Necro Deathmort - Music Of Bleak Origin (2011)

Hay que ver en qué se ha originado todo a partir de la llegada de Sunn O))). Desde el instante en que convirtieron el Drone en algo más que distorsión para transformarlo en una forma de construir una atmósfera simple y desoladora a la misma vez, muchos han sido los grupos que han tomado la dirección de la banda, recogiendo uno o varios elementos de los estadounidenses para sumarse a la construcción de esos ambientes tan claustrofóbicos y asfixiantes.

Tal es así la cosa, que ha llegado incluso a tocar el hilo que sostiene a la Electrónica. Así es, incluso hay quien se atreve a coger esos elementos que hacen únicos a Sunn O))) para llevarlos al mundo de los samples, de los bajos estridentes y demás. Así nace Necro Deathmort, banda formada en Reino Unido, y que por muy valiente que pueda parecer esta afirmación, serían la versión eléctrica de la banda de Greg Anderson y Stephen O'Malley.

Y no sólo por la estética y la forma de presentarse en escena que tiene este dúo (que también, aunque en este aspecto hay muchos otros grupos que apuestan por la imagen tanto como por la música), sino por la capacidad de transmitir unas sensaciones esotéricas únicas y alucinantes, capaces de enviarte allá donde nadie más ha llegado, y todo gracias a unas bases electrónicas de down-tempo que junto a los recursos propios del Drone y del Dark Ambient, convierten su música en una especie de dios ancestral atrapado entre las diversas capas sonoras que conforman Necro Deathmort. Music Of Bleak Origin es su segundo disco, el cual algunos dicen ser mucho más accesible que su predecesor. Sea así o no, está claro que esta obra magna se convertirá en una forma de vida para más de alguno, gracias a que mantiene en todo momento la atmósfera característica, de modo que no se pierde en ningún momento el hilo, dando la sensación de estar escuchando una sesión entera de un tirón, dividido en varios tramos.

Music Of Bleak Origin, aún a pesar de dicha continuidad, presenta diferencias entre sus temas, que van desde temas más encaminados hacia los ritmos electrónicos ciertamente más animados como en For Your Own Good hasta temas en donde se adentran completamente en la locura emanada del Drone y del Doom Metal de los Sunn O))) como en The Heat Death Of Everything, temas que por otra parte también se alternan entre las instrumentales o con presencia de voces como las antes mencionadas o como en In Binary, que van desde voces dulces y relajadas a meros gritos agónicos. Lo que queda bastante claro es que la variedad está asegurada, aún cuando el disco traza una línea bastante notoria de la que no suele salirse mucho.

Las atmósferas que envuelven y devoran a Music Of Bleak Origin son apocalípticas y ante todo increíbles, demostrando así el ingenio y la imaginación que atesoran las mentes de estos dos auténticos prodigios. Temple Of Juno es una buena muestra de ello, un tema que te obligará a quedarte sentado en el mismo sitio y a quedarte petrificado ante la presencia de este fenómeno.

Una maravilla sonora, que irrumpe de manera abrupta entre lo mejor del 2011. Y yo que pensaba que ya lo tenía todo claro para este año, maldita sea...



Puntuación: 10/10

Leviathan - True Traitor, True Whore (2011)

Pues sí, queridos compatriotas de los albores de este andrajoso lugar, tras casi un mes de inactividad bloggera, la tumba de Dios vuelve a abrir su cofre para liberar un pútrido aire que ha ido acumulándose poco a poco con el paso de los días. Tras haber pasado penurias (y alegrías) en esta época de exámenes (precisamente ayer terminaba el último, el más temible de todos: 5 horas ni más ni menos), puedo decir que vuelvo a estar lo suficientemente libre como para volver a dar la tabarra desde mi asqueroso hogar que es este blog.

Antes que nada, me gustaría dejar en constancia algo que he estado meditando seriamente durante estas semanas, y por el cual no conseguía tomar una decisión... hasta ahora: dejaré de seguir realizando reseñas sobre material enviado hacia mi correo. ¿La razón? Es bien simple: últimamente me he estado dando cuenta de que sólo reseñaba para aquello que me enviaban, y apenas le dedicaba a algo que había encontrado y que me había entusiasmado. Los más viejos lectores de este blog sabrán que el espíritu que siempre había mantenido aquí era el de hablar sobre las novedades que habían despertado mi interés o aquello que siempre me había gustado. Siempre he considerado que los blogs son como el rincón propio de cada uno, donde se habla de sus gustos, sus inquietudes y demás. Por supuesto también es un medio para darse a conocer a aquellos quienes buscan llevar su trabajo hacia adelante y no saben cómo, pero me estaba dando la sensación de que esto se estaba convirtiendo más en una empresa que en un blog cualquiera, y no era lo que esperaba (una empresa de una sola persona... qué cosas).

Agradezco a aquella gente, a aquellas compañías de promoción y a los grupos que han confiado en este lugar. Incluso he descubierto alguna que otra sorpresa grata, pero tampoco quiero verme comprometido a estar haciéndole reseñas a nadie en un lugar que, ante todo, es de uno, era lo último que desearía. Así que, a partir de hoy, cierro el grifo por esa parte.

Una vez dicho esto, toca comentar sobre los lanzamientos que han ido saliendo en estos meses y que estaban esperando impacientes por tener un pequeño hueco en este gélido y angosto lugar. Empezando por lo nuevo de Leviathan, si alguien me preguntara cuál es mi grupo de Black Metal preferido, a pesar de que son varios los que me gustan, creo que no dudaría en decir que el proyecto del señor Wrest está por encima de todos. Pocas bandas han conseguido transmitirme tal sensación de angustia y desolación como nunca lo ha hecho este gigantón. Desde el instante en que escuché por primera vez aquella demencia propia del averno que suponía el tema The History Of Rape de su para mí obra cumbre Tentacles Of Whorror, sabía que estaba ante algo importante. Su manera de dosificar el Black Metal en paquetes de atmósfera propia del Dark Ambient fue todo un acierto para conseguir transmitir lo que para un servidor pocos grupos han logrado a la hora de tratar el Black Metal: la oscuridad propia de un estilo que se supone tiene que transmitir la maldad y el odio que tanto exclama. Y Leviathan podría decirse que es el máximo exponente en ello, pues siempre ha tenido la facilidad de sumergir la rabia contenida del Black Metal en las atmósferas más decadentes que confieren ese aspecto de total sumisión. Incluso ante un trabajo puramente Dark Ambient como A Silhouette In Splinters, Wrest sabía cómo mover los hilos de las emociones humanas más oscuras y jugar con ellas como si fueran simples marionetas, conociendo con total precisión dónde y cuándo tenía que sonar cierta nota dispar para convertir la piel de uno en gallina. Tampoco hay que olvidar su otra obra a la altura de los antes mencionados, The Tenth Sub Level Of Suicide, todo un descenso hacia el abismo gélido y profundo del ser propio, el que nos convierte en auténticos monstruos cuando éste sale a la superficie.

Tras un trabajo un poco menos elaborado pero también por encima de la media que respondía al nombre de Massive Conspiracy Against All Life, Wrest parece que empezó a centrarse en otros aspectos. Después de exprimir ciertos aspectos tiempo atrás con su otro proyecto Lurker Of Chalice, consideró que podía darse el lujo de tomarse un tiempo para otras cosas (razón por la que posiblemente mucha gente pensaba que Leviathan estaba en hiato indefinido), ya sea entrando en la banda Krieg, o formando parte del plantel de All-Stars agónicos de su terreno que conforma Twilight, lanzando esa auténtica joya llamada Monument To Time End el año pasado y en la que se puede percibir fácilmente su mano en él.

