Wildernessking - The Writing Of Gods In The Sand (2012)

La vida está llena de sorpresas, es algo indudable. De no ser así, nada de esto tendría sentido. Puedes tener un día completamente normal y al día siguiente encontrarte o pasarte algo que puede incluso cambiar el transcurso diario de tu vida.

Está claro que lo que me ha atraído la atención esta vez no es algo que vaya a cambiar mi vida desde luego, pero no deja de ser una sorpresa. Puedo esperarme cualquier cosa dentro de la música extrema, pero lo que no me esperaba para nada era encontrarme un grupo de tales características viniendo de un lugar tan alejado de la perspectiva que uno puede tener de un estilo como el Black Metal como es el Sur de África.

Así es, Wildernessking es una banda proveniente del continente más caluroso de todo el planeta, lugar que crean o no contiene cierta escena curiosa (no hay más que mirar Botswana, desde luego muy curioso lo de esa gente). Conocidos anteriormente como Heathens, este grupo recoge el sonido del Black Metal más enrevesado para moldearlo y transformarlo de manera que resulte suyo, a pesar de tampoco inventar nada nuevo. Para comenzar, sus ritmos son mucho más enérgicos y animados, con ciertos elementos progresivos aderezados con algunos riffs que pueden recordar a Opeth en su faceta más ruda (como al principio de Utopia). Además de ello, la banda presenta unas melodías muy propias de Agalloch que enriquecen enormemente el sonido de la banda (Surrender puede confirmarlo). El primer tema Rubicon es también una muestra de lo que se viene a decir, aderezando los riffs de Black Metal a tiro hecho con esas cuidadas melodías que le dan soltura al sonido de la banda.

Esto hace que The Writing Of Gods In The Sand sea variado y no se estanque en un cliché repetitivo, de manera que en un mismo tema podemos encontrarnos desde ritmos violentos hasta riffs con mucha potencia, pasando por momentos ambientales y relajados que dan variedad al asunto. La prueba de fuego que lo confirma es precisamente el tema que cierra el disco, Infinity, que pasa del blanco al negro a medida que avanza éste y nos va llevando por una serie de pasajes espectaculares.

Quizás esta serie de factores que influyen en su música hacen que Wildernessking, sin resultar nada nuevo bajo el sol, resulten frescos y atrayentes, y no sólo por la maravillosa portada que se cascan, sino por esa capacidad de recoger todos esos pequeños elementos y unirlos de manera que queden perfectamente enlazados, consiguiendo un resultado más que satisfactorio y convincente.

Un grupo que no me esperaba para nada con un debut más que prometedor, sin inventar nada nuevo pero cogiéndolo con elegancia para convertirlo en toda una aventura que más de uno debería experimentar. Uno jamás pensó que visitaría África de esta manera.



Puntuación: 9'75/10

Wilds Forlorn - We, The Damned (2012)

Parece que al fin 2012 empieza a arrancar. El primer mes de todo año suele pasar bastante desapercibido (luego descubres esos discos grandiosos que salieron en Enero más adelante, ley de vida), pero una vez pasado éste, el año empieza a cobrar forma: anuncios de lanzamientos nuevos de los grandes, sorpresas de grupos que aparecen de la mismísima nada para tumbarte de dos bofetadas, conciertos y festivales que te hacen arrodillarte mirando hacia arriba y alzando los brazos al cielo gritando un sonoro "SÍIIIIIIIIIIIIIIII" de fondo... es lo que suele suceder siempre.

Y para demostrar que el año empieza a hacerse notar, hoy vengo a tratar sobre este peculiar proyecto de Países Bajos a manos de una pequeña y desconocida figura que se hace llamar Yuri Theuns, y que si bien no es la primera vez que hace sus pinitos dentro de la música (en 2010 ya había lanzado su debut en larga duración titulado The Great Loss y un EP), con su segunda llegada cual mesías de la oscuridad parece que ha ganado más fuerza y nombre. Wilds Forlorn es melancolía; añoranza; tristeza; todo ello ataviado de un manto negro, un manto que se conoce como Black Metal y que muchos ya se enfunden desde hace tiempo atrás.

El caso es que Wilds Forlorn no sólo se viste de esta prenda únicamente para expresar su dolor y angustia, sino que además la adorna con pequeños accesorios tallados en atmósferas y, ante todo, elementos extraídos directamente de la música neoclásica. Todo esto da forma a un trabajo bello, pero crudo, de manera que encontraremos bellos pasajes y a la vez caminos estrechos, angostos, de manera que nos encontremos un equilibrio cuasi perfecto entre el blanco y el negro. Por decirlo de alguna forma, y haciendo una de esas comparaciones taaaaaaan odiosas que tanto nos gustan hacer: Wilds Forlorn es como escuchar el mundo de The Ruins Of Beverast pero con la elegancia propia de Pensées Nocturnes. No hay más que escuchar Traces o Renouncing The World para percatarse de las atmósferas tan aplastantes que presenta y los toques melodiosos que actúan como contrapunto, añadiendo además toques sinfónicos y que se acentúan enormemente en el ya citado Renouncing The World, brindándonos momentos incluso épicos, sin llegar a caer en los típicos tópicos de las bandas de Black Metal sinfónicos de promedio.

Sin duda el premio gordo se lo lleva el tema homónimo, en donde trabaja con todas las herramientas de las que dispone para hacer un tramo largo pero variado, rico en matices y ante todo espectacular, pasando de la más absoluta ira a la paz y tranquilidad absolutas en un abrir y cerrar de ojos: toques de piano elegantes y frescos, riffs de guitarra con pequeños solos de fondo emotivos, y un final que se merece un aplauso. Añade dos temas más instrumentales que se centran única y exclusivamente en su lado más neoclásicos, y alguna pequeña influencia puntual del Doom Metal más cavernoso (como al comienzo de, una vez más, Renouncing The World), y te encontrarás ante una maravilla que pocas veces puede uno presenciar y más aún apreciar.

Bello como un atardecer en la costa, crudo como el beso de la muerte, éstas son las sensaciones tan opuestas entre sí que experimentarás al presenciar por primera vez We, The Damned. La cosa empieza a animarse y a apostar fuerte.



Puntuación: 9'75/10

Dodecahedron - Dodecahedron (2012)

¿Alguien se acuerda de Exivious? Seguro que sí. Se trataba de una banda formada por ex-miembros de los titánicos Cynic, lanzando en 2009 uno de los discos más majestuosos que se habían lanzado dicho año, un trabajo con un Metal progresivo elegante con muchos toques de Jazz, todo lo que uno podía esperarse de un proyecto venido de una banda de auténtico peso.

Sin embargo, parece que han caído rápidamente en el olvido, y es que desde entonces no se ha vuelto a saber noticias acerca de dicha banda hasta ahora, que se ha sabido algo de e... ¿qué? ¿Que éstos no son Exivious? Sí, claro que no lo son, pero se podría decir que lo son (en parte), pues esta banda cuenta con Michel Nienhuis, uno de los miembros del grupo del que he comentado hasta ahora, y encargado de la composición de este nuevo ser salido de la más absoluta nada.

