Wilds Forlorn - We, The Damned (2012)

Parece que al fin 2012 empieza a arrancar. El primer mes de todo año suele pasar bastante desapercibido (luego descubres esos discos grandiosos que salieron en Enero más adelante, ley de vida), pero una vez pasado éste, el año empieza a cobrar forma: anuncios de lanzamientos nuevos de los grandes, sorpresas de grupos que aparecen de la mismísima nada para tumbarte de dos bofetadas, conciertos y festivales que te hacen arrodillarte mirando hacia arriba y alzando los brazos al cielo gritando un sonoro "SÍIIIIIIIIIIIIIIII" de fondo... es lo que suele suceder siempre.

Y para demostrar que el año empieza a hacerse notar, hoy vengo a tratar sobre este peculiar proyecto de Países Bajos a manos de una pequeña y desconocida figura que se hace llamar Yuri Theuns, y que si bien no es la primera vez que hace sus pinitos dentro de la música (en 2010 ya había lanzado su debut en larga duración titulado The Great Loss y un EP), con su segunda llegada cual mesías de la oscuridad parece que ha ganado más fuerza y nombre. Wilds Forlorn es melancolía; añoranza; tristeza; todo ello ataviado de un manto negro, un manto que se conoce como Black Metal y que muchos ya se enfunden desde hace tiempo atrás.

El caso es que Wilds Forlorn no sólo se viste de esta prenda únicamente para expresar su dolor y angustia, sino que además la adorna con pequeños accesorios tallados en atmósferas y, ante todo, elementos extraídos directamente de la música neoclásica. Todo esto da forma a un trabajo bello, pero crudo, de manera que encontraremos bellos pasajes y a la vez caminos estrechos, angostos, de manera que nos encontremos un equilibrio cuasi perfecto entre el blanco y el negro. Por decirlo de alguna forma, y haciendo una de esas comparaciones taaaaaaan odiosas que tanto nos gustan hacer: Wilds Forlorn es como escuchar el mundo de The Ruins Of Beverast pero con la elegancia propia de Pensées Nocturnes. No hay más que escuchar Traces o Renouncing The World para percatarse de las atmósferas tan aplastantes que presenta y los toques melodiosos que actúan como contrapunto, añadiendo además toques sinfónicos y que se acentúan enormemente en el ya citado Renouncing The World, brindándonos momentos incluso épicos, sin llegar a caer en los típicos tópicos de las bandas de Black Metal sinfónicos de promedio.

Sin duda el premio gordo se lo lleva el tema homónimo, en donde trabaja con todas las herramientas de las que dispone para hacer un tramo largo pero variado, rico en matices y ante todo espectacular, pasando de la más absoluta ira a la paz y tranquilidad absolutas en un abrir y cerrar de ojos: toques de piano elegantes y frescos, riffs de guitarra con pequeños solos de fondo emotivos, y un final que se merece un aplauso. Añade dos temas más instrumentales que se centran única y exclusivamente en su lado más neoclásicos, y alguna pequeña influencia puntual del Doom Metal más cavernoso (como al comienzo de, una vez más, Renouncing The World), y te encontrarás ante una maravilla que pocas veces puede uno presenciar y más aún apreciar.

Bello como un atardecer en la costa, crudo como el beso de la muerte, éstas son las sensaciones tan opuestas entre sí que experimentarás al presenciar por primera vez We, The Damned. La cosa empieza a animarse y a apostar fuerte.



Puntuación: 9'75/10

The Human Abstract - Digital Veil (2011)

Al fin ha llegado Semana Santa, y con ello surgen nuevas cosas que hacer y de las que disfrutar a lo largo de ésta: diversión, ver caras nuevas, ver caras viejas, y sobre todo música, mucha música por medio. Y para empezar la semana de manera elegante y con buen pie, es hora de hablar acerca del regreso de una banda que inconscientemente ha entrado fuerte en estos años dentro de la escena actual del Metalcore. Como ya he dicho, la experimentación es algo esencial en los tiempos que corren, y en un terreno donde se codean y pelean bandas como Between The Buried And Me y Protest The Hero no es de extrañar que haya algún grupo por ahí que destaque con sólo poner un pie fuera de este terreno, manteniendo el otro dentro de éste.

Ése es el caso de The Human Abstract, que desde 2004 ha apostado por el Metalcore progresivo de manera continua hasta los días de hoy. Sin embargo, y lejos de la propuesta de las otras bandas citadas, estos chicos de California prefieren mantener unas pautas en sus composiciones más marcadas de las que podría tener Between The Buried And Me, y aunque cosechen una técnica desmesurada, mantienen los cánones típicos del estilo, con un añadido en especial: evocación y oda al Neoclásico, con pequeñas intercalaciones dentro de su música influenciadas por el corte más caballeroso.

