Moving Mountains - Waves (2011)

Es curioso, pero últimamente están surgiendo nuevos trabajos de bandas a las que he dedicado como mínimo una entrada en mi blog. Septic Flesh, Altar Of Plagues y demás son un ejemplo de ello, los cuales han tenido más de un momento de gloria por estos lares (y con razones más que suficientes), y esta vez es el caso de una banda que ya había venido hablando de ella. Moving Mountains destacó en su momento por su propuesta dentro del mundo del Post-Rock, arraigado a los elementos del Indie y del Emo. Y aunque bien es cierto que el Post-Rock y el Indie Rock son dos elementos que siempre se han visto emparentados de una manera u otra, Moving Mountains conseguía un punto en el que se hacía bastante distinguible uno y otro, y que, con bastante recalco emotivo del Post-Hardcore por otro lado, obtenía un resultado más que satisfactorio y convincente.

Con la llegada de Waves, el balance que definía a Moving Mountains se ha distribuido hacia otro punto, en este caso hacia el punto del Indie, en donde el Post-Rock ya no es un punto crucial en este disco y se han basado en prestar mayor atención a los elementos que hacían de la banda interesantes, es decir, todo lo anteriormente dicho. Temas de menor metraje, en donde los esquemas del Indie Rock y los puntos del Post-Hardcore y el Emo (este último en menos dosis) se hacen más patentes. Esto no quiere decir que hayan renunciado al Post-Rock. Para nada, han decidido mantener los acordes y la presencia de éste que sigue latiendo en temas como el primer My Life Is Like A Chase Dream (And I'm Still Having Chase Dreams) o en The Cascade. Las melodías siguen siendo algo crucial en la banda como no iba a ser menos, en donde se podría decir que en este caso no han cambiado ni un ápice, voces dulces y melancólicas acompañadas en momentos puntuales de screams desesperantes pero que llegan a transmitir de igual manera. Aún a pesar de ello, podría decir que este cambio, sin quedar nada mal, supone un pequeño descenso en su puntuación respecto al desorbitante y majestuoso Pneuma, lo cual no quiere decir que Waves deje de ser un disco con una buena propuesta y un deseo por no querer estancarse en un mismo punto, pues en la guerra mantenerse siempre en un mismo sitio significa la muerte.

Puede alegrarte el día o desilusionarte, todo depende de con qué lupa lo observes. Desde luego no es una revolución ni un golpe de estado dentro de su propia música, pero sí que es un cambio en las coordenadas que tenían respecto a su debut, y que, a bien o a mal, hay que considerarlo.



Puntuación: 8'5/10

Aristillus - Devoured Trees & Crystal Skies (2011)

Aaaaah... otra vez exámenes, qué sopor. Y no han pasado ni 2 meses desde entonces, así que la sensación de "rechazo" hacia el estudiar es mucho mayor, pues uno tiene la sensación de que tiene mejores cosas que hacer en el día. Pero qué remedio, el deber es el deber, y para prepararme antes de ponerme a ello, nada mejor que un poco de música relajada. Y ante ello, me encuentro esta banda que, sin ser la séptima maravilla, son una buena manera de tomarse un momento de respiro antes de volver al tema.

Indagando en ellos, descubres que Aristillus es una banda formada en Oslo, Noruega. Y lejos de ser una banda más dentro de la esfera de energía formada por el Black Metal noruego de entonces, esta banda se agarra con fuerza a la propuesta actual que ofrecen bandas como Envy, es decir, Post-Hardcore/Screamo con énfasis en el Post-Rock. Pero no sólo recogen dichos sonidos estos jóvenes prodigios, también presentan la peculiar propuesta de bandas como los ya mencionados por estos lares Moving Mountains, es decir, todo lo anteriormente mencionado, pero añadiendo el toque de elegancia (y gafapastismo, todo sea dicho) del Indie Rock. De esta manera, facturan el que es su segundo disco, Devoured Trees & Crystal Skies.

