Cobalt - Gin (2009)

La guerra... esa despiadada y sanguinaria mujer que se regocija en carcajadas desde su penumbra... Todos tenemos una visión de la guerra. Unos lo consideran un juego, otros la ven como el equilibrio de la vida entre ésta y la paz que instauran el orden y es inevitable. Y los que realmente la han vivido, suelen tener los pensamientos más directos y sinceros, en un extremo u otro: la mayoría, que la guerra es fea, y sólo trae consigo dolor y sufrimiento para quienes no la merecen, ni nunca desearon formar parte de ella, pero que fueron arrastrados cual torbellino se tratara.

Y es de esta manera que presento a todos los desconocidos de la persona que viene a continuación: Phil McSorley. Quizás su visión de la guerra sea un poco extrema. Según sus entrevistas, se podría considerar un auténtico fascista a los que muchos repudian. Tampoco he profundizado mucho en su historial, pero lo cierto es que sus ideales han dado de qué hablar en el sector underground, eso y su banda. Porque Cobalt no es un grupo al uso como cualquier otro, se basa en unos ideales, los del propio Phil McSorley, sosteniendo sus experiencias en guerras como la del Golfo (si bien tengo entendido, que alguien me corrija si me equivoco) en las letras de éste.

Pero dejando esas cuestiones a otro lado, Cobalt no es sólo personalidad o ideal. Cobalt es música, es Black Metal, y una de las más curiosas, efectivas y mejores que han salido en estos últimos años. Comenzando como un proyecto solo del propio Phil, no tardaría en incorporarse Erik Wunder (quien ha sacado disco debut bajo el proyecto Man's Gin y que se desvincula completamente de este otro con un Rock Alternativo acústico) a la mente de este hombre, poniéndose al frente de la mayoría de instrumentos. De ahí, han nacido joyas como War Metal, Eater Of Birds, y por último, este Gin, que es posiblemente su obra culmen de todas, y reconocida como uno de los mejores trabajos del género del 2009. Y estoy completamente de acuerdo en ello, porque este disco muestra una estructura que muy pocos han logrado alcanzar (y mucho menos superar) en este año pasado. Olvidaros de Raw Black Metal, olvidaros de cualquier vestigio de Black Metal atmosférico. Cobalt es Black Metal poco usual, con una dosis de progresivo espeluznante y que te hará tener los 5 sentidos en modo alerta para captar toda la esencia del disco. Tal es así, que ya Profound Lore Records no tardó en fichar a esta banda para el lanzamiento de su anterior Eater Of Birds.

Comenzando con el tema homónimo del disco, y ante la mirada fija y atenta de un joven Ernest Hemingway con su uniforme de la Primera Guerra Mundial en la portada del disco, la banda muestra una densidad aplastante con temas como éste o Stomach, que sin ser acelerados como cual cocainómano, presentan unos riffs gordos, capaces de tumbar al más poderoso. Pero donde realmente dan rienda suelta a su mejor arma es cuando pasan a los elementos más progresivos. A Dry Body me remito, con una oscuridad propia del diablo, esas voces limpias pero graves, y ese paso de la tranquilidad que depositan las pequeñas notas tímidas a auténticos estados de rabia de las guitarras. En este caso, Erik Wunder muestra una ejecución y maestría enormes como multiinstrumentalista. Y sin necesidad de teclados, sintetizadores ni nada, logran unos pasajes que ríete tú de cualquier banda ambiental del género.

Además de todo esto, fliparemos con temas como Pregnant Insect, con unas voces acojonantes, entre ellas la de nada menos que Jarboe (ex-Swans), con esos cánticos egipcios, y que te hará estamparte contra todo lo que se te cruce delante, o con las transiciones de temas como A Clean, Well Lighted Place o Stew Craven/..., tema escondido tras 50 canciones (sí, 50 canciones) de una duración entre 3 y 5 segundos cada una en completo silencio, grabación de lo que parece un tema Country con un toque oscuro de por medio, perfecto para cerrar un disco como éste. Lo entenderéis mejor en cuando lo escuchéis.

Un disco simplemente aplastante, y que demuestra por qué es considerado uno de los mejores del 2009. Los pensamientos de Phil McSorley son lo de menos cuando nos deslumbra con su composición y discos tan grandes como éste.

