StarGazer - A Great Work Of Ages (2010)

Mucho había oído hablar acerca de esta banda y de su nuevo disco que empezaba a hacerse eco en el foro de Metal-Archives. Compruebo un poco acerca de la banda, y para sorpresa de mí, descubro que está formada por miembros de bandas como Portal, Cauldron Black Ram y Mournful Congregation. Algo como esto sólo puede suponer una cosa: algo gordo. Y así es, pues StarGazer reafirma la visión particular que tienen los australianos por el Metal más experimental, enrevesado y, sobre todo, oscuro.

A Great Work Of Ages es una muestra majestuosa de un Black/Death Metal progresivo con tintes Avant-Garde y pasajes atmosféricos que en cierto aspecto se acercan considerablemente a lo que hacían en su época los dioses Lykathea Aflame con su Elvenefris. Y no nos equivocaremos, la transición que sufren los temas de este disco es tal, que nos harán recordar incontables veces a lo que hacían los checos, solo que atenuándose considerablemente, sin llegar a mostrar esos arranques de brutalidad que ya presentaban nuestros aclamados aquí. Pypes Of Psychosomatis es el mejor ejemplo de ello, unos riffs enganchantes que se entrecortan con unos pasajes progresivos para quitar el hipo, el hambre y la sed todos a la vez y de golpe.

StarGazer no basa su oscuridad en un sonido guarro e incluso bizarro como el que puede presentar los ya por aquí bastante conocidos Portal. Más bien su esoterismo se basa en esos pasajes progresivos cristalinos entrecruzados con esos riffs de corte noble dentro del Black y el Death Metal. Podemos notar ello en temas como Chase For The Serpentsong, en el que los 9 minutos que lo conforma podemos encontrarnos ritmos de cambios continuos y pegadizos que no rompen el esquema ni la linealidad de éste. Vamos, como una especie de rito pagano, pero a lo cafre.

Hue-Man-King es como descifrar un jeroglífico azteca, podríamos pegarnos años intentando averiguar el concepto y el mensaje que encierra éste, analizando todos sus puntos, pero sin llegar a una conclusión exacta. Eso sí, durante todo ese tiempo, nos tendrá maravillados, y lo adoraremos tanto como lo adoraron en su época sus habitantes. Un tema encerrado en runas antiguas y liberado décadas, siglos incluso, más tarde, para mostrarnos ante nosotros el todo y la nada a la vez encerrados en uno. Como si de una marea se tratara, el tema sufre de altibajos y altialtos pasando de riffs rápidos y fieros, a tránsitos relajados y apoyado en unas suaves melodías que te harán mantenerte inquieto y alerta durante todo su transcurso.

Un disco más que digno de ser mencionado, lo que explica que se haya dado bastante a conocer en estos últimos meses. Por si fuera poco, el disco ha sido lanzado bajo el sello de Profound Lore Records, y ya sabemos lo que eso significa a estas alturas de la película: calidad, por los cuatro costados. Australia cada vez más parece hacerse notar dentro de la escena metalera actual con su oscuridad capaz de cubrir pantanos.



Puntuación: 9/10

Movimento d'Avanguardia Ermetico - Stelle Senza Luce (2010)

Como bien había dicho ya, uno está empezando a pasar una etapa en la que sólo desea escuchar cosas tenebrosas y oscuras. Ya sabéis, las etapas es lo que tienen, estás un tiempo rememorando viejas glorias, otras escuchando Funeral Doom Metal a saco, otras escuchando Core de manera monotemática, y así... Y siguiendo en la búsqueda de la iluminación oscura, llego a parar y toparme con estos italianos que han llamado, y mucho, la atención en mí.

Movimento d'Avanguardia Ermetico se forma en 2005 en Turin. Tras algunas demos y Split's permaneciendo en el más absoluto underground, esta banda formada por Yorda (batería y voz), Roberto (Bajo) y Ans (Guitarra) lanza su disco debut, Stelle Senza Luce, basado en la concepción de la naturaleza y de términos abstractos. A simple escucha, muestran un Black Metal atmosférico que puede recordar a grupos de la talla de Gris, por poner un claro ejemplo. Como siempre digo, no es nada que no se haya hecho antes, pero uno no puede dejar de prestar atención a los pasajes que encierran los 40 minutos que conforma este disco, cargado de un sonido inquietante en todo momento.