Tras todo esto, uno pensaba que iba a pasar cierto tiempo hasta conocer nuevas noticias de Wrest, pero lo cierto es que ha pasado menos del que me esperaba, pues sin comerlo ni beberlo, coger de nuevo las riendas de Leviathan, y lanza en el día 8 de Noviembre de este año su nuevo trabajo, True Traitor, True Whore, a través de... ¿adivináis? Sí, Profound Lore Records. Producido por Sanford Parker (Minsk), Wrest se planta delante nuestra para, una vez más, tirarnos por un barranco con una sonrisa en la cara (justo como la que tiene a la izquierda). Comenzando a tiro hecho con True Whorror, el nuevo trabajo de Leviathan mantiene las bases que siempre lo han mantenido alto y fuerte, sólo que recargado en atmósferas que se tensan en todo momento la música de éste. Mientras la voz de nuestro compatriota de lo bizarro se masifica a través de sonidos que retumban en cada pared de tu habitación, se puede apreciar varios sonidos que van confiriendo la atmósfera sobrecargada que atesora a este trabajo: notas discordantes y reverberantes que se extienden hasta el infinito, gritos agónicos y ahogados en la lejanía, innumerables capas de ruido que transforman estos minutos en tu peor pesadilla, son el pastel de este postre cuya guinda viene acompañada de por sí. Así puede percibirse en Her Circle Is The Noose, en donde nuestro querido Wrest puede pasar de una melancolía jodidamente enfermiza a cargar contra nosotros montado en caballos propios de la caballería del averno. Pura sodomización auditiva si no eres precavido y que puede dejarte noqueado en un imprevisto. Aún a pesar de que el sonido es bastante sobrecargado tratando de conformar ese estado de locura malsana que siempre ha caracterizado a este hombre en sus obras, se aprecia un aumento en la calidad sonora gracias a la mano de Sanford, pudiendo apreciarse los aspectos que forman parte de esta demencia sonora (claro, si estás atento y no te distraes con cualquier cosa). Y aunque es posible que True Traitor, True Whore sea el trabajo más directo que ha sacado Wrest hasta ahora, todavía tiene espacio para algunos momentos más demenciales y donde la ambientación juega un papel más importante que los ritmos y los tempos, como Harlot Rises, un claro ejemplo de cómo este hombre puede ser capaz de sumergirnos en la más absoluta nada en un abrir y cerrar de ojos.

Desde luego queda por debajo de sus obras magnas, pero a la vez por encima de sus trabajos menos competentes (si lo comparamos con él mismo, pues calidad no le falta), pues True Traitor, True Whore es sin duda un atentado contra nuestras emociones, capaz de convertir nuestro preciado día en un auténtico Infierno, solo que aquí este hombre toma el papel y control de Satán.



Puntuación: 8'75/10

Oranssi Pazuzu - Kosmonument (2011)

Más de uno recordará hace ya cosa de un año verme hablar sobre una banda de Finlandia que practicaba un Black Metal muy peculiar, un Black Metal que se introducía en una senda más oscura de lo común incluso para un género como éste gracias a la presencia de elementos como la psicodelia y, en cierta medida, el Space Rock, dando lugar a un trabajo sumamente personal y grandioso a la par. Muukalainen Puhuu no tardaría en convertirse en uno de los mejores trabajos del género en su año, mostrando así una banda con un altísimo potencial que le ayudaba a pasar entre los más grandes del Black Metal más retorcido sin verse eclipsado por ellos.

Pues bien, dos años han pasado desde el debut de Oranssi Pazuzu, y he aquí que nos encontramos ante su segundo disco, titulado Kosmonument, y que viene a demostrar una vez más rienda suelta de la capacidad que tienen como banda de lanzarnos al espacio a través de su magnífica manera de conjugar espacios enteros a través de sus pasajes en donde la realidad se torna confusa y se distorsiona para mostrarnos una ilusión que nos atrapará irremediablemente. Quien conozca ya a la banda sabe de lo que capaces que son a la hora de hacernos volar la mente de una manera enfermiza y claustrofóbica, y éste no será la excepción, pues Kosmonument tiene una extraña manera de hacernos sentir como en los 60's, de devolvernos atrás en el tiempo, solo que de la manera que nunca nos habríamos esperado, tanto como lo hacía su anterior disco.

Temas como Sienipilvi o la fantasmagórica Komeetta derrochan la misma capacidad y calidad que Muukalainen Puhuu, si bien este nuevo disco presenta algunas variaciones respecto a su hermano mayor que los hace jugar con las atmósferas y pasajes retorcidos como títeres a su control. Luhistuva Aikahäkki es un claro ejemplo de ello, un tema meramente instrumental y en donde Oranssi Pazuzu se remanga la camisa para empezar a trabajar en una sucesión de elementos psicodélicos y, por qué no decirlo, progresivos con un ligero toque propio de los elementos del Avant-Garde para ofrecernos un tema que bebe muchísimo del Rock progresivo de los 70's, solo que bajo el manto oscuro del Black Metal, confiriéndole ese toque misterioso y abrumador que los caracteriza. Esto demuestra una vez más la capacidad de estos fineses de alterar el Black Metal para ofrecernos una versión mutada de éste, dejando claro que con ciertas dosis de algo tan inusual como la psicodelia en un género como éste se puede resultar mucho más enrevesado y a la misma vez elegante. Maavaltimo es una buena muestra de ello, en donde el Black se envuelve majestuosamente en esas capas hipnotizantes de psicodelia que van conformando al tema.

Por supuesto Kosmonument presenta algunos esquemas que lo distingue de su predecesor, y que se basan en temas con mucho regusto propio del Dark Ambient bañados una vez más en charcos de ácido a través de ese majestuoso teclado que confiere ese toque espacial junto con las atmósferas opresoras del resto de integrantes, así se puede notar en temas como Siirtorata 100 10100 o ∞, los cuales son todo un viaje hacia lo desconocido. Añádele a éste unos cuantos temas que te dejarán descolocados como pueden ser Loputon Tuntematon o Andromeda, et voilá!, ya tenemos uno de los mejores discos que nos brinda este año.

Si aún hay gente que considera que el Black Metal ya no puede dar más de sí, es posible que todavía no se haya encontrado con estos tíos por las calles de la música. Seguramente le darían argumentos más que convincentes para replantearse la cuestión a través de su música.



Puntuación: 10/10

Sembler Deah - Kaessariah. Heel Een Leven Lang (2011)

Hoy, parece que la palabra que acompaña a este día es "sueño": mientras que por un lado me he levantado completamente tarumba después de pegarme casi medio día durmiendo hasta levantarme tarde, en estas horas no he hecho más que bostezar constantemente. El verano es lo que tiene, cuando no hay nada que hacer, te limitas a bostezar.

