Narrows - Painted (2012)

Hay momentos de la vida en los que, por razones concretas o incluso sin ninguna aparente, la ira y la rabia nos infecta y nos invade como una de las peores enfermedades que pueda experimentar el ser humano. Por ello, todos buscamos una manera de canalizarla y expulsarla de nuestro interior con el propósito de aliviarnos y sentirnos más liberados. Los más radicales lo hacen mediante el uso de la violencia, y otros buscan alternativas que, siendo violentas, no suponen un riesgo para nadie.

La música es un buen ejemplo de ello, no creo que haya que ser muy avispado para darse cuenta de ello. Si hoy tuviera que hablar sobre algún disco que sea una buena vía para eliminar toda la furia que florece en nuestro interior, ése sería sin duda el nuevo disco de Narrows. Formados en 2007 en Seattle, Washington, Narrows se puede decir que es una formación de auténtico lujo. Para comenzar, la banda está encabezada por Dave Verellen a la voz, que no es ni más ni menos que el vocalista de una de las bandas difuntas más significativas de ese género que se conoce como Mathcore, ésa es, Botch. A ello hay que añadir al bajo a Rob Morran (Unbroken, Some Girls), Ryan Frederiksen (These Arms Are Snakes) y más, y ya tenemos un grupo que, sin tener todo el merecimiento que debiera, goza de un potencial que ya quisieran algunos a día de hoy.

Tras su aplastante debut de larga duración titulado New Distances, Narrows vuelve a la carga a través de Deathwish para darnos una bofetada tan fuerte que nos desnucará contra el piso. Así sin más. Painted es un disco directo y con la duración suficiente como para desear volver a repetir plato, pero que a su vez presenta matices variados dentro de su propio esqueleto. Para empezar, la banda apuesta fuerte con Under The Guillotine, con un sonido arrollador y una energía volátil que hará volar todo por los aires, mientras presenciamos a un Dave que no sólo sigue en plena forma, sino que incluso se ha vuelto más fiero a la voz, capaz de arrebatarte las energías en cuestión de milésimas de segundo, todo ello a través de una ejecución a las guitarras y más aún a la batería y el bajo colosal, pasando en un instante de la pura salvajada a momentos relajados para estamparte la cara contra la pared rápidamente con un riff que parece ejecutado por colosos.

Con TB Positive la banda comienza a perfilar pequeños tramos puramente Mathcore, pero sin bajar nunca de revolución y ante todo de contundencia, mientras presenta una cierta aura negra y malsana que te ahogará lentamente, cosa que casi se puede decir también de Absolute Betrayer.

Pero sobre todo, la guinda del pastel llega con Greenland, un tema de casi exactamente 8 minutos en donde se toman un "respiro" para adentrarnos en las puras recreaciones atmosféricas claustrofóbicas a través de la saturación, de los golpes huecos y de los gritos en la penumbra para dejarnos a solas con una guitarra tranquila pero seria cual cowboy masticando tabaco mientras mira fijamente al horizonte hasta que todo estalla para meternos en una atmósfera opresiva donde todos forman parte de dicho atentado.

Tras ello la banda vuelve a la carga con 4 temas más que te tirarán al suelo y te lincharán como una pandilla de maleantes, si bien la cosa decae un poco, pero nunca bajando por debajo de la línea que define la calidad. Y a Narrows desde luego le sobra, y tiene para repartir con temas como "It's The Water", Final Mass o la fulminante Face Paint con una mala baba que te hará hasta entrar en pura cólera.

Una animalada en toda regla, una bestia parda que te arrinconará y hará contigo lo que le plazca, todo eso y a la vez un excelente medio para eliminar toda la negatividad que desprende tu cuerpo. Cuando necesites liberarte, acude a Narrows, ellos te aconsejarán a base de hostias.



Puntuación: 8'5/10

Rise And Fall - Faith (2012)

He de decir que es bastante jodido volver a escribir en mi blog después de estar más de un mes centrado en los quehaceres propios (entiéndase estudios): te acostumbras a otro ritmo de vida de tal manera que casi no te acuerdas ni de cómo se apretaban las teclas. "Exagerado", pensaréis. Y sí, puede que estéis en lo cierto, pero esto es como si dejas de hacer ejercicio durante un tiempo y lo retomas (que también me ha pasado): que has perdido fuelle.

Pero ahora que al fin puedo decir que lo peor ha pasado después de esta época (aunque no estoy seguro del todo), me despojaré hablando de lo que siempre más me ha llenado: de aquellos trabajos que han despertado mi curiosidad o más he estado esperando. No creáis que no he estado al tanto de lo que se ha cocido en estas semanas, y aunque algunas han sido decepciones (lo último de Napalm Death no consigo aceptarlo, lo siento) y otras han sido cosas que están en la cuerda floja (lo nuevo de Ceremony no era un cambio que me esperaba tan radical, aunque ya me lo olía), todavía quedan cosillas que, como mínimo, te hacen darle el sello de aprobación.

Ése es el caso de Rise And Fall en el día de hoy. Formados en 2002 en Bélgica, este país se ha convertido en los últimos años en una de las cunas del Hardcore actual, donde casi todo lo que concierne a este estilo acaba de una manera u otra ahí (Ieper Fest, ejem). Cuando en sus comienzos eran un grupo como cualquier otro pero que empezaban desde ya temprano a despertar el interés de extraños y propios, Rise And Fall fue poco a poco reconstruyendo su sonido para convertirlo en una amalgama propia de pesos pesados del estilo como Cursed, Pulling Teeth o los propios Converge. Que hayan ido tomando esta evolución desde que ficharon para Deathwish no creo que sea coincidencia precisamente, y así lo consta Faith, que manteniendo la estela de sus anteriores discos, es el que más se desmarca hacia el sonido de los grupos del sello de Jacob, sumergiéndose en un vorágine mucho más espesa y angosta que sus predecesores.