Puntuación: 9'75/10

Enslaved - Axioma Ethica Odini (2010)

Parece ser que este fin de semana ha sido el de lo último de Enslaved. Ya se han hecho eco en Los Experimentos de Magli y Más Píldoras Musicales. Y no me extraña, Enslaved es una de esas bandas que, disco que sacan, disco que da de qué hablar. Por supuesto uno no iba a ser menos, así que he exprimido al máximo la nueva experiencia de los noruegos.

Voy a ser sincero: Enslaved no es una de mis bandas predilectas, nunca les he dado la atención que se merecen, pero tengo bastante en constancia su música. Entre ello, su evolución, comenzando como una banda de Black Metal con bastante toque Viking poco ortodoxa, y evolucionando en un sonido mucho más progresivo y distanciado de sus comienzos, pero manteniendo las bases. Esto les ha propiciado el mantenerse frescos y únicos frente a un tsunami que ha ido arrasando con la originalidad y personalidad de varias bandas, consiguiendo nuevos fans con ello. Algunos gustarán de sus comienzos, otros de su época actual. Unos u otros, lo cierto es que la banda muestra una perfección de la que muy pocas bandas pueden presumir.

Con este nuevo Axioma Ethica Odini, lanzado nuevamente bajo el sello de Indie Recordings, la banda mantiene la línea de su anterior Vertebrae, mostrando unas transiciones sonoras únicas. Es posible que el disco sea uno de los que más presenta voces limpias, y un buen ejemplo de ello son los temas Ethica Odini y Lightening, ambas dando entrada y final del disco respectivamente. Además de esto, la introducción de partes melódicas y progresivas apoyadas en unos teclados que confieren al disco de una atmósfera celestial hasta su cierto punto hace que el disco gane bastantes puntos. Eso sí, no dudéis de que falte potencia e intensidad en el disco, porque de eso se encarga la banda con buena dosis. Ya con temas como Waruun, con esos riffs asesinos y directos a la mandíbula para desencajártela dan buena cuenta de ello. El disco se podría decir que está dividido en dos partes diferenciadas por el tema Axioma que hace de interludio con un sonido instrumental noble que te hace ponerte firme. Y es a partir de éste cuando la cosa realmente se calienta, con Giants imponiendo y el triple combo conformado por la increíble Singular, Night Sight y la ya mencionada Lightening, con unas voces limpias que te hará dar vueltas sobre ti mismo contemplando tu alrededor como si te sintieras en las propias profundidades de los bosques noruegos.

Eso sí, ante todo esto, hay una cosa que hay que tener en cuenta, y que suele ser el sello distintivo de la banda: Axioma Ethica Odini no es un disco que entre a la primera. Quizás sea éste el motivo por el que Enslaved nunca hayan sido santos de mi devoción, pero lo cierto es que no hay que juzgar el disco por su primera escucha, sino por su segunda y hasta su tercera. Porque todos sabemos que Enslaved es de esas bandas que, como los buenos vinos, van mejorando con el paso del tiempo (en este caso de las escuchas).

Quizás no sea el mejor disco de su discografía, pero mantiene el espíritu y la identidad de la banda, y estoy seguro de que poco a poco, os irá atrapando. Como a mí, así que creo que tendré que volver a ponerme serio con esta banda y a darles otra escucha más a todo lo suyo.

Puntuación: 8'75/10

Periphery - Periphery (2010)

Recuerdo cuando descubrí esta banda: un amigo me mostró su videoclip del tema Icarus Lives! por Youtube. En su momento me llamó mucho la atención, era enganchante a más no poder, pero no profundicé en ningún momento en su discografía, ni en la banda en sí. Finalmente me decanté a hacerlo, y cuál es mi sorpresa cuando descubro de que eran etiquetados de lo siguiente: Djent. No pude evitar arquear una ceja, de repente me encontré esa cosa sin saber qué era, así que busqué para saber a qué se referían con esa palabra. Según Last.FM, el Djent es lo siguiente:

"Djent es un género derivado del Math/Metal progresivo, y es caracterizado por un fuerte énfasis en la profundidad y sincopatización, en exceso y baja sintonía de guitarras, casi siempre con 7 u 8 cuerdas. Una gran influencia entre los artistas Djent es la banda Meshuggah.

El término Djent, es onomatopéyico, proviene de la imitación del sonido que se hace cuando la palma de la mano silencia las cuerdas de baja sintonía, y eso distorsiona el sonido de la guitarra, ese sonido es muy común en ese género."