Y por si fuera poco, lo que traigo esta vez es algo que también te hará soñar, o al menos viajar a través de un mundo en donde nada es real, donde todo a tu alrededor aparece y desaparece como si alguien controlara dicha realidad y quitar y colocara partes como si fuera todo un rompecabezas. Y no, esto no es Minority Report, ni tampoco es Matrix. Esto es Kaessariah. Heel Een Leven Lang, el trabajo de este proyecto perpetrado por nada menos que Colin H. Van Eeckhout y Mathieu Vandekerckhove, miembros de la fascinante banda belga de Sludge/Post-Metal Amenra, junto con French Dehnsora, miembro del proyecto de Dark Ambient ritualista Treha Sektori.

Sembler Deah es, básica y sencillamente, un descenso hacia el núcleo de la Tierra, pero cayendo lentamente, levitando, como si una gran mano fuera guiándote poco a poco hacia el interior del planeta, en un pasadizo oscuro y tenebroso donde nada es lo que parece. Es posiblemente una de las sensaciones que te pueda transmitir dicho proyecto: la sensación de volar, pero hacia abajo, y eso es gracias a una serie de capas sonoras que envuelven a uno, mediante el uso de elementos propios del Dark Ambient y el Noise. 4 temas que son pura expansión sonora, y pura relajación para el cuerpo y la mente, comenzando con Sehikiah Verah Sondeh donde las atmósferas priman absolutamente en todo momento, y que a medida que transcurre el disco irán añadiendo elementos como voces enterradas entre la atmósfera (Troosteloos) o guitarras que se diluyen como el agua alterada y que suenan en las inmediaciones del ambiente que transmite el disco mediante pequeños efectos Drone (Helen Leven Lang). No tiene más misterio que el que pueda apreciarse en los 4 cortes que componen Kaessariah. Heel Een Leven Lang, y que te producirá la más absoluta de las calmas y te hará recorrer una gota de sudor frío por tu frente a la misma vez, como en Helen Leven Lang, donde el contraste entre lo brillante y lo fantasmagórico se va sucediendo poco a poco, como si se encontrara uno en medio de una civilización maya maldita. Y ya para finalizar, concluye con Seh Verah, que transcurre como la marea del océano, en un ir y venir de efectos que mueren y se desintegran silenciosamente y de forma abrupta antes de estallar en mil pedazos en tu cara.

Desde luego, Julio Verne estaría orgulloso de encontrarse algo como esto que le serviría de inspiración para sus obras si hubiera nacido en nuestra época.



Puntuación: 8'75/10

Terra Tenebrosa - The Tunnels (2011)

Malditos grupos que surgen de la nada y rompen todas las barreras limitadas de la música, incluso dentro de lo experimental hay bandas que aparecen como si de una invocación se trataran y rompen con lo que uno conoce como "experimental". Malditos sean por perturbar la paz rutinaria de la vida de uno, hacerla temblar y ponerme en alerta para descubrir ante mí algo fuera de lo común hasta en lo no común. Este es el caso de Terra Tenebrosa, banda que me he encontrado de pura casualidad, y agradecido estoy de ello, porque es muy fácil pasar desapercibido dentro de la montaña cada vez más grande de discos apilados que van surgiendo este año.

Desde Suecia, y como una nube de vapor disipada y confusa, surgen estos tíos que esconden su identidad bajo máscaras de cerámica y barro, inspiradas en cierta idea de los Kabukis del antiguo Japón, una versión grotesca y macabra de ésta, acorde con lo que nos traen en primicia con su disco debut The Tunnels. Ya de buenas a primeras uno no sabe realmente qué tiene delante, pues lejos de todo pronóstico, su música es más un ritual que el mero hecho de tocar notas y acordes para crear melodías bonitas y agradables para el cuerpo y la mente.

Es lo que uno considera nada más escuchar The Teranbos Prayer, donde comienza con un sonido confuso y lejano que se va formando en una especie de ritual minimalista de susurros y murmullos en la profundidad, todo ello con un toque tribalista a cargo de la batería que te dará la sensación de estar ante un acto de ceremonia religiosa poco ortodoxa. Posiblemente ésa sea la idea de la banda: utilizar lo desconocido, la desinformación, para causar confusión y caos dentro de la mente del oyente, de manera que no sepa nunca qué se va encontrar. Como si fueras presente de una invasión extraterrestre, pero sin saber realmente qué y cómo ha surgido todo teniendo que sobrevivir ante lo desconocido. Rápidamente el tema estalla en una sucesión de riffs de puro Black Metal, pero bajo una capa de psicodelia y esquizofrenia patentes y que se van entrelazando con ciertos elementos del Post-Metal que adornan la ya de por sí enferma idea que se nos presenta. A continuación llega Probing The Abyss, donde el bajo atacará directamente a nuestros sentidos con unos golpes que chocarán contra tu cuerpo como ondas expansivas que te lanzarán por los aires, para dejarte libre con The Mourning Stars, donde el Dark Ambient se va apoderando de las entrañas de la bestia para mutar en algo peor si cabe. Comenzando con una pequeña y misantrópica melodía que se va sucediendo a lo largo del tema, éste se va desarrollando de manera que va tomando una dirección macabra y oscura, donde el Black Metal más experimental vuelve a ser fetiche directo de esta obra propia del Diablo, y donde los susurros irán invadiendo nuestra mente hasta aplastar nuestra cordura. Ya con The Arc Of Descent parece que la cosa se vuelve más directa en los riffs, sin dejar de atacarnos esas voces condenadas a la eternidad, o propia de seres inhumanos, y que dan paso a una voz que va y viene como si surgiera de la más absoluta nada, del infierno más frío. Y así, con subidas y bajadas, en una montaña rusa que te llevará al borde del colapso, cierra con el tema homónimo The Tunnels, un viaje hacia lo nunca antes visto, cerrando de una manera un tanto... inesperada.

Si me hubieran dicho que me habría topado en mi vida con semejante cosa extraña, me habría ido directamente a él mucho antes. Puro LSD oscuro directo a tu cerebro para infundir en tus peores pesadillas.



Puntuación: 9'75/10

Mamaleek - Kurdaitcha (2011)

Antes que nada, quiero aprovechar para dar todo mi apoyo desde aquí a todos los que participan y actúan en #acampadabcn tras la dura represión de los Mossos d'Esquadra en la Plaza Cataluña, así como también a los afectados en Lleida. Es una auténtica vergüenza, y que deja bien claro los tiempos que estamos corriendo actualmente y del material del que están hechos tanto el Gobierno comos sus can cerberos. Sólo hay que buscar en Flickr y Youtube para presenciar los brutales acontecimientos que se muestran, y toda la farsa que hay detrás ello (¿desalojar para permitir la actuación del servicio de limpieza? Se ha llegado a declarar la desaparición de datos acerca de las acampadas que se guardaban en ellos...).

Una vez dicho esto, pasamos a proceder al acta de hoy, que se basa en la idea de que todo está escalonado, estructurado y distribuido en niveles. El orden parece ser un factor primordial a día de hoy dentro de todo lo compuesto por el hombre hasta la actualidad. No se necesita ser un contemporáneo ni un experimentado en la materia para darse cuenta de la inmensa red en la que nos encontramos en la sociedad (y que se demuestra que nunca es perfecta). No sólo en lo antro, también se puede ver que la naturaleza se estructura por capas. Y con ello, cada nivel tiene la particularidad de que, cuanto más alejado está de la superficie, más desconocemos de éste. Creo que jamás llegaremos a saber cómo es el núcleo de la Tierra, por ser precisos.