Si hay algo que hay que destacar especialmente del disco, es la voz de Yorda, la cual parece que esté vomitando los recitales que profesa durante todo el transcurso de éste, sobre todo en el tema Spazi Remoti Di Abissi Interiori, en el que da la sensación de que grita con la garganta cortada.

A comienzo de Stelle Senza Luce puede que nos resulte una banda más del montón, pero si hay algo por lo que los hacen diferentes del resto de bandas del género, es por sus dos últimos temas, Falchi d'Acciaio Oltre La Nebbia, y Quando l'Onore Sfida l'Infamia, esta última capaz de dejar en evidencia a más de una banda con una ejecución pasmosa, unos riffs asombrosos, y una fuerza descomunal. Desde entonces, tenemos bien claro la seña de identidad italiana de esta banda, con esos extractos en su idioma natal que nos dejan sin aliento. Falchi d'Acciaio Oltre La Nebbia presenta el mismo esquema del último tema, pero mucho más ambiental de por sí, sin dejar de lado los riffs rápidos y asesinos propios del Black Metal de corte antiguo, con unos extractos de sonido que te asfixiarán y te dejarán moribundo en el suelo, sin tiempo a reaccionar.

Exquisito, quizás sea la palabra que mejor define a este disco. Movimiento d'Avanguardia Ermetico se estrena con un disco más que notable, un disco que puede dar de por sí mucha cabida dentro del Black Metal, y que puede mirar directamente a los ojos de algunos discos del género considerados los mejores del año. Si te ha gustado lo nuevo de Dodsengel, es posible que estos italianos no te dejen indiferente.

Puntuación: 8'5/10

The Wakedead Gathering - Tenements Of Ephemera (2010)

En estos días estoy empezando a notar mi vena más "true". Quiero decir, algo dentro de mí me está pidiendo escuchar pura oscuridad constantemente. Y yo le doy a mi cuerpo lo que me pide, así que he empezado a buscar algo que saciara mi sed de truísmo metalero. Y finalmente, el sacrificio se ha cobrado con el alma de este disco de un color negro y una aplastante ejecución asombrosas.

Porque amigos, esto es pura oscuridad y maldad para la mente, capaz de dejar seco al más rudo. Tenements Of Ephemera es el disco debut de este proyecto formado por Andrew Lampe, encargándose de todos los instrumentos, y os aseguro que no tiene ninguna pérdida, pues lo que vamos a encontrarnos aquí es un manejo del Death Metal old-school colosal, con un sonido totalmente Incantation: su sonido cavernoso, sus voces propias de ultratumba, esos riffs machacantes y ese halo de oscuridad tan característico de los de Pennsylvania están presentes en este disco que caerá encima de ti cual desprendimiento de rocas.

Uno no necesita ser un lince para darse cuenta de que este proyecto no tiene nada nuevo que mostrarnos, ¿pero quién necesita eso cuando nos encontramos ante un auténtico monstruo? Los monstruos suelen ser los mismos, no evolucionan un ápice, pero son totalmente destructivos y eficaces. Y así lo es The Wakedead Gathering.

Es bastante costoso quedarse con un tema. Hasta la intro y el interludio In The Offing son de debida escucha y comentario, pues transmiten una oscuridad de la que los Incantation pueden sentirse completamente satisfechos y orgullosos. Con Caterwaull podemos darnos cuenta de ello, con esos riffs prehistóricos, esa muestra del Death Metal de la vieja escuela más arraigado al Doom que otros compatriotas enlazados a la velocidad del Thrash Metal. La increíble capacidad que tiene este hombre para sacar esos temas tan bestiales es algo de lo que muy pocos pueden presumir, y enganchar de esa manera desde el primer instante sólo pueden conseguirlo muy pocos (Rogga sabe mucho de eso). Y si no, escuchad Permutation, una auténtica apisonadora que amenaza con desnuncarnos, pues sus riffs harán que acabes completamente dislocado del cuello. Una auténtica salvajada de tema digno de crear un foso más que amplio. A eso, añádele Doomborn como tema de despedida del disco, más que gloriosa y que te hará rendirte a los pies de la banda.

Un día más en el que mi apetito es saciado gracias a obras como ésta que a día de hoy hacen que el sonido más cavernoso del Death Metal perdure hasta el infinito. Para aquellos quienes viven en una cueva profunda a oscuras y escuchando Incantation a todo trapo.



