Coprófago - Unorthodox Creative Criteria (2005)

Hay veces en las que a uno le entra una pequeña nostalgia que le hace recordar irremediablemente en discos del pasado y a los que acude ipso-facto a ellos. Eso es lo que me ha pasado hoy, pues mientras se comentaba en un post del foro de la Rockzone sobre grupos de Math Metal, he recordado con gran alegría a Coprófago, una de esas bandas de la que muchos otros deberían tomar ejemplo sobre cómo crear una música colosal y personal aún dentro de un estilo que se ha ido conformando poro a poco en el transcurso de los últimos años.

¿Y qué es lo que tiene Coprófago que los hace tan especiales? En primer lugar, obviamente, su sonido: recogiendo la esencia de los mejores Meshuggah, facturan un Metal enrevesado y complejo que bebe mucho del Death Metal técnico, pero aportando ese sonido tan característico de los suecos, en lo que muchos definen como "Math Metal" (etiqueta que para algunos puede resultar absurda, pues toda la música en sí puede ser pura matemática, pero vaya, en algún sitio habrá que meterlos). Sin embargo, y lo que los hace únicos, es su manera de introducir elementos progresivos y puramente extraídos del Jazz para darle un viraje completo a su música de manera que obtienen una personalidad innata. ¿Lo que puede chocar más aún todavía? Su procedencia: Coprófago surge en las inmediaciones de Santiago de Chile.

Esto demuestra así entonces que da igual del lugar de donde procedas o el tipo de persona que seas, lo importante es lo que hagas. Y lejos de querer ser total reflejo del nombre de la banda, Coprófago apuesta por todo lo abstracto, lo extraño y difícil de comprender para el ser humano, básicamente como es su música. Unorthodox Creative Criteria es el último trabajo hasta la fecha que han lanzado en 2005, y que recoge todo lo que puedes encontrar en la banda: encierra técnica, progresismo, rabia y calidad por todos lados. Comenzando con ramalazos puramente Meshuggah, y cuyo registro de las voces es completamente similar al de Jens Kidman, en temas como Crippled Tracker o The Inborn Mechanics de compases muy similares a los suecos, pero con un ritmo mucho más marcado (pero que mucho), esto es solo la punta del iceberg de lo que podemos ver en Unorthodox Creative Criteria, y que mientras descendemos hacia las profundidades del disco como si viajáramos al centro de la Tierra, se podrá ir presenciando cómo se desarrolla el disco cada vez más y más.

Y mientras los elementos del Jazz y del progresivo se van intensificando mientras se desarrolla Unorthodox Creative Criteria, iremos viendo una complejidad pasmosa que recae sobre todo a la batería con Marcelo Ruiz y una técnica pasmosa pero que no serviría de nada sin la presencia del resto de instrumentos, en especial el bajo, que adquiere todo el peso del Jazz y de la técnica desprendida de manera vigorosa. Entrando en temas de pura técnica aplastante como Isolated Through Multiplicity, en donde se muestra el mayor ejemplo de lo que pueden llegar a hacer estos chicos, y terminando con dos pedazos de obra maestra como son Motion o Wavelength, en donde el Jazz se hace dueño supremo de todo el transcurso de ambos temas, el primero mucho más ambiental y de puro progresivo, y el segundo con algún que otro arranque violento, hacen de estos dos el broche de oro perfecto para cerrar un disco tan colosal como éste.

No hay lugar para la duda: Coprófago deja claro su implacable capacidad para facturar una obra de tal calibre como la de este trabajo, y que nos obligará a acudir a él como si de una misa los domingos se tratara. Y una vez más, demostrando que en cualquier país, por pequeño o inesperado que sea, puede salir cualquier joya grandiosa.



Puntuación: 9'75/10

Bloodiest - Descent (2011)

Señoras y señores, estamos ante el que sea posiblemente uno de los discos más esperados del año, y el más difícil de obtener por la red pese a que ya ha pasado casi un mes desde su salida al mercado. De alguna manera u otra era casi imposible encontrar este disco entre las fauces de Internet, pero éste es poderoso, y es justo ahora que he podido encontrar esta joya que ansiaba cual cazarrecompensas en busca de ese tesoro de incalculable valor.