¿A qué quiero llegar con todo esto? A que de alguna manera se puede hacer una analogía con la música, y con cada género en el que se divide ésta: mientras más nos sumergimos en un estilo, menos conocedores seremos de lo que nos encontraremos. Y, como si de seres abisales se trataran, encontraremos grupos cada vez más y más raros que superan las leyes de lo conocido para labrarse sus propias normas y regirse bajo ellas. Dentro del Black Metal se podría darse un caso concreto. Desde el puro Black que a día de hoy muchos conocemos, hasta el Black Metal experimental, hay un trecho, y muy grande. Más allá de lo conocido, existe un campo en el que caminan varios grupos que no tienen nada que ver con nada, ni siquiera con ellos mismos. Ése es el caso de Mamaleek, una banda que un servidor ha descubierto recientemente, y que le ha dejado bastante sorprendido. Originarios de Estados Unidos (para ser exactos, de San Francisco, California), esta banda tiene la peculiaridad de que lo que conocerás de ello es lo desconocido. Y es que Mamaleek es una banda extremadamente oculta, de la que nada se sabe de sus miembros (quizás algo, pero poca cosa). Y tanto como parece que quieren mantener una filosofía en la que lo desconcertante y lo desconocido priman por encima de todas las cosas, su música también se mueve por dichos terrenos. Mamaleek se aferra a un Black Metal completamente enfermizo, esquizofrénico, de ése que te dejará noches sin dormir, bien sea por la atmósfera que lo envuelve, bien sea descifrando la verdadera intención de la banda. Jugando completamente con la experimentación hasta límites insospechados, esta banda consigue mediante lo completamente radical llegar a sonar a todo y a nada a la vez. Todo porque presenta una cantidad de ingredientes que hacen de este plato sumamente raro, pero sabroso. Y nada porque si intentas buscar en tu biblioteca mental algo cercano a lo de esta gente, te darás cuenta de que no existe nada parecido a ellos.

Kurdaitcha es el nuevo trabajo de esta banda, y si hay algo que deja bien claro lo que busca, es no dejar indiferente a nadie. Mediante una suma de elementos que irán añadiendo como piezas para un motor, poco a poco éste irá arrancando hasta echar humo. Comenzando con The Hypocrite & The Concubine, Mamaleek muestra algunas cosas interesantes a primera escucha: para empezar, su sonido saturado hasta los límites que conocemos, haciendo que su música sea tan densa que necesites un seguro de vida para prevenirte de llegar a sufrir algunos daños irreparables tras la ingesta de semejante potenciador. Por otro lado, el tema en sí destapa unas peculiaridades que al menos un servidor nunca había presenciado, entre ellas esos sonidos tribales propios de tribus encerradas en el pasado. Tras ello, nos traslada a Wake Up, Jacob, donde se manifestarán dos factores que serán patentes a partir de este trayecto: el puro Noise, y bases electrónicas que causarán total confusión en el oyente debido a que es algo que uno no se espera para nada. Tras ello, llega My Body Rock Long Fever, con un piano cuyas notas caen como ráfagas de estrellas fugaces en la lejanía, mientras se va condensando la furiosa voz que va inundando todos nuestros sentidos, poniéndonos la carne muerta. Ya a partir de Sinner Won't Die No More los aspectos del Noise se hace cada vez más claros y concisos, entrelazados con una atmósfera cargante y asfixiante de Dark Ambient que te irá atrapando poco a poco. Saliendo del pozo para ver un poco de luz con The White Marble Stone, pequeñas melodías que se dislumbran entre varias capas de sonoridad densa y oscura como un futuro incierto, y terminando con Some Valliant Soldier como postre a la guinda, cierra un disco que irá cautivando en varios aspectos.

Un disco tenebroso, pero incluso a la vez melancólico, que deja un sabor dulce y a la vez extraño en nuestros paladares, y el que hay que saborear poco a poco para sentir toda la textura de ésta. Y os aseguro que hasta os sabrá a gloria.

Puntuación: 10/10

The Axis Of Perdition - Tenements (Of The Anointed Flesh) (2011)

Recuerdo la primera vez que escuché a esta banda: la curiosidad que se apoderó de mí fue al instante al descubrir que una banda de Black Metal hablaba nada menos que de una saga mítica de videojuegos (y que poco a poco se ha ido desvaneciendo) como es Silent Hill. Por supuesto no tardé ni un segundo en echarle el guante, y mi sorpresa fue, desde luego, mayúscula, a la par de positiva: una banda que mostraba una atmósfera asfixiante y aplastante como pocas había escuchado jamás en la vida. Su manera peculiar de introducir elementos industriales y del Dark Ambient conferían a la banda de una fuerza sobrenatural en su música que se anclaba en una oscuridad apabullante, donde los gritos de desesperación de seres sobrehumanos y monstruos cibernéticos con los aullidos en la lejanía mezclados con riffs que cortaban y mataban como cuchillas envenenadas hacían de The Axis Of Perdition toda una sorpresa dentro del género, única e irrepetible.

Bien es sabido que la banda ha tenido siempre una evolución constante, y que en ningún momento ha realizado el mismo trabajo. Comenzando por un equilibrio perfecto en The Ichneumon Method (And Less Welcome Techniques) de Black, Industrial y Dark Ambient, y pasando posteriormente a un disco que se adentraba más en los pasajes tenebrosos del Dark Ambient y más adelante a un disco conceptual, ahora con la llegada de Tenements (Of The Anointed Flesh) la cosa ha variado una vez más.

Para comenzar, la dirección de la banda se ha proyectado de manera que las influencias del Industrial y del Dark Ambient han pasado a un segundo plano, llegando incluso a ser casi inexistentes en gran parte del disco, para así centrarse más en las composiciones y los riffs. Y precisamente aquí es donde cambia radicalmente la banda, ya que lo primero que nos vendrá a la cabeza al escuchar por primera vez Tenements (Of The Anointed Flesh) es Blut Aus Nord. Porque sí, los ingleses han decidido esta vez centrarse más en la oscuridad que hacen claros y patentes a los franceses, pero mostrando sus propios elementos, como era de esperar. Las voces robóticas se han suprimido parcialmente, dando más hincapié a los esquemas típicos del Black Metal, es decir, screams de pura agonía y dolor y en el que incluso se atreven a introducir algún elemento épico como están habituados a hacer sus compatriotas Anaal Nathrakh actualmente. The Flesh Spiral es un buen ejemplo de ello.

Y llegados a un cierto punto en donde se ha dejado claro el viraje que ha sufrido la banda respecto a sus predecesores, a partir de The Changer, y como bien indica el título del tema, supone un cambio dentro del cambio, en donde el disco toma un nuevo rumbo mucho más ambiental y pasajero, y que va invadiendo cada vez más las últimas pistas hasta llegar a Ordained, donde adquiere una fuerza más propia del Doom Metal, y que, a base de riffs lentos, se abre camino en los casi 8 minutos que conforma el tema para cerrar con Awakening de la forma más espectacular que uno pueda esperar.

Se enciende la llama de la desesperación, y con ella arden las almas condenadas a la eternidad. Nada más escuches la sirena del pueblo, refúgiate, o no vivirás otro día más.



Puntuación: 9/10

Altar Of Plagues - Mammal (2011)

Corría el 2009 cuando uno se encontraba en un momento de ésos en los que uno no sabe por dónde le da el viento, de esos momentos en que no sabes qué hacer, en este caso qué escuchar. La desorbitada cantidad de información, de bandas y de discos por escuchar hacía que uno tuviera que acabar usando un filtro para seleccionar la música. Uno se volvía selectivo, y entre todas las cosas que iban y venían pasando sin pena ni gloria, solías encontrar alguna propuesta bastante interesante.