Y lo cierto es que los chavales desempeñan una buena labor dentro del ámbito en el que se mueven. Y digo "chavales" porque ni siquiera les echo mi edad (21 tacos que tiene uno), lo cual hace que su trabajo sea más a tener en cuenta, pues quiere decir que aún son jóvenes para seguir evolucionando y mejorando en su faceta. Aristillus nos presenta en su nuevo disco 10 temas de corte breve en donde encontraremos sonidos de procedencia espacial, esotéricos, y pequeñas piezas de piano que confieren a Devoured Trees & Crystal Skies de honestidad y elegancia. 10 temas en el que algunos como Incomparable Tree; Exit, Evolve y Bury The City Lights dotan de un espectacular sonido, y que se va intercalando con otros de mayor poder sonoro como es el caso de When The Flower Grows, que puede recordar a los temas más relajados de Converge (que no son muchos precisamente). Desde luego nada nuevo hacen que no se haya visto (ni escuchado) bajo la luz del Sol, pero oye, no lo hacen nada mal, y también hay que tener en cuenta que este estilo es poco usual en un país como Noruega (o sí que lo es y yo acabo de despertar de un coma).

Pese a sus flequillos y sus camisas de cuadro, Aristillus se presenta de manera silenciosa dentro de una escena poco explorada, un estilo que aún no ha sido explotado del todo como para poder sacar una buena esencia de éste. Esperemos que estos chicos sean tan sólo uno de esos puntos de partida para que vayan surgiendo otras bandas que sí sepan encontrar dicha esencia y sacarla a relucir. Y así de paso, me hacen la tarde para ponerme con mis horas lectivas.

Puntuación: 7'75/10

At The Drive-In - Relationship Of Command (2000)

Parece que en estos días me ha venido la nostalgia. Ayer fue con Acid Bath y su muestra de crudeza. Hoy le doy la vuelta a la tortilla y cocino con esta obra maestra indiscutible que también me ha acompañado inconscientemente en mi vida. Ya dije en su momento que hablaría de esta banda, y lo prometido es deuda, así que aquí estamos.

Poco puedo decir sobre At The Drive-In que no haya dicho ya en su anterior entrada de The Mars Volta. Todo aquello en lo que se vean involucrados Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala es objeto de mi admiración (bueno... no todo), y éste es sin duda uno de sus proyectos de obra magna, la piedra angular que dio lugar a todo lo que vendría a posteriori. Formados en Texas, la banda destacaba por sus directos, algo que se puede comprobar tranquilamente en cualquier directo de ellos subido a Youtube. Pura energía, ganas de desfasarla y volverse completamente locos. Tras dos álbums de estudio y algunos EP's, At The Drive-In lanza su tercer, último, mejor y más conocido disco de ellos: Relationship Of Command, que le darían el nombre y la reputación que se merecían hasta su disolución.

Producido por nada menos que Ross Robinson, y con la colaboración de Iggy Pop en los coros de temas como Enfilade y Rolodex Propaganda, Relationship Of Command es una representación clara y exacta de la juventud: enérgica, animada, despierta y con ganas de disfrutar de la vida. Y es que todos los temas incitan a disfrutar de ello de una manera u otra. Canciones marchosas y con ritmo entremezcladas con otras mucho más lentas, relajadas, es lo que uno se encontrará en este disco de absoluto 10 rotundo. No es de extrañar que uno acabe moviendo el cuerpo con temas como Arcarsenal, la gloriosa y archi-conocida One Armed Scissor (esto sí es pura energía, chicos), o sumiéndose en la más absoluta tranquilidad con Invalid Litter Dept. o Quarantined. Absoluto Post-Hardcore de la época con alguna pequeña reminiscencia del Indie que te hará subir paredes y escalar edificios como si de un absoluto Spiderman te trataras. El absoluto feeling que desprende la poderosa de Cedric acompañado de ese dúo de guitarras compuesto por Omar y Jim Ward, sin menospreciar el trabajo a la batería de Tony Hajjar y al bajo de Paul Hinojos, indispensables también para obtener el sonido que caracteriza a esta banda. Pequeños pasajes electrónicos realizados mediante teclados y sintetizadores aportan la guinda final a éste Relationship Of Command que se convierte en uno de los mejores discos de la historia, tanto para el público de calle como para la prensa especializada. Y no es para menos.

