es ya una dimensión paralela a lo que ya conocíamos de la banda anteriormente, pues aquí lo que más predomina son los elementos del Funeral Doom Metal, y claro ejemplo de ello lo presenta Garten, con una pasividad y una atmósfera pasmosa que se va condensando y engrandeciendo a medida que éste transcurre. Comenzando con una calma absoluta, poco a poco el tema se va alzando cada vez más, mediante unos pasajes y unas melodías que se intercalan con la épica (sic) que va aumentando desde el instante en que escuchamos a Hevi hacer acto de escena con su aplastante voz. El transcurso de dicho tema, de cómo van tocando las notas de guitarra poco a poco con una melodía oscura, y de cómo va Chew acariciando los platillos de su batería con un ambiente sobrecargado de fondo, hace recordar al transcurso más calmado de los Disembowelment, lo cual no me extrañaría para nada.

Una vez se va acercando éste al final, da entrada a Against The Darkest Days, un tema de casi 5 minutos que circunscribe una línea marcada por un acústico relajado y triste, y que marca el espacio entre el tema que sucede y al que precede, que curiosamente recibe el título de Gekkou No Daichi. Para algunos le resultará extraño, pues ya existía un tema con el mismo nombre en Se Hace Por Los Suenos Asesinos, sin embargo no tiene nada que ver con éste, pues mientras el tema original se basaba en un relajado paso similar al de Against The Darkesst Days que te hacía disfrutar de un agradable amanecer, esta versión, aunque pueda sonar similar al principio, empieza a transformarse en un impresionante tema con una fuerza y unas melodías increíbles que van poco a poco extrayendo tu alma hasta dejarte completamente vacío. En su más de media hora de duración, la banda da lo mejor que ha podido dar de sí nunca con un tema cargado de sentimiento y que se expresa y se nota en todos y cada uno de los elementos que se llegan a percibir en éste, poniendo una base muy simple que se repite en todo el trayecto y la cual adornan con multitud de detalles que hacen de este tema un claro ejemplo de lo que tiene que ser la música en sí: un medio de expresión. Y así, como si de una tormenta de arena que arrasa con todo, no queda nada tras su paso, dejándonos a la intemperie.

Un disco que tristemente se convierte en el último trabajo para Hevi y Talbot, pues han decidido dejar la banda definitivamente. Muchos años pesan para la banda ya, pero no por ello quiere decir que sea su fin. De momento, sólo queda disfrutar indefinidamente de una nueva maravilla más.

Puntuación: 10/10

Loss - Despond (2011)

Hay días en los que uno cambia radicalmente de estado de ánimo: unos días deseas comerte el mundo entero, y otros simplemente quieres tumbarte en tu habitación y dejar que el tiempo pase. Y a todo ello siempre, siempre la música acompaña a dichos estados de ánimo. Y como un domingo no anima mucho a la cosa precisamente, hoy no queda otra que dejarse vencer por la monotonía.

Así pues, es el momento idóneo para escuchar algo como lo que hoy acontece. Mucho había uno oído hablar sobre este trabajo, pero no ha sido hasta ahora que he decidido darle la oportunidad que se merece. Y ya que, como he dicho, es el momento ideal, qué menos que adentrarse en los pasajes que ofrece este trabajo, oscuro y cargante, obligándote a enterrarte en su atmósfera hasta que todo este fenómeno acabe. Loss es una banda afincada en los terrenos frondosos de Nashville, en Estados Unidos, y que a pesar de su trayectoria (sus miembros formaron alianza para crear este ser en 2004), no ha sido hasta este año que lanzaran un trabajo en sí, después de demos y algunos splits con bandas como Necros Christos o Worship. Bajo el sello de Profound Lore (quién lo diría...), se embarcan en el lanzamiento de su disco Despond, que presenta un Funeral Doom Metal poco habitual, pues a diferencia de sus raíces en el que este estilo sonaba crudo y oscuro como la propia muerte arrastrándose hacia tus dominios, Loss se empapa en las melodías que podrían presentar las bandas más melódicas del Doom/Death.

Así pues, algunos temas como Open Veins To A Curtain Closed respetan los cánones típicos del Funeral Doom, pero se ven bañados en pequeñas capas melódicas que no desentonan para nada con el esquema del estilo que profetizan, y mientras la voz cavernosa se conjuga en los pasajes abrasadores de la banda, estos armónicos se van manifestando poco a poco. La trayectoria del disco es similar en casi todo su camino, e intercalados por interludios "made in Funeral Doom" (entendiéndose como interludios de más de 2 minutos), van mostrando algún que otro toque bastante tétrico (algo que se nota claramente en el último tema The Irreparable Act).