En resumen, una etiqueta estúpida bajo mi ver, ya que es casi definitivamente Math Metal o Metal progresivo con una ligera variación. El afán de intentar crear etiquetas nuevas "porque sí" resulta ciertamente incoherente. O quizás al final uno acabe hasta usando la maldita palabra para catalogar X grupos en un futuro, quién sabe, me imagino que el pensamiento era el mismo cuando surgió el Thrash Metal en su momento, por poner un ejemplo.

Pero esto no quiere decir que la banda sea mala, ni mucho menos. Al contrario, Periphery ha cosechado una reputación en tan poco tiempo que me asombra. Tal es así, que ya han realizado gira con bandas de la talla de The Dillinger Escape Plan, Veil Of Maya o Emmure, que ya es decir mucho de por sí. La banda en un principio era un proyecto unipersonal del guitarrista Misha Mansoor, quien empezó a darse a conocer gracias a redes de comparto musical como es Soundclick y en foros como los de la página oficial de Meshuggah y John Petrucci, sobre todo gracias a la producción que era llevada a cabo por él en sus trabajos. Durante los 5 años que supone esto, Misha Mansoor empieza a reclutar a aquellos quienes completarían la banda final, con numerosos cambios en la formación (sobre todo en las voces). Tras varios temas de lo que sería parte de su disco debut dados a conocer por MySpace, la banda con su formación completa y definitiva acaba lanzando su disco debut homónimo.

Y os puedo asegurar una cosa: no vais a aburriros con el disco. Todos y cada uno de sus temas destacan por igual en técnica, melodía y cañería a partes iguales. Las influencias de la banda son bien notorias, desde Meshuggah a Dream Theater, con ese híbrido entre Math Metal y progresivo tan característico. Pero además de ello, la banda introduce elementos propios del Metalcore, como las melodías, algún que otro breakdown camuflado, y la voz más estridente acompañada de la voz limpia de Spencer Sotelo que, sinceramente, te atrapará sobre el instante, ya que muestra una voz acojonante y que queda perfectamente implantada en la banda.

12 temas cargado de auténtica maestría musical combinando las mejores melodías con los cambios de ritmo continuos propios de Meshuggah. Desde Insomnia hasta la apoteósica Racecar de nada menos que 15 minutos, donde nos encontraremos con colaboraciones de gente como nada menos que Jeff Loomis, ese monstruo a la guitarra de Nevermore marcándose unos solos de guitarra en el tema aplastantes, Elliot Coleman de Sky Eats Airplane a las voces a dúo con Casey Sabol, primer vocalista de la banda antes de dejar ésta (aunque éste no reconozca haber colaborado en el disco). Todo ello pasando por temas como la espectacular Letter Experiment con esa increíble voz de Spencer Sotelo, la majestuosidad de Jetpack Was Yes! (tema basado en un capítulo de la serie Arrested Development), o el tema Icarus Lives! que ya mencioné al comienzo, todos con una perfección propia de un cubo de Rubik, donde todas las piezas están encajadas perfectamente componiendo el engranaje que supone este disco. Tan pronto como estés maravillado con las notas más embellecedoras te verás saliendo despedido por la ventana antes un ejército de riffs demoledores que te harán retorcerte por dentro.

Simplemente, estamos ante uno de los mejores discos del año, y ante una banda que va a dar muuuucho de qué hablar de aquí a un futuro. Ni Djent ni hostias, esto es Math Metal en su estado puro.

Puntuación: 9'5/10

Lost Soul - Immerse In Infinity (2009)

No quiero dejar atrás mi idea de comentar todos los discos de mi lista de mejores del 2009, así que esta vez os cogeré y os lanzaré al espacio exterior para que descubráis la última maravilla de estos polacos. Y es que pocas veces encontrarás algo tan enorme y aplastante como lo que nos encontraremos aquí, y es por ello que gracias a esto se ha convertido en uno de mis discos preferidos del año anterior.

Porque lo tiene todo. Tiene fuerza, garra, mala hostia, una brutalidad que supera a la de cualquier banda de Brutal Death Metal que se precie, y todo bajo una técnica que te hará salir despedido por los aires. No te esperes nada tranquilo, ni se te ocurra respirar hondo, esta banda y este disco te cortará la respiración desde el primer instante.