Así, junto con otros músicos, nace este proyecto de Black Metal retorcido como la mente de un obseso maníaco, y cuyo nombre responde al de Dodecahedron, curioso nombre para una banda de este tipo. Como habréis intuido desde ya, poco tiene que ver esto con Exivious, pues se posiciona en las vertientes más negras y esquizofrenoides del Black Metal (valga la redundancia en cierto modo), pero no cambia mucho en las formas de hacerlo, ya que a pesar de situarse en dicho ámbito, mantiene la complejidad y los entresijos de éstos, pues la idea de Dodecahedron se basa en los laberínticos entramados de la música progresiva, llevada hacia un filtro denso y demente.

A través de Season Of Mist lanzan su debut homónimo, una auténtica oda a lo elegante y lo asquerosamente hiriente en ambas dosis, capaces de introducirte en continuas y enfermizas evoluciones del Black Metal a través de la experimentación, de jugar con las atmósferas para convertirlas en formas cúbicas perfectas y exactas en donde todo está colocado a la perfección en un orden total y absoluto de las cosas (de ahí su nombre, supongo). Conseguir que algo tan reacio a los cambios como el Black Metal pueda expandirse como un flujo líquido y se vaya volviendo cada vez más complejo y variado es algo que pocos pueden presumir de haber logrado, pero con Dodecahedron todo ello es posible, consiguiendo que éste se adapte y asuma los cánones del progresismo a través de composiciones harto complejas, aderezadas por atmósferas lúgubres a través de elementos electrónicos que conforman un mundo de absoluto horror (caso de Descending Jacob's Ladder) y tomando prestadas algunas ideas de bandas como Deathspell Omega para desarrollar su mundo (claro ejemplo con Vanitas, en donde algunos de los pasajes que construyen son claramente prestados de los franceses, con voces robóticas y mil disparidades más).

¿Qué quiero decir con todo este montón de palabras sin sentido? Pues que Dodecahedron lleva el Black Metal hacia terrenos que, si bien son algo familiares, son algo nuevos, y todo gracias a la experiencia de sus músicos comandados por la inspiración y composición de Michel. Y si no crees que sea así, querido lector, es porque no has llegado todavía a la trilogía de la muerte, conocida como View From Hverfell, en donde introducen absolutamente de todo: tránsitos por mansiones y castillos embrujados, riffs aniquiladores, cambios de ritmo inesperados y que te dejarán KO en cuestión de segundos... y mucho mucho más.

Un paso hacia la perdición, un salto hacia lo desconocido, eso es lo que supone Dodecahedron desde el primer segundo de escucha. Si estás dispuesto a desaparecer para siempre, sólo tienes que darle al play.



Puntuación: 10/10

Fukpig - 3 (2012)

He intentado mantenerme al margen de lo sucedido en los últimos días con lo que se conoce como la Ley SOPA, que lejos de ser como la Ley Sinde, nos encontramos ante una propuesta realizada por auténticos enfermos dementes del dinero que a día de hoy tratan todavía de reducir todo al monopolio más absoluto de las grandes potencias y las industrias llevadas por peces gordos que pretenden controlarlo TODO. Y es que más allá de la detención de los creadores de Megaupload y cierre de la página por el FBI (aunque en principio se supone que este caso no tenía nada que ver con la ley SOPA, pero qué curioso que suceda justo cuando ésta está causando mayor revuelo ahora), condenándoles a 50 años de prisión por cargos como crimen organizado y blanqueo de dinero (vamos, que los han puesto a la altura de terroristas y traficantes), esto puede suponer la censura de muchos medios utilizando de pretexto el reclamo de derechos de autor; del control ABSOLUTO de todas nuestras acciones; de situaciones dispares sin justificación ni investigación alguna, entre otras muchas cosas más. En definitiva, de la muerte de Internet, de la supresión de la libertad de expresión y de acallar muchas bocas para que no les molesten mucho, no sea que al final empiece la gente a alterarse realmente y a armarse.

Porque esto posiblemente vaya más allá de la mera defensa de los derechos de autor, y que os puedo asegurar que es lo que menos les importa precisamente, pues esta ley lo que pretende además de todo lo dicho anteriormente (y que es lo que hay detrás de la ley esperando como hiena sedienta de sangre, eso os lo garantizo) es el salvaguardar las empresas y compañías grandes que pretenden aplastarlo todo a su paso para seguir manteniéndose en lo alto, cosa que llevan intentando hacer desde hace años, muchos años. Y es que esta ley dista mucho de querer proteger realmente las obras de los autores. Todo eso no es más que la punta del iceberg, y es algo que cualquier persona con sentido común puede llegar a deducir.

Sinceramente, espero que esto no asuste ni alarme a nadie después de todo, pero sí empiece a tomárselo en serio por todo lo sucedido y que está por suceder (pues parece que no se ha aprobado, pero seguramente harán como con la Ley Sinde: la meterán de repente cuando menos lo espere uno, saltándose a la torera cualquier otra norma o ley). Y para demostrar todo mi total descontento hacia esta ley, hoy toca hablar después de una semana sin actualizar (otra más) de lo nuevo de Fukpig, que viene que ni pintado para esta ocasión.

Quien haya pasado por su anterior incursión de la banda por el blog sabrá quiénes son y a qué vienen, pero quien no lo sepa, estos ingleses son ni más ni menos que los miembros fundadores de la ya extinta banda Mistress, además de contar con el dúo de Anaal Nathrakh (uno en estudio, y el otro en los directos, es algo recíproco por parte de ambas bandas), y que vienen a demostrar que el Black Metal y el Grindcore se pueden coger de la mano junto con ramalazos de Crust para causar uno de los pits más sanguinarios jamás realizados, y que amenazan con causar una vez más un holocausto nuclear que no dejará ningún atisbo de vida en mil kilómetros a la redonda.

Y así es. Es más, 3 es posiblemente el trabajo con más elementos Black Metal que hayan lanzado hasta ahora, más por la ambientación tétrica y por el sonido crudo y pútrido que por utilizar riffs de dicha rama. De este modo, se encuentra uno un Grindcore muy enfermizo nuevamente, pero más retorcido si cabe, una fusión entre los últimos Anaal Nathrakh y la época primeriza y última de Napalm Death (de hecho, una de las voces vuelve a acercarse enormemente a la de Barney). Por otro lado la voz más esquizofrénica hace mayor acto de presencia en este trabajo, ganándole protagonismo a la anterior que pasa a acompañar más a ésta. Todo esto son los ingredientes esenciales para crear otro monstruo aberrante que escupe injurias contra el cielo y que se recogen en forma de temas como Democracy Reset, Fascist Moron o Calculated Tyranny (se las dedico todas a los parásitos que viven arriba y que le chupan la sangre a todos nosotros). El único defecto que se le puede achacar es que la batería apenas se consigue distinguir entre toda la muralla sonora, pero bueno, "gustos" se dice.

Una gran ocasión de escuchar a estos odiadores de todo en un momento tan puntual como éste. Si algún día se llegara a aprobar la Ley SOPA, van a tener que venir a mi maldita casa a detenerme y a cerrar este blog si quieren conseguir su propósito, pero lo que está claro es que ya nadie se va a callar ante ello, y la cosa empezará a ponerse seria. Y si llegan a leer estas líneas alguno de esos "defensores de la justicia", espero que traduzcan bien esto: meteos vuestra justicia por el culo. Ellos declaran la guerra, nosotros se la damos.