Un disco que pasará a la posteridad, y una banda que quedará encerrada en lo más profundo de nuestros corazones, haciéndonos estallar todos esos sentimientos que una vez desprendimos con esta gente cuando volvamos a darle al Play. Esta gente me puede, mucho, y siempre me acompañarán allá donde vaya. Ay, qué nostálgico estoy...

Puntuación: 10/10

Black Mountain - In The Future (2008)

Uf, vaya cansancio después de ayer haber estado en El Gigantazo, restaurante que destaca por sus platos enormes: croissants de 50 cms, sandwichs gigantescos y hamburguesas monstruosas. Y aunque sé que no pude terminarme mi hamburguesa entera (aún conservo algo de ésta en la nevera), me ha dejado completamente noqueado junto con el haber pasado toda la noche de juerga con amigos.

Así que hoy es un día de relax, y qué mejor para ello que algo de estos canadienses, los cuales es una gran oportunidad hablar de ellos sobre todo por la llegada próxima de su nuevo disco Wilderness Heart en Septiembre. Black Mountain nace en Vancouver (Canadá) cuando un cierto número de artistas de un ampliedad grande como pintura, teatro y demás llamado Black Mountain Army deciden crear la banda. El resultado es un Rock que te hará viajar hacia el pasado, concretamente a los 70's, con reminiscencias claras de bandas como Pink Floyd y Led Zeppelin, sobre todo de estos últimos. Rock psicodélico con cierto toque de Indie que te hará mecer en un sueño para siempre.

Música que relajará tus músculos, mente y alma mediante un ejercicio de trance sonoro. In The Future es el último disco que han sacado hasta la llegada inminente de su próximo disco, y que demuestra un potencial y una masa condensada y perfecta que muy pocos grupos pueden llegar a alcanzar. No es de extrañar que uno acabe maravillado ante auténticas piezas como Stormy High con ese toque Black Sabbathero, ese toque de balada Country que muestran en Angels, el asombroso transcurso de Tyrants con ese progresismo propio de King Crimson, con esa voz femenina dulce y emotiva de Amber Webber, ese toque oriental en los teclados de Wucan cercano a Uriah Heep, ese cabalgue de caballo que presenta Queens Will Play, con esos pequeños cantos celestiales de fondo y que te harán sentir todo un llanero solitario cruzando los cañores de las más espesas tierras a lomos de tu fornido animal, por no hablar de los toques de Space Rock en temas como Bright Lights, tema de más de 15 minutos con una pasmosa ejecución, progresismo y sonido estelar que te hará alzar las manos y moverte al son de la música tranquila y relajadora que evoca este tema, por no hablar del ritmo enganchante que presenta Evil Ways.

Me gustaría explayarme más con este disco, pero lo cierto es que hoy me siento bastante cansado mentalmente como para hacer esfuerzos titánicos, aparte de que es un disco que hay que escuchar, apreciar, saborear cada minuto de su metraje y cada elemento, pasaje y arreglo que presenta. Te aseguro que no te defraudará. A nadie puede defraudarle algo que suena tan setentero.

Puntuación: 9'75/10

Moving Mountains - Pneuma (2008)

No hay nada como tumbarse en el sofá, ponerte los auriculares, y disfrutar de algo relajante y motivador como lo que hoy os presento. Un grupo del que es imposible no enamorarse, una gente que te hará introducirte en una burbuja que te llevará a lugares recónditos del planeta mientras sueñas.

