Pontiak - Echo Ono (2012)

Sí, lo sé, últimamente ando bastante inactivo por el blog. La razón es muy sencilla: en estos días no he encontrado nada que me llamara la atención o me convenciera lo suficiente como para querer dedicar unas palabras a ello. Será que ando de capa caída, es normal, a todos nos pasa en ocasiones, acabamos un poco cansados de ciertas rutinas y descendemos bruscamente nuestra actividad hasta el punto de no dar siquiera señales de vida, nos encerramos en nuestros pequeños y obsesos mundos, buscando ese algo que nos haga ascender a flote una vez más.

Y parece que por fin he encontrado ese "qué" en esta ocasión, pues estamos ante un trabajo ante todo elegante, noble, pero a la vez lleno de energía y ganas de llevarse todo por delante. El Stoner a día de hoy es un género bastante explotado (como con todo, vaya), que necesita en más de una ocasión acordar pactos y acuerdos con otros estilos para realizar proezas nuevas que los lleven hacia la victoria. Quizás esto es lo que pensaron Pontiak cuando decidieron formarse allá por 2004 en las calurosas montañas de Virginia, en Estados Unidos. Este trío de hermanos decidieron que no sería mal idea relacionar el Stoner propio de los primeros Queens Of The Stone Age con el Rock psicodélico de los 60's.

Dicho y hecho, Pontiak empezaría a hacer funcionar su engranaje y con ello toda su maquinaria con trabajos que van desde Sun On Sun hasta este reciente Echo Ono, para así obtener un sonido que baila entre el Rock de antaño y el actual, danzando con las influencias de los QOTSA y grupos como Pink Floyd o Iron Butterfly, un sonido dulce y que por momentos roza el Pop clásico (como en The Expanding Sky), llevándonos desde los cálidos desiertos de su tierra con temas que son un genial acompañante para los largos recorridos en Cadillac's 59 por carreteras oxidadas por el calor como lo son Lions Of Least o The North Coast hasta los mundos irregulares y deformes de la psicodelia pura a merced de temas como Royal Colors o Panoptica, donde dan un vuelco completo al sonido para retorcerlo y volverlo completamente crudo y áspero, pero ante todo completamente psicodélico, sin tener nada que envidiar a los dinosaurios del estilo, demostrando ser unos excelentes pupilos.

Los teclados que suele aportar Jennings ayudan esencialmente a obtener ese sonido alocado del Rock psicodélico, además de dar variedad y amenizar los temas de corte más Stoner. Mirándolo de alguna manera, Echo Ono mantiene un contraste que va desde el estilo más desértico hacia la vertiente más lisérgica, de manera que con cada tema va pasando poco a poco de un extremo hacia el otro, como una carrera desde Nueva York hacia San Francisco.

Otro de esos grupos que no han descubierto el fuego, pero que sin duda saben usarlo para quemar motores y chillar ruedas como condenados diablos. Una vez más los desiertos reclaman ser recorridos para gozar de la sensación de hacer lo que te dé la real gana.



Puntuación: 7'5/10

U.S. Christmas - The Valley Path (2011)

Hay que ver la actividad de algunos grupos para estar en constante movimiento sin ningún segundo a pararse. En el caso que hoy nos acontece, no es la primera vez que aparece por aquí el nombre de esta banda. Su interesante estilo que se basa en los principios del Space Rock, de la psicodelia e incluso en algunos casos del Stoner Rock, han hecho que en estos últimos años esta banda pase a estar en boca de no unos cuantos pocos amantes del Rock más astral y espiritual, más cuando el boom vino sobre todo de su Split junto con Minsk y Harvestman en el que versioneaban temas de los míticos Hawkwind. Con Run Thick In The Night se atrevían a desprenderse un poco de los ambientes espaciales para entrar más en consideración con el Rock evocador de los 70's, no sin dejar atrás el auge místico de su música.