Puntuación: 8'5/10

Panopticon - Social Disservices (2011)

La verdad es que al principio de este 2011, uno tenía la sensación de que se encontraba ante un año bastante pésimo comparado con los anteriores años que habíamos tenido en cuanto a lanzamientos. El problema es que no se puede juzgar algo que no ha terminado de forma tajante, más sí tener una previa impresión aunque luego uno se equivoque, pues aunque está claro que este año no se acerca ni por asomo a lo visto, por ejemplo, en 2009, sí que ha sido un año bastante productivo en cuanto a lo que se ha encontrado uno. Otra cosa es que no lo sea por las impresiones de cada uno, pero eso ya es otra historia.

Curiosamente de lo que vengo a hablar hoy es de algo que ya había mencionado anteriormente aquí el anterior año en las mismas fechas, curioso cuanto menos. Supongo que hablar de Panopticon no sirve de nada para aquellos quienes ya lo conocen, máxime si han visto dicha entrada de atrás en su momento, además de que la mente que hay detrás de todo esto ya ha estado activo junto con otros en este mismo año con el debut en larga duración de Seidr, toda una obra de arte.

Pues bien, justo cuando parecía que por esta parte no íbamos a tener noticias nuevas hasta el año próximo, lanza en Noviembre su nuevo trabajo Social Disservices, masterizado por Colin Marston (Dysrhythmia, Krallice), el cual presenta ciertos aspectos interesantes en comparación con sus anteriores trabajos, comenzando por la reducción de los toques folclóricos que manifestaba anteriormente, estando bien ocultos entre las atmósferas de sus dos últimos temas y los enormes riffs que facturan sus dos primeros temas, sobre todo en Client, temas que si bien al principio pueden dejar a uno indiferente, una vez descubierta la fórmula su efecto es aplastante, siendo capaz incluso de agredirte. Y es que tanto éste como Resident son un puro estallido de Black Metal acelerado como pocos, en donde no para ni un solo momento en toda su duración, en gran contraste con sus comienzos a modo de introducción con audios de niños felices (Resident) y tristes (Client), donde en este último junto con la atmósfera enfermiza da hasta miedo. Y para miedo, el que transmite Subject en su comienzo, mucho más ambiental y lento, y con un aura negativa que se nota en el aire desde el primer instante, malsano y oscuro, que te robará el aire en cuestión de segundos. Todo esto se extiende hasta que finalmente da paso a un nuevo terreno mucho más melódico y esotérico, sobre todo por las voces, el cual bebe directamente del sonido que está empezando a recoger bandas como los ucranianos Drudkh. A tenor de ello, el tema toma lanzadera y vuela hacia una majestuosidad como pocas, donde las melodías que presenta alzan a éste hasta el infinito, para llegar finalmente al culmen de esta historia, que se llama Patient, 20 minutos de toda una odisea sonora en donde nos irá adentrando en varios y continuos pasajes melancólicos y desgarradores en ambas dosis para alimentarse de nuestra alma: tránsitos armoniosos, furiosos golpes de Black Metal descontrolado, cierta reminiscencia folclórica en algún que otro momento... muchos, muchos elementos que conforman entre sí toda una mitología ancestral encerrada en un solo tema, cerrando así una nueva etapa en este ciclo, el ciclo al que pertenece Panopticon.

Y así, una vez más, este hombre solitario se adentra en los bosques para recibir la sabiduría de la Naturaleza y plasmarla en su obra, llegando al oído de muchos, y cerrando así su ciclo que volverá a abrirse una vez más en un futuro no muy lejano.



Puntuación: 10/10

Antediluvian - Through The Cervix Of Hawwah (2011)

Hace cierto tiempo que no saboreaba un disco dentro del estándar propio del Death Metal de la vieja escuela, y más en los terrenos más próximos al Black Metal. Las etapas musicales es lo que tienen, un día estás con una cosa y al siguiente se te antoja algo de otra, vas tomando aquello que más te interesa para buscar ese gozo continuo mientras te enriqueces con ello, consiguiendo mayor conocimiento.

Pero siempre que puedes te tomas algo de lo de siempre, como si de agua se tratara, y en esta ocasión le ha tocado el turno a esta banda proveniente de Canadá que ha estado dando mucho de qué hablar últimamente. Formados en 2006, Antediluvian ya venía llamando la atención de los fans más acérrimos a la vertiente más oscura y sepulcral de la música con lo que habían ofrecido anteriormente en forma de demos, recopilatorios y un EP lanzado también este año. Finalmente lanzan el mes anterior su debut en forma de larga duración, titulado Through The Cervix Of Hawwah, a través de... ¿adivináis? Sí, Profound Lore Records.

Hay que decirlo, no inventan nada nuevo, su música está encaminada a aspectos que van desde Autopsy (a nivel instrumental, sobre todo en las guitarras) a Necros Christos (a nivel vocal, que puede recordar en algunas ocasiones a los alemanes). Sin embargo tienen un "qué", ese "qué" que hace a una banda atrayente a pesar de resultar un constante déjà vu uno tras otro, y que se traduce en un aura negativa y completamente primitiva, como si vinieran de otra época, o de una de las muchas tribus perdidas en las profundas selvas, lejos de todo lo que les rodea en el mundo.

Así su música lo demuestra, dando la sensación de que estamos escuchando a unos cavernícolas ejecutando riffs de gran grosor y de un sonido envuelto en barro, pútrido y enfermizo. Temas como Luminous Harvest, Gomorrah Entity (Perversion Reborn) y Intuitus Mortuus lo atestiguan, donde la voz de Haasiophis envuelve todo a su alrededor con una guturalidad cavernosa, como si un ogro te estuviera susurrando al oído las perversiones que suele cometer mientras ejecuta solos muertos y ennegrecidos, para cerrar finalmente con un tema como Erect Reflection (Abyss Of Organic Matter), que da la sensación de ser como una especie de marcha ritual hacia un volcán furioso en donde piensan purificar un cuerpo arrojándolo hacia la lava.

Si bien es cierto que no son un grupo fácil de asimilar, y aunque he de considerar que no llegan a cotas tan altas como las que he podido leer de varias personas que han quedado rendidos ante su monstruoso sonido, Antediluvian se presenta como algo interesante dentro de lo ya conocido, más por la sensación que transmiten que por la música en sí de forma objetiva.

Ciertamente, si hay algo que mejor defina la esencia que debería transmitir el Death Metal old-school (afianzado al misticismo propio del Black), eso es Through The Cervix Of Hawwah. Vuelve a la mismísima prehistoria para conocer mejor la visión del humano en sus comienzos de la mano de Antediluvian.



Puntuación: 8/10

Fleshpress - Acid Mouth Strangulation (2011)

Después de todo este tiempo en busca y captura escuchando cualquier cosa que me hiciera más ameno el mes, lo cierto es que volver a saborear cosas que resulten grises y amargas al entendimiento humano es hasta un agradecimiento, por un momento empezaba a olvidar qué se siente al escuchar algo que te encoge el corazón y te corta la sangre como un veneno que se extiende de forma apacigua por todo el sistema.

