Dios mío, y yo que pensaba que la pesadilla había acabado... y todavía seguía latente. Después de dos días ausente debido a que he formado parte de la grabación de un cortometraje (cosas de prácticas en el curso) y que me ha consumido todo el tiempo de aquí hacia atrás, por fin puedo tomarme un (pequeño) merecido descanso. Y para que os hagáis del terror que supone estar al frente de algo como un cortometraje (enlazando de alguna manera dos cosas que no tienen nada que ver...), es hora de hablar sobre uno de los trabajos que tenía pendientes por redactar, básicamente por ser una de mis bandas del estilo favoritas, aunque no sea nada nuevo para el que me conozca.
Y se trata de nada menos que la continuación de Blut Aus Nord. ¿Continuación de qué? De la trilogía que llevan entre manos estos franceses, titulada 777 y que comenzó en Abril de este año con Sect(s). The Desanctification es la segunda parte de esta trilogía, que los vuelve a sumergir nuevamente en su lado más atmosférico y tenebroso recogido en trabajos propios como MoRT, pero con algunas novedades dentro de la misma banda. Una vez más, Debemur Morti Productions se lleva el gato al agua para ser quien se encargue de esta nueva obra.
Para comenzar, han decidido empezar a experimentar con ciertas bases electrónicas propias del Industrial, que fusionadas con el toque esotérico que aportan sus atmósferas lúgubres, consiguen un cierto toque bastante aproximado al de los trabajos más ambientales de The Axis Of Perdition (curioso, pues lo último de éstos sacado también este año se aproxima a lo que suelen hacer Blut Aus Nord). Por lo demás, The Desanctification sigue la senda de Sect(s) respecto a un sonido mucho más ambiental, tomando claramente la mano del Dark Ambient para ser conducidos a una vorágine de oscuridad completa, como era de esperar lógicamente. Continuando los epítomes de su predecesor, nos volverán a arrastrar hacia las profundidades de sus propias fauces para alimentarse de nuestra mente y poseernos completamente gracias una vez más a su portentosa manera de construir unos pasajes auténticamente desoladores, cosa que resulta incluso más perturbadora con esas bases industriales que se manifiestan en el epítome VII y XI, por ejemplo. A pesar de todo ello, queda un peldaño por debajo de su hermano Sect(s), donde apostaba más por la potencia sonora sin dejar nunca de lado las atmósferas negruzcas. No por ello se convierte en un disco nefasto, mantiene el nivel que podría uno esperarse de estos gabachos. Incluso con pequeños efectos que podrían aproximarse al de ángeles caídos del mismísimo cielo como en el epítome X son capaces de helarte el corazón y tirarlo al suelo para hacerlo añicos, metiendo hasta algunas pequeñas referencias a la cultura árabe como se puede notar en el epítome IX.
Una vuelta de tuerca bastante peculiar para la banda incluso sin alejarse un mínimo de su camino, y que si sigue por este lado podría convertirse en una de las mejores trilogías a nivel musical que se nos hayan brindado. Habrá que esperar a ver con qué nos vendrán en el próximo capítulo y final. Ni El Señor de Los Anillos, oye.
Recuerdo la primera vez que escuché a esta banda: la curiosidad que se apoderó de mí fue al instante al descubrir que una banda de Black Metal hablaba nada menos que de una saga mítica de videojuegos (y que poco a poco se ha ido desvaneciendo) como es Silent Hill. Por supuesto no tardé ni un segundo en echarle el guante, y mi sorpresa fue, desde luego, mayúscula, a la par de positiva: una banda que mostraba una atmósfera asfixiante y aplastante como pocas había escuchado jamás en la vida. Su manera peculiar de introducir elementos industriales y del Dark Ambient conferían a la banda de una fuerza sobrenatural en su música que se anclaba en una oscuridad apabullante, donde los gritos de desesperación de seres sobrehumanos y monstruos cibernéticos con los aullidos en la lejanía mezclados con riffs que cortaban y mataban como cuchillas envenenadas hacían de The Axis Of Perdition toda una sorpresa dentro del género, única e irrepetible.
Bien es sabido que la banda ha tenido siempre una evolución constante, y que en ningún momento ha realizado el mismo trabajo. Comenzando por un equilibrio perfecto en The Ichneumon Method (And Less Welcome Techniques) de Black, Industrial y Dark Ambient, y pasando posteriormente a un disco que se adentraba más en los pasajes tenebrosos del Dark Ambient y más adelante a un disco conceptual, ahora con la llegada de Tenements (Of The Anointed Flesh) la cosa ha variado una vez más.