Entremos en detalles: Bloodiest es una banda formada en Illinois (Chicago, Estados Unidos) con incontables miembros entre los que destaca Bruce Lamont, miembro de esa banda de Metal experimental/Jazzcore llamada Yakuza. Ante una oportunidad como ésta un sello como el que puede ser Relapse Records no la podía desaprovechar, y es por ello que su disco debut Descent ha sido lanzado bajo estos gigantes, con todo lo que ello supone. Ante un hecho como éste no podía hacer más que despertar la curiosidad de los más avispados.

Pues bien, una vez escuchado el tramo que supone Descent, sólo puedo decir una cosa: me es imposible discernir sobre qué demonios es Bloodiest. La cantidad de influencias de las que mama la banda es tan jodidamente grande que me es imposible definirlos en un único género. Y es que esta banda puede tener tanto de Doom Metal, como de Sludge, Stoner, Post-Metal, Jazz y hasta Shoegaze, con toques progresivos y demás. Quizás lo más próximo que me pueda venir a la cabeza al escuchar a estos señores es Crippled Black Phoenix, y aún así sé que me estaré equivocando. Comenzando con Fallen, uno puede darse cuenta de lo que puede escuchar en este disco. Para comenzar, la influencia de Om es clara, sobre todo en este primer tema y en otros como Dead Inside, especialmente en la voz de Bruce Lamont, donde podemos encontrar ese toque esotérico y espiritual propio de la banda de Al Cisneros. Pero sin embargo, aún cuando esto parece que es tan sencillo, la cosa se empieza a complicar, pues en el propio Dead Inside podemos dislumbrar elementos propios de Neurosis y que se hacen claro a medida que el tema avanza (sobre todo a partir del minuto 3:00), en donde Bruce pasa de ser un espíritu que nos guía a un auténtico infierno donde los cuerpos gritan en la eternidad del fuego. Otros temas como Coh o Pastures presentan un alma diferente al resto, en donde uno da la sensación de estar escuchando algún grupo de Shoegaze pesado, y el otro (Coh) muestra un toque Country oscuro como si el propio diablo estuviera tocando una balada para sus almas condenadas.

Casi 40 minutos de una experiencia única que no todos los días podemos disfrutar, y que os aseguro no os dejará indiferentes. Si de verdad quieres saber qué demonios es Bloodiest, os invito a escucharlo con suma atención. De momento, estremecen mi mente como si de un recuerdo perturbador se tratara. Y para más inri, mucho antes de su ripeo a Internet, podéis escuchar el disco entero desde su bandcamp:

Escucha Descent

Puntuación: 10/10

Samsara Blues Experiment - Long Distance Trip (2010)

Hace poco, descubrí un blog más que interesante: Rise From The Ashes. Lo bueno de los blogs es que siempre te encontrarás con alguno que te atraiga, bien sea por su presentación, por su contenido, o por ambas cosas. En el caso de este blog es lo último, con una presentación sencilla pero efectiva y bien organizada, y unos gustos musicales y discos soberbios, nos encontramos ante un blog de absoluto 10. Hace poco he empezado a indagar en éste, y entre los discos que recomendaba, estaba éste. Algo me decía que este hombre estaba en lo cierto, que me iba a encontrar algo grande. Cuál ha sido la sorpresa de que no sólo es algo grande, sino algo que supera todas mis expectativas.

El buen rollo que transpira su portada es sólo una recreación de lo que nos vamos a encontrar dentro de este disco: un sonido trascendental, capaz de hacerte subir al mismo Cosmos, a base de un sonido psicodélico atrayente y atrapante en su misma medida. Samsara Blues Experiment se forma en el mismo Berlín, en Alemania, en 2007. Con el simple objetivo de hacerte pasar a un estado de trance absoluto, el nombre de la banda le viene como anillo al dedo, ya que Long Distance Trip, su disco debut, es toda una experiencia.

Samsara es lo que se conoce en el sánscrito como "vagar eternamente", y eso es precisamente esta banda, una experiencia en un viaje eterno a través de un Stoner Rock cargado de psicodelia capaz de dejar fumado a un grupo de elefantes, y con unas reminiscencias propias del Blues y el Jazz acojonantes. Para que os hagáis una idea aproximada, son como una fusión perfecta de ZZ Top, Pink Floyd y Kyuss, pero con un cuerpo y una personalidad inigualables y única, que los catapulta a lo más alto de la cima de la música más ensoñadora. Temas y riffs largos como un día sin pan, superando la mayoría los 10 minutos, y que hace muestra y gala de una sucesión de riffs gordísimos como luchadores de sumo.