Y después de degustar lo nuevo de Leviathan, hoy es momento de dar paso a lo nuevo de esta banda finés liderada por nada menos que Mikko Aspa, miembro de los colosales Deathspell Omega y de su otro proyecto Clandestine Blaze. Fleshpress (cuyo nombre toma del tema que encierra el disco Dismal de los clásicos Grief) llevan desde 1998 dando guerra, una guerra santa oscura que se manifiesta a través de tránsitos lúgubres y decadentes del Sludge y el Doom Metal aderezados con la frialdad del Black Metal, influencias claras de la mente de Mikko que ha cosechado gracias a sus proyectos más conocidos.

Así pues, Acid Mouth Strangulation nos induce una dosis de pura misantropía como la que proclaman en la propia banda a través de un sonido crudo y andrajoso que se va extendiendo con su propia sombra hasta cubrir todo rastro de luz y sumergirte en la más absoluta desesperación. Esto ayuda ante todo su clara influencia del Black Metal, que hace de Fleshpress algo propio dentro de lo ya conocido para los que se arrastran por estos lares comúnmente. Abriendo paso con Glass Trails, desde el primer instante uno se percata de que esto no es una broma, y que realmente te sentirás estar visitando tu lado más siniestro y el de la propia vida, merced a una atmósfera sobrecogedora que te helará hasta los huesos sin mediación. Su comienzo completamente desolador, como si de una casa vieja y abandonada de la que se han contado mil historias de fantasmas se tratara, se nos presenta como un auténtico viaje hacia lo desconocido, hasta que más allá de la mitad del tema comienza a salir a la superficie y a volverse cada vez más alterado gracias al trabajo de las guitarras (que, no sé ustedes, pero a mí me recuerdan un poco a Mastodon... curioso). A partir de aquí, la voz hace acto de presencia y empieza a hacerse más notorio el peso del Sludge en sus bases y su sonido, pero siempre desde una perspectiva brutalmente aplastante.

Tras éste comienza Copper Eye, el cual empieza con la premisa de los elementos más Sludge, con unos riffs mastodónticos (valga la redundancia, pues de alguna manera este trabajo encierra mucho de ellos, será que a día de hoy está todo relacionado) pero pasado por un lavado de cerebro y con el odio inducido en sus mentes, pues tranquilamente pasan de la auténtica ira a la melancolía más negra, para acto seguido volver a arrasar con todo a su paso.

Y finalmente cierra con Oblivion Persistent, tema en el que se aprecia claramente la influencia de los Deathspell Omega más tenebrosos, gracias a unas notas de melodía oscura que convierten estos casi 20 minutos de duración en una auténtica pesadilla que vivimos en nuestro interior día a día, y que va mutando poco a poco hacia otros caminos cada vez más angostos y claustrofóbicos, terminando finalmente en un frenesí donde todo esto se endurece a través de unos riffs aplastantes, que hacen estremecer hasta a los mismísimos demonios a varios metros bajo tierra, con un estallido final que advierte del fin de su travesía.

Sangre, sudor y lágrimas son lo que derrama este trabajo que te hará convertir tu sonrisa de felicidad en una expresión de puro odio hacia todo. Fleshpress será la razón que te llevará a despreciarlo todo.



Puntuación: 9/10

Leviathan - True Traitor, True Whore (2011)

Pues sí, queridos compatriotas de los albores de este andrajoso lugar, tras casi un mes de inactividad bloggera, la tumba de Dios vuelve a abrir su cofre para liberar un pútrido aire que ha ido acumulándose poco a poco con el paso de los días. Tras haber pasado penurias (y alegrías) en esta época de exámenes (precisamente ayer terminaba el último, el más temible de todos: 5 horas ni más ni menos), puedo decir que vuelvo a estar lo suficientemente libre como para volver a dar la tabarra desde mi asqueroso hogar que es este blog.

Antes que nada, me gustaría dejar en constancia algo que he estado meditando seriamente durante estas semanas, y por el cual no conseguía tomar una decisión... hasta ahora: dejaré de seguir realizando reseñas sobre material enviado hacia mi correo. ¿La razón? Es bien simple: últimamente me he estado dando cuenta de que sólo reseñaba para aquello que me enviaban, y apenas le dedicaba a algo que había encontrado y que me había entusiasmado. Los más viejos lectores de este blog sabrán que el espíritu que siempre había mantenido aquí era el de hablar sobre las novedades que habían despertado mi interés o aquello que siempre me había gustado. Siempre he considerado que los blogs son como el rincón propio de cada uno, donde se habla de sus gustos, sus inquietudes y demás. Por supuesto también es un medio para darse a conocer a aquellos quienes buscan llevar su trabajo hacia adelante y no saben cómo, pero me estaba dando la sensación de que esto se estaba convirtiendo más en una empresa que en un blog cualquiera, y no era lo que esperaba (una empresa de una sola persona... qué cosas).

Agradezco a aquella gente, a aquellas compañías de promoción y a los grupos que han confiado en este lugar. Incluso he descubierto alguna que otra sorpresa grata, pero tampoco quiero verme comprometido a estar haciéndole reseñas a nadie en un lugar que, ante todo, es de uno, era lo último que desearía. Así que, a partir de hoy, cierro el grifo por esa parte.

Una vez dicho esto, toca comentar sobre los lanzamientos que han ido saliendo en estos meses y que estaban esperando impacientes por tener un pequeño hueco en este gélido y angosto lugar. Empezando por lo nuevo de Leviathan, si alguien me preguntara cuál es mi grupo de Black Metal preferido, a pesar de que son varios los que me gustan, creo que no dudaría en decir que el proyecto del señor Wrest está por encima de todos. Pocas bandas han conseguido transmitirme tal sensación de angustia y desolación como nunca lo ha hecho este gigantón. Desde el instante en que escuché por primera vez aquella demencia propia del averno que suponía el tema The History Of Rape de su para mí obra cumbre Tentacles Of Whorror, sabía que estaba ante algo importante. Su manera de dosificar el Black Metal en paquetes de atmósfera propia del Dark Ambient fue todo un acierto para conseguir transmitir lo que para un servidor pocos grupos han logrado a la hora de tratar el Black Metal: la oscuridad propia de un estilo que se supone tiene que transmitir la maldad y el odio que tanto exclama. Y Leviathan podría decirse que es el máximo exponente en ello, pues siempre ha tenido la facilidad de sumergir la rabia contenida del Black Metal en las atmósferas más decadentes que confieren ese aspecto de total sumisión. Incluso ante un trabajo puramente Dark Ambient como A Silhouette In Splinters, Wrest sabía cómo mover los hilos de las emociones humanas más oscuras y jugar con ellas como si fueran simples marionetas, conociendo con total precisión dónde y cuándo tenía que sonar cierta nota dispar para convertir la piel de uno en gallina. Tampoco hay que olvidar su otra obra a la altura de los antes mencionados, The Tenth Sub Level Of Suicide, todo un descenso hacia el abismo gélido y profundo del ser propio, el que nos convierte en auténticos monstruos cuando éste sale a la superficie.

Tras un trabajo un poco menos elaborado pero también por encima de la media que respondía al nombre de Massive Conspiracy Against All Life, Wrest parece que empezó a centrarse en otros aspectos. Después de exprimir ciertos aspectos tiempo atrás con su otro proyecto Lurker Of Chalice, consideró que podía darse el lujo de tomarse un tiempo para otras cosas (razón por la que posiblemente mucha gente pensaba que Leviathan estaba en hiato indefinido), ya sea entrando en la banda Krieg, o formando parte del plantel de All-Stars agónicos de su terreno que conforma Twilight, lanzando esa auténtica joya llamada Monument To Time End el año pasado y en la que se puede percibir fácilmente su mano en él.