Ahora, y en menos de un año de ello, lanzan su nuevo disco con el que pretenden volver al puro Space Rock psicodélico y universal del Eat The Low Dogs, quizás con una dirección más desviada hacia el puro concepto espacial de la música, infundiéndonos una sensación de estar volando perdidamente en el espacio como pocos grupos pueden llegar a hacer. Con un solo tema de casi 40 minutos, U.S. Christmas se arriesga a sumergirnos en todos y cada uno de esos minutos en una serie de sensaciones espectrales sin ningún parón en ningún momento más que el que pretenden transmitir. Comenzando con una leve sucesión de notas que se van enmascarando una a otra, como si todas buscaran llegar a lo alto de una cima si con ello supone tener que empujar y tirar al resto hacia el abismo, todo se va sucediendo con una razón que no es más que la de ir sustrayendo diversas sensaciones que se pueden experimentar en su escucha a lo largo y ancho del tema: desde pequeños samples que potencian la sensación espacial, hasta pequeños sonidos de riachuelos, pájaros y ranas croando en la inmensidad sonora de The Valley Path, y que se va potenciando poco a poco junto con la llegada de la voz de Nate Hall con una figura puramente ritual en su objetivo.

El disco (o tema en todo caso) es como una marea tranquila, la cual va llegando y alejándose poco a poco, con subidas y bajadas que va marcando su camino por partes, y en donde se van introduciendo diferentes elementos y conceptos, bien sean pequeños solos o jams de puro Space Rock, o violines llorosos a cargo de Meghan que rasgan las notas con tristeza y melancolía. Con ello, la vuelta al descenso es clara, y como si fuera un amanecer en un bosque, nos irán poniendo en situación con pequeños rasgos que se van visualizando mentalmente mientras el leve y feliz cantar de los pájaros se va mostrando. Después de continuos pasajes que nos van arrastrando y adentrando en la atmósfera personal de la banda, el grupo vuelve a sus comienzos con la entrada una vez más de las voces, haciendo que el viaje espacial vuelva a su punto de partida, y como si de un espejo se tratara, acabe de la misma manera que comenzó.

Puede que tampoco llegue al nivel de obra maestra, pero sí tiene todo lo que uno puede esperar de una banda como ésta, lo suficiente como para satisfacer al personal y dejar claro que es toda una banda a considerar hoy en día.

Puntuación: 9'25/10

Mars Red Sky - Mars Red Sky (2011)

Mucho se están haciendo de rogar la llegada de lo nuevo de grandes como puede ser Septic Flesh, Altar Of Plagues, Primordial o Krallice, y eso sólo hablando de Abril, pues si me extendiera al resto del año podría no acabar. Pero mientras la espera se hace larga y tediosa, esta tumba sigue abriéndose para albergar en su interior pequeñas joyas que van surgiendo en 2011 a medida que avanza éste. Hoy, es el caso de este grupo que va dar mucho de sí mientras los pesos pesados siguen calentándose para entrar en la arena.

Tal y como si de una suave brisa venida del Norte se tratara, Mars Red Sky se presenta como toda una sorpresa para el Stoner Rock de este año, aún cuando su grito de guerra no ha sido tan sonado como puede haber sido lo último de Wo Fat, por ejemplo. Desde Francia (para variar...) se presentan estos ilustres muchachos que darán buena rienda del Stoner más saturado que se pueda encontrar hoy en día, merced a una psicodelia bastante atrayente y que se camufla perfectamente entre los inmensos riffs que facturan estos chicos como si de una fábrica de temazos se trataran.

Está claro, generalmente los power trío son las formaciones que mejores resultados suelen dar junto con los dúos y los proyectos "one-man", y Mars Red Sky no es la excepción a ello. Comenzando con Strong Reflection, su disco debut augura unos buenos ratos con ese Stoner pausado, ritmo muy propio de los Black Sabbath primerizos donde, aún anclados en el Rock, su densa sonoridad y saturación los hacía en algo fuera de los cánones típicos de por aquel entonces. En el caso de estos gabachos, su ritmo altamente marcado rozando el Doom no deja en entredicho su clara base en el sonido más desértico, que aderezado con la psicodelia más envolvente, algo que mayormente rodea a la voz, hacen de este disco bastante atrayente dentro de lo suyo. Aún a pesar de tener bien claro sus principios, no será extraño sorprendernos con propuestas como la de Saddle Point, tema instrumental que transmite una sensación calurosa que ríete tú de las bandas sonoras de muchas película del Lejano Oeste.