Desde la increíble Singata Mystic Queen hasta la monstruosa Double Freedom de casi 23 minutos de humo denso, notas incesantes y solos noqueadores, pasando por la maestría de Army Of Ignorance y el enfoque de puro Jazz de For The Lost Souls, todo bajo una voz que, si bien pasa a un segundo plano por ser demasiado genérica dentro del género, le da ese último detalle y toque que precisa el disco. La pasmosa habilidad de esta gente para engancharte riff tras riff y solo tras solo sin dejar de hacerte mover de un lado para otro es digna de quitarse el sombrero cuanto menos. Aún así, he de reconocer que si andas poco avispado es posible que te pierdas entre la marabunta de sonidos que precede a esta joya musical, pero es fácil retomar el vuelo.

Me gustaría extenderme, de veras que me gustaría, pero creo que sería un egoísta si os destripara toda esta obra maestra, así que dejaré que lo catéis, apreciéis, y juzguéis. Gracias a Rise From The Ashes por hacerme descubrir semejante perla.



Puntuación: 9'75/10

The Mars Volta - Frances The Mute (2005)

Hay músicos que desde sus pinitos en el mundo de éste, uno sabe que son auténticos prodigios, músicos de alta categoría y que llegarán muy lejos. Caso del de Omar Rodríguez-López, hombre que ha demostrado una multifaceta como pocas, una maestría en todos los ámbitos y un dominio que muchos envidiarían. Pero por supuesto, no sería lo que es gracias a los que le rodean.

Volvamos un poco hacia atrás: 1993, nace At The Drive-In, una de las bandas de mayor repercusión dentro del Post-Hardcore, y que a día de hoy lo sigue siendo tras su desaparición. Una banda que aunaba una música marchosa y emotiva a partes iguales, con esos estribillos y ese vozarrón que es el de Cedric Bixler-Zavala. En 2000 se despiden con su último disco, Relationship Of Command, un disco que pasaría a la historia, con auténticos himnos de ellos como One Armed Scissor (no me cansaré nunca de esta canción).

Ahora miremos hacia la otra cara de Omar y Cedric: De Facto, banda en la que recogían elementos diversos como Reggae, Jazz, Fusión, Electrónica, ritmos latinos y demás. En 2001, y tras haberse disuelto At The Drive-In, Omar decide coger a Cedric, y con la experiencia y las influencias de De Facto, y junto a Isaiah Ikey Owens de la misma banda, decidieron hacer un grupo único y personal que traspasara fronteras: The Mars Volta.

Y a día de hoy, The Mars Volta es el proyecto mejor conocido de este dúo a nivel mundial. Y con razón, porque lo que manifiestan en esta banda es algo que está al alcance de muy pocos, un sonido y una música universal, que recoge todo lo que este mundo ha dado y lo condensa en un núcleo fuerte y poderoso, en una cápsula reforzada. Podría decir la cantidad de influencias que presentan y me aburriría, porque es tal la cantidad de géneros de los que beben, que se le hace grande hasta a ellos mismos. Pero generalmente podríamos decir que es Rock progresivo psicodélico, por lo que algunos han llegado a denominarlos los Pink Floyd del nuevo siglo. Nuevamente, con toda la razón.

Frances The Mute es el disco del que hablaré, no sólo por ser mi preferido, sino por ser el más enriquecido, complejo y, en definitiva, fabuloso de toda su discografía. Con una cantidad desorbitada de elementos, pasajes, texturas, instrumentos y demás, Frances The Mute se convierte en toda una obra de arte de museo del Cubismo, de ésas que haces nuevas apreciaciones y descubres nuevas cosas en sus elementos con cada escucha, cosas que se te pasaron desapercibidas la primera vez. Además, si hay otra cosa en la que destaca este disco, es en la cantidad abrumadora de colaboraciones que presenta, sobre todo con John Frusciante (miembro de Red Hot Chilli Peppers y que ya conoce de cerca a Omar y Cedric por haber estado en De Facto), Flea (de RHCP también y quien ya había ayudado en la grabación del anterior De-Loused In The Comatorium) y Marcel Rodríguez-López, hermano menor de Omar.