Tras todo esto, uno pensaba que iba a pasar cierto tiempo hasta conocer nuevas noticias de Wrest, pero lo cierto es que ha pasado menos del que me esperaba, pues sin comerlo ni beberlo, coger de nuevo las riendas de Leviathan, y lanza en el día 8 de Noviembre de este año su nuevo trabajo, True Traitor, True Whore, a través de... ¿adivináis? Sí, Profound Lore Records. Producido por Sanford Parker (Minsk), Wrest se planta delante nuestra para, una vez más, tirarnos por un barranco con una sonrisa en la cara (justo como la que tiene a la izquierda). Comenzando a tiro hecho con True Whorror, el nuevo trabajo de Leviathan mantiene las bases que siempre lo han mantenido alto y fuerte, sólo que recargado en atmósferas que se tensan en todo momento la música de éste. Mientras la voz de nuestro compatriota de lo bizarro se masifica a través de sonidos que retumban en cada pared de tu habitación, se puede apreciar varios sonidos que van confiriendo la atmósfera sobrecargada que atesora a este trabajo: notas discordantes y reverberantes que se extienden hasta el infinito, gritos agónicos y ahogados en la lejanía, innumerables capas de ruido que transforman estos minutos en tu peor pesadilla, son el pastel de este postre cuya guinda viene acompañada de por sí. Así puede percibirse en Her Circle Is The Noose, en donde nuestro querido Wrest puede pasar de una melancolía jodidamente enfermiza a cargar contra nosotros montado en caballos propios de la caballería del averno. Pura sodomización auditiva si no eres precavido y que puede dejarte noqueado en un imprevisto. Aún a pesar de que el sonido es bastante sobrecargado tratando de conformar ese estado de locura malsana que siempre ha caracterizado a este hombre en sus obras, se aprecia un aumento en la calidad sonora gracias a la mano de Sanford, pudiendo apreciarse los aspectos que forman parte de esta demencia sonora (claro, si estás atento y no te distraes con cualquier cosa). Y aunque es posible que True Traitor, True Whore sea el trabajo más directo que ha sacado Wrest hasta ahora, todavía tiene espacio para algunos momentos más demenciales y donde la ambientación juega un papel más importante que los ritmos y los tempos, como Harlot Rises, un claro ejemplo de cómo este hombre puede ser capaz de sumergirnos en la más absoluta nada en un abrir y cerrar de ojos.

Desde luego queda por debajo de sus obras magnas, pero a la vez por encima de sus trabajos menos competentes (si lo comparamos con él mismo, pues calidad no le falta), pues True Traitor, True Whore es sin duda un atentado contra nuestras emociones, capaz de convertir nuestro preciado día en un auténtico Infierno, solo que aquí este hombre toma el papel y control de Satán.



Puntuación: 8'75/10

Offensor - Manifiesto Herético (2011)

Desde que he abierto la posibilidad de darse a conocer a las nuevas bandas que van surgiendo progresivamente, son cada vez más las que apuestan por los albores oscuros de esta tumba. En esta ocasión, se trata de esta banda proveniente de Lima (Perú), la cual se abraza al manto de la oscuridad para blasfemar una vez más contra Dios y todo lo creado a raíz de las creencias formadas en su nombre.

Manifiesto Herético, que será su debut de este año y que saldrá a lo largo de Noviembre bajo el sello de Pentagram Records (dedicado exclusivamente al Black y al Black/Death Metal), vuelve a atacar directamente a las creencias religiosas con un trabajo que recoge todo lo esencial para este estilo desde una vertiente más propia del de bandas como Morbosidad. Usando al tan recurrido Cronos, Manifiesto Herético se divide y expande en 7 temas, de los cuales se pueden escuchar 4 de momento.

En primer lugar, Ansia Infame descarga toda la furia de Offensor a través de un tema que no da tiempo a la duda. Desde luego no es un tema original, pero sí puede decirse que está muy bien elaborado, con un sonido impecable en donde todos los instrumentos se aprecian a la perfección. Una producción muy limpia, pero que no renuncia en todo momento a la oscuridad malsana del estilo. Incluso se toman el pequeño lujo de meter algún momento de medio-tempo. La voz también se mantiene al mismo nivel que los instrumentos, además de ser la que más ayuda a transmitir ese sentimiento de odio que es vital y necesario para el estilo con una voz rasgada pero bien entonada. Las letras, en castellano, sin ser nada originales (hay que ser sinceros, la idea del anti-cristianismo no es nada nuevo desde hace ya muchos años), se pueden entender con total claridad gracias a la producción que presenta el trabajo.

Disidente De La Gracia comienza con un toque bastante sepulcral en donde la guitarra va llegando de la lejanía mientras la batería va abriéndose paso a través del tema, mientras la voz sigue dando recitales infames acompañado de un cierto sonido paranoico de fondo. Este posiblemente sea el tema de los 4 presentes que más recurre a los medio-tempos, reforzando así el toque infernal que buscan transmitir.

Sin embargo, donde la cosa alcanza altas cotas de calidad es en Ennegrecido Metal Muerto, cuyo comienzo presenta una atmósfera sumamente decadente, en donde las voces de almas en pena son ejecutadas en la profundidad, todo ello para dar paso a una sucesión de riffs en donde la batería es el principal protagonista con su ejecución rápida y mortífera, mientras la guitarra refuerza el toque, todo ello para más adelante y al final, presentar un toque mucho más punkarra en el ritmo de la banda.

Finalmente, Seducido Por El Incesto es el tema más aplastante de los 4 disponibles, en donde se puede apreciar pequeños guiños a bandas como Belphegor en su Pestapokalypse VI, siempre manteniendo el toque propio de las bandas de Black/Death suramericanas, todo ello mientras gemidos de mujeres adornan de forma macabra el tema con su presencia al fondo.

No han inventado la rueda. Tampoco son los primeros en escupir sangre por la boca a la hora de blasfemar contra las creencias religiosas, pero no se puede decir que Offensor tenga malas ideas, pues este pequeño adelanto muestra que Manifiesto Herético es la muestra de que esta banda sabe desde el principio el camino a seguir. Y no parece que se hayan salido de la carretera dando vueltas de campana, desde luego.



Puntuación: 6'75/10

Oranssi Pazuzu - Kosmonument (2011)

Más de uno recordará hace ya cosa de un año verme hablar sobre una banda de Finlandia que practicaba un Black Metal muy peculiar, un Black Metal que se introducía en una senda más oscura de lo común incluso para un género como éste gracias a la presencia de elementos como la psicodelia y, en cierta medida, el Space Rock, dando lugar a un trabajo sumamente personal y grandioso a la par. Muukalainen Puhuu no tardaría en convertirse en uno de los mejores trabajos del género en su año, mostrando así una banda con un altísimo potencial que le ayudaba a pasar entre los más grandes del Black Metal más retorcido sin verse eclipsado por ellos.