Y así fue cómo acabé escuchando el primer disco largo que lanzaba una banda completamente desconocida para mí, pero que a partir de entonces llegaría incluso a formar parte de mi vida, casi una institución, una religión, algo obligatorio: se trataba de Altar Of Plagues, proveniente de Irlanda, y que tras algunos pequeños trabajos lanzaban su primer disco White Tomb. Nada más ponerlo a reproducir, entendí que no me encontraba solamente ante un disco, sino que era incluso una forma de entender la vida. Bajo la tutela del Black Metal, este misterioso grupo plasmaba todo su sonido en las atmósferas y en algo que por aquel entonces era algo poco inusual incluso para la escena francesa (y estamos hablando de 2 años): Post-Metal. Mientras que Neige se centraba en la parte más endulzada para desarrollar su música, Altar Of Plagues buscaba reforzar la oscuridad latente en un género que no de oportunidad para aquellos quienes buscan huir de ésta.

Ahora, han vuelto. Altar Of Plagues vuelven para infectar las mentes de los dementes con su nueva plaga dispuesta a arrasar con todo a su paso: Mammal. Aunque a simple vista una portada como la que presenta puede dar la sensación de que hayan cambiado radicalmente su excelente propuesta, no es más que un fiel reflejo de la perturbación que encierra éste. 4 cortes, 4 únicos temas son los que necesitan estos gélidos hombres para congelar tu corazón y destruirlo de un único puñetazo. Porque básicamente no sólo han vuelto, sino que incluso consiguen superarse a sí mismos, algo difícil de conseguir a menos que seas el hombre con más suerte del mundo o un auténtico genio de tu campo. Y en este, la banda se desenvuelve como pulpo en el agua. Comenzando con el espectacular y maravilloso tema que nos brinda Neptune Is Dead, seremos testigos una vez más de su completo viaje hacia la nada en unas transiciones que van continuamente pasando de forma simultánea entre los pasos más atmosféricos y los puros blast-beats del Black Metal, algo que vuelve a repetirse en Feather And Bone, con su majestuoso comienzo que no dará tiempo siquiera a reaccionar ante la espectacular muestra de pericia y majestuosidad compositiva de la banda y que a nosotros se nos escapa de las manos. Con la llegada de When The Sun Drowns In The Ocean, Altar Of Plagues nos deleita con un tema completamente inusual en ellos, en donde prima elementos como el Dark Ambient y la Electrónica manteniendo la atmósfera opresora y decadente propia y personal de la banda, con cánticos propios de una mujer maldecida por la propia muerte, y en donde la distorsión está a la orden del día como esas guerras que nunca se mencionan, pero que sabemos que están ahí. Finalmente, y para cerrar el telón bien fuerte, Mammal se despide con All Life Converges To Some Center, donde encontraremos mayor afluencia del Post-Rock en todo el trayecto del tema y que engrandece a un disco que ya desde la mitad de éste se autoproclama como uno de los mejores que nos ha brindado este año.

Despídete de tu esperanza de vida. Tras haber escuchado Mammal, ésta se habrá acortado, pues Altar Of Plagues ofrece momentos y arrebata almas a la misma vez y de la misma manera.



Puntuación: 10/10

Khlyst - Chaos Is My Name (2006)

Es hora de hacer un punto y aparte al año para descubrir algunas maravillas del pasado. Y es que desde hace tiempo atrás, venía con una cuestión que ocupaba mi mente, pero para entender la pregunta primero hay que ponernos en situación para poder llegar hasta el fondo de la cuestión: tiempo atrás, existía una banda que se hacía llamar Thorr's Hammer, el cual, aunque su esperanza de vida fue muy corta, su importancia es más grande de la que uno pueda imaginar, pues supondría el origen de nada menos que Sunn O))), el primer proyecto donde dos jóvenes Stephen O'Malley y Greg Anderson comenzarían sus pinitos en el mundo del Metal, y donde también se encontraba Guy Pinhas, uno de los miembros de los legendarios The Obsessed, y que ha formado parte de bandas como Acid King y Goatsnake.

Pues bien, dentro de su formación se encontraba una joven chica que llegaba a Estados Unidos como estudiante de intercambio con Noruega, y que se pondría a las voces de este proyecto de Doom oscuro y místico, la cual aparecía en la portada del EP Dommedagsnatt. ¿Su nombre? Runhild Gammelsaeter. Con sólo 17 años, lanzaba con la banda toda una pieza de culto y de coleccionista que a día de hoy es prácticamente imposible de conseguir.

Así pues, y con todas las cartas sobre la mesa, queda hacer la siguiente pregunta: ¿qué fue de esa mujer? Está claro cuál fue el camino de cada uno de los miembros de esta banda al disolverse, pero, ¿y la de Runhild? ¿Dónde ha acabado? Todo esto me llevó a empezar a buscar su paradero, y con ello he descubierto que, aparte de terminar su carrera de bióloga, no ha dejado para nada el lado oscuro al que siempre se ha sentido evocada, y entre esos pinitos que ha dado se encuentra la de su ingreso en un proyecto la mar de curioso: Khlyst. Con miembros de los tristemente disueltos Khanate, Runhild se fusiona con la oscuridad para brindarnos entre todos una auténtica maravilla sonora y tenebrosa ante todo. Chaos Is My Name es el disco debut de esta banda, y os aseguro que aquí encontraréis una sola cosa: locura en su estado máximo. Los que alguna vez hayan escuchado a Khanate sabrán cómo se las gastan (o gastaban) estos chicos: mediante un Drone/Doom muy saturado, reflejaban auténticos miedos y pesadillas del ser humano que nos infundían en nuestros sentidos hasta hacernos explotar. En este proyecto, todo atisbo de Doom desaparece, imperando el Drone y el Dark Ambient en todo su esplendor, el cual se ve aumentado en altas dosis por la voz esquizofrénica total de Runhild. Y es que en esta ocasión, esta hermosa mujer pasa a convertirse en una auténtica enferma mental que nos mantendrá desesperados con su voz agónica propia de alguien que sufre de delirios psíquicos, llevándonos hacia la completa locura.

Con 8 cortes, Chaos Is My Name se va intercalando entre las atmósferas oscuras y el Drone más condensado que puedas escuchar, donde las voces de Runhild martillarán tu cabeza siempre que tenga la ocasión. Ruidos, murmullos, gritos, sonidos de bestias inimaginables y objetos arrastrándose por propia inercia es lo que encontraremos en esta perpetración de la naturaleza. En este aspecto, su atmósfera posiblemente podría incluso haber dado inspiración a juegos como Dead Space (al cual ando bastante enganchado, dicho sea de paso), donde la sensación de tensión de la soledad ante lo desconocido, terrorífico y grotesco es muy similar. Probad a escuchar esta obra y acto seguido jugad al juego en cuestión, notaréis las similitudes que encierran ambos.

Que no te engañe su apariencia angelical: tras ella, se esconde una mente perversa que tratará de arrastrarte a su vorágine de oscuridad y perturbación. Runhild, auténtica sirena del mal.