Entre las influencias que han destacado la banda, se encuentra la del Shoegaze, algo que en principio podría hacerte extrañar pero que no está mal encaminado cuando escuchas Up The Stairs, donde se nota claramente el sonido esotérico y místico propio de los My Bloody Valentine, y que te hará arquear una ceja ante dicho hecho. Esto, junto con temas que te pasarán por encima con un camión de 100 toneladas como Marble Sky, con un deje bastante Black Sabbath, son los alicientes y los ingredientes necesarios para preparar un plato delicioso como el de Mars Red Sky.

Nada como algo caluroso para un día soleado como éste. Si no sabes hacia dónde ir, Mars Red Sky es tu punto de encuentro.



Puntuación: 8'75/10

Blood Ceremony - Living With The Ancients (2011)

Si hay una banda que debe tenerse en consideración desde los tiempos remotos del Rock hasta nuestros días, ésos son sin duda Jethro Tull. Considerados como una de las primeras bandas que aplicaban elementos folclóricos a la música rockera con la introducción de flautas dentro de su amalgama de sonidos progresivos y sinfónicos. Muchas bandas han tomado ejemplo de ello, y no es extraño encontrarse hoy en día grupos que siguen la senda de los dinosaurios ingleses. Una de esas bandas es Blood Ceremony, que en 2008 dieron mucho de qué hablar (y en los años posteriores hasta hoy en día) con su debut homónimo, en donde la flauta era un protagonista más dentro de la música evocadora del Doom tradicional de años anejos y el Rock psicodélico cargado de LSD.

Por ello, el lanzamiento de su nuevo disco, Living With The Ancients, se hacía de rogar por todos aquellos quienes disfrutaron de la experiencia que otorgaron años atrás, y ahora que lleva casi un mes disponible para todos los presentes, era necesario tener que hacerle la respectiva reseña. Blood Ceremony siempre se ha caracterizado por presentar enorme similitud con sus compatriotas de abajo Jex Thoth en la firme postura hacia un Doom Metal con tintes de Rock psicodélico que le deja un sabor propio de las mejores cosechas, solo que con la peculiaridad de introducir flautas dentro de sus composiciones, algo a cargo de la bella Alia O'Brien que se encarga de las voces al frente al mismo tiempo que ejercita los tránsitos calmados de su instrumento de viento. Sin embargo, con Living With The Ancients parece que esos elementos se hacen menos notorios en comparación con su anterior disco, y buscan un sonido más rockero sin dejar de lado la esencia de la obra que los dio a conocer. Temas como The Great God Pan que hacen mayor énfasis y profundización en la psicodelia confirman lo dicho.

Un disco que no supera a su predecesor, pero que mantiene la calidad de la banda, y que rescata la esencia de grupos como los ya mencionados Jethro Tull. Lo mejor para un día como éste en el que sólo piensas en una cosa: descansar.



Puntuación: 8'25/10

Graveyard - Hisingen Blues (2011)

El Rock es un género que, se quiera o no, forma parte de la vida de todos, un género que se encuentra en todos lados, en todos los rincones del mundo, estando en el día a día de cada uno. Desde tiempos inmemoriales el Rock siempre ha estado presente, y no es de extrañar así que uno, después de sesiones de música extrema entre pecho y espalda, desee tomarse un momento de respiro y regresar a ese sonido añejo y que hace a uno poner los pies en la tierra. Aunque no se crea, hoy en día aún podemos encontrar bandas que, lejos de las moderneces, quieren rescatar ese sonido del Rock de hace décadas, en donde grupos como Led Zeppelin, Deep Purple o Pink Floyd estaban a la orden del día.

Ése es el caso de Graveyard, banda de Suecia (hermosa y maravillosa Suecia...) que en 2007 pegaron bien fuerte con su disco debut homónimo, en donde desarrollaban un Rock psicodélico setentero que convenció a muchos oyentes, haciendo que la espera por algo nuevo de ellos se hiciera larga y tediosa. Pero aquí están una vez más, dispuestos a llevarnos de la mano hacia el pasado para vivir de nuevo la mejor experiencia que se pueda haber vivido nunca.

