The Flight Of Sleipnir - Lore (2010)

Bueno, hoy voy a volver a actualizarme y a hablaros de uno de los discos que este año nos está dejando. Este grupo en su momento me atrajo por las etiquetas que algunos le ponían: Stoner/Doom/Folk Metal. Curioso cuanto menos. ¿Cuántos grupos podemos encontrarnos con un trío de géneros tan interesante? Diría que ninguno salvo éstos, y es que tras ver las etiquetas, uno no pudo evitar pensar en unos Agalloch puestos hasta las cejas de hierba. Y lo cierto es que por momentos suenan a unos Agalloch (salvando las distancias), introduciendo elementos propios del folclore, pero la mezcla de géneros es tal que hace de esta gente curiosa y entretenida de escuchar.

The Flight Of Sleipnir se forma cuando David Csicsely y Clayton Cushman, ambos miembros de bandas como Acheronian Dirge y Throcult, deciden expandir su sonido hacia un nuevo estilo dentro de lo que ya solían tocar. Y así nace esta banda, bajo el sello de sus anteriores grupos No Colours Records, dispuestos a trasladarnos a la antigua Escandinavia a base de porrazos y folclore, en una fusión única.

El disco arranca con Legends, 7 minutos que pueden recordarnos a unos Weedeater con momentos folclóricos e incluso por momentos a Ramesses. Un gran tema que nos hará mover el cuerpo alocadamente cual marionetas. Of Words And Ravens tira más de dichos elementos folclores y de la guitarra acústica, mientras un riff completamente Stoner y solos que evocan a la profundidad de los bosques acompañan al tema.

Un pequeño interludio con Asgardreid, y ya pasamos a Fenrisulfr, donde el Folk se hace inmensamente notorio, y donde nos hacen recordar a unos Agalloch, e incluso a Primordial, con esas voces tan resquebrajosas propias de unos Ramesses, y en el cual también apuestan por las voces limpias y suaves. Un tema que gusta sobre todo de guitarras acústicas y momentos relajantes de tumbarte en medio del césped o debajo de un árbol y dejar a la mente volar, volar muy lejos.

Las guitarras acústicas, el Folk y la tranquilidad se mantienen en The End Begun, de corte noble y celestial que muestra sus respetos y se deposita en nuestros oídos con suavidad y armonía hasta que estalla la batería y la voz grita cual guerrero enfurecido. El lado más Agalloch llega con Black Swans, para saltar irremediablemente a la vena más Stoner y de Ramesses del principio con No Man Will Spare Another, que volverá a elevar tu cuerpo y a hacerlo mover por momentos mientras se entrelaza con momentos de Doom puro y reminiscencias Folk presentes en algún momento puntual del tema.

De nuevo pasamos a un otro interludio con Winter Nocturne que nos hará llevar directamente al último tema, Let Us Drink Till We Die, el cual destaca por ser el tema más Doom del disco y por la presencia de voces femeninas que le dan un toque dulce a éste, junto con pequeños solos que espiritualizan el tema.

Y de esta manera, se cierra Lore, un disco que te dará un soplo de aire frío directo desde los bosques más profundos de una Escandinavia olvidada, donde las runas, las espadas y los lobos mantienen y forman parte de un espíritu pasado que se sigue manteniendo vivo en las escrituras y en música como la que nos presenta The Flight OF Sleipnir. Folk enfocado desde otro punto de vista, un punto de vista más... fumeta quizás.

Puntuación: 9/10

Hybrid - The 8th Plague (2008)

España es un país que actualmente goza de una gran salud a nivel musical. Lejos de los grupos cabeza mainstream (ouh yeah, mira cómo molo por poner palabros en inglés) que empañan nuestra imagen del Metal nacional con auténticas mierdas (véase Mago de Oz, Amset hasta su disolución, y toda la morralla que les acompaña), y lejos de aquellos negados que no admiten esta realidad, España cuenta con grandes bandas dentro del sector underground (otro palabro en inglés para másmolar), de géneros tan diversos, desde el Grindcore más bruto (Machetazo, Looking For An Answer), hasta el Post-Rock más relajado (Hand Of Fatima), pasando por el Stoner (Viaje A 800) y el resto de géneros y grupos que la mayoría de los que nos movemos por estos recovecos conocemos. Además de ello, las discográficas más importantes, no sólo a nivel nacional, sino a nivel internacional, empiezan a poner los ojos en nosotros. Tal es el caso de Relapse Records contando en sus filas a los antes mencionados Looking For An Answer y Haemorrhage, por ejemplo. Y con discos con una producción y calidad que pueden mirar directamente a la cara a todas esas súper producciones actuales internacionales.