Pero a pesar de todo esto, Loss es capaz de mostrar alguna que otra sorpresa, y eso es lo que nos mostrará en Silent And Completely Overcome, que sin esperarlo en ningún momento nos encontraremos ante una fusión entre Warning y Ataraxie, comenzando con unos esquemas muy propios de la banda inglesa, con unas voces limpias y melodiosas que uno jamás se podría haber esperado en un disco como éste, y que se va diluyendo para dar paso a unos guturales de ultratumba y pequeños susurros propios de demonios del más allá mientras ejecutan algún blast-beat al más puro estilo Ataraxie o Disembowelment.

Un excelente trabajo que no pasará inadvertido para muchos, y al que hay que tomarle mucha calma y tranquilidad para poder absorber completamente todos los detalles que precisan Despond. Lo ideal para una tarde de domingo como ésta, vaya.



Puntuación: 9'5/10

Colosseum - Chapter 3: Parasomnia (2011)

Hace casi un año, se producía una trágica muerte entre las numerosas que han habido desde entonces hasta ahora: la muerte de Juhani Palomäki, miembro y líder de la banda finlandesa Yearning. Además de esta banda, Juhani formaba parte de otro grupo, el grupo que en estos días es propio de mención, debido a la salida de su nuevo, último y definitivo trabajo: Colosseum. La sorpresa ante esta banda fue mayúscula en su momento cuando en 2009 lanzaban su segundo disco, Chapter 2: Numquam, una auténtica pieza maestra del Funeral Doom Metal, que presentaba claras influencias de Evoken, pero con un sonido incluso más pesado, oscuro y tenebroso que al que los estadounidenses nos tienen acostumbrados (cosa que, una vez más, es mucho decir).

Sin embargo, la fatídica muerte de Juhani al año siguiente hizo que la banda se desequilibrara enormemente, lo suficiente como para dar "punto y final" a la trayectoria de éstos, manteniendo el respeto hacia Juhani, y prometiendo lo que éste había deseado hacer: lanzar el trabajo que ya tenían preparado desde entonces. Y es así como, casi un año después, Colosseum lanza su último y definitivo disco, una trilogía que cierra así el mundo desolador y sin esperanza de esta banda. Allá donde los relatos de Lovecraft cobran vida en forma de música, Chapter 3: Parasomnia mantiene la esencia y espíritu de la banda: Funeral Doom hecho con la mayor expresión musical posible, con unas voces de auténtica ultratumba y con pequeños arreglos sinfónicos que pueden recordar a los gabachos Remembrance. Poco puedo decir más allá que no se pueda apreciar en el disco, pero escuchar este último trabajo es como estar despidiéndote definitivamente de un ser que muere ante tus propios ojos, impotente sin poder hacer nada por evitarlo. Y aún sin superar el anterior disco (demasiado alto dejaron el listón, a mi parecer), Parasomnia destaca por ese halo de amargura al saber la historia de la banda que hay detrás de ella. La capacidad con la que te destroza las entrañas por dentro con Dilapidation And Death en sus más de 20 minutos, con atmósferas opresoras como el aliento amargo de la muerte a la vez que te arranca lágrimas de la piel con sus desgarradoras melodías que se dejan entrever en tales pasajes angostos deja en entredicho y bien claro que estos fineses siempre serán recordados por ser unas auténticas almas en pena desgarrando notas con sus pesadas cadenas.

Como un "adiós", como un "hasta siempre", o como esa hoja especial que acaba desapareciendo entre los vastos bosques, Colosseum muere para siempre, pero con las botas bien puestas, con un disco que en su hora de duración deja en entredicho que murió siendo un rey, quizás de nadie al no otorgársele el mérito que se merecía, pero un rey al fin y al cabo. Adiós Colosseum, y adiós Juhani.



Puntuación: 9'5/10

Remembrance - Fall, Obsidian Night (2010)

Hacía mucho que no volvía a nombrar la palabra "Funeral Doom" en mi blog. Y después de pensar mucho sobre cuál sería el privilegiado de ocupar el puesto del día de hoy, finalmente me he decantado por lo nuevo de estos franceses (para variar). Palabras como "dolor" y "desesperación" son las que mejor definen a esta banda, formada por miembros de Lethian Dreams, también embarcados en el Doom Metal.