Puntuación: 9'5/10

An Autumn For Crippled Children - Lost (2010)

Un año ha pasado ya desde que Altar Of Plagues lanzara ese majestuoso e increíble disco que supone White Tomb. Por entonces, rápidamente todas las miradas y atención se centraron en estos irlandeses, y aunque ya existía alguna que otra banda que hacía un sonido similar (Wolves In The Throne Room, no hay más que decir), la forma con que estos chicos realizaban ese Black Metal tan atmosférico y tan arraigado a las raíces del Post-Metal hicieron que estuviera en boca de todos, ganándose seguidores y detractores a partes iguales.

Por supuesto, no tardaron en aparecer bandas que siguieran la estela que inconscientemente habían marcado, y junto con Fen, han dado forma a criaturas asombrosas como la de estos pavos provenientes de Países Bajos. An Autumn For Crippled Children es un ejemplo de cómo saber si has creado escuela, pues esta gente, con su debut Lost, aproxima más hacia lo que hacen Altar Of Plagues que otra cosa. Pero que no os engañen, estos chicos han sabido pasar un mantel por encima del sonido característico de los irlandeses con un toque de personalidad bastante distinguible.

Pero no sólo de Altar Of Plagues sacan a relucir su resplandeciente sonido, no. An Autumn For Crippled Children recoge el sonido de bandas como los ya mencionados Wolves In The Throne Room, Opeth, My Dying Bride e incluso de Anathema y Katatonia, pasando del más riguroso esquema Black Metal a un tema completamente Doom con regusto a Post-Metal que te dejará con la mandíbula por los suelos (a A Dire Faith me remito). Tan sencillo como escuchar una base Black aquí y allá, introducirle unos cuantos elementos del Doom y el Post-Metal, amenizarlo con un poco de sonido ambiental, ¡y voilá!, ya tenemos Lost.

Con unas influencias como ésas es difícil imaginar que esta banda pueda hacerlo mal. Cargado de piezas melódicas a mano de sintetizadores (e incluso pianos) que acompañan al sonido oscuro característico del grupo con unos elementos del bajo increíbles, de la guitarra y demás, podemos estar seguros de que no nos encontraremos ante una banda cualquiera. Estoy seguro que para entonces. In Moonlight Blood Is Black, I Beg Thee Not To Spare Me, Gaping Void Of Silence... son sólo algunos de los temas que albergan este disco cargado de sentimiento opresivo y melancólico a partes iguales, capaz de arrancarte el alma en cuestión de segundos.

Quienes aún aseguran de que el Black Metal no puede unirse a otros géneros, que debe mantenerse fiel a su filosofía y, en definitiva, es puro, están muy equivocados. De no ser por ese cambio de rumbo en el trayecto del Black Metal, uno jamás podría haber disfrutado de esta joya. Y tú, ¿a qué esperas para darle la debida escucha?



Puntuación: 9'75/10

Demonic Resurrection - The Return To Darkness (2010)

Últimamente empiezo a notar que estoy saturándome de tanta música, hasta el punto de que pocos discos nuevos llegan a llamarme la atención. No sé si es cosa de que uno ya no le da el mismo entusiasmo a la hora de escuchar un disco, de que uno empieza a notarse cada vez más mayor y que se siente como un cuarentón, o simplemente que no he tenido mucha suerte escuchando cierta música, pero lo cierto es que pocos discos consiguen mantenerme tan en vilo como antes.

Sin embargo, creo que con este disco se ha producido la excepción, y que me ha devuelto un poco de luz a la música que tanto me motiva. Porque lo cierto es que hacía tiempo que no disfrutaba tanto de un disco de este estilo como el que os presento hoy. Y lo que más me impresiona de ello es que este disco venga directamente de la propia India, ya que Demonic Resurrection se asienta en la propia Mumbai de la Maharashtra. En estos 10 años de existencia de la banda, han ido evolucionando hacia un Death/Black Metal con muchos elementos sinfónicos y progresivos, logrando de esta manera llegar a lanzar su nuevo The Return To Darkness bajo el sello de Candlelight Records fuera de su país, donde ha sido distribuido bajo el sello del vocalista y guitarrista Sahil Makhija, alias The Demonstealer.

Pues bien, este disco ha hecho temblar los cimientos del Metal underground de manera que se ha hecho eco y voz en páginas como la oficial de Roadrunner Records. Su asombrosa manera de combinar unos riffs concisos y aplastantes con una técnica pasmosa, una transición y progresismo colosal, y unas piezas melódicas basada en solos de guitarra desorbitados, pasajes sinfónicos de teclados atrapantes cual tela de araña, y un registro de voces que van desde el growl hasta las voces limpias, hacen que The Return To Darkness se convierta irremediablemente en uno de los mejores discos que uno haya podido escuchar del género.