Pues bien, dos años han pasado desde el debut de Oranssi Pazuzu, y he aquí que nos encontramos ante su segundo disco, titulado Kosmonument, y que viene a demostrar una vez más rienda suelta de la capacidad que tienen como banda de lanzarnos al espacio a través de su magnífica manera de conjugar espacios enteros a través de sus pasajes en donde la realidad se torna confusa y se distorsiona para mostrarnos una ilusión que nos atrapará irremediablemente. Quien conozca ya a la banda sabe de lo que capaces que son a la hora de hacernos volar la mente de una manera enfermiza y claustrofóbica, y éste no será la excepción, pues Kosmonument tiene una extraña manera de hacernos sentir como en los 60's, de devolvernos atrás en el tiempo, solo que de la manera que nunca nos habríamos esperado, tanto como lo hacía su anterior disco.

Temas como Sienipilvi o la fantasmagórica Komeetta derrochan la misma capacidad y calidad que Muukalainen Puhuu, si bien este nuevo disco presenta algunas variaciones respecto a su hermano mayor que los hace jugar con las atmósferas y pasajes retorcidos como títeres a su control. Luhistuva Aikahäkki es un claro ejemplo de ello, un tema meramente instrumental y en donde Oranssi Pazuzu se remanga la camisa para empezar a trabajar en una sucesión de elementos psicodélicos y, por qué no decirlo, progresivos con un ligero toque propio de los elementos del Avant-Garde para ofrecernos un tema que bebe muchísimo del Rock progresivo de los 70's, solo que bajo el manto oscuro del Black Metal, confiriéndole ese toque misterioso y abrumador que los caracteriza. Esto demuestra una vez más la capacidad de estos fineses de alterar el Black Metal para ofrecernos una versión mutada de éste, dejando claro que con ciertas dosis de algo tan inusual como la psicodelia en un género como éste se puede resultar mucho más enrevesado y a la misma vez elegante. Maavaltimo es una buena muestra de ello, en donde el Black se envuelve majestuosamente en esas capas hipnotizantes de psicodelia que van conformando al tema.

Por supuesto Kosmonument presenta algunos esquemas que lo distingue de su predecesor, y que se basan en temas con mucho regusto propio del Dark Ambient bañados una vez más en charcos de ácido a través de ese majestuoso teclado que confiere ese toque espacial junto con las atmósferas opresoras del resto de integrantes, así se puede notar en temas como Siirtorata 100 10100 o ∞, los cuales son todo un viaje hacia lo desconocido. Añádele a éste unos cuantos temas que te dejarán descolocados como pueden ser Loputon Tuntematon o Andromeda, et voilá!, ya tenemos uno de los mejores discos que nos brinda este año.

Si aún hay gente que considera que el Black Metal ya no puede dar más de sí, es posible que todavía no se haya encontrado con estos tíos por las calles de la música. Seguramente le darían argumentos más que convincentes para replantearse la cuestión a través de su música.



Puntuación: 10/10

Gottesmorder - Gottesmorder (EP) (2011)

Empieza a notarse la entrada del Otoño: las nubes cierran toda alegría con su presencia, el cielo se vuelve gris y triste y las calles se antojan más serias, la gente, el tráfico... incluso el tiempo. Hasta uno mismo siente cambios en sí cuando va caminando afuera y se sienta nada más llegar a su hogar. Otoño es escuchar, prestar atención, a todo lo que te rodea, así como hay que prestar atención a lo que nos ofrece esta banda.

Siguiendo con el hilo de bandas que se dan a conocer a través del blog, Gottesmorder surge en la ciudad de Pisa (Italia) como uno de los nuevos discípulos del Black Metal atmosférico actual que se posiciona entre elementos como el Post/Rock principalmente. Que hayan compartido escenario con bandas tan dispares entre sí como Liturgy, The Secret o incluso Children Of Tecnology atestigua que es una banda que comienza a formarse dentro de los agujeros más profundos de la música en el mundo, y que tengan futuras fechas preparadas con los recientemente nombrados aquí Rorcal o Planks tampoco es moco de pavo. Así es, que ya han empezado a preparar hilos tras el lanzamiento de su EP homónimo, grabado por Lorenzo Stecconi (quien ha Ufomammut, Lento) el cual encierra dos temas que encajan muy bien con esta época del año.

Gottesmorder empieza con Winternight, tema de 14 minutos que comienza con una suavidad latente en buena parte de éste, con un pequeño toque funerario que podría recordar por momentos al comienzo del tema que da nombre a la banda con la que empezó todo: Black Sabbath. Pero lejos de querer ser una copia más de éstos, Gottesmorder nos va introduciendo en una atmósfera fantasmagórica en la que una densa y distorsionada guitarra va aullando en la lejanía con una crudeza sin igual. En estos aspectos podría decirse que estos italianos tienen algo en común con cierta banda de Estados Unidos: Fauna, por su manera de ir introduciéndonos en un ambiente casi ritualista, aunque tampoco van a meternos con calzador más de una hora de duración. Pronto el tema empieza a mostrar elementos más propios del Post-Rock, y es entonces cuando entra la voz en escena, la cual quizás sea el punto menos a destacar aquí, pues se me antoja poco emotiva, lo cual no deja de encajar bien con lo que encierra la banda. De aquí en adelante, Gottesmorder se lanzará con riffs rápidos encaminados hacia el Black Metal hasta parar de manera abrupta para introducirse de lleno en los pasajes del Post-Rock del que beben directamente, junto con un ritmo muy marcado de la batería que es frecuente actualmente en este tipo de estilos.

Tras éste, llega el segundo y último tema de este EP, Abyss Of Throats, comenzando nuevamente de manera lenta con la distorsión de la guitarra presente desde el principio, y que es acompañado de un toque de platillo de batería que da la sensación de estar en un puerto abandonado y envuelto en densa neblina. Las voces de este tema, al menos al comienzo, mejoran en transmitir esa sensación de desolación, mucho más estridentes y agudas, más emotivas. Pasado unos minutos, comienzan a subir la intensidad, y junto al resto de instrumentos, la banda comienza a demostrar ciertos elementos más cercanos al Post-Metal, añadiéndose rápidamente ritmos de batería nuevamente circunscritos al Black Metal etéreo, hasta que nuevamente vuelven a caer en un riff muy atrayente que va entre la oscuridad del Black y el sonido esperanzador del Post-Rock, aumentando cada vez más hasta estallar en la nada, cerrando así el trabajo.

Un EP más que suficiente, dando una buena entrada dentro de la escena y preparando el terreno para cuando se lancen directamente a darlo completamente con un futuro debut en larga duración. Hasta entonces, que esta breve introducción ayude a dar forma a este Otoño.



Puntuación: 6'75/10

Falloch - Where Distant Spirits Remain (2011)

¿Sabéis cuando estáis ante algo que a primeras estáis convencidos de que os va a encantar? ¿Que, de una manera u otra, hay algo en tu interior que se enciende con sólo notar la presencia de ello, aún cuando desconoces completamente acerca de éste? ¿Que no eres el único que ha sentido esa experiencia, sino que muchos otros también la han vivido, y después de descubrir lo que hay al otro lado de lo que tienen delante de ellos, pueden afirmar con certeza que esa ilusión es real y existe? Pues básicamente es lo que he sentido al escuchar el debut de esta banda inglesa. Es más, es lo que he sentido antes de escuchar el debut de esta banda, cuando lo descubrí gracias a la reseña de uno de los colaboradores de Pitchline-Zine. Y conociéndolos, es raro (muy raro) que otorguen la nota más alta a un disco a menos que sea merecedor de ésta.