Remembrance es una banda que se caracteriza por su peculiar Funeral Doom en donde priman las voces melancólicas femeninas y las piezas melódicas de sintetizadores que le dan un toque muy depresivo a la música que realizan estos franceses. Ya lo demostraron en sus anteriores trabajos, sobre todo Silencing The Moments..., y a pesar de que Fall, Obsidian Night sea casi una continuación de su predecesor, no se puede negar la capacidad de esta gente de oprimir tu corazón hasta hacerlo cenizas.

Por supuesto, no deja de primar las voces funerales propias del género, y es que, de no existir esos elementos que difieren a Remembrance del resto de bandas, podríamos hablar tranquilamente de un nuevo disco de los grandes Evoken. Pero lejos de querer ser una vulgar imitación, la banda presenta unos esquemas propios, empezando, cómo no, por la endulzada voz de Carline Van Ross y de sus increíbles piezas melódicas y sinfónicas a manos del su teclado, que confieren, como ya he dicho antes, a su música de una capa de tristeza que hace de éste incluso agradable para los oídos, pese a que el Funeral Doom sea más difícil de digerir que tragarse una pastilla de 3Kg.

Poco se puede decir pese a lo ya dicho que no se sepa ya de la banda. Quienes hayan escuchado sus anteriores trabajos, sabrán por dónde van los tiros de estos chicos. Como si Draconian pasara a slow-motion (que ya es decir...), en Fall, Obsidian Night encontraremos temas que nos harán recordar irremediablemente a Silencing The Moments..., como Ageless Fever y The Omen. Sin embargo, hay algún tema con momentos ciertamente curiosos dentro de la banda, como Stone Mirrors, donde la voz femenina parece venir acompañada y con más ritmo y agudeza que la voz apagada con la que nos tiene habituados a escuchar.

Hablar del resto del disco es como explicar lo obvio y evidente, así que animo a todos aquellos que acaparen sus orejas hacia el sonido dulce y a la vez opresivo de Remembrance. Cuando la desolación forma parte del día a día, sólo nos quedan cosas como ésta.



Puntuación: 8'25/10

Funeral Doom

La oscuridad se cierne sobre todo, la muerte de alguien congela el tiempo y acalla todo cuanto le rodea, sumiéndolo en el más absoluto silencio. Personas que desconocían de la existencia unos de otros se reúnen para darle el último adiós a la persona fallecida. Suenan los motores del coche que conduce su ataúd hacia su destino, siendo seguidos muy de cerca por sus familiares que lloran su ya ahora no presencia. Los más vigorosos levantan la tumba, al coro de las oraciones de un cura que para él no es más que una tumba más que llenar. Demasiados entierros ha visto.

Todo esto se conoce como funeral.

Y el funeral también se encuentra en la música, exactamente en el Funeral Doom. Quizás sea un género muy poco conocido, en comparación con otros géneros que tienen una mayor presencia en la escena metalera mundial. Sin embargo, este género no desmesura.

El Funeral Doom vería la luz cuando el grupo Thergothon se formaría en el año 1990 bajo la influencia de bandas como Cathedral, mostrando temas largos, lentos y angustiosos con un sonido muy pausado y oscuro, incluso mucho más de lo que el Doom Metal ya presenta de por sí. Se caracterizaban por un sonido muy lento y pesado con una voz rasposa y agonizante al estilo Death. Su demo Fhtagn-Nagh Yog-Sothoth, lanzado un año después de la creación de la banda, así lo demostraba. Muy pronto aparecerían bandas como Skepticism o los noruegos Funeral, que así afianzarían el Funeral Doom como un subgénero propio del Doom Metal.

Hasta el día de hoy, el Funeral Doom no ha tenido casi variación ni evolución alguna en su sonido, si bien algunas bandas han fusionado el sonido de éste con el de otros géneros como el Black Metal (Nortt) o con riffs más propios del Death (Evoken). Algunos incluso introducen otros elementos como violines y voces femeninas (Shape Of Despair).

En resumidas cuentas, el Funeral Doom es uno de los extremos más lentos que hay presentes en el Metal, y un buen referente para aquellos que buscan una atmósfera decadente y oprimida. Música de cementerio.

Bandas a tener en cuenta del Funeral Doom:

• Thergothon
• Shape Of Despair
• Skepticism
• Evoken
• Ahab
• Colosseum
• Ataraxie
• Remembrance (Francia)
• Tyranny (Finlandia)
• Comatose Vigil