Lost Soul no es una banda cualquiera. Formada en 1991 en Polonia, se podría decir que es el rival más directo de los archi-conocidos Behemoth, debido a la similitud sonora de ambas bandas. Pero que no os engañen las apariencias, Lost Soul tiene su propio alma y personalidad, bastante marcada de sus compatriotas. Mientras que Behemoth se decanta por los temas directos y concisos, estos chicos prefieren darle más variedad a su música, con mayor contraste de cambios de ritmos, riffs y, sobre todo, técnica, mucha técnica, porque esta gente puede ser de todo, menos mancos. Sin embargo, la influencia del Black se hace patente en su música, y sí es bien cierto que en ocasiones nos pueden recordar a Nergal y cía, pero manteniendo nuevamente las distancias.

Numerosos cambios ha sufrido la formación, manteniéndose al frente el líder Jacek Grecki a la guitarra y las voces, y posiblemente sea el mayor sustento de la banda, ya que a pesar de sus continuos cambios, no ha bajado su calidad. Al contrario, se podría decir que la banda ha ido enriqueciendo su sonido con cada disco que han lanzado. Y ése es otro dato curioso a destacar, ninguno de sus discos han sido lanzados bajo el mismo sello. Desde Metal Mind Productions con Scream Of The Mourning Star, hasta Empire Records con Chaostream, todos han pasado por su propio sello. Immerse In Infinity no iba a ser menos, lanzado bajo Witching Hour Productions (quienes han editado discos de bandas como Trauma o Masachist), es sin duda la cima de la montaña de la banda, su techo. Cualquier obra que puedan lanzar posteriormente será comparada irremediablemente con este disco. Y con cualquier disco de otra banda mismamente.

Para empezar a destripar el disco por sus partes, primero hay que destacar la acojonante batería que se gastan la banda en este disco a manos de Desecrator (ex-batería de otra banda bastante gorda de la escena polaca del Death Metal, Pyorrhoea), que hace un trabajo que sólo se puede definir como "perfecto". No va a darte ningún momento de descanso durante casi todo el disco, su doble bombo te abrirá el cráneo como una taladradora descontrolada. En segundo lugar, la portentosa voz de Jacek Grecki, que le confiere a la banda una personalidad propia, debido a su voz estridente, pero sin llegar ni al growl pesado, ni al scream. Una cosa extraña, como escuchar a Nergal pero sin parecer que le hayan metido una patada en los cojones. Si a eso le añadimos unos riffs de guitarra demoledores, un bajo gordísimo como un gorila, y unos solos espaciales que te mandarán hasta el cielo como si de un balón fueras, tenemos como resultado uno de los mejores discos del género jamás paridos.

Y si aún esto no te convence, espera a escuchar de entrada Revival, y sabrás a lo que me refiero, seguido del combo compuesto por Personal Universe y la monstruosa ...If The Dead Can Speak?, donde el bajo se marca un solo acompañado del doble bombo de la batería colosal, seguido de unos riffs revienta-cuellos y un solo astral final que hará que se te metan los pelos del culo hacia dentro. O eso, o la fatal One Step Too Far, que te hará revotar contra las paredes de tu habitación cual pelota de pinball. Y para terminar, una muestra del mejor hacer con Simulation, sus toques africanos y su transición que te obligará a doblegarte ante la maestría de este cuarteto. Todo ello sin despreciar los otros temas 216, Breath Of Nibiru y Divine Project, que le dan la última pincelada a un cuadro perfecto de marco glorioso.

Sencillamente bestial. Podría pegarme días enteros escuchando esta maravilla, pero tampoco quiero saturarme. Ni a ustedes, así que es de debida obligación el exigiros que escuchéis y apreciéis esta auténtica apisonadora. Y no necesito más razones para colgarlo como uno de los mejores del 2009.

Puntuación: 10/10

The Isosceles Project - Oblivion's Candle (2009)

Señoras y señores, estamos ante nada más y nada menos el mejor disco que haya parido 2009 de todos los discos que ha lanzado a lo largo de ese año, bajo mi humilde opinión. Nunca jamás me encontraré un disco de semejante envergadura como éste, de tal pasmosa ejecución, complejidad y progresismo. Esto es el elixir de la música, la panacea de todo mal (y paro que me desarrollo demasiado).