Así pues, Rise And Fall siguen dando auténtica felpa como pocos, así lo corroboran algunos de los temas que encierra Faith como A Hammer And Nails o The Gallows Await con ese pequeño toque a lo Doomriders pero más acelerado, pero además de ello, hacen acto de presencia con algún tema que se desmarca, un poco más, de lo que han venido haciendo últimamente. La prueba de fuego reside en Things Are Different Now (título que hasta viene de perlas al caso), en donde pasan de la zapatilla a tramos más relajados, pero igual de intensos. No sólo éste demuestra lo dicho, sino que para cerrar telón Rise And Fall recurre a Faith/Fate, un tema tan aplastante como el anterior mencionado, donde van facturando como una industria riffs que suenan como cabezas nucleares estallando en tus oídos, a medida que avisan de una catástrofe inminente.

Por último, el sonido tirando hacia la estela que ha ido dejando Converge es muy evidente, y sin ir más lejos Hidden Hands es un tema que tranquilamente podría haber firmado Jacob y cía, con esos ritmos de batería y esos riffs tan propios de los estadounidenses. Éstos son los alicientes que la banda utiliza para construir un disco que, sin ser a estas alturas nada nuevo bajo el sol, consigue blanco en el objetivo, que somos nosotros.

Con esto, la tumba de Dios vuelve una vez más a retirar su sepulcro para arrastrar su pútrido cuerpo por la tierra y sembrar el terror y el caos a través de trabajos como éste que alimentan su alma muerta. Rise And Fall ha resucitado a la propia muerte.



Puntuación: 7'5/10

Kickback - Et Le Diable Rit Avec Nous (2011)

Oh, día de Reyes Magos, esos días en los que se reciben regalos, se está con la familia, se pasa unos momentos inolvidables, se repite la tradición anual... y es algo que en este sepulcro también debería de darse, ¿no es así, eh?

¡Pues no!

Esta tumba no dejará de soltar un olor a muerte sea el día que sea, y para demostrar que todo aquello que sea negativo reina en estas tierras, es hora de hablar de uno de los grupos más siniestros que ha parido esta maldita tierra, cuyo último trabajo también se nos quedó atrás en el 2011.

Y para sorpresa de muchos, se trata de una banda de Hardcore. Pero no es un Hardcore cualquiera. No es el típico de la "Youth crew", ni del Hardcore Punk más rebelde. Tampoco se trata de Hardcore caótico, ni mucho menos del Hardcore melódico que reina hoy en día. No. Se trata de una banda que se asienta en el Hardcore metálico que bandas como Integrity y muchas más han formado. Pero aún con todo, se alejan mucho más de todo ello. Kickback son otro universo, del que seguro muchos no querrán saber.

Formados en Francia en 1991, esta banda puede presumir de haberse labrado una senda muy oscura, o al menos después de su regreso en 2009 tras muchos años en silencio con el disco No Surrender, el cual supuso toda una sorpresa por lo enfermo y decadente que resultaba éste, todo ello contando en esta ocasión con Toxik Harmst a la guitarra (Arkhon Infaustus). Más allá de sus anécdotas (las cuales no sé si son ciertas o no, pero alguna que otra tengo entendida), Kickback se ha llegado a considerar un grupo con una negatividad que ya quisieran muchas bandas de Black Metal. Y con su nuevo Et Le Diable Rit Avec Nous creo que pueden decir mucho de ello, pues nos encontramos ante un trabajo realmente enfermizo y oscuro como pocos se han realizado. Lejos de los clichés típicos del Hardcore, los franceses han llevado su sonido más allá incluso de lo que era No Surrender para convertir su música en una auténtica pesadilla.

Hay que estar de acuerdos con la observación de algunas opiniones que he visto vertidas sobre Et Le Diable Rit Avec Nous: su sonido es más pulcro, más nítido, más limpio, y aparte hacen recurso de algunos toques rockeros, como al comienzo de We Prowl, They Crawl, eso sí, muy mínimos, y siempre bajo un filtro esquizofrénico, con un sonido muy pesado en las guitarras ante todo, y que se puede apreciar en temas como Triumph And Disgust o Le Chant Du Diable, cogido en cierta medida del Sludge más gordo, pero sin pasar por ese camino. Su alternancia entre la ofensiva y lo ambiental es tal que llega a altas cotas de grandiosidad, algo que llega a su clímax con las dos partes de Stained, sobre todo la última que puede llegar incluso a cortarte la yugular si no te andas con ojo.

Como si de un asesino en serie se tratara, Kickback vienen dispuestos a hacerte renunciar a tu vida arrebatándotela en cuestión de milésimas de segundos, induciéndote un estado asfixiante, claustrofóbico, a través de su nuevo Et Le Diable Rit Avec Nous que es toda una oda y ritual a la mismísima muerte.



Puntuación: 9'75/10

Backtrack - Darker Half (2011)

Aquel Febrero en el que asistí al concierto de Terror junto con First Blood y Lionheart en Madrid en la Sala Live, descubrí a estos chicos. Muchos hablaban de que iban a ser la sorpresa de la gira, escuché su Deal With The Devil para saber por cuál camino iban y lo cierto es que me convencieron, pero pensaba que las opiniones exageraban lo expuesto aún a pesar de ello. Como siempre, la realidad suele contradecir todo aquello en lo que crees, y el directo de Backtrack me supuso una patada en la boca (literalmente, pues me cayó uno que se tiró del escenario justo encima y que no vi venir), pues mostraron mucha actitud en el escenario aún cuando no había todavía suficiente público, llegando a resultarme los segundos mejores de la noche después de Terror.

Por ello, que hayan lanzado su debut este mismo año supone darle un tiento sí o sí, y lo cierto es que ha sido lo mejor que he hecho, pues si ya apuntaban maneras con su EP, su primer larga duración es simplemente un auténtico cañonazo de puños americanos despedidos contra tu cara. Y es que Backtrack es una mirada hacia el Hardcore neoyorquino pasado, con una energía, una puesta y ante todo unas ganas de liarla parda que pocos grupos del estilo pueden presumir de ello actualmente, y Darker Half lo demuestra con creces.

Ya desde el primer momento, Backtrack se lanza como guerrillas al ataque con su The Worst Of Both Worlds, un tema en donde el mosh y el zapatilleo está garantizado en todo momento con una mala hostia como pocas, y con la perfecta voz de James Vitalo que calza a la perfección con el sonido de la banda. Ya todo lo que viene más adelante son los esquemas propios del Hardcore más cazurro, pero hecho con buen gusto y sobre todo 100% de efectividad. De hecho, en algunos temas (por no decir que en la gran mayoría) se puede apreciar la alta influencia de Terror en las composiciones, y que van desde la intensidad del One With The Underdogs con temas como Soul Sucker o Red Handed hasta la aceleración propia del Keepers Of The Faith con Hard To See o el tema homónimo (el cual, si mi memoria no me falla, fue uno de los que tocaron como nuevo tema en la gira de este año).