Éste es el caso de Hybrid, banda que nace en 2004 cuando Chus Maestro (miembro de bandas como Supra o One Last Word) decide reunir a miembros de Human Mincer y Wormed y crear un proyecto que rompa todos los esquemas del Metal, traspasar los límites y crear algo variado e innovador dentro de lo ya existente. Tocando en directo con bandas como Napalm Death o Cephalic Carnage, y después de lanzar el MCD Beyond Undeniable Entropy, lanzan su disco debut The 8th Plague en 2008, grabado en los estudios Sadman (donde Chus Maestro ha grabado con su banda One Last Word, y donde lo han hecho bandas como Adrift). Masterizado por Alan Douches (quien se ha encargado de discos de bandas como Suffocation, Mastodon y The Dillinger Escape Plan), y bajo el sello de Eyesofsound (Behold... The Arctopus, Dysrythmia, etc), The 8th Plague (cuyo art-work ha estado a cargo de Seldon Hunt, encargado de portadas de bandas como Neurosis, Isis y Melvins) es un disco al que nunca podrás ponerle una etiqueta: monótono, porque este disco es una muestra del Death Metal más técnico jugando con cosas tan dispares como el Grindcore, Metalcore, Mathcore e incluso Jazz, con lo que estarás siempre entretenido, un auténtico tornado sonoro donde miles de géneros vuelan y se entremezclan con una violencia y perfección pasmosa. Un cocktel explosivo con el que si no tienes cuidado puede estallar en tu cara.

The 8th Plague es un disco conceptual que habla de la destrucción del ser humano simbolizado en la metamorfosis de un insecto (de ahí la portada, en la cual se pueden apreciar dichos detalles). Dividido en 4 fases que componen el disco, me centraré en los temas por cada fase:

I. Ovum: Alienation

El disco comienza fuerte con Hundred Years Ocean, en donde destaca el Death Metal más técnico, que empezará a aplastarte cual cucaracha bajo la fuerza impecable de la batería. Rápidamente pasa a un plano más propio del Mathcore, con esos cambios de trastes tan jodidamente alocados, entre los que se intercalan partes de Brutal Death con voz gorrina y partes puramente Jazz, con ese saxofón que se mete en medio del caos como quien no quiere la cosa.

Y tras éste, llega Soul Prolapse, manteniendo la técnica del anterior tema, y vapuleándote como si de un coloso sin piedad se tratase. Increíble las notas de guitarra que se meten en los primeros minutos, para luego empezar a descargar todo un alarde de poderío Grindcore sin igual, todo ello sin dejar la técnica de por medio, llegando a recordar a unos Rotten Sound más técnicos. Y breakdown con el que te sacuden a final del tema hasta dejarte los discos vertebrales como mantequilla.

A éste le sucede Sleep Of The Defeated, donde la vena más Mathcore de The Dillinger Escape Plan se hace más patente, incluso llegando a recordar a la locura extrema de Psyopus, con unos registros de voz más hardcoretas, y con momentos de pura locura Grindcore. Y a mitad de tema meten unas melodías propias del Metalcore que te hacen pensar irremediablemente en My Bitter End. Y de nuevo, la bestialidad del Grindcore hace acto de presencia. Auténtica locura de tema, la verdad es que es mejor escucharlo directamente para apreciarlo en todos sus matices, porque son tantas pinceladas que meten en este tema que hasta a mí se me escapan de las manos.

II. Larva: Narcotization

Tras el primer asalto, ha nacido la larva, y se presenta con Post-Traumatic Stress Disorder, que comienza con un corte Jazz para pasar de nuevo a la faceta más dura y Grindcore, una hostia en la cara directa, con mucha, mucha técnica de por medio, para dar paso a los breakdowns y a la vena más Wormed de sus miembros que de una manera u otra tenía que hacerse presente en el disco.