5 temas en un disco denso como la vida misma. No podrás resistirte a Cygnus... Vismund Cygnus, primer tema que ya empieza con mucha fuerza con esas delicadas notas que arrancan en un ritmo desenfrenado y la poderosa voz de Cedric (sigo apoyándome en el hecho de que este hombre tiene una de las voces más emotivas que me haya echado en cara nunca), haciendo lo que le sale de los huevos con ella, completamente alocado. Esos increíbles pasajes que presenta a mitad de éste, y la psicodelia de la que hace gala en los últimos minutos en lo que parece una fuerte discusión de pareja. Tampoco podrás escapar de The Widow, tema delicado con esa psicodelia tan enfermiza, esa trompeta de Flea surgiendo tímidamente, o la posterior archi-conocida L'Via L'Viaquez, con esos ritmos latinos, esos solos sello de John Frusciante, ese clarinete junto con los trombones, esa voz melódica, dulce y suave de Cedric junto con sus arranques posteriores.

No te librarás tan fácilmente de Miranda, That Ghost Just Isn't Holy Anymore, con ese piano y esos cellos y violines que te harán entrar en un éxtasis profundo y eterno. O Cassandra Gemini, oh, Cassandra Gemini, el súmmum que encierra el disco, todo lo anteriormente escuchado elevado a la enésima potencia en más de media hora de puro espectáculo sonoro: Cedric con su voz distorsionada, pianos, violines, trombones, trompetas, saxofones, tubas, flautas, y sobre todo la maestría de Omar en esa progresión pasmosa del tema, una labor gloriosa a la guitarra, todo aunado en grandes dosis de LSD sonoro que te harán volar hacia lugares inhóspitos. Un tema al que tendréis que dedicarle mucho tiempo y ganas para apreciar todas sus facetas y distinguir todos los elementos que presenta.

Simplemente grandioso, y puedo morirme y sé que no será suficiente para elogiar lo que tenemos aquí presente. Gracias, por existir en la misma época que ustedes.

Puntuación: 10/10

Iwrestledabearonce - It's All Happening (2009)

Hoy, acabo de recordar lo que siempre me dice un amigo mío: no soporta las voces femeninas, en general. Yo la verdad es que no entiendo que diga eso, porque lo cierto es que hay un montón de mujeres con mucho prestigio en el mundo de la música, y suelen ser las que más fácil llegan a alcanzar registros vocales que ni siquiera una voz masculina puede alcanzar. Centrándonos en el Metal, podemos encontrarnos con viejas leyendas como Doro, y ni hablar de la actualidad con gente que aún sigue dando guerra como Sabina Classen (Holy Moses). Incluso podemos encontrarnos a auténticas gorrinas a las voces de bandas Brutal Death como Awaiting The Autopsy o Psychobolia. La única que no trago es Angela Grossow, quizás por el hecho del endiosamiento que la mayoría del público metalero tiene hacia ésta, sobre todo por el simple hecho de que está buena, fijándose la mayoría más en eso que en su voz, que tampoco es que sea la séptima maravilla habiendo gente mucho antes que ella dando lecciones (a Sabina Classen me vuelvo a remitir).

Pero alejándonos del Metal y de asuntos que no vienen a cuento, y centrándonos en el Core, hoy quiero hablar de una banda que desde su aparición me ha resultado toda una revolución dentro del Core en sí. La mayoría de los que se mueven por estos lares conocerán Iwrestledabearonce. Gente joven y una banda realmente reciente (se formó en 2007), Iwrestledabearonce es un grupo la mar de curioso debido a su manera de realizar música, experimental, variada y con mucho sentido del humor. Y es que en un mismo tema te puedes encontrar cosas tan dispares como Deathcore, Electrónica, música Disco y Pop (!!!), Metalcore y Mathcore. Con tan sólo un EP homónimo y su disco debut en la calle lanzados por Century Media, esta gente también destaca por estar las voces a cargo de Krysta Cameron, chica que puede permitirse el lujo de dar un repaso a muchas bandas con sus voces Death, screams y limpias, todas con una maestría que tumba hacia atrás. En serio, es imposible no enamorarse de esta mujer. Aparte de ello, también destacan por su puesta en escena en los conciertos en ocasiones, presentándose Krysta con un disfraz de Furby, entre otras cosas. Unos cachondos, desde luego. Dichos detalles son los alicientes que han alzado a la banda como toda una sorpresa y le han dado el reconocimiento que tienen hoy en día en el mundo del Core.