Y ya, es todo cuanto uno necesita saber. ¿Para qué más? Es más, ¿por qué sigues leyendo estas líneas? Darker Half te espera para salir a tomar las calles y hacerlas tuyas. No lo hagas esperar más.



Puntuación: 9/10

Cloud Rat - Fever Dreams (Recopilatorio) (2011)

He de reconocer que últimamente tengo una época de sonidos ultra-rápidos y cortos del que no me saca nadie, ya bien sea a través del Crust, del Powerviolence, o sobre todo del Grindcore. En estos meses es lo único que me pide el cuerpo, y echando un vistazo hacia las novedades de estos estilos en este año, parece que no ha habido nada más interesante más allá de lo que ya nos ha dado este año: Looking For An Answer sigue demostrando que como ellos hay pocos que dan tanta felpa, Rotten Sound se reafirma en ser actualmente los líderes del Grindcore sueco, Weekend Nachos se han superado con un disco que lanza todos por los aires, Brutal Truth parece que andan un poco a la deriva con su nuevo disco del que me esperaba algo mejor, y el debut de Noisear deja buen sabor de boca con un disco que bebe precisamente de los BT pero mucho más directos y técnicos si cabe.

Pero esto, esto que vengo a comentar hoy, es posiblemente la verdadera sorpresa del año en cuanto al Grindcore y todo lo que pueda parecerse a él, pues nos encontramos ante una jodida delicia al que no le falta nada para ser uno de los mejores discos del estilo en este año. Cloud Rat es una banda proveniente de Estados Unidos, surgida en 2009 y que viene dispuesta a llevarse todo por delante, secuestrarlo, y tirarlo por un acantilado para hacerse un nombre. Y es que desde que lanzaran en 2010 su debut homónimo uno se pregunta cómo es que uno tiene que caer de manera aleatoria para descubrir a estos chicos, pues para descubrirlos casi que hay que hacer por casualidad. Fever Dreams recoge sus mejores temas de Splits compartidos con otras bandas dentro del underground con el fin de compilar una auténtica bomba sonora que estallará en tu casa desde el instante en que le des al reproductor de turno.

Cloud Rat basa su sonido en el Grindcore más hardcorizado, casi en el Powerviolence, y con una serie de elementos que danzan entre bandas como Brutal Truth por presentar entrecruzadas composiciones en la que a veces da la sensación de estar escuchando dos temas a la misma vez, Magrudergrind por la bestialidad que le atesoran en el ámbito de bailar entre el Grind y el Powerviolence, sonando muy hardcoretas y a la vez muy cazurros (y por ser un trío compuesto de voz, guitarra y batería, dicho sea de paso), y lo último de Weekend Nachos por presentar algunos temas en donde se adentran en los medios-tempos con una oscuridad y a la vez un sentimiento pasmosos, rozando incluso el Sludge por momentos en temas como Deliverance In The Clouds o Caregiving To The Passive. Por hacer una comparación odiosa, es como si a Punch se le hincharan los huevos sobremanera y se volvieran unos auténticos berzerkers a los que no les importa morir tirándose hacia la batalla sin dudar ni un instante, en pos de una voz femenina que calza a la perfección con el caos total que supone Fever Dreams, rabiosa como un perro acorralado en una esquina. Temas como Clear demuestran el compendio que supone entre los arranques de puro Grindcore y la oscuridad que emanan de su interior, consiguiendo así un equilibrio perfecto entre la pura locura y la depresión total, dando como resultado final a un disco que más de uno desearía lanzar a día de hoy.

Un disco excelente, fiero y que sacia mi apetito y sed que llevo teniendo en estos días. Si vas a cruzar la carretera y ves que un camión pasa justo delante tuya a punto de arrollarte, probablemente ese camión se llame Fever Dreams.



Puntuación: 10/10

Helmut - XI IX XI (2011)

Después de casi una semana de parón debido a una situación inesperada que me ha surgido (tampoco voy a entrar en detalles), es hora de rescatar el blog del rincón para quitarle todas las telarañas, soplar todo el polvo acumulado, y volver a la carga con el nuevo disco a cargo de Domino Media Agency.

Volviendo una vez más a tierras suizas, y revisitando Geneva tras la entrada del último trabajo hasta la fecha de los Rorcal, nos invitan a pasearnos a través de un mundo lleno de energía y potencia con esta banda que, como algunas más, empiezan a fusionar estilos tan dispares como el Stoner, el Hardcore y el Metal, brindándonos la marcha que el estilo más desértico nos puede brindar con la fuerza y los músculos de las otras influencias presentes. Tras una demo lanzada en 2007, Helmut se presenta con su debut XI IX XI, un disco que viaja a través de una tormenta desoladora, pues este trabajo destaca tanto por sus pros como por sus contras.

En primer lugar, uno podría considerar ante lo atrás dicho de que Helmut podría ser un clon de grupos como Every Time I Die. Nada más lejos de la realidad, estos suizos consiguen cosechar todos los estilos mencionados y fusionarlos sin que por ello suenen a un refrito de los neyorquinos o similares. Todo esto se debe a que refuerzan el sonido de todos los estilos convirtiéndolo en una evolución mucho más corpulenta y violenta, algo que se puede apreciar en temas de la envergadura de Tap 7 o The Road To Pokhara, donde en ciertas ocasiones puntuales (muy puntuales) presentan unos rasgos más encaminados al Grindcore incluso, pero sin pasarse. Esto le confiere de cierta personalidad a la banda, y que podría haber explotado de mejor manera si no fuera porque en varios momentos XI IX XI cojea por algunos aspectos: en el aspecto vocal se presentan muy genéricos, no destacan principalmente y no resultan del todo atrayentes. Otro aspecto es la sensación de que podría haber estado mejor, y más después de escuchar un tema bastante convincente como es A Decade Of Lost Freedom, tema completamente instrumental, y donde presenta un pequeño toque Country que se va consolidando en un sonido mucho más duro, con riffs sencillos pero muy efectivos. Tras éste, la llegada de temas como Divine Kebab se le antojan a uno a un nivel bastante inferior respecto a lo que parece prometer con el primer tramo del disco.