Siendo su debut dentro del sello Nuclear Blast, algo inusual en una discográfica como ésta, Graveyard da un nuevo viraje dentro de su estilo pero sin salirse de los márgenes del sonido rockero que siempre los ha definido, buscando un sonido mucho más directo y entrañable. Hisingen Blues gana adeptos gracias a una mayor variación en su música, con algunos matices diferentes al que podíamos dislumbrar en su predecesor. Arrancando con Ain't Fit To Live Here, ya podemos notar ese pequeño cambio que lo diferencia de su anterior disco, con mayor variedad en los temas, y que van desde el Hard Rock más jurásico a temas de andar cabalgando en caballo hacia el rojo horizonte como con Longing, con ese toque desértico gracias a esos silbidos de llanero solitario, o los interesantes y a la vez extraños coros de Rss. Con esto todo quiere decir que nos encontramos ante un disco con una orientación algo desviada hacia otro terreno, pero manteniendo la grandiosidad de la banda, y que se puede entrever por ejemplo en la espectacular Uncomfortably Numb, puro sentimiento rockero. La voz de Joakim Nilsson se puede antojar algo distinta comparándolo con su homónimo, algo más propia del Hard Rock, pero manteniendo ese chorro de voz que siempre ha sido pieza fundamental de la banda y piedra angular de ésta.

Regresa al pasado y siéntete como un crío que descubre el Rock por primera vez con lo nuevo de estos pedazo de bestias que una vez más dan de qué hablar. Y mientras más lo escuches, más lo disfrutarás. ¡Rock 'n' Roll, amigos!



Puntuación: 9/10

Soul Manifest - White Season (2011)

Aún a tenor de lo expuesto anteriormente por aquí, no había encontrado algo que me llegara a cautivar de tan mala manera como lo han hecho estos chicos a la primera. Y es que lo que hoy presento es algo que se escapa de nuestro entendimiento, pues traspasa fronteras a la velocidad de la luz para impactar directamente en nuestras caras y dejarnos inconscientes en cuestión de segundos. Directamente encontrado en Doomed To Be Stoned In A Sludge Swamp (blog que, por cierto, recomiendo encarecidamente a todo fanático de la música más humeante), me llevo una grata sorpresa tras la escucha de este disco que, para variar, lleva a los albores del Rock con un sonido añejo y 100% cautivador.

Para empezar, es necesario hacer las presentaciones pertinentes: Soul Manifest (que al principio pensaba que se llamaban como el título de su álbum, ¡já me maten!) es una banda afincada en Francia (lo cual explica la calidad que desbordan), y que recientemente han fichado para Night Tripper Records, joven sello sueco que está empezando a tener sus pinitos dentro del Rock más fumeta. Y con su disco White Season se presentan en sociedad ante nosotros con un Hard Rock que alcanza niveles peligrosos de adicción, pues os aseguro que esta gente engancha, y mucho, todo bajo una buena dosis de psicodelia, Blues y Stoner de manera que nos obligará a recoger nuestras mandíbulas y encajarlas en su sitio.

Con una portada a cargo de Johan Jaccob, miembro de Glowsun y con un gusto muy retro y psicodélico para sus ilustraciones, White Season comienza con Dead Man, un tema con un estribillo completamente pegadizo y que de buenas a primeras empezaremos a notar dos cosas: primero, la increíble voz que se gastan estos chicos en su formación y que, si bien al principio puede causar cierto rechazo, poco a poco se va haciendo cada vez más poderosa y te irá atrapando hasta que ya no puedes resistirte a su tono seductor. En este aspecto recuerdan a otros grandes del estilo, The Parlor Mob, el cual muestra claras influencias de voces de bandas como Wolfmother y The Mars Volta. En segundo lugar, la influencia de ciertas bandas que es evidente y necesario, pero en especial de Clutch en ciertos matices y riffs que se irán haciendo notar a medida que transcurre el disco. La trayectoria continúa, poco a poco van ganando fuerza con cada tema que lanzan como cartas, y entonces te hacen jaque con Devil's Meeting, un auténtico pepinazo de tema lleno de auténtico sabor Blues con un solo de guitarra y otro de teclado para entrar en estado comatoso ante increíble y espectacular despliegue de maestría, todo ello con unos riffazos de guitarra que empezará a hacerse dueños de tus sentidos y la voz haciendo de las suyas.

Después pensarás que no pueden superarse. Pues craso error, querido forastero, pues después de una de sus sesiones (que vaya pedazo de sesiones se gastan, por cierto), llega un auténtico cañonazo directo al estómago: All But My Dreams Can Be Erased By The Rain, con unos riffazos 100% Stoner que irán adentrándote en su sinfín de ritmos bailongos a más no poder, con la voz cogiéndote de las manos y animándote a sumarte a la fiesta, para finalmente terminar con un desarrollo completo de psicodelia pura y dura que, una vez más, te partirá en dos. Y la cosa no acaba ahí, no, pues seguido de este tema llega The Light, casi 10 minutos de puros jams que irán adueñándose de tu conciencia hasta controlarte completamente, con una parte en la que una voz femenina baila entre saturaciones de psicodelia (o no sé si es la misma voz, que alguien me confirme quién o qué es).