Las guitarras son todo un alarde de buen hacer, y de la locura suprema cuando empiezan a darle a una técnica propia de unos Psyopus, llegando incluso a lo absurdo. La batería tampoco se puede decir que es manca (atentos al trabajito que se marca en Tastes Like Kevin Bacon). Tampoco se puede decir lo mismo del bajo, que aunque como siempre se haga menos notorio, está ahí, y marca junto con la batería el ritmo de buena manera.

Con títulos tan cachondos como The Cat's Pajamas, Pazuzu For The Win o Black Eyed Bush (temas que pasan a un plano más ambiental y experimental), It's All Happening es una muestra de cómo hacer música diversa sin llegar al aburrimiento. Disfrutarás con la música Disco y los breakdowns de You Aint No Family, la Electrónica y las voces suaves de Krysta en White Water In The Morning, o ese momento "cowboy" cachondo de Tastes Like Kevin Bacon. Y si no, también disfrutarás del toque popero y esquizofrénico de Danger In The Manger. Hablaría con detalles de cada tema, pero lo cierto es que es algo que está lejos de mi alcance debido a la cantidad de matices y detalles que presenta. Es mejor que lo escuchéis y disfrutéis por vuestra propia cuenta.

Una banda joven y prometedora que calla de una vez por todas las voces que hablan acerca de que el Core moderno no tiene nada más que demostrar y que está estancado y muerto hoy en día. Pues ahí tenéis una muestra de que no es así, y ya podéis seguir de tozudos con vuestros comentarios sin argumentos, que servidores como yo seguirán disfrutando de esta música.

Si te gusta Arsonists Get All The Girls, pero con un enfoque mucho más variado, Iwrestledabearonce te dará lo que buscas. Chúpate ésa, Angela Grossow.

Puntuación: 9'25/10

Hybrid - The 8th Plague (2008)

España es un país que actualmente goza de una gran salud a nivel musical. Lejos de los grupos cabeza mainstream (ouh yeah, mira cómo molo por poner palabros en inglés) que empañan nuestra imagen del Metal nacional con auténticas mierdas (véase Mago de Oz, Amset hasta su disolución, y toda la morralla que les acompaña), y lejos de aquellos negados que no admiten esta realidad, España cuenta con grandes bandas dentro del sector underground (otro palabro en inglés para másmolar), de géneros tan diversos, desde el Grindcore más bruto (Machetazo, Looking For An Answer), hasta el Post-Rock más relajado (Hand Of Fatima), pasando por el Stoner (Viaje A 800) y el resto de géneros y grupos que la mayoría de los que nos movemos por estos recovecos conocemos. Además de ello, las discográficas más importantes, no sólo a nivel nacional, sino a nivel internacional, empiezan a poner los ojos en nosotros. Tal es el caso de Relapse Records contando en sus filas a los antes mencionados Looking For An Answer y Haemorrhage, por ejemplo. Y con discos con una producción y calidad que pueden mirar directamente a la cara a todas esas súper producciones actuales internacionales.

Éste es el caso de Hybrid, banda que nace en 2004 cuando Chus Maestro (miembro de bandas como Supra o One Last Word) decide reunir a miembros de Human Mincer y Wormed y crear un proyecto que rompa todos los esquemas del Metal, traspasar los límites y crear algo variado e innovador dentro de lo ya existente. Tocando en directo con bandas como Napalm Death o Cephalic Carnage, y después de lanzar el MCD Beyond Undeniable Entropy, lanzan su disco debut The 8th Plague en 2008, grabado en los estudios Sadman (donde Chus Maestro ha grabado con su banda One Last Word, y donde lo han hecho bandas como Adrift). Masterizado por Alan Douches (quien se ha encargado de discos de bandas como Suffocation, Mastodon y The Dillinger Escape Plan), y bajo el sello de Eyesofsound (Behold... The Arctopus, Dysrythmia, etc), The 8th Plague (cuyo art-work ha estado a cargo de Seldon Hunt, encargado de portadas de bandas como Neurosis, Isis y Melvins) es un disco al que nunca podrás ponerle una etiqueta: monótono, porque este disco es una muestra del Death Metal más técnico jugando con cosas tan dispares como el Grindcore, Metalcore, Mathcore e incluso Jazz, con lo que estarás siempre entretenido, un auténtico tornado sonoro donde miles de géneros vuelan y se entremezclan con una violencia y perfección pasmosa. Un cocktel explosivo con el que si no tienes cuidado puede estallar en tu cara.