Puntuación: 10/10

October Falls - A Collapse Of Faith (2010)

Tumbarse, cerrar los ojos, ver otro mundo, explorar tu mente, abrirla a nuevos horizontes, extraer todo su poder, regresar del todo a la nada... podría uno decir que es la experiencia que se vive al escuchar A Collapse Of Faith, donde la naturaleza más pura se envuelve en las atmósferas más celestiales jamás creadas. Es así como uno llega a entenderse a sí mismo y todo lo demás, y gracias a esta perfecta ejecución, uno puede hacerlo.

October Falls es el proyecto en solitario de M. Lehto, un hombre cuya visión de la vida se encuentra enlazada con la naturaleza, con los espíritus ancestrales de la más remota Finlandia, en pleno corazón de Helsinki. Más adelante se apuntarían V. Metsola al bajo y nada menos que MarkoTarvonen (Moonsorrow, Barren Earth) a la batería. En un principio, este proyecto presentaba fuerte apreciación por el Folk, pero a medida que han pasado los años, y a medida que M. Lehto ha ido lanzando material nuevo, su música fue consolidándose en el Black Metal más arraigado al Dark Ambient en una clara muestra de apreciación por los enormes Agalloch. No es difícil pensar en ello nada más empezar a escuchar A Collapse Of Faith, donde la esencia de los estadounidenses se respira por los cuatro costados. Incluso podríamos compararlo con el canadiense Daemonskald y su grandioso proyecto SIG:AR:TYR, merced a esas piezas acústicas aunadas en esos toques opresivos propios del Black más sentimental y el Dark Ambient más frondoso y oscuro.

A Collpase Of Faith es posible el disco que más afluencia del Metal desprende de este proyecto, pero sin dejar los asombrosos pasajes con los que se viste. Dividido únicamente en tres partes, son suficientes para darse cuenta de la grandiosidad a la que puede llegar un trabajo como éste. Con sólo escuchar la primera parte de este disco, tendremos la sensación de haber escuchado todo un mundo, 18 minutos impregnados de tantos matices que nos sería imposible entender toda su grandiosidad y complejidad en esta vida. Saltando continuamente entre riffs rabiosos y desafiantes propios del Black Metal y las piezas acústicas esotéricas, entrelazadas con ambientes dulces y celestiales de arroyos cayendo elegantemente, uno no sabe de dónde viene el viento en cualquier momento. No sería de extrañar que estamos ante una auténtica mente que calcula todos los pasos y las composiciones con milimetría.

La cosa no se queda ahí, pues en la segunda parte seguiremos siendo testigos de unas melodías simplemente endulzadas con ese sabor seco pero dulce y atrayente a la misma vez del Black Metal. En esta ocasión esas piezas melódicas protagonizadas por unas notas de guitarra espectaculares son la mejor carta de la baraja que nos muestra M. Lehto. Tampoco hay que menospreciar el trabajo de los otros instrumentos, sobre todo el bajo, que a mi juicio recuerda enormemente a los Agalloch, algo que no podía ser menos, totalmente evidente al juicio de uno. Finalmente la tercera parte, siendo mucho más breve que sus hermanos mayores, no es por menos más desapercibido, cerrando el disco con una muestra efectiva de Black Metal y un final perfecto para un disco que roza dicha perfección.

Un disco magnífico, del que sus escasos 42 minutos te sabrán a poco, y al que necesitarás acudir obligatoriamente a él para volver a echar a volar la mente y dejarla que viaje hacia donde tú no podrías ni siquiera con la mayor tecnología.



Puntuación: 9'75/10

Today Is The Day - Temple Of The Morning Star (1997)

En estos últimos días me he estado planteando la siguiente cuestión: el ir o no al SWR Barroselas MetalFest 2011. Muchos conocerán este festival, un festival localizado en el pueblo de Barroselas(al norte de Portugal, cerca de Oporto), que, si bien no alcanza el nivel de otros como el Hellfest, muy cerca está de ello, y que en sus ediciones anteriores han mostrado carteles de auténtico lujo. Este próximo se celebrará desde el 29 de Abril al 1 de Mayo, y ya con sus primeras confirmaciones me ha convencido, y mucho: Alcest, Inhume, Malevolent Creation, Ratos de Porao, Cough, Necros Christos, YOB... y entre ellos, unos titanes de los cuales aprovecharé la oportunidad para hablar de ellos.

Today Is The Day es... Today Is The Day. Desde sus comienzos, siempre se han caracterizado por hacer una música completamente única, caótica, que los hace distinguibles del resto de bandas. Variando continuamente en su sonido a medida que han pasado los años y han ido lanzado trabajos, estos estadounidenses muestran un gusto por la experimentación exquisito que se asienta en un Hardcore desordenado y variado a la misma vez, con dosis desorbitadas de Noise, e influencias que van desde el Grindcore hasta el Dark Ambient, pasando por el Sludge y demás. Lo que hacen estos tíos es sólo fruto de, o bien una mente enferma, o bien una mente prodigiosa, y en este caso es la de Steve Austin en la que se basa todo el peso y el poder de la banda para crear esas composiciones destructoras y fuera de todo contexto, de difícil digestión y que desquiciará hasta a los más osados, el cual de paso a producido a bandas como Lamb Of God y Circle Of Dead Children, entre muchos otros.

Temple Of The Morning Star es uno de los primeros trabajos lanzados por la banda, bajo Relapse Records, y uno de los mejores que han facturado estos mendas de Tennessee, por no decir que el mejor. La estructura de este disco y lo que encontraremos en él es bien sencilla a pesar de su intríngulis: simplemente caos, una sucesión de elementos perfectamente diseñados y colocados de manera que cuando te encuentres a mitad de éste, te atrapa cual tela de araña y no puedas escapar de él. Porque una vez escuchas el tema homónimo del disco (en versión acústica, por cierto), sólo puedes estar seguro de que, a pesar de la cantidad de variaciones que presenta, está perfectamente creado, milímetro por milímetro, esperando a ser escuchado.

Como ya he mencionado, la banda mantiene su espíritu en el Hardcore, pero en un Hardcore muy experimental que se entremezcla con gritos de agonía, extractos de audio, partes macabras, partes melódicas, etc, etc, etc... Como si de una especie de pesadilla se tratara, pueden hacerte caer en la completa locura con sólo un tema, como Mankind, que pasa de unas notas armoniosas al puro odio, o The Man Who Loves To Hurt, con unos alaridos espeluznantes, y que si no estás ojo avisor, puede despellejarte vivo. Son varios estilos a los que se abrazan Today Is The Day, y tanto como si pasan de un tema que no llega al minuto, pueden casi rozar los 10 minutos con el siguiente, con unas dulces melodías, pasar de la tranquilidad a la completa esquizofrenia. Temas como Crutch que parecen creados por auténticos Pitufos encabronados a ritmo tropical como Hermaphrodite, capaz de dejarte sin aliento en un suspiro. Por ello, está claro que no vas a aburrirte con este disco bajo ningún concepto, y por el que lo hace uno de los mejores de la banda: por la cantidad de variaciones en recursos, efectos y estilos que presentan entre tema y tema.

Un jodido clásico, que todos deberíamos escuchar al menos una vez en la vida. Si no destacan por su personalidad única, es que entonces vivo en una época equivocada. Espero que el deseo de asistir al SWR Barroselas 2011 se haga realidad y pueda ver a estos cabrones, al igual que otras muchas bandas. Que así sea.