Pero no os alarméis, no con ello quiere decir que Helmut resulte un bodrio: como comentaba, la combinación de los estilos que tocan le da un aspecto que, ya conocido, sigue resultando atrayente, y el disco recobra fuerza con la llegada de The Legend Of Glen Baden y los que le suceden, en donde se notan mejor inspirados y más contundentes, sobre todo en Karl Lagerfeld, donde consiguen ir saltando entre el Stoner y el Hardcore con una agilidad pasmosa y sin caerse en ningún momento.

Un disco con unas muy buenas ideas, pero que tienen que ser plasmadas de mejor manera de cara a un futuro para evitar que esta banda acabe cayendo en el saco del montón. Un comienzo prometedor, una cierta bajada notoria y un realce que aúpa a la banda a tiempo para evitar caer en la mera mediocridad. Esto es sólo el principio.

Puntuación: 6/10

Trapped Under Ice - Big Kiss Goodnight (2011)

Y tras varios días (por no decir que semanas) dedicando el blog exclusivamente a una especie de "sección" para aquellas bandas que se han puesto en contacto conmigo para tener un espacio en este antro abandonado, vuelvo a realizar una entrada a mi libre gusto. Y como eran muchas cosas que tenía en mente pero se han visto dispersas por varias razones, y lejos de comentar lo nuevo de grupos como Sólstafir o Russian Circles (que caerán, tarde o temprano caerán), me he decantado por lo que tenía en mente varios días con el ansia de escuchar, y que no es ni más ni menos que lo nuevo de esta banda, que en poco tiempo han subido como la espuma, y os detallaré por qué.

Trapped Under Ice se forma en Baltimore, en el estado de Maryland, con el fin de recoger la mejor esencia del Hardcore neoyorquino. La escena del Hardcore de Nueva York es bien conocida por brindarnos algunas de las bandas más potentes y carniceras de todo el género, como pueden ser Madball, Sick Of It All o Cro-Mags por poner algún ejemplo, y Trapped Under Ice han querido plasmar de alguna manera dicho sonido añadiendo algunos toques de bandas de otros estados como Terror. Tras Stay Cold y un split, la banda deja a todos con la boca abierta (más que nada por desencaje de mandíbulas) con su Secrets Of The World, un disco arrollador, lleno de mala hostia, actitud y temazos que suenan como cañonazos de barco pirata en un completo asalto a nuestra conciencia y sentidos (es pensar en Believe y ponerme violento) y que les hace estar rápidamente en boca de todos los amantes de este estilo.

Por supuesto, Big Kiss Goodnight era el sueño húmedo de todos los que se sumaron a las filas de las hordas de esta banda, y por fin está al alcance de las orejas de todos para mayor goce, y hay que decir que la banda ha sabido mantenerse en el borde sin caerse estrepitosamente al vacío incluyendo algunas cosas diferentes respecto a Secrets Of The World. Es cierto que este nuevo trabajo no llega a la altura de su predecesor (si lo hubiera superado, tendría que quitarme el sombrero y arrollidarme sin duda alguna ante ellos), pero no quita el hecho de que Trapped Under Ice sigue barriendo como pocos hacen actualmente, manteniendo un nivel bien alto en base a unos temas que van directo a la cara, sin miramientos, temas que son auténticas palizas monumentales con un enganche sin igual. Dentro de Big Kiss Goodnight se puede apreciar más elementos, como mayor presencia de coros en temas como Born To Die o Still Cold, coro que suenan como si una pandilla te esperara al final de la calle armados con palos y bates de béisbol.

Por otra parte, la voz de Justice se antoja un poco más agresiva que en anteriores entregas, lo cual ayuda mucho más a transmitir esa inyección de adrenalina que supone el grupo para salir a la calle a destrozarlo literalmente todo. Finalmente, y como último añadido a las novedades que presenta Big Kiss Goodnight, la banda hace uso de algunas voces más calmadas junto con riffs mucho más suavizados, claro que esto está hecho en la dosis necesaria para tampoco convertirse en un peligro a la integridad musical de la banda y convertirse en una moñada sin más. Disconnect deja buena constancia de ello, manteniendo en todo momento la crudeza y rabia de la banda y metiéndonos por debajo de la puerta momentos que incluso rozan el Hardcore Punk. Todo esto, junto con grandes temas como el último Reality Unfolds o samples en momentos puntuales como al final de You And I, remarcan el broche final de un disco que funciona de buen refuerzo y soporte para mantener el gran status de la banda.

¿Qué hay para hoy? Hostias, hostias y más hostias con este saco de boxeo sonoro con el que podrás desfogarte de todo el estrés y todos los males acumulados.



Puntuación: 8/10

Bury Your Dead - Mosh N' Roll (2011)

Pues nada, una vez más se acaban las vacaciones y volvemos a la rutina diaria, cosa que en esta ocasión parece que me va a chupar más tiempo del que me esperaba en un principio, por lo que probablemente el ritmo de actualización baje (no tanto como ha venido en estos días, pero lo hará). Lo cierto es que esperaba volver al día a día de siempre, pues demasiado tiempo libre para un adolescente es hasta perjudicial si no sabes qué hacer. Además, parece que éste ha sido uno de esos días cabrones en lo que todo se vuelve en contra tuya, como si todo fuese una rebelión contra tu persona.

Debido a ello, lo mejor para despejarse de todo es liberando todo el estrés (y la furia) a base de hostia limpia, y nada mejor para ello que precisamente la sorpresa de este año en el ámbito del Metalcore, estilo perfecto para ponerse como una fiera hasta caer rendido: Bury Your Dead. "¡Pero si este grupo tiene sus años! ¿Qué sorpresa van a dar?", es lo que pensaréis al instante. Y sí, estáis en lo cierto, Bury Your Dead llevan ya una década dando felpa como nadie y por ello ya no tienen nada que decir, ¿pero qué pasa cuando te enteras de que para su nuevo disco han vuelto a admitir en su familia nada menos que a Mat Bruso? Pues estamos hablando de nada menos el vocalista con el que más mala hostia han desatado en los escenarios y en los mejores discos (Cover Your Tracks y Beauty And The Breakdown, claros ejemplos).