Y lo es, desde luego que lo es. De hecho, si tuviera una puntuación más baja hasta sería injusto, pues un 10 sería poca cosa comparado con lo que encierra Where Distant Spirits Remain, el debut de Falloch. ¿Y qué es Falloch? Primero habría que mirar de dónde proviene este dúo, y descubres que uno de ellos era el líder de la banda inglesa Askival, un proyecto que realizaba un Folk/Black Metal divinamente glorioso, muy inspirado y atmosférico, y posiblemente una de las mejores obras dentro de su panorama que he escuchado en mucho tiempo. Con dicho proyecto atrás, Andy Marshall se adentra junto con Scott McLean en un universo único, irrepetible, que ellos solos han labrado cual agricultor cuida de su cosecha con el mismo cariño con el que cuidaría a su propio hijo.

Y así es como nace Falloch, y con ello esta obra digna de ser recordada por los siglos de los siglos, un trabajo al que no le falta nada: variedad, melodía, gancho, y ante todo, calidad, calidad que desborda cual agua de un vaso rebosante. Comenzando con We Are Gathering Dust, el dúo nos va dejando en buena constancia de lo que nos trae Where Distant Spirits Remain, empezando por unas voces limpias muy melódicas y sencillamente geniales, alzándose ante todo. Pequeños toques folclóricos dejan también claro que Andy ha recogido parte de lo que quedaba de Askival y lo ha plasmado en este cuadro, añadiéndole pinceladas propias de Agalloch y Alcest, y que se puede apreciar perfectamente a mitad de éste cuando la banda se adentra en la más absoluta tranquilidad con arreglos muy propios de ambas bandas en su faceta más relajada, con el romper de las olas en la orilla. Y lo más gracioso es que, siendo una grandiosidad de tema, no es nada comparado con el resto del disco.

Beyond Embers & The Earth comienzan mucho más animado, con un riff propio del Black Metal más melancólico, y añadiendo unos toques folclóricos a través de instrumentos de viento (ya sea flauta, pícolo o lo que prefiráis). Y tras el toque espiritual de Horizons que te hace sentirte en la profundidad y paz de los bosques, da paso a uno de los mejores temas que haya escuchado en todo el año, que ya es decir: Where We Believe. Con alguna voz más raspada, pero sin dejar de lado las voces melodiosas en ningún momento, y con sus más de 10 minutos de duración, la banda nos va introduciendo en una atmósfera etérea única mientras ejercitan arreglos muy propios de Alcest hasta llegar al final, donde unas voces angelicales dan el toque final para convertir el tema en todo un digno a formar parte de la mejor banda sonora de la vida.

The Carrying Light tampoco se queda atrás, pues es el tema en donde Andy demuestra su mayor potencial a la voz mientras un triste violín deja fluir sus notas, en todo un alarde y guiño a Neige en Écailles De Lune. Finalmente la tristeza se vuelve más patente en To Walk Amongst The Dead, donde los violines refuerzan el poder emotivo del tema hasta convertirlo en toda una gloria sonora, algo que se nota sobre todo en los últimos minutos con ese in crescendo que aviva la llama del tema hasta alzarlo a las propias nubes. Y ya para rematar, Where Distant Spirits Remain remata con Solace, un tema en donde el teclado hace acto de presencia como piano mientras la lluvia no deja de cesar, un tema que pediría yo (y más de uno) para su funeral.

Con su suave melodía, con su hiriente música, Falloch interrumpe en la escena actual para dejar a más de uno con la boca abierta en tiempos en los que uno pensaba que ya nada podía impresionar de nuevo hasta niveles estratosféricos. No sólo eso, sino que sube escalones de 3 en 3 en la lista de los mejores del año. Sabía que esto sería una maravilla incluso antes de escucharlo.



Puntuación: Infinito/10

Alda - :Tahoma: (2011)

Después de la decepción que me he llevado al escuchar el debut de Old Silver Key, proyecto que reúne a Neige y los miembros de Drudkh y que queda todo en una suerte de Alcest sin carisma ni gracia alguna, uno pensaba que no iba a haber nada que me hiciera olvidar el sabor amargo de dicho disco... tonto de mí. Resulta que había olvidado que tenía algo pendiente por saborear, y que para mi sorpresa no sólo me ha devuelto la alegría, sino que me ha dejado incluso más contento que antes de llegar a mi humilde morada.

Así que me dispongo a escuchar lo nuevo de estos chicos proveniente de Tacoma (Washington, Estados Unidos)... ¡y sorpresa! el remedio a todos mis males. Alda se presenta tras una demo y un primer disco de larga duración de nombre homónimo dispuesto a conseguir lo que a mi pesar muchas bandas denominadas dentro del término "Cascadian Black Metal" no han conseguido hasta ahora, indiferentemente de su calidad o no: trasladarme a los frondosos bosques que sirven de total inspiración a estas bandas para su música. Alda lo consigue en su nuevo :Tahoma:, y vaya que si lo consigue, la sensación de verse protegido por las infinitas ramas de los árboles es tal que dudo mucho que este trabajo haya sido grabado en un estudio que no esté directamente ubicado en el interior de uno de los enormes pasajes que se ubican a las afueras de las grandes ciudades de la zona. ¿Cómo obtienen esa sensación? Pues a través de varios elementos como puede ser, especialmente, la introducción de elementos folclóricos y guitarras acústicas que dan un toque ritual magnífico, a la misma vez que recitan cánticos alrededor de una fogata encendida a la luz de la noche (y no lo digo sólo porque en la imagen lo podáis ver, que también). El comienzo de Tearing Of The Weave es un claro ejemplo maravilloso de ello en donde va dando paso a un colosal riff de puro Black a medida que éste avanza, pero la palma se la lleva especialmente Shadow Of The Mountain en ese aspecto, donde este hecho se confirma de principio a fin, y cuyos últimos minutos bien podrían ponernos ante un chamán recitando conjuros a La Luna en un baile espiritual. Otro aspecto considerable y que le otorga al disco un aire puro son las melodías que introducen, calzando perfectamente con la música de la banda, y que se puede entrever en temas como In The Wake Of A Iron Wind o Wandering Spirit. Por supuesto las paradas y cambios de revolución están a la orden del día en una banda como ésta, haciendo mayor hincapié en los arreglos tranquilos que en los riffs más blackers.

Así pues, Alda se presenta como una de las pocas bandas de esta escena que más se sienten identificadas con la naturaleza que les rodea, procurando trasladar este acercamiento a sus raíces y sus antepasados a su música en todo momento bajo la auspicia del Black Metal, y haciendo de esta variante del Black Metal atmosférico algo más simbólico.

Un disco que, en mi modesta opinión, supera a lo nuevo de Wolves In The Throne Room sin desmerecer a éste y al de otros trabajos nuevos de los grupos de esta vertiente que han salido este año, y un claro candidato a formar parte de los mejores discos de este año. Y si no, ya veremos.