Para comenzar, la dirección de la banda se ha proyectado de manera que las influencias del Industrial y del Dark Ambient han pasado a un segundo plano, llegando incluso a ser casi inexistentes en gran parte del disco, para así centrarse más en las composiciones y los riffs. Y precisamente aquí es donde cambia radicalmente la banda, ya que lo primero que nos vendrá a la cabeza al escuchar por primera vez Tenements (Of The Anointed Flesh) es Blut Aus Nord. Porque sí, los ingleses han decidido esta vez centrarse más en la oscuridad que hacen claros y patentes a los franceses, pero mostrando sus propios elementos, como era de esperar. Las voces robóticas se han suprimido parcialmente, dando más hincapié a los esquemas típicos del Black Metal, es decir, screams de pura agonía y dolor y en el que incluso se atreven a introducir algún elemento épico como están habituados a hacer sus compatriotas Anaal Nathrakh actualmente. The Flesh Spiral es un buen ejemplo de ello.
Y llegados a un cierto punto en donde se ha dejado claro el viraje que ha sufrido la banda respecto a sus predecesores, a partir de The Changer, y como bien indica el título del tema, supone un cambio dentro del cambio, en donde el disco toma un nuevo rumbo mucho más ambiental y pasajero, y que va invadiendo cada vez más las últimas pistas hasta llegar a Ordained, donde adquiere una fuerza más propia del Doom Metal, y que, a base de riffs lentos, se abre camino en los casi 8 minutos que conforma el tema para cerrar con Awakening de la forma más espectacular que uno pueda esperar.
Se enciende la llama de la desesperación, y con ella arden las almas condenadas a la eternidad. Nada más escuches la sirena del pueblo, refúgiate, o no vivirás otro día más.
De pequeño, era un apasionado de los videojuegos. Me encantaban de mala manera, no había día en el que no estuviera disfrutando de mis consolas, a saber entre la Super Nintendo, más tarde Playstation, y luego la Gamecube, salvando las portátiles, es decir, Game Boy's y mi difunta PSP. Después, empecé a perderle el interés a éstos, aunque siempre que puedo/quiero, me escapo a mi mundo consolero. Y si hay un juego que siempre se me hacía imposible de pasar, ése era Silent Hill, y no por el hecho de que fuera difícil (tenía su dificultad en los puzzles, pero no era para tanto), sino porque era enfrentarme al juego más aterrador que me haya echado nunca en cara. Adiós a los Resident Evil's, Dino Crisis' y Parasite Eve's, todos con su terror a su manera. Silent Hill los superaba a todos por su atmósfera enfermiza y agobiante que respiraba. Recuerdo que sólo llegaba a alcanzar la escuela en su forma demoniaca, y estamos hablando del primer Silent Hill, que hoy en día no me supone ningún problema pasármelo, pero en su momento no podía pasar más del caguele que me daba. Y precisamente esa atmósfera, ese mundo, ese infierno que es Silent Hill, siempre me volvía a atraer y a jugarlo, y a día de hoy lo sigue haciendo.
Pues bien, hace casi un año, divagando entre Internet, descubrí esta banda que me resultó curiosa, no sólo por la música que realiza, sino porque sus letras, entre otras cosas, hablan acerca del mundo opresor que es Silent Hill. Atraído por la curiosidad, descubrí una banda oscura como el propio juego, enfermiza, opresora, abrumadora, terrorífica. Así es The Axis Of Perdition.
The Axis Of Perdition es una banda proveniente del Reino Unido, formado en 2001, contando en sus filas a gente como Dan Mullins (actual batería de My Dying Bride), Brooke Johnson (Void Of Silence) y miembros de Mine[thorn], y que actualmente mantiene su contrato con Code666 Records, sello en el que se encuentran grupos de la talla de Negura Bunget, Fen, Aborym o los ya disueltos Amesoeurs. Ahí es ná. Su propuesta es un Black Metal Industrial y con toques de Dark Ambient. The Ichneumon Method (And Less Welcome Techniques), es el primer disco que editaron en 2003, haciendo el título de éste alusión a la avispa Ichnumon, la cual paraliza a sus presas y le introduce los huevos en su cuerpo hasta que los huevos eclosionan y las larvas devoran a la presa desde su interior. Documentados ya vienen un buen rato. La razón por la que he elegido este disco y no los otros dos que ya tienen, es porque, aparte de ser el primero (nunca está mal comenzar desde el principio de una banda), me parece el más directo, cafre, enfermizo y posiblemente el más experimental de todos.