Tras la marcha de éste fuera de la banda y la entrada de Myke Terry, Bury Your Dead empezó a llevar una dirección hacia un ámbito más melódico, algo que era poco de esperar para una banda acostumbrada a sudar breakdowns como la vida misma, los cuales no faltaban en sus dos posteriores discos (Bury Your Dead y It's Nothing Personal), pero que dejaban el listón muy bajo respecto a sus anteriores trabajos. Sin embargo, y sin siquiera darnos tiempo a enterarnos de ello, la banda anuncia la llegada de su nuevo disco Mosh N' Roll, retirándose a tiempo Myke Terry y volviendo a aceptar a Mat Bruso entre sus congéneres músicos.

Y es curioso, porque parece que siempre que este hombre está presente en la banda, se centran simplemente en partir bocas a base de puros breakdowns y se olvidan que anteriormente realizaban melodías, pues su nuevo trabajo es toda una oda a los mejores momentos de la banda, con unos temazos capaces de descoyuntarte vilmente en donde disparan breakdowns como munición de artillería pesada, quizás porque la voz de Mat está hecha para que el resto de la banda se adapte a él, y no al revés. Y es que Mosh N' Roll no miente en su título, pues seremos testigos de un puro y continuo enfrentar de momentos de auténtica zona de guerra, influenciados enormemente por el Hardcore Beatdown, en donde las hostias están a la orden del día.

Que temas como Slaughterhouse-Five o Nothing Is Lost Save Honor suenen tan de lujo después de dos discos "decentes" como si se hubieran dormido hasta que ha llegado Mat para despertarlos es algo que hasta asombra. Y aunque puedan pecar de repetitivos hasta en sus propios temas a sí mismos, no deja de quitar el hecho de que son toda una fábrica de hacer breakdowns poderosos como la vida misma, muy a pesar de no inventar ya la rueda. La voz de éste demuestra una vez más que siempre ha estado hecho para cantar en Bury Your Dead, confiriéndole la fuerza y la mala hostia que caracterizan a la banda realmente desde sus primeros pinitos.

Prepárate, pues se va a desatar la destrucción desde el primer instante en que le des al play de tu reproductor. Y doy gracias por ello.



Puntuación: 8/10

Ringworm - Scars (2011)

Hoy es un día en el que espero no complicarme demasiado. Sabiendo que dentro de muy poco las vacaciones para un servidor vuelven a enterrarse para regresar de nuevo al trabajo del día a día, es normal que uno quiera ir a lo directo, a lo sencillo, a lo efectivo sin mayores miramientos. Y quién me iba a decir que eso lo iba a encontrar nada menos que con Ringworm, porque si no me da por curiosear, aún seguiría sin saber que habían lanzado disco nuevo durante este verano.

Ringworm es todo un clásico del Hardcore metalizado junto con sus compatriotas Integrity, una de esas piedras angulares que son esenciales para saber cómo ha surgido toda esa oleada que hoy en día nos invaden dentro de dicho género, y de cómo este género se ha fusionado en el Metal para dar forma a diversas variantes, entre ellas el Metalcore. Un grupo que tiene bajo su tutela una obra del calibre de The Promise atestigua su alto status dentro de dicho mundo. Siempre caracterizados por ese toque propio del Thrash Metal que los distinguen del resto, se podría decir que Ringworm de alguna manera es la versión Hardcore de Slayer, gracias a esos riffs tan evocadores de éstos y de su fiereza aunados en la base de su estilo.

Y mientras que la mayoría de grupos buscan desvirtuarse de la escena buscando su propio sonido lejos de los clichés propios del Hardcore, Ringworm pasa olímpicamente de todo ello y nos brinda un trabajo con puro sabor clásico que hará relamerse de gusto a más de uno. Scars es lo que cualquiera podría esperarse de la banda, solo que hecho con unos cojones tan grandes como para poder lanzar un disco que a pesar de no inventar nada nuevo no resulta repetitivo y mucho menos cansino. Con una mala baba que los atesora desde el principio, el grupo te lanza hacia el pasado cual jabalina a base de temas que emanan un gusto añejo por todos los costados, y eso se debe principalmente a los excelentes solos que perfilan durante todo el transcurso del disco con un toque muy rockero y que agilizan Scars hasta decir "basta".

Por supuesto ese toque thrashero sigue siendo la marca de la casa en la banda, y este trabajo no está ausente de ello, con temas como Cleansing Of The Fall que podrían haber firmado hasta los actuales Kreator, todo ello desde la perspectiva de Ringworm, claro está. La voz de Human Furnace sigue manteniéndose como la primera vez, con una rabia afín a lo que nos puede deparar el grupo y del que muy pocos pueden presumir sin tener que parecer un perro al que le han dado patadas en los testículos. Temas como To The Grave, la colosal Scars o la completamente thrashera Angelfuck son sólo un testimonio de lo expuesto.

Hasta los más sabuesos tienen muchas cosas que contarnos a día de hoy, así que mejor sentémonos y abramos bien los oídos a ver qué nos tienen que decir. Ringworm desde luego aún tienen algunas batallitas que mostrar, y Scars es un claro ejemplo de ello.



Puntuación: 8/10

The Hollowmen - Three Betrayals Toward Modern Man (Demo) (2011)

Sé que ha pasado una semana que no he vuelto a actualizar el blog, pero sin saber cómo ni cuándo, resulta que un servidor cayó enfermo por una gastroenteritis como un día de fiesta (o una semana, vista la cosa...). Pero bueno, aunque todavía me queda un poco para estar 100% sano, he recuperado las fuerzas suficientes para reabrir la tumba con una mala hostia que haría cagarse en los pantalones hasta al mismísimo Hulk, y para empezar voy a hacerlo con la primera banda que me ha mandado su material para expandir su existencia por la vasta red, y que para más inri son unos compatriotas de la otra isla (Tenerife) que se están dando a conocer a base de bien.