A continuación, llega Sun Burnt, que te hará lanzarte cual kamikaze contra todas las paredes de tu habitación cual pelota de pinball, donde el lado más Core se hace presente y las influencias más guarras y gorrinas de Wormed se dejan entrever nuevamente ante tanta locura sonora.

III. Chrysallis: Transformation

La larva entra en su metamorfosis, refugiándose tras un capullo resistente que es Cocoon/Metamorphosis/Eclosion, puro Mathcore que cambia de tonalidades, ritmos y contrastes como quien se cambia de gayumbos, y que nuevamente cuenta con ritmos puramente Grindcore, pero sin dejar de lado las notas complejísimas. Nuevamente se hace notoria la presencia del Jazz y esta vez incluso de ritmos latinos (como leen).

IV. Imago: Obliteration

Y finalmente sale el adulto del capullo, fase en la que está simplemente destinado a su propia destrucción. Esto se hace notorio en la música de Hybrid, que se vuelve cada vez más caótica con The Omega Swarm, con algún breakdown de por medio y momentos de puro Slam. Los registros vocales cada vez se vuelven más hardcoretas, pero sin dejar de lado la brutalidad, y con esos coros que anuncian un final inevitable.

Final inevitable que llega con Ashes Of Babylon, el tema más largo del disco, estirándose hasta casi los 10 minutos, y que comienza con un sonido casi propio del Post-Metal, mientras unas voces growl y scream desquiciantes gritan y susurran a los cuatro vientos la llegada del apocalipsis. Increíble el sonido de la batería en este tema con esos blast-beats que nos lleva destartalando y taladrando el cerebro desde el comienzo del disco. Y ese final... No os miento si os digo que es la forma más bestia que he escuchado de cerrar un disco nunca, auténtico ruido.

Esto es Hybrid, y nadie se creería que esto lo hayan realizado gente de nuestras tierras, ya que la producción y el sonido, no sólo de los instrumentos, sino el registro de voces, sobre todo en las más hardcoretas que recuerdan al Hardcore estadounidense, hacen pensar todo lo contrario. Y puede ser, pero esto es cosecha propia, lo cual demuestra que España no tiene nada que envidiarle a nadie en la escena musical.

Puntuación: 9/10

Misery's Omen - Hope Dies (2008)

Toda persona que tiene un blog, tarde o temprano se encuentra ante una valla a la hora de actualizar con una nueva entrada: ¿Qué vas a tratar en tu nueva entrada?. Como veréis, me he decantado por centrarme más en las reseñas de discos. Recomendar grupos está bien, pero a veces me doy cuenta de que no ahondo del todo en éstos, que es un popurrí de recomendaciones, como quien lanza trastos a ver con cuál aciertas. Y eso, acaba por aburrirme, a mí y posiblemente a los demás, pero sobre todo a mí. Con las reseñas de discos no sólo sé que profundizo más, sino que incluso disfruto más con ello, y aún así hay veces que me falta la inspiración, o que me cuesta decidirme si dedicarle la entrada a una u otra cosa, porque son muchas ideas y muchos discos que me vienen a la cabeza y que si los dejo para más tarde, acabaré olvidándolos. Pero tampoco quiero saturar mi blog de entradas en un solo día y cansar a nadie, de ahí la dificultad de un bloggero a la hora de actualizar.

Quizás esté exagerando con algo que tampoco tiene mucha importancia. El caso es que esta vez lo he tenido más que claro a la hora de actualizar, ya que entre ayer y hoy he estado recordando este disco que me parece digno de elogio, una auténtica maravilla. Misery's Omen es una banda que nace en 1999 en el sur de Australia, formado por miembros de bandas como Mournful Congregation y Cauldron Black Ram, y no es hasta casi una década después que lanzan su disco debut Hope Dies, tras alguna demo, EP y Split. Lo que nos encontraremos en este disco es todo un alarde de maestría compositiva y musical, realizando un Black Metal muy Doom y con tintes progresivos.