Sin trampa ni cartón, esto es Soul Manifest y así se lo contamos. Increíble pensar que desprendan tal capacidad de medios y de talento en su disco debut, pues auguro un buen futuro para estos chicos, y a lo grande, cuestión de tiempo será que acaben empezando a darse a hablar entre los forofos del estilo. Chicos, esto es gloria bendita.

Puntuación: 10/10

Ghost - Opus Eponymous (2010)

Suecia es uno de esos países en donde el Metal ha tenido mucha historia. No sólo eso, se encuentra como uno de los países con las mejores escenas metaleras durante toda su travesía, ya bien sea por el Death Metal de la vieja escuela de éste, por la escena de Melodic Death de Gotemburgo, o el Grindcore sueco de bandas como Nasum. Y banda que sale de ahí, banda que parece estar comandada por expertos músicos que dejan en pañales a muchísimas bandas del género. O eso, o son capaces de llamar la atención a su manera.

Ése es el caso de Ghost, banda nacida en Estocolmo en 2008. Desde la aparición de su disco debut, mucho han dado de qué hablar. Por dos razones: la primera, su puesta en escena, sus directos son dignos de mención por mostrar una atmósfera psicodélica y funeraria sin igual, y por su cantante, el que se presenta bajo la figura de un Papa de la muerte simplemente perturbador e imponente. En segundo lugar, su música, acompañada de sus letras satánicas que también choca a más de uno. En ese aspecto pueden recordar a The Devil's Blood, pero a diferencia de ellos, los suecos muestran su homenaje y tributo a King Diamond, por lo que no es de extrañar su semejanza con el señor oscuro, con ese Heavy Metal tan característico, si bien presenta también parte del sonido ejemplar del Doom Metal tradicional y un poco de psicodelia por parte de esas sinfonías propias de iglesia que le dan un toque bastante ochentero a la cosa, y fresco.

Seré sincero: nunca me ha gustado la voz de King Diamond, para nada. Y si bien el vocalista de esta banda se asemeja mucho a la de éste, he de decir que la acepto con mayor facilidad (sin dejar de chirriarme la voz, claro está). Instrumentalmente ya es otra cosa. Al igual que con la música de King Diamond que me parece cojonuda, Ghost muestra grandes temas que se grabarán en la memoria de tu mente al instante. No se puede negar la capacidad de esta gente para sacar auténticos himnos que posiblemente recordemos con la misma nostalgia dentro de unas décadas. Su capacidad para crear ese sonido fantasmagórico hacen que el nombre de la banda cobre personalidad propia. Elizabeth, Con Clavi Con Dio, Satan Prayer, Prime Mover... todos los temas tienen algo que atrae de una manera u otra. Y encima terminando con Genesis con esas guitarras a final de tema que te dejan relamiéndote los labios, sólo uno puede postrarse ante la maravillosa calidad que atesora a esta banda.

Un muy buen disco, que demuestra por qué los suecos son tan reconocidos en el Metal. Jamás pensé que algo tan parecido a King Diamond pudiera arreglarme la tarde de un domingo como éste.



Puntuación: 8/10

Quest For Fire - Lights From Paradise (2010)

Y finalmente terminó, la época de exámenes ha pasado para mí hoy, ya puedo volver a respirar profundamente. Y después de un día ajetreado, lo mejor es pasar una tarde relajada, y para poder amenizar y hacer del resto del día un día agradable, nada como escuchar algo relajado para liberar tensiones. Y qué mejor que esta pequeña joyita que nos viene directamente desde Toronto (Canadá).

Quest For Fire es una banda que ha empezado a llamar la atención de los curiosos del Stoner por su peculiar manera de tratar los sonidos desérticos, hasta el punto de ser reclutados para el Roadburn 2011, algo digno de mención y consideración. Con su disco homónimo, lanzado en 2009, muestran un aire de auténtica psicodelia que los abarcan en terrenos incluso propios del Space Rock, lo cual hacen que uno no sepa en qué punto del planeta se hayan (o se haya uno). Temas largos, densos, de unas estructuras poco simples y un sonido relajante a más no poder, respirando fuertemente del Rock de antaño e incluso de ciertas partes propias del Pop de los 70's u 80's.