Moving Mountains nace en Nueva York, allá por 2008, como dúo, aunque no tarda en pasar a ser un cuarteto tras su primer disco, y casi en el instante lanzan el mismo año su disco debut Pneuma. Bajo el sello Deep Elm Records, donde se encuentran bandas como The Appleseed Cast (banda con la que se ha relacionado mucho a estos chicos), Pneuma es un sonido evocador de los sentimientos más tristes y alegres a la misma vez, con una mescolanza como pocos. Su sonido es algo difícil de clasificar, pero manteniéndose en la base de un género que cada vez parece resultar más variado y desvinculado de lo que creíamos que es como es el Post-Rock, añaden elementos propios de cosas como el Indie Rock, Post-Hardcore y Emo.

El disco comienza con una pequeña introducción como es Aphelion, un tema que viene a la perfección como carta de presentación, ya que aquí nos encontraremos dulces melodías que se irán extendiendo durante todo el disco, con voces desgarradoras por momentos que nos recordarán a unos Envy dulcificados. A ésta le sigue Cover The Roots Lower The Stems, un tema que ya nos pone en situación de este disco, donde se notan los elementos mencionados anteriormente, con una voz suave y emotiva. La ecuación vuelve a repetirse con Alastika.

Un pequeño interludio con Fourth donde parece escucharse una pequeña discusión con un piano de fondo da paso a uno de los mejores temas del disco, 8105, donde el sonido más Post-Rock y Emo se hace evidente con unas notas melódicas de guitarra que te acomodan y te hacen viajar entre las nubes mientras te acompañan las voces de Gregory Dunn y Frank Graniero con un timbre de voz distinto cada uno que los hace bien distinguibles entre sí, y una pequeña introducción de saxofón por en medio. Los últimos minutos se vuelven muy emotivos cuando empezamos a escuchar unas melodías que nos pueden hacer recordar a gente como a Klimt 1918 e incluso a unos primeros U2. De nuevo un interludio instrumental hace acto de presencia con Bottom Feeder, con sonidos cristalinos, que darán paso a Sol Solis, otro tema evocador de la paz y tranquilidad, con un sonido propio del Indie Rock, guitarra acústica en mano y una voz suave y emotiva que nos entrará en el corazón como un flechazo a primera vista, junto con pequeños arreglos de saxofón de fondo.

Grow On Grow Up Grow Out vuelve a presentar un sonido propio de unos Klimt 1918, con un gran trabajo a la batería, guitarras que siguen arrancando melodías de sus notas como quien traza un lienzo en un marco de cuadro, y voces que vuelven a atraparnos y a cautivarnos como niños pequeños. Un tema para cerrar los ojos y dejar que la mente vuele.

El penúltimo tema, The Earth And The Sun, comienza con unas melodías que por momentos nos pueden recordar al tema Pulmonary Archery de Alexisonfire, aunque en vez de estallar en un ritmo desenfrenado y alocado, continúa dicha melodía con una voz de fondo que llora las letras de manera que se te encoge el corazón y te hace sentir aliviado y a la vez dolorido, una sensación extraña.

Y ya por último, llegamos a Ode We Will Bury Ourselves, un tema perfecto para cerrar un disco redondo, quizás el tema que más recuerde a Klimt 1918, con un sonido mucho más alegre que los anteriores, todo gracias a unos riffs de guitarra que te harán esbozar una sonrisa de niño, mientras la voz alcanza agudos nuevos, mientras unas voces de fondo acompañan a la principal. Increíble el momento en que los instrumentos paran y dejan a la voz sola con una pieza de violín que te llena completamente, para dar de nuevo un estallido y hacer acto de presencia un saxofón animado que le da un toque personal al tema.

Un ejercicio de la mente relajante para olvidar todo ese estrés y malos momentos que nos atosiga en la vida es Pneuma, y Moving Mountains una banda que tiene mucho de qué hablar. Dejaros maravillar por la música de esta gente, seguro que acabaréis agradeciéndolo.

Puntuación: 10/10