Con su disco debut Nocturne lanzado en 2006, la banda se convertiría en todo un referente a recordar por su disco de altísima capacidad que hacía volar todo por los aires, todo lo contrario a su posterior Midheaven, vapuleado hasta la saciedad por su bajón considerable en calidad. Con su nuevo Digital Veil, The Human Abstract se ha despojado de algunas prendas, y ha vuelto a ponerse otras. Para empezar, la retirada de su anterior vocalista y la entrada de Travis Richter ha sido, si no la mejor decisión, al menos la más favorable, pues el registro vocal de este hombre y su versatilidad hace que mejore considerablemente el aspecto de la banda en ese ámbito. Bajo esto, Digital Veil comprende un regreso a sus comienzos, que si bien no llega al nivel de su primer disco, al menos supera a su predecesor, y con creces. Comenzando con Elegiac a modo de introducción, en donde ya claramente se nota esa influencia del Neoclásico que hablaba anteriormente, y que da paso a Complex Terms, donde la banda comienza fuerte. Con esto, se deja claro una característica más interesante de la banda: su curiosa manera de realizar breakdowns, que anclados a esa técnica que desprende la banda, adquiere un sonido muy peculiar que lo esconde casi como en un riff. La voz de Travis se manifiesta, y vemos cómo se desenvuelve con total facilidad en todos los registros sonoros aceptados en el Metalcore, incluso las voces limpias, que mantiene una tonalidad mucho más grave, sin convertirse en una suerte de Protest The Hero.

Tras ello, llega el tema que da título al disco, Digital Veil, en el que se puede ir destripando poco a poco los elementos que van conformando éste en sí, comenzando por ese breakdown tan extraño y a la vez espectacular, en el que da la sensación de que todo está calculado milimétricamente, y los efectos digitales que se marcan especialmente al final de éste. Continuando con el disco, tras Faust llegamos a Antebellum, el tema de mayor duración que encierra el disco, y en donde hay que destacar ese genial estribillo que contagia a la primera escucha. Todo lo demás, es un compendio de melodías, riffs masturba-mástiles y genialidad desprendida por los cuatro costados.

Y así es como llegamos a la recta final de un trayecto de numerosas curvas y pistas imposibles que nos conducen hacia donde comenzamos, dispuestos a darle al play nuevamente para arrancar una vez más en esta carrera vertiginosa que se llama The Human Abstract.



Puntuación: 8'75/10

Urfaust - Der Freiwillige Bettler (2010)

Hacía mucho que quería dedicarle una entrada a esta banda, pero nunca veía el momento. Sin embargo, hace cosa de unos días descubro que lanzan disco nuevo, y ha resultado la excusa perfecta para dedicarle la mención que se merecen. Si hay algo en esta vida que defina mejor que un funeral (aparte del Funeral Doom en general, claro está), es esta gente, pues su música es prácticamente un ritual en el que nos harán transitar por lugares sombríos y oscuros, una procesión del Diablo en toda regla.

Urfaust nace en 2003 en la fría penumbra de los Países Bajos de la mano de Willem, más conocido como IX, y no tardan en darse a conocer con sus dos primeros trabajos, Geist Ist Teufel y Verräterischer, Nichtswürdiger Geist, lanzados en 2004 y 2005 respectivamente. El zafiro y el rubí del Black Metal ambiental, donde la increíble atmósfera que desprendían (con cierta influencia de bandas como Xasthur) eran propias y dignas de rituales y sacrificios paganos clandestinos propios de la época medieval, unos cánticos de la Muerte que invitaban a adentrarnos en un mundo de auténtica desolación, aderezado con unos toques neoclásicos y orquestales de pura sinfonía negra que amarraban los nudos de tal compleja red.

Pues bien, no hace mucho que la banda ha lanzado su nuevo trabajo, Der Freiwillige Bettler, donde mantienen el organismo que conforma semejante criatura ante la que nos enfrentamos. Como si de una enfermedad se tratara, poco a poco nos irá invadiendo hasta que no podamos deshacernos de él que no sea de otra manera que muriendo. Porque Urfaust penetrará en tu mente y se adueñará de todos tus pensamientos hasta el punto en que sólo podrás estar postrado frente a la música de estos pastores de La Muerte. Si hay algo en lo que siempre ha destacado la banda, es en no tener que esforzar la voz para lograr una voz de ultratumba y aún así imponer ante todo. Porque IX prescinde simplemente de su voz cansada y dolorida para transmitir ese sentimiento de absoluta soledad y desconcierto, sin apenas adentrarla en el ámbito blacker. Un punto para este señor, que demuestra que no es necesario tener que esputar sangre por la boca para resultar magistralmente perturbador.