The 8th Plague es un disco conceptual que habla de la destrucción del ser humano simbolizado en la metamorfosis de un insecto (de ahí la portada, en la cual se pueden apreciar dichos detalles). Dividido en 4 fases que componen el disco, me centraré en los temas por cada fase:

I. Ovum: Alienation

El disco comienza fuerte con Hundred Years Ocean, en donde destaca el Death Metal más técnico, que empezará a aplastarte cual cucaracha bajo la fuerza impecable de la batería. Rápidamente pasa a un plano más propio del Mathcore, con esos cambios de trastes tan jodidamente alocados, entre los que se intercalan partes de Brutal Death con voz gorrina y partes puramente Jazz, con ese saxofón que se mete en medio del caos como quien no quiere la cosa.

Y tras éste, llega Soul Prolapse, manteniendo la técnica del anterior tema, y vapuleándote como si de un coloso sin piedad se tratase. Increíble las notas de guitarra que se meten en los primeros minutos, para luego empezar a descargar todo un alarde de poderío Grindcore sin igual, todo ello sin dejar la técnica de por medio, llegando a recordar a unos Rotten Sound más técnicos. Y breakdown con el que te sacuden a final del tema hasta dejarte los discos vertebrales como mantequilla.

A éste le sucede Sleep Of The Defeated, donde la vena más Mathcore de The Dillinger Escape Plan se hace más patente, incluso llegando a recordar a la locura extrema de Psyopus, con unos registros de voz más hardcoretas, y con momentos de pura locura Grindcore. Y a mitad de tema meten unas melodías propias del Metalcore que te hacen pensar irremediablemente en My Bitter End. Y de nuevo, la bestialidad del Grindcore hace acto de presencia. Auténtica locura de tema, la verdad es que es mejor escucharlo directamente para apreciarlo en todos sus matices, porque son tantas pinceladas que meten en este tema que hasta a mí se me escapan de las manos.

II. Larva: Narcotization

Tras el primer asalto, ha nacido la larva, y se presenta con Post-Traumatic Stress Disorder, que comienza con un corte Jazz para pasar de nuevo a la faceta más dura y Grindcore, una hostia en la cara directa, con mucha, mucha técnica de por medio, para dar paso a los breakdowns y a la vena más Wormed de sus miembros que de una manera u otra tenía que hacerse presente en el disco.

A continuación, llega Sun Burnt, que te hará lanzarte cual kamikaze contra todas las paredes de tu habitación cual pelota de pinball, donde el lado más Core se hace presente y las influencias más guarras y gorrinas de Wormed se dejan entrever nuevamente ante tanta locura sonora.

III. Chrysallis: Transformation

La larva entra en su metamorfosis, refugiándose tras un capullo resistente que es Cocoon/Metamorphosis/Eclosion, puro Mathcore que cambia de tonalidades, ritmos y contrastes como quien se cambia de gayumbos, y que nuevamente cuenta con ritmos puramente Grindcore, pero sin dejar de lado las notas complejísimas. Nuevamente se hace notoria la presencia del Jazz y esta vez incluso de ritmos latinos (como leen).

IV. Imago: Obliteration

Y finalmente sale el adulto del capullo, fase en la que está simplemente destinado a su propia destrucción. Esto se hace notorio en la música de Hybrid, que se vuelve cada vez más caótica con The Omega Swarm, con algún breakdown de por medio y momentos de puro Slam. Los registros vocales cada vez se vuelven más hardcoretas, pero sin dejar de lado la brutalidad, y con esos coros que anuncian un final inevitable.

Final inevitable que llega con Ashes Of Babylon, el tema más largo del disco, estirándose hasta casi los 10 minutos, y que comienza con un sonido casi propio del Post-Metal, mientras unas voces growl y scream desquiciantes gritan y susurran a los cuatro vientos la llegada del apocalipsis. Increíble el sonido de la batería en este tema con esos blast-beats que nos lleva destartalando y taladrando el cerebro desde el comienzo del disco. Y ese final... No os miento si os digo que es la forma más bestia que he escuchado de cerrar un disco nunca, auténtico ruido.

Esto es Hybrid, y nadie se creería que esto lo hayan realizado gente de nuestras tierras, ya que la producción y el sonido, no sólo de los instrumentos, sino el registro de voces, sobre todo en las más hardcoretas que recuerdan al Hardcore estadounidense, hacen pensar todo lo contrario. Y puede ser, pero esto es cosecha propia, lo cual demuestra que España no tiene nada que envidiarle a nadie en la escena musical.

Puntuación: 9/10