El disco comienza con su tema homónimo, Hope Dies, llegando desde la lejanía con un riff de guitarra que se extiende durante varios minutos, y unas notas de bajo (el cual por cierto hace un trabajo increíble en este tema y generalmente en todo el disco), que consiguen una melancolía única, acompañados de la voz rasposa típica del Black. Entonces empiezan a escucharse unas melodías propias de bandas como My Dying Bride y Swallow The Sun, sobre todo de los primeros. De repente, el tema coge ritmo, con un riff mucho más blacker. Se entrecruzan las melodías y partes rápidas hasta que en los últimos minutos la voz desaparece, y nos quedamos solos ante unas notas muy melódicas que nos evocan a unos tranquilos Opeth. Magistral, un gran tema que nos pone el sabor dulce en los labios para comenzar, uno de los mejores trabajos de este álbum, sin duda.

La melancolía pasa directamente a la furia con un tema mucho más propio del Black como es And The Stars Bled. Uno no puede dejar de quedarse maravillado con el trabajo realizado a manos del bajo. Al final del tema se nota unas estructuras propias del progresismo. Death Lilly sucede a este tema con una composición más propia del Doom que nuevamente nos hace pensar en unos My Dying Bride más melancólicos. Y vuelve a estallar la vena más blacker con That Which Lies Beyond, donde la voz se vuelve más rasposa, y cada vez se hace más notoria la presencia del progresivo en la complejidad de la estructura de los temas y los cambios de ritmo. Una vez más el bajo se luce durante los últimos minutos en donde la intensidad disminuye y vuelve a subir con un riff muy rítmico, como si de un cardiograma se tratase, pero todo introducido de una forma pasmosa.

Fiendish Ghoul presenta unos riffs que nos pueden hacer recordar a los actuales Mayhem, llegando a verse el ritmo marcado por unas palmadas que hacen de éste un tema la mar de curioso. A continuación, pasamos a A Cobbled Path, donde se vuelven a notar piezas melódicas, llegando a pasar al registro limpio en la voz, y unas melodías que nos vuelven a recordar a Opeth e incluso a los míticos Led Zeppelin o a gente más actual como Black Mountain. Esto último puede parecer una garrulada, pero ésa es la impresión que a uno le viene. Las piezas progresivas se hacen más notorias, y termina con unos últimos minutos que se vuelven bastante épicos (me chirrían los dientes cada vez que uso esta palabra...).

Nuevamente se hace notoria la melodía y el progresismo en temas como Celestial Trinity, que casi puede resultar un tema ideal para un funeral (o para un juego de rol, quién sabe). En Planes Of Cold, pasamos a un tema mucho más rabioso que los anteriormente escuchados, un sonido que nos hace pensar en unos Dark Funeral, sobre todo en las partes en las que van a saco con la batería, un muro sonoro capaz de derribar paredes. Incluso en las partes más rítmicas recuerda a unos Goatmoon menos sucios. El último minuto presenta nuevamente unas melodías, e incluso un pequeño solo de guitarra que le da un cierto grado de épica (sic) al tema.

Desecrated Icon In Ruin es la unificación del Doom con el Black, donde baila entre un género y otro con armonía y delicadeza, creando un equilibrio perfecto. Un sonido propio de un infierno helado, y un solo de guitarra gélido a principio de tema, harán que te dejen congelado al instante. Nuevamente el bajo se presenta colosal en este tema, mostrándose nítido en el tema. Y finalmente llegamos al fin del trayecto con Ancient City Of Cyclopean Fear, donde se muestra la faceta más Doom del grupo, con guitarras distorsionadas, riffs y melodías de guitarra propias de un Doom casi Funeral, y sonidos cristalinos son la base de un tema que cierra un disco gélido y sombrío, pero a la vez emotivo y dulce. Adentraros en este mundo opresor y melancólico a partes iguales que es Hope Dies.

Puntuación: 9/10

Corrupted - Se Hace Por Los Suenos Asesinos (2004)

En estos días no he podido estar más que contento, y es que parece ser que Corrupted lanzará en breves nuevo disco, según noticias de Nostalgia Blackrain Records, sello formado por uno de los miembros de la banda, por el cual saldrá dicho álbum. Y para celebrarlo, hoy me he puesto uno de sus mejores discos bajo mi punto de vista. Sí, ya sé que para algunos el mejor puede ser El Mundo Frío, y no se los rebato, también podrían ser mejor Paso Inferior o Llenándose De Gusanos, pero es que este disco me evoca sentimientos que los otros no llegan a transmitirme (que lo hacen, pero no a la altura de éste).