No es la primera vez que los descubro: hace ya unos buenos cuantos meses atrás, mi colega Alain me pasaba un tema de ellos diciéndome que en él tocaba Ale al bajo (al que tuve el gusto de conocer en el concierto de Terror en Madrid meses antes). Lo escucho detenidamente, y de repente una sensación agradable me invadió el cuerpo: "Joder... ¡esto suena a puro Holy Terror!". Porque sí, The Hollowmen (formado por miembros de Wreckage, Against All Hope y Dead Relic) es claramente amor hacia la escena Holy Terror, bebiendo directamente del sonido de bandas como Integrity o Ringworm, ¿y cuántas veces te encuentras algo así en Canarias? Pocas, por no decir que ninguna vez.

Pero ya centrándonos en su trabajo, Three Betrayals Toward Modern Man es su primera demo auto-producida que lanzan allá por Mayo y que dejan bien claro que apuntan maneras, y no porque sean compatriotas, sino porque de las bandas locales de estas islas que han ido surgiendo en estos últimos años, The Hollowmen son de las pocas que se han ganado su título por méritos propios y esfuerzo continuo. Comenzando con Unholy Tunes, toda una declaración de principios, observamos desde el comienzo dos cosas: lo primero, que para ser una demo auto-producida, suena bastante de lujo, y donde todos los instrumentos se notan a la perfección, y segundo que, gracias a lo anterior, esto consigue un sonido poderoso y fiero como una hiena hambrienta en medio del desierto dispuesta a arrancar un trozo de carne del primer animal moribundo que encuentre a su paso. Tras éste, le sucede el tema homónimo, el plato fuerte donde ya dan rienda suelta de su capacidad destructiva, con un riff simple pero efectivo como un gancho directo a la cara, incitando al puro mosh descontrolado. Mención especial a ese solo con regusto clásico al más puro estilo Ringworm, además de la batería que suena como una apisonadora aplastando tu conciencia hasta dejarte KO.

Tras éste, llega Cainite, con unas melodías oscuras como un pantano oscuro que se sucede con la mala hostia que perfila el tema en cuestión, seguido de Human Nature, donde hace más acto de presencia el bajo, aparte del punteo que disparan al final de éste que te hace relamerte como un goloso hambriento. Finalmente cierran con Growing Colder, tema que, baja el listón respecto al resto de canciones, pero que destaca por la presencia de varios recursos sonoros y la vuelta de esas melodías oscuras que acechan al fondo de todo.

Quizás el único inconveniente que le echaría la demo es a la voz de Barro, le falta un poco más de mala baba para que resulte más acorde a lo que son The Hollowmen, aunque en directo gana mucho más.

Un trabajo ejemplar para demostrar cómo hacer las cosas en Canarias, demostrando que aquí también hay mucho que decir. Y por si fuera poco, la podéis descargar gratuitamente desde su Bandcamp:

Bandcamp

Puntuación: 7'5/10

Today Is The Day - Pain Is A Warning (2011)

Quién le iba a decir a uno que este año nos brindaría nada menos que lo nuevo de un peso pesado como puede ser Today Is The Day. Convirtiéndose con el paso de los años en todo un referente de la enfermedad y lo malsano a efectos musicales, este proyecto perpetrado por el demente de Steve Austin se ha columpiado siempre en su particular parque de atracción podrido y abandonado donde la oscuridad y lo oxidado se torna en un putrefacto sonido que haría enloquecer hasta al mismísimo Diablo. Varias son las joyas que ha facturado la mente de este hombre, entre ellas la que ya se comentó en su momento aquí, y después de Axis Of Eden, maravilla de unos y decepción de otros, nadie sabía con qué nos vendría la próxima vez que volviera a pisar un estudio... hasta ahora, que finalmente ha concebido su nuevo retoño, bautizado como Pain Is A Warning, y que desde luego es, como mínimo, anecdótico.

Contando en esta ocasión con nada menos que Curran Reynolds y Ryan Jones, batería y bajista respectivamente de la banda Wetnurse, Steve Austin parece que le ha pasado algo que nadie jamás se habría esperado de él. Como bien diría el compañero Eraser de The Elementary Revolt: Steve se nos ha enamorado. Y es que, por extraño que parezca, Pain Is A Warning muestra el lado más rockero que nunca mostró Today Is The Day antes, donde seremos testigos de unos arranques de puro Rock y donde la vena más cabreada de Steve parece haberse deshinchado. Ésa es la sensación que a uno le surge al escuchar Remember To Forget o This Is You, temas en donde la paz y tranquilidad reinan de manera imperante hasta en la voz de Steve, al cual notaremos mucho más calmado que de costumbre (que ya es decir, y mucho).

¿Entonces, significa que Today Is The Day ha muerto? Para nada, que Steve se haya vuelto como un osito Teddy no quiere decir que toda esa enfermedad mental que destilaba antes no esté presente ahora, pues aún tiene munición suficiente que disparar (je...), del calibre de temas como Expectations Exceed Reality que da entrada al disco de la mejor manera que se pueda hacer, y con unas ondas de energía que irá lanzando contra tu mente para hacerla vibrar a 1000rpm, Death Curse con una pegada brutal y unos arranques que te destrozarán vilmente o el tema homónimo Pain Is A Warning, con una base rockera animada a más no poder, siempre con la voz esquizofrenoide de Steve presente.

Así pues, Today Is The Day no está muerto para nada, solo que su rumbo se ha desviado un poco de su trayectoria habitual, convirtiendo a Pain Is A Warning en su trabajo más asequible, y donde tampoco hay que quitarle méritos a Reynolds y Jones. Sobre todo al primero, el cual hace un trabajo impecable a la batería, dejando ambos bien claro por qué Steve los ha elegido para lanzarse en esta nueva encrucijada.

Si esperabas lo de siempre con esta banda, es posible que te ocurra lo mismo que con Axis Of Eden: que te acabe sorprendiendo y hasta gustando, o que te decepcione como pocos. En todo caso, Pain Is A Warning dará de qué hablar entre su círculo de conocedores, y a un servidor al menos le ha ganado en el pulso, obligándome a rendirme ante él una vez más.