A simple escucha, uno podría pensar de que su música se aproxima en cierta manera a lo que hacen actualmente Dimmu Borgir. Pero nada más lejos de la realidad, muy lejos de hacer la música de pandereta de los noruegos, Demonic Resurrection podría decirse que recoge lo mejor de bandas como Behemoth y Septic Flesh y le añaden algunos esquemas propios que consiguen de esta manera un sonido sólido, hermoso y potente en cantidades iguales. Más de una hora en la que fliparemos con la cantidad de ritmos y explosiones sonoras que presentan y conforman este disco.

Comenzando con esa espectacular intro que supone Between Infinity And Oblivion, el disco comienza fuerte con Where Dreams And Darkness Unite, donde todo lo antes dicho se manifiesta y nos muestra el potencial que desprenden estos indios, seguido de The Warriors Return, con unos solos acojonantes que te quitarán el hipo. Con A Tragedy Befallen ya tenemos un tema para quedarse grabado en nuestras mentes, ya que la variedad de ritmos es tal, que te dará hasta dolor de cabeza, cargado de unos solos increíbles junto con esas piezas sinfónicas de corte elegante y unos riffs atronadores, terminando con un sonido marca de la casa de Opeth, sin duda. The Unrelenting Surge Of Vengeance es posiblemente el que más elementos sinfónicos presenta, pero no le hace sombra al pepinazo de tema que supone Bound By Blood, Fire And Stone, cargado de una rabia que te tumbará de espaldas, como si de una estampida de búfalos encabronados se tratara. Y para rematar, ahí le sucede Lord Of Pestilence, con más de 11 minutos cargado de una densidad y una épica que ríete tú de otras bandas parecidas. Para finalizar, The Final Stand y Omega, I le dan la guinda que termina con este disco, con un final digno y glorioso.

Un señor discazo que me hace descubrir una banda desconocida para mí, y seguramente para muchos de los aquí presentes. Si todos los discos fueran así de buenos, no tendría que tomarme la molestia de pensar por qué últimamente me siento poco receptivo con la música.



Puntuación: 9'75/10

And Hell Followed With - Proprioception (2010)

Hacía mucho tiempo que no publicaba algo de Deathcore en mi blog. Las razones son, sencillamente, porque no encontraba nada del género que me llenara lo suficiente como para poder dedicarle una entrada explícitamente. Y es que últimamente el Deathcore lo noto bastante falto de originalidad en cierto grado, pero no sólo eso, sino falto de garra, de discos que te hagan pasarte una buena tarde desnuncándote a base de breakdowns. Al principio pensaba que los comentarios al respecto sobre que el Deathcore empezaba a estar de capa caída eran exagerados, pero hubo un momento en el que empecé a darles la razón a estos comentarios.

...Hasta ahora, porque después de ver este disco merodeando por varios lugares de Internet, finalmente decidí darle una escucha para ver qué era lo que le hacía tan atrayente con sólo ver esa increíble portada. Y entonces fue cuando lo descubrí, descubrí que este disco cumple con todo lo que uno espera en un CD de este género: bestialidad, técnica, frescura y, sobre todo, atracción, pura atracción.

And Hell Followed With se forma en 2006 en Detroit, Estados Unidos. En 2008 lanzan su debut Domain, y este año, en Junio, nos deleitan con su nuevo Proprioception. Contando en sus filas con Pat Hahn (ex-For The Fallen Dreams), la banda muestra un Deathcore directo, sin tapujos, con bastante uso de la técnica de por medio, una técnica acojonante, y que les llevan a fichar por Earache Records para el lanzamiento de esta nueva entrega. Cualquiera diría que son un grupo más del montón que hacen algo que ya han hecho muchos antes. Y sí, es cierto, no tienen nada nuevo que mostrar, pero está claro que el trabajo que se marcan en este disco es digno de consideración. Destacando el sonido tan oscuro de esta banda, y el uso frecuente de voces bestiales con screams característicos del género, está claro que And Hell Followed With bebe de la fuente de otros grandes del Deathcore más oscuro como Whitechapel, Oceano o Rose Funeral, estos dos últimos sobre todo por el registro durante todo el disco que suelen presentar. El registro de voces es colosal, pasando de los ya mencionados a coros puramente propios del Hardcore, además de unos breakdowns amenazantes dispuestos a dejarte sin aliento, a agarrarte por el pescuezo y a zarandearte y golpearte contra el suelo incontables veces.