Para quien desconozca de esta banda, Corrupted es una banda proveniente de Japón, una de las escenas que más me tienen asombrado junto con Francia e Italia actualmente. Realizando un Sludge/Doom que a veces juega con el Drone en varias ocasiones, destacan por sus letras en castellano (aunque también hay espacio para el inglés y su lenguaje natal), llenas de sentimiento, de rabia y opresión, críticas a un mundo que parece no encontrar nunca su propia luz, pues ésta la ocultan a base de mentiras y engaños. Un mundo en el que todos somos marionetas. Tal es así, que se muestran reacios a recibir entrevistas y a ser fotografiados bajo su propia política, por lo que las imágenes de ellos escasean, si bien hay fotos de ellos realizadas por su público. También podríamos hablar de las incontables colaboraciones en Split con bandas como Grief, Phobia, Cripple Bastards, e incluso nuestros compatriotas Machetazo.

Pero ya centrándonos en el disco, Se Hace Por Los Suenos Asesinos muestra una transición entre la tranquilidad y la rabia que pocas veces he visto en otros discos y otras bandas. Para empezar, comienza con Gekkou No Daichi, un tema de casi 20 minutos que se centra solamente en repetir las mismas notas hasta el final, junto con la voz y los recitales de Hevi, en japonés, que se expanden por tus oídos irremediablemente, casi como un ritual, haciéndote entrar en un estado de trance inigualable. Es un tema para escuchar tumbado, cerrar los ojos y dejar volar la imaginación. Único e inigualable, un tema que transmite una paz increíble.

Pero toda esa paz y tranquilidad se ve truncada cuando entra en escena Rato Triste, arrancando con una fuerza y fiereza que te hace despertar de golpe después del tránsito que manteníamos con Gekkou No Daichi. Las letras pasan al castellano, cargándose de rabia y crítica social con un Hevi que se muestra furioso ante la realidad, el ritmo se acelera, manteniéndose marcado, y las guitarras y el bajo se tornan muchísimo más graves que anteriormente, con distorsiones propias del Drone. "Información controlada. Justicia falsa", eso es un ejemplo de lo que nos vamos a encontrar en este tema, y de lo que nos quiere transmitir la banda, la crítica política tan característica y propia de las bandas Grindcore de antaño.

Y por si pensabas que ya era suficiente la muestra de odio, con Sus Futuros suben un peldaño más en ritmo y crudeza, sobre todo en crudeza, tanto instrumentalmente como en las letras, crítica social más directa con partes como "En la tele comunica la policía: "mi hijo asesino vale más que la justicia..."". Simplemente chocante. La visión negra de la banda se hace claramente patente, y de esta manera cierra los 35 minutos que contiene Se Hace Por Los Suenos Asesinos.

El disco más directo, asimilable y crudo de su discografía. Por supuesto, esto es una mera opinión subjetiva, algunos estarán de acuerdo, otros no. Pero lo que sí es cierto, y en lo que la mayoría de nosotros estaremos de acuerdo, es que Corrupted es una banda sin igual, incluso a pesar de su política. Una banda que alza el puño en alto y grita a la sociedad dormida de hoy en día.

Ansioso estoy de escuchar lo nuevo de ellos.

Puntuación: 9'75/10

Tardy Brothers - Bloodline (2009)

Adoro Obituary. Así de simple. Una de las bandas más grandes del Death Metal, con esas dos joyazas que son Slowly We Rot y Cause Of Death, y ganándose un nombre y reputación con el paso de los años. Con esa voz tan única y excepcional que es la de John Tardy, que me encanta (y a la vez me hace gracia, parece que se está dejando el ano en el intento), esos riffs que dan ganas de aplastarlo todo... Siempre he adorado esta banda, y a pesar de que han tenido un cierto bajón en su calidad con los dos últimos Xecutioner's Return y Darkest Day (todo hay que decirlo), no dejan de dar cera a esas bandas de hoy en día que saturan su música hasta el aburrimiento y no aportan nada.

20 años han pasado desde que empezaron en este mundo y más, y el año pasado (año que parece que no se va a acabar aún con la cantidad de bombazos que han salido de éste) los hermanos Tardy decidieron hacer un nuevo proyecto por su propia cuenta, desvirtuándose de sus Obituary. Cuando me enteré de esta noticia, en seguida busqué el disco, y cuando lo pongo en mi reproductor, noté algo extraño en su música:

"Esto es... ¿Stoner?"