Puntuación: 10/10

Njiqahdda - The Path Of Liberation From Birth And Death (2011)

Bueno, la entrada de hoy va dedicada para uno de los lectores habituales del blog, Jolocho, el cual, como apasionante curioso de todo lo que le rodea y compartidor de bienes preciados, siempre suele mostrarme alguna que otra cosa cual piedra preciosa haya encontrado y le haya iluminado los ojos. Así pues, ésta es una de las primeras entradas en donde presto atención a lo que me ofrecen que a lo que me dice mi instinto musical.

Y para esta ocasión, Jolocho me ha recomendado darle una escucha a uno de los nuevos trabajos de esta banda asentada en Estados Unidos, en Illinois para ser exactos, una banda que en poco más de 5 años han lanzado más material del que sacará cualquier grupo en su vida. Como si de unos Nadja en versión oscura se trataran, Njiqahdda centra todas sus fuerzas en el ámbito más atmosférico y oscuro del Black Metal, de modo que cada trabajo sea como una especie de experiencia espiritual pero enfrascada en el más absoluto dominio de la oscuridad. Y aunque jamás me he atrevido a profundizar en ellos (no tengo tiempo y mucho menos alma para tragarme toda su discografía, creo que para entonces habré muerto yo y 2 generaciones posteriores a mí), The Path Of Liberation From Birth And Death parece ser un buen ejemplo que simplifica en más de una hora lo que viene a ser Njiqahdda.

Estos discípulos de la verdad (que es lo que significa el nombre de la banda) puede decirse que simples, desde luego, no son, pues este trabajo presenta una variedad en cuanto a ritmos y elementos que introducen en su música que no dejarán indiferente a nadie. Aún a pesar de ello, algo me dice que The Path Of Liberation From Birth And Death no es el mejor trabajo que han sacado, pues comienza con un nivel bastante bajo a decir verdad. Apartando el tema To Return From The Flame que hace las veces de tema de introducción, los dos tramos que vienen a continuación presentan una gama de riffs complejos y de cambios de ritmo continuos pero que poca sustancia ofrecen, lo cual no quita el hecho de que resulta hasta llamativo encontrarte tanta técnica en un grupo que se presupone de Black Metal, si bien el tema Attaining The Confidential Supreme Absolute cobra un poco más de fuerza respecto al tema que sucede, con algún que otro momento puntual bastante a considerar.

Sin embargo, la guinda especial reside en Universal From Replaced With Despondent Chaos, el cual en sus más de 25 minutos se introducen en la pura atmósfera cargada de una tensión que parece estar a punto de romperse con un solo chasquido de dedos, y que poco a poco nos va abriendo una capa de texturas sonoras que deja a uno con la boca abierta, y que va desde puro ambiente forestal a sonidos psicodélicos que te harán sumergirte en el universo infinito perdido en la inmensidad de éste.

La cosa parece mantenerse en buen estima con The Opulent Throne, que a pesar de volver a las composiciones y los ritmos intricados, se hace mucho más ameno que sus congéneres predecesores, mucho más ameno y sin resultar tan desorbitado (y cargante), además de sufrir algún parón para meterte de cabeza en un pasaje espacial con una voz divina oscura de fondo. Sky And Earth Remembered Only As Blood presenta el mismo esquema que el anteriormente citado, solo que con más variedad en su contraste ritmos rápidos y alocados/pasajes lúgubres, con momentos incluso en acústico mientras una voz más limpia pero igual de perturbante se hace latente en todo momento, cerrando el disco con una calma infernal como pocas.

Un trabajo enturbiado por sus primeros minutos, pero como con todo al final siempre hay luz, y en The Path Of Liberation From Birth And Death hay y de sobras como para dejar ciego a cualquiera. Tened a Jolocho a vuestro lado, lo acabaréis agradeciendo.



Puntuación: 7/10

Wolves In The Throne Room - Celestial Lineage (2011)

Los lobos han vuelto a aullar a la luz de la Luna. Desde que se anunció la llegada del nuevo trabajo de una de las bandas que abanderan toda esa nueva horda de grupos englobados en lo que se conoce como Cascadian Black Metal, el revuelo formado no fue poco. 2 años después de la salida del gran aclamado Black Cascade, la gente pedía un aullido más, y éste no se ha hecho más esperar. Finalmente sale a la luz, cual parto prematuro, Celestial Lineage, que comprende un ligero cambio en la trayectoria habitual de la banda, y que lleva a éste a confinarse finalmente como uno de esos grupos que pasarán a la posteridad cuando su existencia se desvanezca, merced a una delicada música recogida en la más oscura conformación sonora que envuelve al grupo en un halo mayor de misterio y añoranza a la misma vez.

Y lo cierto es que da la sensación de que hayan pactado con el mismísimo Diablo, pues han vuelto a cascarse un disco que va más allá de las reglas impuestas en la música, pues Celestial Lineage es posiblemente el trabajo que más te adentra en su mundo fusionado con la naturaleza, donde los viajes espirituales y el contacto con la energía de los bosques está a la orden del día. Y todo ello se debe gracias a un ligero cambio en las coordenadas musicales hacia un camino mucho más atmosférico que te penetrará como si un espíritu indio se tratara.

Buena cuenta de ello da desde un principio Thuja Magus Imperium, que con su colosal comienzo que te adentra en todo un mundo plagado de árboles, donde se respira aire puro, y donde unas sensuales voces femeninas te arrastran hacia su interior, consiguen meterte de lleno en la atmósfera que emana Celestial Lineage, para dar paso a un estallido de furia blacker que se va formando a medida que el tema avanza junto con unas delicadas melodías que se van acolchando en la base rítmica infernal de la batería, para finalmente sumirte de nuevo en un nuevo pasaje ritual en el cual Permanent Changes In Consciousness será tu guía, interludio por el que pagaría más de lo que vale.

Tras éste, nos lanza directamente hacia Subterranean Initiation en donde no hay lugar para descanso y arranca desde el principio con una ejecución rápida y mortífera, mientras unos coros celestiales (valga la redundancia) vienen y van como espíritus de bosque en toda la amalgama de sonidos oscuros y veloces, con todo ello para tirarte nuevamente hacia Rainbow Illness. Tras éste, se materializa Woodland Cathedral, que con un comienzo agónico mezclado con unas dulces y melodiosas voces femeninas cual ninfas convierten el tema en una especie de suerte de Sunn O))), solo que llevado al musgoso mundo de WITTR. En ese aspecto se podría decir que Celestial Lineage bebe bastante del Doom Metal a la hora de crear esos ambientes extensos y densos, algo que al menos un servidor no recuerda presenciar en Wolves In The Throne Room anteriormente.

Y finalmente llegamos a los dos temas que mejor definen a WITTR: Astral Blood y Prayer Of Transformation, los cuales no le faltan nada para ser un tema 100% propio de los lobos: velocidad, melodía y subidas y bajadas bruscas de ritmo, que van desde introducciones acústicas y atmosféricas que ofrecen Astral Blood, hacia el sonido lúgubre, lento y pesado de Prayer Of Transformation, cerrando con la más absoluta calma.

Un ligero cambio en los vientos de la banda que le llevan a entrar más en contacto con la Madre Naturaleza, y que les propicia una vez más el mayor status como banda que puedan tener, pues lo suyo no es sólo música: es magia.



Puntuación: 9'5/10