Puntuación: 10/10

All Pigs Must Die - God Is War (2011)

Corren tiempos difíciles, incluso más de lo que ya son de por sí: las calles se están convirtiendo en toda una zona de batalla, y aunque esto siempre haya sido así, nunca antes había tenido tal impacto como el que está teniendo ahora gracias a ese instrumento poderoso como es Internet. Esto es aquí y esto es en muchas partes del mundo, y sea para bien o sea para mal, lo que está claro es que algo está cambiando de manera drástica completamente a una velocidad vertiginosa, como si se formara un agujero negro que lo succiona todo en cuestión de segundos. Los pesos pesados del poder ya no se molestan siquiera en ocultar las cosas, tienen la certeza de que nadie los desbancará por mucho de que las cosas salgan a la luz, y están convirtiendo todo el sistema social mundial en una involución, un paso hacia atrás en las cosas por las que muchos han luchado durante varias generaciones, a fin de lucrarse hasta la eternidad de los que están un peldaño más bajo. Algunos aseguran que nunca dimos siquiera un paso hacia delante. Nunca fue cierto tal cosa, y algo me dice que muy pronto va a darse un paso hacia delante nuevamente. Y cuando eso ocurre, suele suceder de las peores maneras, pues cuando al león lo tratas a palos...

La sociedad vuelve a pedir cambios. Se inquieta, se desespera ante su situación, y esto convierte las calles en una auténtica locura en donde ya nada importa. El mundo se encuentra una vez más en un absoluto caos, en la guerra, y cada vez irá a más hasta que las aguas vuelvan a su cauce. Y como todo se ha convertido en un ring, es normal que grupos como All Pigs Must Die sientan de maravilla para liberar toda esa rabia y furia que muchos acumulan en su interior imponentes al ver cómo se la clavan doblada constantemente, pues suponen la monstruosidad y la mala baba que más de uno necesita para estallar completamente. Este proyecto contiene a miembros bastante experimentados y curtidos en su estilo, pues su pelotón de asalto está compuesto por Kevin Baker (The Hope Conspiracy) a la voz; Ben Koller (Converge) a la batería; Matt Woods (ex-Give Up The Ghost) al bajo y Adam Wentworth (ex-The Red Chord) a la guitarra. Formado en 2010, no tardarían nada en debutar desde Southern Lord Records con su disco homónimo formado por 5 cabezas nucleares que estallaban al ser reproducidas, formado una nube de hongo de Hardcore y Crust malsano, enfermizo y cabreado.

Pues bien, parece que tienen tiempo de sobra para todo, pues en sólo un año (o menos), lanzan su nuevo trabajo confiando una vez más en su sello predecesor, y que acude al más que típico pero rescatado nombre en estos tiempos de God Is War. Convirtiendo a All Pigs Must Die en unos deudores más del sonido cavernoso del Death Metal de la vieja escuela sueca de los Entombed y los Dismember junto a otras bandas como Rotten Sound o Black Breath, vuelven a la carga dispuesto a enfurecer hasta a la persona más apacible, pues su música es pura adrenalina para arremeter contra todo lo que se te ponga delante, merced a unas ejecuciones de pura bestialidad Hardcore/Crust en donde no hay compasión para nadie ni para nada. 8 nuevos temas que suponen toda una confrontación contra todo, y donde no hay tiempo para el descanso, bien sea a través de temas de puro Crust de nuestros tiempos de hoy en día como Sacrosant u otros que encarnan al mismísimo diablo jugando contigo como en la culminante Sadistic Vindicator, y donde nada sobra, sobre todo por parte de Ben Koller que demuestra una vez más ser un batera endemoniado que no tiene miramientos a la hora de hacerte volar la cabeza con su aplastante ejecución a las baquetas, o la descomunal voz de Kevin Baker que encaja perfectamente en toda la vorágine de mala hostia que supone All Pigs Must Die.

Además, y para aquellos quienes se quedaron con las ganas de su anterior trabajo, la edición especial de God Is War encierra los 5 temas de su disco homónimo, lo cual significa más minutos de combustión sonora.

Esto es la guerra, ellos nos la declaran, nosotros la afrontamos. Y estos chicos lo tienen bien claro: todos los cerdos deben morir.

Puntuación: 7'75/10

New Lows - Harvest Of The Carcass (2011)

Y seguimos en la senda del Hardcore para más inri, porque estoy seguro que todavía hay mucha materia prima que extraer de esta cantera en este año. Y así es, hoy me voy directamente al otro extremo para hablar sobre toda una sorpresa, delicia para mis oídos. Muchos ya sabrán cómo se las gastan en Estados Unidos con el Hardcore, especialmente en Boston, cuna de una de las mejores escenas del género, con bandas del calibre de Converge, Have Heart, Defeater y demás.

Pues bien, id sumando a la lista a éstos, pues vienen directamente a arrasar con todo a su paso de una manera bestial, en pos del mejor Hardcore metálico que se haya hecho jamás. Tras pequeños trabajos aquí y allá, New Lows dan el pistoletazo con Harvest Of The Carcass, entrando como un elefante en una cristalería en Deathwish, sello que acoge a grupos como The Carrier, Cold World, Ceremony y un sin fin de bandas alucinantes. Llegando a compartir cartel con grupos como los apocalípticos Nails, New Lows se alza con el relevo de Integrity, pues su sonido es 100% puramente clavado a los maestros de Ohio del Humanity Is The Devil en adelante, bien sea por su sonido destructivo y ultrasaturado capaz de mandar por los aires al más pintado, bien sea por la voz que se asemeja enormemente al de Dwid Hellion. Todos los ingredientes que contienen Integrity están recolectados dentro de esta banda, dispuestos a estallarte en la jeta cual mina de proximidad.

Así lo atestiguan temas como Anguish, la descerebrada Plaguegrounds o la mastodóntica The Pounding And The Hollering, dejando bien claro que aquí no existen salas de espera ni lugar para el descanso: Harvest Of The Carcass es a saco directo, tan directo que es posible que acabes con los brazos desmembrados de tantos molinillos que acabarás haciendo. Las guitarras y la batería están a un nivel que se ríen del umbral del dolor, mandándolo a paseo y haciendo lo que les dan la real gana con un sonido monstruoso, titánico, propio de un gorila cegado por la ira. El bajo tampoco se queda corto, desde luego, con un sonido casi tan gordo como el resto de instrumentos, y que se deja entrever con la ya mencionada Plaguegrounds al comienzo de éste, para dejar bien claro que aquí no hay lugar para los floripondios y las margaritas.