El disco comienza ya con mucha fuerza con A Ruined Nation Awakens, con un extracto de The Matrix a modo de intro, y que no tarda en pasar a una batería que suena como una gatling, y esa voz de Brooke que suena como un dios cibernético que te predice un apocalipsis inevitable. Las piezas del teclado ayudan a conseguir esa atmósfera futurista y opresora a partes iguales, hasta que el tema cierra con un extracto de Event Horizon. A éste le sucede To Walk The Corridors 0f Hell, que como bien reza el título nos da la sensación de estar recorriendo un corredor sombrío y oscuro mientras imágenes de destrucción se nos aparece por todos lados. Con unos riffs más blackers, y la voz de Brooke que cada vez se vuelve más futurista, nos va atrapando cada vez en su atmósfera, y ya empezamos a notar unos solos de guitarra que se hacen dueños del tema, para dar paso a unos gritos de rabia que nos congela la sangre al instante, terminando con un toque Dark Ambient que caracteriza a la banda, con unos sonidos terroríficos y psicológicos que entra en nuestra mente, nos paraliza y nos mantiene quietos en el lugar.
Nightmare Suspension repite la fórmula del anterior tema, si bien la voz se hace menos notoria y da paso a algunos pasajes terroríficos. My Time, My Reign, My Tyranny presenta unos riffs de guitarra mucho más marcados, y ya a partir de aquí la voz se ha transformado completamente en un monstruo cibernético que nos acosa durante el resto del disco con sus recitales apocalípticos
Unos recitales de Crouch End de Stephen King sirven a modo de interludio en Forms On The Other Side Of Silence mientras da la sensación de estar caminando por un puente oxidado, a través de la niebla, mientras algo aterrador nos acecha a través de ella. Y una vez terminado, damos paso a Reflections, mucho más lento que sus anteriores temas, con los ritmos y riffs más marcados, pero donde ya el miedo se nos ha apoderado del cuerpo y del alma y no podemos dar marcha atrás. Tenemos que seguir avanzando. Brooke Johnson nos sigue atormentando con su voz que cada vez resulta más terrorífica, con registros nuevos más graves.
Y es entonces cuando llega Born Under The Knife, Live In Pain (mi tema preferido del disco), y los fans incondicionales de Silent Hill esbozamos una sonrisa a la vez que se nos eriza el pelo al escuchar a Cheryl (la hija adoptiva de Harry Mason en el primer Silent Hill que vio la luz) decir las palabras "Daddy, help me. Daddy, where are you?", para acto seguido escuchar ese golpe de guitarra como si el propio mal se llevara a la niña. Un trabajo impecable en este tema, donde ya nos encontramos en un estado catatónico del que ya es demasiado tarde salir: la locura se ha apoderado de nosotros. Los ritmos cada vez se notan más marcados, sobre todo en la batería, que aún sonando como una máquina taladradora gigante que se abalanza contra uno, se muestra más relajada por momentos.
Y ya llegamos al final del trayecto. El disco cierra con Disturbance In The Perpetual Screen, que bien podría ser el tema para la batalla final del juego. De nuevo presenta un sonido más blacker, más sucio, en las guitarras. El tema se va entrecortando con momentos de pura locura y esquizofrenia propios del Dark Ambient más enrevesado. Sonido de almas torturadas es lo que uno notará a mitad del tema, que ha llegado ya a un punto en el que uno no sabe distinguir la ilusión de la realidad. Nos encontramos en el mismísimo Infierno. Y al final, nada, la nada más absoluta.
Un disco por y para enfermos, un disco que será la exquisitez de aquellos quienes buscan algo que los mantenga aferrados a algo, un disco que ser convertirá en tu peor pesadilla. Si te encanta los últimos Abigor, si disfrutas escuchando las voces de ultratumba de Abruptum, y si sobre todo adoras Silent Hill, éste es tu disco que te devolverá a la colina silenciosa.
Mierda, maldigo el día en que pasé de Sony a Nintendo...