¿Temas a destacar? Ninguno, todos acaban enganchando de igual manera. O quizás sí, This Night Is The Coroner's es posiblemente uno de los temas del género que mayor número de variaciones y cambios de ritmo haya presentado jamás, y con unas piezas melódicas aparte realmente acojonantes. In Vastness, I Transfigure logra petrificarte cual Melibea con ese ritmo oriental medio a final de tema, por no hablar de Dismantle o Those Now Sleep Forever, capaz de destriparte abriéndote en canal y sin apenas esfuerzo. Y no sólo de brutalidad vive esta banda, pues también presentan algunas transiciones melódicas que le dan un toque mucho más variado al disco.

En resumidas cuentas, un disco que me devuelve la fe en este género, bastante estancado en estos últimos tiempos, pero que aún deja tras de sí bandazas como ésta con un sonido demoledor y efectivo. Y porque, ya de paso, era necesario darle un toque Core al blog nuevamente.



Puntuación: 9/10

Acid Witch - Stoned (2010)

De pequeño, anunciaban una película de terror en la televisión durante la noche y tú, muerto de terror, no podías evitar esa extraña curiosidad que uno sentía de querer ver la película de marras, en un claro ejemplo de masoquismo temprano. Después de ver la películas, pensabas que tal vez habría sido conveniente hacerle caso a tu madre, y acudes a tu cama con el cuerpo envuelto en el miedo, mirando hacia todos lados sin apenas pestañear, observando las figuras monstruosas que se formaban de inocentes peluches y estantes de tu habitación.

Aunque Halloween ya haya pasado, nunca es tarde para disfrutar de las momias, los muertos vivientes, los vampiros y, sobre todo, las brujas. Y de eso va la cosa hoy, de miedo, y de brujas, pues ha vuelto la bruja más cargada de ácido que hayamos podido presenciar jamás: Acid Witch. Todos recordaremos ese monstruoso disco (nunca mejor dicho) que supuso el Witchtanic Hellucinations de esta banda traída directamente de Michigan, Estados Unidos, formado por el cada vez más conocido Lasse Pyykkö (del nuevo tipo de metaleros denominados "culo inquietos", pues no son capaces de estar quietos, lanzando continuamente trabajos y creando y participando en bandas como Hooded Menace, Vacant Coffin y Claws), Shagrat y Dave. Y aunque tras la marcha de Lasse de la banda uno podía pensar de que la bruja se quedaba sin su dosis de ácido, la cosa no ha sido menos. Nos encontramos ante un pepinazo de proporciones bíblicas, cargado nuevamente de temazos uno tras otro con ese sonido propio de unos Black Sabbath y Electric Wizard tocados y cantado por orcos y trolls de Mordor.

Bajo cantidades ingentes de humo y densidad, mucha densidad sonora, Acid Witch acierta una vez más con este Stoned, que deja claro cómo hacer buen Death/Doom Metal con estética, sonido y nostalgia del cine de terror de serie B ochentero sin tener que complicarse demasiado la vida, con unos riffs simples, pero efectivos hasta la infinidad.

A primera vista, escuchar Stoned puede darle a uno la intención de escuchar algo insulso. Pero, oh señor, uno cambia de opinión después del interludio que supone Whispers In The Dark en cierta manera (bastante cachondo, por cierto), y es que da la sensación de que la banda lo tenía todo preparado para tumbarnos con los mejores temas del disco, de los cuales es imposible quedarse con uno solamente, teniendo If Hells Exists, Stoned To The Grave (creo que el título de este tema le viene como anillo al dedo frente al sonido que presenta), Metal Movie Marijuana Massacre Meltdown (una enorme carcajada sonó en toda mi casa tras leer el título de este tema) y Sabbath Of The Undead. Pero que no os engañen mis comentarios, los primeros temas también son dignos de mención, destacando Witchfynder Finder y Live Forever como dignos temas que pasarán a la posteridad dentro de la banda.

Junto con esos riffs tan enganchantes, hay que destacar de por siempre el peculiar sonido de ese sintetizador, que no le puede dar un toque más ochentero propio de serie B a la música de estos brujos.

Bah, qué coño, uno de los mejores discos del año, a este paso mi top 10 va a pasar a top 50 o algo. La bruja ha vuelto dispuesta a llevarte a su inframundo. Procura mirar debajo de la cama...



Puntuación: 9'75/10