Puntuación: 9'75/10

Gnaw Their Tongues - L'Arrivée De La Terne Mort Triomphante (2010)

Como ya dije, intentaré seguir manteniendo el ritmo habitual del blog dentro de lo posible, y hoy es hora de pasar de los sonidos elegantes y majestuosos de los Swans, para pasar al sonido opresor y enfermizo de este proyecto perpretado por el que se conoce como Mories. Volviendo de nuevo a la música propia de proyectos como Immundus o Abruptum, es hora de adentrarse nuevamente en los oscuros pasajes del Infierno, donde los sonidos mutilados y las voces de ultratumba son la bienvenida hacia el otro lado del espejo que comunica con la vida.

Gnaw Their Tongues es un proyecto formado en Países Bajos en 2005. En estos 5 años, su líder y responsable directo de todos los instrumentos, voces y efectos, Mories, ha lanzado incontables trabajos que se recogen en numerosos EP's y Split's y algunos full-lengths. Después de su tenebroso All The Dread Magnificence Of Perversity, lanzado el anterior 2009, vuelve a estremecernos de miedo con una muestra de la música más esquizofrénica, angustiosa y, sobre todo, desquiciante, donde el Dark Ambient, el Black Metal y el Noise hacen acto de presencia en un disco no apto para estómagos sensibles.

Cualquiera diría que este proyecto está a manos de un auténtico enfermo mental, pero nada más lejos de la realidad. Mories pretende ahondar en nuestros miedos a base de sonidos esotéricos y claustrofóbicos, capaces de hacer que nuestra respiración sea más fuerte y angustiosa. L'Arrivée De La Terne Mort Triomphante es un claro ejemplo de ello, no nos dará tiempo siquiera de poder asumir la situación que se nos presenta, un disco que no tiene piedad ni ante nada ni ante nadie. Y lo más seguro es que acabes deseando regresar a ese sonido tan cautivador, porque la curiosidad mató al gato, y uno no puede estar seguro de qué tiene delante de sus ojos o qué está pasando hasta verlo por completo.

No quisiera profundizar enteramente en el disco, sería redundar una y otra vez sobre algo totalmente obvio. Sin embargo, hay que destacar la duración que suponen estos 5 temas, y lo que nos encontraremos básicamente en él. Como si de una pesadilla se tratara, de un mal sueño del que no podemos escapar, L'Arrivée De La Terne Mort Triomphante pretende jugar con nuestro subconsciente, haciéndonos recrear experiencias e imágenes aterrorizantes por medio de gritos de dolor, golpes de penumbra y pianos y violines tétricos, todo bajo una capa de oscuridad cargante que te atrapará por el cuello y te lo aprietará hasta perder el conocimiento.

No es fácil describir el disco con total exactitud, debido a la sonoridad que presenta, propia del Noise de gente como Merzbow, pero sólo hay que prestar atención a los más de 11 minutos de Les Anges Frémissent Devant La Mort para acabar estremecido en una esquina de la habitación, o escuchar la atmósfera agobiante que desprende La Mort Dans Toute Son Ineffable Grandeur, con esos violines que destruyen nuestra cordura a base de rayar las cuerdas como si de una pizarra se tratase. Le Chant De La Mort es un claro ejemplo de cómo sería el Infierno, y el tema homónimo de cómo se desciende hacia éste. Pura maldad hecha música, captación propia del de una psicofonía.

Habrá gente que piense que esto es de locos, otros que no. De una manera u otra, la visión que tengo de este estilo de música es la de intentar expresar o extirparnos sentimientos, miedos o visualizaciones y perspectivas que de otra manera no se podría lograr, algo así como con el cine o el dibujo artístico experimental. Esto es arte, macabro, pero arte al fin y al cabo.



Puntuación: 9/10

P.H.O.B.O.S. - Tectonics (2005)

Dos semanas, dos malditas y jodidas semanas ha tenido que esperar The Tomb Of God para resurgir de entre las cenizas cual ave Fénix, después del parón que he tenido que dar debido a la repentina muerte de mi ordenador. Pero ahora, finalmente, con un equipo más sofisticado dentro de lo que cabe, vuelvo a la carga para llenar vuestros oídos y mentes del mayor odio sonoro jamás creado. Vengo muy enojado, directamente del mismísimo Infierno, siendo capaz de evaporar el propio mar y convertir vuestros cuerpos en puro polvo que desaparece con el viento.

Y para os hagáis una idea de cuál es la rabia que emana de mi interior ahora mismo, y de que vuelvo con mucha fuerza, es preciso presentar y comentar este disco facturado en el propio averno, fruto de unas mentes maquiavélicas y perversas que conspiran contra el sonido desde las sombras a base de su música oscura y opresora. P.H.O.B.O.S. es el resultado de la mente de Frederic Sacri, asentado en mi amada Francia, país de la perfección y de la experimentación con los géneros más intrínsecos y variados, que lleva el concepto del Doom a unos horizontes nunca antes vistos.

Y es que aquí el Doom es amoldado con una serie de géneros que convierten del estilo un ser nuevo y monstruoso, donde predomina el Industrial, pero también da cabida al Black Metal e incluso al Dark Ambient, logrando de esta manera un sonido poco común en estos ámbitos y que prácticamente no se puede comparar con nada (...o quizás sí, imagina que Godflesh por un momento decidiera escarbar en los terrenos más oscuros del Metal), auténtico cuerpo que da como resultado una piedra filosofal del Metal muy a tener en cuenta.

Tectonics es su primer full-length y su mejor carta. La condensación de este disco es tal, que te costará imaginar si dicho album ha sido creado por un humano, o perpetrado por un auténtico demonio del inframundo. Y lo más seguro es que cuando termines de escuchar Tectonics estará más inclinado hacia lo segundo, y es que el sonido de este disco es sencillamente DEMENCIAL. El esquema del disco es bastante sencillo en cuanto a composición, de manera que compite tranquilamente con los moldes de cualquier banda de Funeral Doom Metal. Sin embargo, el aire opresor del que hace gala éste, es lo que hace que el disco sea atrayente de manera enfermiza. Prueba de ello es la colosal y mastodóntica Monochrome Red, donde los elementos del Industrial Metal se hacen latentes en este tema, acompañado de las voces desgarradoras de Frederic, que no hará más que carcomerte la conciencia cual marabunta de hormigas se tratase, todo ello amenizado finalmente con unos elementos y unas atmósferas propias del Dark Ambient, con gritos esporádicos y de almas cortantes, que se corta abruptamente con la llegada de Engulfed In Subduction, puramente instrumental y ambiental, y un auténtico descenso hacia el Infierno.

Nihil Credo es toda una oda a la oscuridad, que se queda corto ante el dúo titánico conformado por Inseminator/Matrix y Dormant/Dead End, que no pueden cerrar el disco de mejor manera. Podría comentar más de los temas y sería como estar comentando la creación del Universo, así que lo mejor será que vosotros mismos bajéis al Infierno a descubrir cómo suena Tectonics.

Sencillamente apoteósico, único e inigualable. P.H.O.B.O.S. es la auténtica reencarnación del mal, y la mejor manera de volver a mi blog cual Ángel Caído. La Tumba de Dios ha sido abierta una vez más...