Con este Lights From Paradise, Quest For Fire amplían su repertorio de temas y se adentran un poco más en los riffs de aire caliente y dunas desérticas, pero sin dejar de lado en ningún momento ese ambiente de buenrollismo fumeta que los caracteriza. Con un sonido quizás más próximo a Black Mountain (con los que han dado algún que otro concierto, dicho sea de paso) estos canadienses muestran que, si quieren, pueden hacer lo que le salgan de los cojones, que lo harán bien. Y como de buen LSD se tratara, este disco irá enganchándote cada vez más y más hasta caer en estado de sobredosis. Las influencias del Rock setentero se hacen mucho más evidentes en este disco, además de ciertos elementos poperos en la composición de algunos temas y de las voces principalmente.

Comenzando con The Greatest Hits By God, máximo exponente del Rock psicodélico y con unos violines que le confieren a este tema de un poder sentimental sin igual, rápidamente pasamos a terrenos más desérticos con Set Out Alone y Strange Vacation, y que a medida que avanza el disco, se va haciendo más clarividente la presencia de Black Mountain en la música de esta gente. Psychic Seasons es otro de esos temas muy a destacar, ideal para surcar la estepa densidad del vasto desierto de Arizona montado en una ranchera con una radio cochambrosa que aún funciona a pesar del malpesar de los años.

Un gran disco, que te transportará hacia un mundo de absoluto ensueño. Quest For Fire tiene todas las de ganar en Roadburn 2011, quizás logre desbancar a algún que otro grande del género. Si la tarde es triste, alégratelo con lo nuevo de estos chicos.



Puntuación: 9'25/10

Jex Thoth - Jex Thoth (2008)

Ya dije la semana pasada que tarde o temprano tendría que hablar de esta banda, y yo suelo ser de esas personas que cumplen con lo que dicen a rajatabla. Y aquí estamos, ante un disco inusual dentro de lo suyo, de lo ya creado, porque Jex Thoth es puro Doom, pero enfocado desde otro punto de vista.

Jex Thoth nace en 2007 bajo el nombre de Totem. Después de un sólo EP de nombre homónimo lanzado el mismo año, la banda cambia rápidamente al nombre que llevan ahora, apodo tomado por la vocalista de la banda, la cual se convierte directamente en la diva del grupo. La curiosidad de la gente y su reputación no se hace esperar tras este EP y un split con los grandes Pagan Altar. En 2008 lanzan su primer largometraje, el homónimo Jex Thoth, el cual hacen muestra y gala de un Doom Metal tradicional sumergido en grandes cantidades de Rock psicodélico que, junto con la poderosa voz de la vocalista de sí, hacen de este disco una de las noticias principales a hablar entre los doomies.

Y con este disco nos plantamos aquí, ya que Jex Thoth es toda una muestra del buen hacer frente al Doom Metal más tradicional y los riffs y las reminiscencias propias de Black Sabbath. Con la increíble voz de Jex Thoth, los distintos pasajes en donde la psicodelia está a la orden del día, y el manejo perfecto del resto de miembros a los instrumentos que van de guitarras, batería y bajo hasta sintetizadores y bouzoukis, logramos un combo que da lugar a un disco que te atrapará como si de la propia muerte se tratara. Si ya la semana pasada mostraba su hermana malvada The Devil's Blood, Jex Thoth muestra unos sonidos evangélicos sin igual y, repito, aunados en una voz limpia e imponente como la de su frontwoman, y que principalmente lleva la banda hacia delante, sobre todo en sus conciertos, imponentes como pocos.

Ya con Nothing Left To Die como primer aviso se te quedará el culo torcido cuando escuches ese Rock psicodélico cargado de voces esotéricas y que te recordará a los buenos años 70 en donde se respiraba un aire mucho más puro, y que da paso a temas de auténtico éxtasis sensorial como The Banishment y Seperated At Birth, o esa hidra de cuatro canciones llamada Equinox Suite meramente instrumental y donde la psicodelia inundará nuestra circulación dejándonos KO's en el suelo. Todo esto bajo el sello I Hate Records, el cual ha encerrado joyas del Doom de bandas como Count Raven, The Wounded Kings o Isole, por poner un ejemplo.