Podría quedarme con un tema del disco, pero me es sumamente imposible. Para empezar, Vom Gesicht Und Rätsel ya es de por sí una pieza fundamental en el rompecabezas que compone este disco, con un trote lento, pesado, como si de un caballo moribundo se tratara, pero con ese aspecto que ya he mencionado antes. El tema homónimo, Der Freiwillige Bettler, es posiblemente el tema más ritual de todos, sólo superado por la magistral Der Mensch, Die Kleine Narrenwelt, que te dejará sin aliento y sin aire con esas atmósferas opresoras acompañadas de la voz imponente de IX que parece que de un momento a otro va a estallar en un estado de locura. Y a pesar de todo esto, la banda se atreve a pisar el acelerador en temas como Das Kind Mit Dem Spiegel y Ein Leeres Zauberspiel.

Nuevamente este dúo muestra quiénes mandan en esto del Black Metal atmosférico y por qué son tan respetados dentro del ámbito en el que corren. Posiblemente uno de los mejores discos del género de este año, y que nos llega algo tarde. Pero, como con todo, más vale tarde que nunca.



Puntuación: 10/10

Pensées Nocturnes - Grotesque (2010)

El verano acaba, en su concepto de vacaciones, y un servidor vuelve tras casi un año sabático a volver a hincar los codos como el que más manda. Lo cierto es que nunca me veía tan ilusionado de volver a entrar en un centro, después de abandonar la carrera que llevaba y de pasar directamente a un Ciclo Superior, el que comenzaré mañana. La vida da vueltas, y uno nunca sabe dónde va a encontrarse. Esto posiblemente reduzca mi actividad en el blog, pero tampoco pienso abandonarlo. Me siento muy bien en éste, es como mi rincón donde puedo despejar la mente a mi manera.

Para despedir mi último día de vacaciones, y esta noche, he decidido danzar al ritmo de la música que nos presenta lo nuevo de esta banda que sencillamente es magistral. Pensées Nocturnes es el proyecto de Vaerohn (Valhôll, Way To End), desde la propia París de la France. Buscando su propio sonido dentro de la depresión y pesadumbre propias del Black Metal depresivo, lanza su primer disco Vacuum en 2009 que no pasa desapercibido para nadie. Pero justo un año después, éste, lanza su segundo álbum, Grotesque, realzando su propio sonido dentro de un género ya bastante decadente de por sí, logrando una música bastante personal y, por qué no, original en lo suyo.

Y es que a la alta dosis de atmósfera pesada y asfixiante del Black Metal depresivo, Vaerohn le añade cortes propios del Neoclásico, logrando así un sonido de registro medieval y caballeroso a la vez que oscuro y tenebroso, todo sea dicho. Y esto, unido al buen hacer de este hombre compositivamente, logrando un enriquecimiento sonoro único, hacen de Pensées Nocturnes y de Grotesque una referencia del Black Metal MUY a tener en cuenta, porque me costaría creer que hubiera gente que rechazara esta maravilla simplemente por salirse de los cánones propios del Black Metal (que ya he visto mucha banda ser repudiada por este simple hecho). Junto a los riffs propios del Black más puro y el ambiente sobrecogedor del lado depresivo de este género, nos encontraremos pasajes propio de películas de fantasías o que parecen hechas por el propio Tim Burton (a temas como Monosis o Hel me remito). Y si eso no te parece suficiente, las influencias directas del Rock que se puede apreciar al comienzo de otros temas como Monosis antes citado o Eros te harán demostrar hasta dónde puede ser capaz este hombre, todo aunado a la portentosa voz bien encajada en toda la estructura que conforma Grotesque, atreviéndose incluso con las voces limpias.

Señoras y señores sonriendo de dudosa salud, música clásica noble, cajas de música, relojes de cuerda, pianos, violines, sonido estridente, caballitos y juguetes... todo ello aunado en un sonido evocador de la mismísima soledad, eso y más es lo que nos encontraremos en Grotesque. Espero que disfrutéis de la noche como lo estoy haciendo yo. Mi última noche antes de zarpar de nuevo a la rutina.

Puntuación: 9'5/10