Porque sí, con este Bloodline parece que los hermanos Tardy hayan enviado un paquete importante montados en un muscle-car cruzando el Cañón del Colorado escuchando Stoner a todo trapo antes de meterse en estudio. Porque eso es su nuevo proyecto, Stoner musculizado, el sonido característico de su banda insignia con un ritmo desértico, al que algunos suelen atribuir la etiqueta de Death 'n' Roll.

Por supuesto, para este proyecto se han protegido las espaldas muy bien con buenos músicos. Para empezar, cuentan con la colaboración principal de Ralph Santolla, con quienes cuentan actualmente en su formación de Obituary, y que ha estado en grupos de prestigio como Death, Deicide y Iced Earth. También han contado con gente como Jerry Tidwell, uno de los miembros de Executioner, banda que dio a conocer a los hermanos Tardy antes de pasar a llamarse Obituary; John Li, miembro de Order Of Ennead, y por último Scott Johnson, todos ellos a las guitarras y en especial a los solos de éstas. El disco, lanzado bajo el sello de Lee Barrett (bajista de Extreme Noise Terror), Candlelight Records, ha sido grabado y producido por los propios hermanos y Mark Prator, antiguo batería de Iced Earth.

Y ya el disco empieza con mucho ritmo con Bring You Down, donde ya nos muestran una buena lección de Rock con ese riff tan Stoner que se extiende hasta el infinito en todo el tema, pero que te engancha completamente. Sobre todo el toque rockero se encuentra en esos solos que incluso tienen un deje sureño que te tira de la silla. A éste le sigue el tema homónimo, que presenta un riff mucho más propio de Obituary, más Death, pero manteniendo la estela Stoner. Y de nuevo, solazos stonerosos a mitad de tema.

Por supuesto, también hay cabida para temas más rápidos y vertiginosos, y eso se da presente en temas como Deep Down, mucho más cercano al Death más thrashero que te hacer recordar (a mí al menos) a unos Legion Of The Damned. Después de este Deep Down, damos paso a un interludio de la mano de Wired, con una acústica y unas notas de guitarra que te hacen recordar a esos 80's con el que siempre seguiremos disfrutando. Podría entrar perfectamente como BSO de una película bélica de aquellos años. Ains, qué recuerdos...

Y tras este interludio, pasamos a la segunda mitad del disco con Fates Call, nuevamente con un toque thrashero que aporta variedad al disco, un nuevo puñetazo directo a la cara, como si un mismo camión te atropellara, con una serie de solazos uno tras otro que te pasan por encima como motos de cross. A ésta le sucede Eternal Lies, quizás el tema más Obituary del disco, que poco a poco se va volviendo cada vez más rockero, con ese ritmo tan jodidamente pegadizo. Me imagino a un servidor en un tanque destruyendo ciudades a ritmo de este tema.

Screan Descendent es como escuchar dos temas a la vez en paralelo, por un lado el ritmo rudo, y por otro esos solos y notas de guitarra que a veces llegan a rozar incluso el flamenco (sí, el flamenco, creo que me estoy volviendo loco o algo). Y ya por último, vamos recogiendo las maletas con Fade Away, que por si fuera poco es el más rockero y Stoner de todo el disco, todo, por supuesto, controlado bajo la voz única e imponente de John.

Sinceramente, creo que voy a tener que empezar a levantar un monumento cerca de mi casa a estos dos pedazos de monstruos. Toda una demostración de buen hacer. Y sigo amando a Obituary.

Puntuación: 8'75/10

Crónica de conciertos: 2º Concierto promocional de Winds Of Rock III: Infernal Hate + Apostles Of Perversion + DeathDream

11 de Junio, 19:30. Quedo con un amigo para ir juntos hacia Playa del Inglés para dirigirnos al 2º concierto promocional del próximo festival Winds Of Rock III. Nos vemos, cogemos la guagua y nos dirigimos hacia allá. Llegamos sobre las 20:30 aproximadamente, y empezamos a buscar la Sala Duke. Nos habría sido más fácil de no ser porque las calles son tan parecidas entre sí, que es fácil perderse. Y nos perdimos, pero llegamos a tiempo, al final encontramos el lugar y parecía que no había empezado aún. Después de hablar con algunos conocidos que estaban allí presentes, las puertas se abren y entramos.