En resumen, y para no extenderme mucho que es jueves y hay que recobrar fuerzas para mañana así empezar el fin de semana con buen pie, estos estadounidenses son la muestra clara de que el Doom nunca ha muerto, sino que se reinventa a sí mismo en un círculo perfecto y hermoso. Bendito sea pues, ea.

Puntuación: 8'75/10

The Devil's Blood - The Time Of No Time Evermore (2009)

Todos sabemos lo bastante vapuleado que fue en su momento el Heavy Metal por las organizaciones cristianas, acusando a este género de satanismo, violencia, asesinatos y demás tras el surgimiento del género. Exageraciones de personas cegadas, vaya. Incluso el propio Hard Rock se vio metido en el mismo saco con grupos como AC/DC involucrados en esta persecución absurda. Lo más curioso de todo esto es que las bandas de antaño, y más en el Hard Rock, no trataban casi nada (por no decir que totalmente) el satanismo en sus letras, llegando a encontrarnos auténticas odas al amor, lo cual resulta mucho más cómico la exaltación de auténticos radicales del sector católico de la religión cristiana en contra del género musical, cegados por su propia intolerancia disfrazada en fe y buen rollo.

Sin embargo, si esta banda hubiera surgido en su momento años atrás, le habrían dado un motivo a estos radicales aún mayor para perseguir a todas las bandas del estilo. The Devil's Blood nace en 2007 en los barrios de los Países Bajos. Su sonido se basa en un Hard Rock con bastantes toques propios de la psicodelia, pero manteniendo las bases del Rock más duro. Hasta ahí todo bien. Sin embargo, y lo que más llama de esta gente, es que sus letras están basadas en el satanismo, lo cual choca realmente cuando nos encontramos este contraste ciertamente "peculiar" entre sus letras cargadas de pentagramas y ritos clandestinos y su música ciertamente alegre. Si a eso le añadimos una puesta en escena impactante, propia del de una banda de Black Metal pero sin corpse paint, nos da como resultado una banda que, a primera vista, atrae mucho la curiosidad.

Pero no sólo destacan por sus letras oscuras y sus directos bañados en sangre y rodeados de velas. The Devil's Blood destaca también por sus acojonantes temas, camino de ser auténticos himnos del Hard Rock más tenebroso. Ya lo demostraron con su EP Come, Reap, y se reafirman con este disco debut. The Time Of No Time Evermore muestra una amalgama de temas increíble, a cada cual mejor, y que te clavará en una cruz haciéndote pasar tu propia Pasión a manos de un sonido bien rockero, con ritmo y garra. A destacar la increíble voz de F, más conocida como La Boca de Satán, portentosa mujer que presenta un timbre que por momentos te hará recordar al tito Ozzy o a nuestro difunto Dio, pero más afeminado si cabe. De hecho, podríamos decir que son la versión más marchosa de Jex Thoth (de los que, por cierto, tarde o temprano voy a tener que hablar aquí). La grandiosidad de esta mujer se hace patente tanto en el micro como en su presencia, capaz de hipnotizarte (y no sólo por sus piernas, que también), sino por su voz que te vibrará en la cabeza cual muro sonoro chocando contra tus oídos.

Temas de gran envergadura que te harán retroceder a los mejores tiempos del Hard Rock, pero con una faceta distinta. Puedes estar seguro de encontrarte ante un disco enorme con temas como Evermore de curiosa similitud a los clásicos de Ozzy Osbourne, esos monstruosos riffs que se marcan en I'll Be Your Ghost, el ácido que expulsan en House Of 10.000 Voices, o la última y apocalíptica The Anti-Kosmik Magick, 11 minutos con un ritmo militar y unos solazos que te lanzarán fuera de la estratosfera de una patada, convirtiéndote en una estrella fugaz.

Una monstruosa muestra del mejor Hard Rock y de la mejor psicodelia combinados en un cóctel explosivo aderezado con ciertos toques satánicos venidos directamente del mismísimo Infierno, y que arrastrarán con ellos hasta las profundidades de éste. Lo dicho, seguro que esta gente hubiera aparecido un par de décadas, y se los habrían merendado enteros.

Puntuación: 9'5/10