Puntuación: 10/10

Dimhymn - Djävulens Tid Är Kommen (2005)

¿Nunca habéis escuchado un disco que os haga estremecer hasta dejaros el corazón helado? ¿Que os haga dirigiros a vuestro dormitorio y miréis la oscuridad con respeto y miedo a la misma vez? ¿Que os llegue a dejar en vela, somnolientos, sin poder pegar ojo durante toda la noche? Pues voy a hablaros del disco que, a eso de las 3:00 am, y tras escucharlo, me quedé prácticamente en blanco.

Dimhymn es una banda de Suecia formada por nada menos que Nattdal, miembro de bandas enormes del Black Metal como Lifelover, Ondskapt o IXXI, y que junto con Nordsjäl a la batería, crean este proyecto en la más absoluta oscuridad, frío y negro como la propia Muerte. Junto con otro disco lanzado el mismo año, Fördärvets Maskineri, lanzan este trabajo.

A simple vista puede resultar nada del otro mundo: con la primera escucha, apreciamos un esquema propiamente Black del más puro y directo, sin contemplaciones, cortante como cuchillas, pero bien elaborado. El tema homónimo, Undergangens Väntrum y Ceremony Of The Evil son un buen ejemplo de ello. Hasta ahí todo bien.

Sin embargo, la razón por la que deberías escuchar este disco al menos una vez es por su final. Si prestamos atención al final del tema homónimo de Djävulens Tid Är Kommen, podemos escuchar el péndulo de un reloj de cuerda a toda hostia, lo cual a primera escucha puede llamar la atención. Pues bien, esto es sólo una pequeña demostración de lo que vendrá al final del disco, la manifestación de un alma encadenada, oprimida y atormentada, en forma de tema: Act (666). Y es que este tema os dejará los huevos a la altura del cuello, con un claro ejemplo del mejor Black Metal depresivo que se pueda realizar (de hecho, lo considero uno de los mejores temas de dicho subgénero), comenzando con un riff simple, monótono, largo y pausado que se extiende hasta los 2 minutos y medio, en donde da paso a una descarga de adrenalina con un riff infernal y magnífico al mismo tiempo que te hará golpearte contra todas las esquinas de tu atormentada habitación. Y, de repente, nuevamente la calma, volviendo con el riff principal, y dando paso a otro cambio más melancólico y emotivo. Y ya finalmente, el disco cierra con unos últimos minutos propios del Dark Ambient más esquizofrénico y monstruoso propio de los Abruptum, con unos gritos de ultratumba desgarradores, unas atmósferas opresoras sin igual y, finalmente, el péndulo haciendo acto de presencia.

En resumidas cuentas, un disco sencillo, pero único, y que se aleja bastante del concepto de Black Metal depresivo de otras bandas del género. Hecho a base de odio y dolor, pocas cosas hay tan opresivas dentro de esta Tierra como este trabajo labrado en fuego negro. Si quieres experimentar miedo, éste es tu disco.

Consejo: escuchadlo durante la noche, a oscuras, con todo apagado y únicamente con la compañía del disco a toda hostia. Fliparéis.

Puntuación: 9'25/10

Diagnose: Lebensgefahr - Transformalin (2007)

No es la primera vez que hablo en este blog de Nattramn. Quizás algunos no lo conozcan, pero bajo este nombre se encuentra toda una imagen representativa de la esquizofrenia y la enfermedad mental, y es que Nattramn podría ser lo que Torcuato Luca de Tena denominaba en su obra más representativa como uno de los Renglones Torcidos de Dios. Un hombre con un oscuro pasado, pero que a su vez ha dejado huella.

La primera (y última) vez que hablé de este hombre fue con mi antigua Recomendación de bandas Black Metal II, bajo su grupo Silencer, una de las bandas de mayor peso del Black Metal depresivo, y esa joya de auténtico coleccionista que es Death - Pierce Me. Su enfermedad mental estaba bastante demostrada con los hechos esclarecidos en este disco, como que dichos gritos que promulga en éste son fruto de las grabaciones que realizaba mientras se cortaba los dedos (sí, como leéis), o los agradecimientos a sus medicinas en el libreto que acompaña al disco.

Todo eso hoy en día forma parte del pasado, su pasado. Muy pronto sería hospitalizado en un psiquiátrico para posteriormente escapar de él, asestando un hachazo a una niña en su huida y escapando en una bicicleta, tras lo cual no tardaría en ser capturado. Milagrosamente, la niña se salvó de morir por unos pocos milímetros de afectarle al cerebro. Nattramn sería internado en un manicomio, donde pasaría el resto de años hasta hace poco. Durante su estancia en ésta, se le ofreció la idea de componer música como terapia de rehabilitación por el equipo psiquiátrico de Växjö.

Y así es como nace Diagnose: Lebensgefahr, proyecto de Nattramn durante su estancia en el centro psiquiátrico de Växjö. De aquí sacó un único disco, Transformalin, ayudado por el pabellón psiquiátrico, y lo cierto es que escuchar este disco te hace dudar de si realmente ha servido de algo dicha terapia, o si con ello ha logrado plasmar (y de esa manera liberar) sus ideas, porque lo cierto es que este disco es lo más oscuro, enfermo y agobiante que yo haya escuchado jamás.

Desde ya lo digo: este disco es una auténtica demencialidad, y es que el grado de esquizofrenia de éste es tal, que te costará estar seguro de si ha sido creado por un simple humano, o por un demonio macabro y repugnante encerrado en la mente de un pobre cualquiera. En Transformalin, olvídate de guitarras o batería alguna, esto es puro Dark Ambient, compaginado con auténtica dosis de Industrial, Drone e incluso Noise. Además de eso, lo que lo hace más interesante aún es el hecho de no ser sólo un disco, sino un viaje hacia la mente desequilibrada de Nattramn, con una obsesión extraña, fantasmagórica y espeluznante con dos cosas: los nazis, y los cerdos. En casi todo el disco podemos apreciar el detalle, propagandas nazis, discursos propios del Tercer Reich, aunado a chillidos de cerdo como puede apreciarse en Situazion: Lebensgefahr, o las letras que encierra Upon The High Horse Of Selfdestruction junto con esos gritos de agonía que te dejarán los huevos a la altura del cuello.

Uno no puede estar completamente seguro de todo lo que nos encontramos en este disco, pero la idea parece ser no sólo la de plasmar sus ideas, sino la de mostrarnos el lado más oscuro de la psiquis humana en otros internados, de ahí que podamos apreciar gritos agónicos de diversas voces (mujeres incluso). Y no sólo de los internados, también parece que el equipo psiquiátrico se ve involucrado directamente en este proyecto, prueba de ello es Obducentens Dröm donde parece darse una conversación entre los que podría ser su equipo de observación.

Desde Transformalin hasta el último De Vardar Mig In I Döden, donde parece ser que Nattramn hace finalmente acto de presencia con sus gritos de agonía e implorando en alemán (parece ser, quizás me equivoque). Atmósferas jodidamente oscuras, terror psicológico, Drone acrecentado en partes de puro Noise... quizás aquí las etiquetas son lo de menos, porque lo que hay que destacar y en lo que centrarse al fin y al cabo es en lo que es el disco en sí como concepto de una mente atrapada en la nada.

Un disco de absoluto 10 por la curiosidad y el misterio que hay detrás de éste. Esto es Nattramn, y esto es su mente. Actualmente se dice que ha salido del manicomio, y que piensa lanzar un libro llamado Grishjärta ("Corazón de cerdo"). ¿Cuáles son sus intenciones ahora? No se sabe, el tiempo dirá...

Puntuación: 10/10