Siguiendo con mi intento de comentar los mejores discos del 2009 que publiqué en su momento en mi blog, The Isosceles Project pasa prácticamente de puntillas en la escena del Metal, en especial la canadiense, siendo originarios de Toronto. Este power trio formado por Eric Euler a la guitarra, Scott Tessier al bajo y Justin Falzoni a la batería (quien ha sido sustituido por Brandon Smith) muestra una densidad sonora y de una majestuosidad que ríete tú de cualquier banda del estilo. Lanzando un directo titulado Live At The Opera House, no tardarían en lanzar su disco debut Oblivion's Candle, bajo el sello Valkyre Records, y os aseguro que no os va a decepcionar, para nada.

Poca falta le hace a esta banda la presencia de voces, porque con sólo una guitarra, un bajo y una batería se bastan y se sobran para lograr una condensación musical única. 4 temas, 4 miserables temas cargados de continuos riffs, cambios de ritmos y composición compleja que van desde partes completamente cañeras a otras más relajadas. Imposible ser comparada esta gente con cualquier otra banda, lo que hacen este trío es tan sumamente enrevesado, que incluso pegándole mil escuchas, jamás lograrás exprimir el disco al 100%, siempre se te escapará algo o descubrirás otras cosa. Y eso es lo mejor del disco y de The Isosceles Project, ya que, más que escuchas, es como re-descubrirlos una y otra vez. Ninguno de los 3 componentes se queda en un segundo plano, todos tienen su propio protagonismo, la guitarra con su feeling, al igual que el bajo, que es quizás el que mejor se nota, con ese toque completamente jazzero que le da más dinamismo y presencia en el disco, y cómo no, la batería, con sus rimbombantes ritmos de continuo cambio y ejecución impecable.

No me atrevo a destripar el disco, es demasiado para mí. Sólo digo que fliparéis en toda su plenitud con sus 4 temas, Doppleganger, Oblivion's Candle, Solace (vaya pedazo de ritmos se marcan en este tema), y la no menos importante Whispers In The Factory. Todas tienen su deje que te atrapará y que no te soltará en todo el viaje hasta su final. Un auténtico cubo perfecto que da vueltas constantemente hasta noquearte.

Sin aún con esto no te convence, o no sabes lo que buscas o lo que quieres, o simplemente no estás preparado para descubrir esta gloria bendita traída de la Tierra. El mejor disco del 2009, así de sencillo, ¿qué te puede atraer más que eso?

Puntuación: 10/10

Mael Mórdha - Gealtacht Mael Mórdha (2007)

Cada vez queda menos para que se celebre en Madrid uno de los festivales que más ha dado que hablar desde su anterior edición: Madrid Is The Dark Fest II. Un festival dedicado sobre todo al Doom Metal y sus derivados, además de contar con alguna que otra cosa bastante interesante. Entre ellos, Swallow The Sun, Primordial, Mourning Beloveth, Esoteric, Alcest, Forgotten Tomb, Rapture, The 11th Hour y Evadne se codearán en un cartel que simplemente puedo definir en dos palabras: de lujo.

Entre ellas, una de las que más me han llamado la atención son estos irlandeses. Siendo la única banda que desconocía de todas ellas (bueno, la conocía, pero sólo de vista), Mael Mórdha ha supuesto una auténtica sorpresa para mí, debido a su espectacular sonido, de puro Doom Metal tradicional grueso a la altura de bandas como The Gates Of Slumber o los míticos Candlemass y la melancolía de otras como Warning con la influencia directa del Folk Metal y la música céltica. Sin duda, un auténtico cañonazo. Gealtacht Mael Mórdha es el disco más representativo de la banda, y en el que mejor se define este sonido que destaco.

Con una densidad sonora capaz de derribar muros infranqueables, Mael Mórdha puede gozar de tener el lugar que les corresponde, en concreto la discografía Grau Records donde habitan bandas de la talla de Longing For Dawn o los antes mencionados Mourning Beloveth. Como ya dije, Mael Mórdha destaca por un Doom que puede pasar del más tradicional y gordo, al totalmente influenciado por el legado celta que les propicia sus tierras y que han dejado constante Primordial, todo ello con una ejecución pasmosa y una producción nítida que ayudará a presenciar todos los esquemas que conforman el disco. Desde la épica (sic) Altas Of Sorrow, 10 minutos que son tejidos al principio por unos instrumentos de viento que finalmente darán paso a una condensación sonora única, gigante como un minotauro, hasta Minions Of Manannan, pasando por temazos de órdago como Godless Commune Of Sodom, Curse Of The Bard (una auténtica estampida de la que si no te descuidas acabará arrollándote), o el tema homónimo donde el piano da un toque tenebroso seguido de esas notas que van acompañando a la música de ésta, y que se va alzando cual nube en la estratosfera aumentando su intensidad decibélica en un súmmum final.