Tan violento que le parecerá demasiado hasta para el convicto más peligroso, tan demencial que necesitarás un tiempo muerto, tiempo muerto que no te concederán, solamente para reírse en tu cara y estamparte contra un muro sin contemplación alguna.



Puntuación: 9'25/10

Brutality Will Prevail - Sleep Paralysis (EP) (2011)

Quizás ésta se la primera vez que comento sobre un EP en el blog, ¿por qué? Bueno, las razones son varias: por un lado porque lo que iba a ser la actualización del día no me ha convencido lo suficiente como para darle un hueco en este sitio, por otra parte porque, aunque no sea muy devoto de EP's, splits y directos (sobre todo esto último), cuando se presenta algo así en grandes condiciones (las suficientes para llamarme la atención), le doy una oportunidad. Pero la razón que más me lleva a comentar esto, es porque Sleep Paralysis es el fiel reflejo de la evolución de una banda que está tomando cada vez más una dirección increíble, una que muy pocas bandas de su estilo (por no decir que ninguna) han tomado.

Pero bueno, lo primero es lo primero: hablemos sobre el grupo. Brutality Will Prevail surge en las calles de Reino Unido en 2005 como una banda más dispuesta a adentrarse dentro del mundo del Hardcore. Para ser más exactos, dentro del mundo del Hardcore Beatdown, caracterizado por su brutalidad y fiereza y por su sonido mucho más pesado y marcado, perfecto para cuando necesitas liberar toda tensión destrozándolo todo a tu paso.

Lo que nadie se esperaba es que esta banda fuera más allá de eso, pues a todo esto añadían unas atmósferas y una oscuridad propia del Sludge más denso, lo que les convertía en el equilibrio perfecto entre fuerza y sentimiento, algo que a ninguna banda del estilo se le habría pasado nunca por la cabeza. Forgotten Soul daba buena muestra de ello, pero donde realmente darían el golpe contra la mesa sería en Root Of All Evil, donde se podía notar cómo el grupo se iba adentrando cada vez más en esa senda oscura que los diferenciaba del resto, y cómo mezclaban partes de puro mosh con otras relajadas y tenebrosas a la misma vez con una precisión sin igual. Y parece que piensan ir a más con ello, pues Sleep Paralysis es un paso más hacia una caída sin fondo directo a un enorme agujero negro del que no se puede divisar siquiera qué hay al final.

Tres, tres únicos temas son los que encierran este EP, pero por los que pasa toda una vida ante ellos, pues es de momento lo más oscuro que ha facturado la banda hasta ahora, que ya es decir. El primer tema Cursed es como una recordatoria de dónde vienen estos chicos, pues con sus casi 4 minutos de duración, es el tema con mayor regusto Hardcore Beatdown presenta. Eso sí, mostrando desde ya claramente por dónde van los tiros esta vez, pues con su comienzo saturado, lento y emotivo ya te va dejando entrever cómo son los dos temas siguientes.

Y así es, pues Heavy Eyes ya te deja directamente pegado a la silla con su espectacular comienzo apocalíptico, propio de un futuro incierto, que se va conjugando en una oscuridad y saturación sin igual que irá empapando tus neuronas de manera lenta y agónica hasta que da paso a ese bajo gordísimo que se adelanta a las guitarras que entran aplastantes, cortando de raíz toda la atmósfera malsana que suda al principio de éste y se va volviendo cada vez más rítmico y violento.

Y ya por último, llega la oda a la desesperación, la desolación y, en definitiva, la evolución de la banda hacia unos pasajes más negros y sentimentales. Sleep Paralysis es de momento el tema más largo que hayan realizado, o al menos uno de ellos, en donde todo son ambientes creados a partir de unas guitarras melódicas sin fin que irán engordando y adelgazando a medida que el tema transcurre, subiendo y bajando decibelios como si de una marea se tratase, y que a segunda mitad del tema se volverá cada vez más fantasmagórico por su sonido y por los extractos de audio que suenan de fondo, amén de ese efecto de lluvia que empieza a surgir de la nada.

Hay que ver cómo un simple EP me ha dado más juego que cualquier disco que haya escuchado hasta ahora. Voy a tener que empezar a plantearme el ponerme a buscar más de éstos.



Puntuación: 10/10

Harm's Way - Isolation (2011)

Hay una cosa que queda bastante clara para todos: cuando el cuerpo pide marcha, tú le das marcha, sea como sea. Y como hoy es un día de ésos en los uno desea hacer de todo menos estar parado, no hay nada como una buena dosis de Hardcore para amenizar la tarde. ¿Y con qué? Pues nada menos que con lo nuevo de esta banda venida directamente de Illinois, en Chicago.

Harm's Way es una de esas bandas que buscan ser fieles a sus principios, tanto del estilo como en sus ideales, y así lo profetizan por un lado con un Hardcore bruto y potente propio de la escena Holy Terror, bandas de Hardcore metalizado oscuro abanderadas por Integrity, y por el otro lado bajo las leyes no escritas del Straight Edge. Otra de esas cosas que llaman enormemente la atención de la banda, en un sentido más superfluo, es el pedazo de toro que tienen por vocalista en la banda. Creo que no me equivoco al decir que es el tío más enorme que haya visto nunca en un grupo. Y para muestra, una foto:

Isolation es el nuevo trabajo que nos brinda la banda, en donde no falta nada para ser un disco fiel al Hardcore más underground: comenzando con una espectacular base robótica oscura con Scrambled para dar entrada al grupo en todo su esplendor, y donde los riffs más explosivos van estallando uno por uno como si de la demolición de un edificio se tratara. Y así será en los 8 cortes que conforman el disco, donde ese sonido malsano por momentos unido a la actitud puramente agresiva con situaciones de puro mosh se van sucediendo entre temas como Timing, Becoming o New Beginnings sin pararse a repostar, hasta llegados a Pretender, donde se van adentrando en una atmósfera asfixiante para dar paso a un sonido más propio de los Brutality Will Prevail en sus escarceos más oscuros que otra cosa.

Auténtica monstruosidad en todos los sentidos es lo que nos depara Isolation, y en donde no hay cabida para la piedad y la compasión: aquí nadie se salva, nadie.



Puntuación: 9/10