Auténtica grandiosidad de disco, y que me hace una idea de lo que disfrutarán aquellos quienes vayan el próximo Octubre al Madrid Is The Dark Fest II. Disfrutadlo aquellos quienes vayan, mientras servidor estará en estas tierras mordiéndose las uñas de rabia. Mitología y folclore irlandés encerrados en un disco de pura magia. Adentraros en tierras irlandesas, y buscad esa runa perdida que encierra a Mael Mórdha.

Puntuación: 9'25/10

Alcest - Écailles De Lune (2010)

Si hay alguien por el que siempre he sentido especial devoción, ése es sin duda Neige. Todos tenemos algún músico en el que nos fijamos e inspiramos, yo tengo varios, pero sin duda Neige sobresale entre todos, debido a su profesionalidad compositiva, su impecable maestría a los instrumentos, y por auténticas joyas de proyectos como Lantlôs, Amesoeurs, o esta banda que tenemos aquí.

El ex-Peste Noire ha demostrado una santa devoción por el Post-Rock, y de así crear escuela fusionándola con el Black Metal. De ahí ha salido Lantlôs, y de ahí ha salido Alcest, con el que impresionó a propios y extraños con su Souvenirs D'un Autre Monde, donde el Black, el Post-Rock e incluso el Shoegaze se daban de la mano en un círculo perfecto y maravilloso, donde un Neige melancólico recitaba sus canciones y exponía unas texturas sonoras nunca antes escuchadas, algo que le ha hecho ganarse la reputación que conserva hasta hoy en día, entre ellas la mía. Con este Écailles De Lune, perfecciona su sonido hasta límites insospechables jamás vistos, y que lo catapulta hasta la cima del cielo.

Me cuesta creer que esto sea obra de un simple mortal, Écailles De Lune llega a cotas tan altas que sería imposible de alcanzar para cualquiera, convirtiéndose en uno de los mejores discos del año, no sólo del género (género retorcido y entrañable a la misma vez), sino del Metal en general. Con la inestimable ayuda de Winterhalter a la batería (proveniente de Amesoeurs nada menos), Neige explota al máximo la vena Shoegaze en este disco cristalino, dulce y placentero como un bosque virgen. Tal es así, que uno se da cuenta de ello desde el primer momento con el tema homónimo, dividido en 2 partes, la primera con pequeños riffs de Black (sobre todo en la batería) aunados en melodías preciosistas de guitarra y la voz de Neige pura y melancólica como nunca lo habrás escuchado antes (increíble el tránsito a partir del 3:00, parece que el corazón se te va a helar en un instante), y la segunda con más ramaladas Black Metal cercanas incluso a sus comienzos en su primera demo. Ya sólo este tema pasa por encima de su Souvenirs D'un Autre Monde de manera victoriosa, y se alza como uno de los mejores jamás escuchados.

Pero la cosa no acaba ahí, no. Con Percées De Lumière la cosa se acentúa, la vena más blacker de Neige se hace cada vez más patente en este tema, que se entremezcla con momentos más relajados gracias a una voz femenina preciosa (la cual no sé de quién puede ser, pero conociendo a Neige lo más seguro es que sea de Audrey Sylvain de Amesoeurs).

Tras el interludio que supone Abysses, el disco continúa con Solar Song, posiblemente el tema más Shoegaze que haya creado Neige jamás, y que le confiere de un poder sin igual, logrando elevarte hasta los cielos, para luego volverte a depositar en la tierra con Sur l'Océan Couleur De Fer con un equilibrio entre el Black Metal y el Post-Rock sin igual. Sencillamente magistral.

Simplemente hermoso, como una gota de rocío, como el atardecer del día, como el escape de una estrella fugaz que se ahoga y se apaga rápidamente en el firmamento. Así es lo nuevo de Alcest, y así es Neige y su alma fría. Una auténtica oda a la perfección.

Puntuación: 10/10