Después de una cierta espera, sube por fin la primera banda, DeathDream al escenario. No sabría decir qué hacían exactamente, era como una suerte de Metalcore con toques Thrash. Aunque parecía que fallaban en algunas notas, sabía de mano anterior que era una banda joven a pesar de llevar un año componiendo. Joven en el sentido de que los miembros no alcanzan la mayoría de edad algunos. No pasa nada, la cosa parecía calentarse ya con un público entregado (bastante entregado para lo que suelo ver en esta isla). Hacen un cover de Seek And Destroy de Metallica que es todo un acierto, ya que el público se anima completamente, pogueándose entre todos continuamente. Además de ello, también realizaron un cover de Ace Of Spades del tito Lemmy y compañía con Motörhead. No está nada mal, cumplen. Les saco un par de fotos, y bajan del escenario.

A continuación, suben Apostles Of Perversion y todo el mundo enloquece. Incluido yo. Y es que con una banda de Brutal Death Slam es imposible no motivarse. Pogueos continuos, me pongo en primera fila para no temer por mi cámara. Como la última vez que los vi, el bajo se me antojaba demasiado alto, aunque en esta ocasión no se comía el sonido de la guitarra. Incluso me gustaron más que la vez anterior que teloneaban a Avulsed. Muy buena actuación.

Y entonces es cuando suben los más esperados por mí: Infernal Hate, directamente desde Lanzarote con mucha magma y lava, una banda de auténtico Brutal Death de antañocon técnica en algún momento que con el paso de los años ha ido evolucionando y ganándose un nombre tanto aquí como al otro lado del mar en la península, con dos trabajos a sus espaldas y uno en camino. Mostro cada vez me parece mejor batería, nada que envidiarle a los bateras de cualquier grupo que se precie, además de la voz que se gasta. Meterse esos growls a la vez que aporrea la batería de esa manera no es algo que puedan hacer muchos, no. Los guturales del guitarra apenas se apreciaban, necesitaba más volumen en su micro (o más fuerza en la voz, todo sea dicho). Tocando temas de sus dos anteriores discos y haciendo un repaso a la promo de su próximo disco, noto que sus voces son mucho más agudas que las que uno se encontraba en sus dos LP's. Saco algunas fotos, pero la motivación es tal que mando a tomar por saco la cámara y me subo al escenario hasta que me piden que baje. Lástima, pero se comprende.

Eso fue el 2º concierto promocional de una serie de conciertos que la organización del festival realizará para poder sacarlo hacia delante, y que si al final no se realiza, al menos me habré conformado con haber visto este concierto, toda una muestra de brutalidad y buen hacer. Siento haber publicado esto casi un mes después del concierto, pero se me ha ido la cabeza completamente. Mejor tarde que nunca.

Samothrace - Life's Trade (2008)

No hay nada mejor para descubrir cosas nuevas en la música que los foros. De entre todos los que suelo frecuentar, no hay ninguno con el que más me haya sentido apegado que otro que no es el de Mariskal, ya sabéis, esa página con secciones, encuestas, entrevistas y grupos para pseudo-góticas y heavys del palo. Sin embargo, el foro es otro mundo, lleno de gente bastante culta a mi ver, tanto musicalmente como en otros aspectos. En él están todos los que deberían formar un foro: nuestro oscuro y a la vez simpático amigo blacker, nuestro alocado hardcoreta punkarra, nuestro true gruñón amante del Thrash, el Heavy y, en general, el Metal de la vieja escuela, el elegante doomer, el cavernoso Deathmetalero de la vieja escuela, los coretas, los culos-inquietos (servidor y unos cuantos más). Hace un tiempo, decidimos hacer una serie de recomendaciones de un disco, 2 por semana, y cada uno hecho por un forero distinto, para que la gente lo escuchara y diera su opinión.

Pues bien, en la primera ronda de recomendaciones, hubo un disco que me atrajo enormemente la atención. Su nombre era Life's Trade, el grupo Samothrace, y nuestro colega forero de turno los clasificaba con la siguiente etiqueta: Doom / Post-Metal con influencias del Crust. No pude evitar arquear una ceja, lo primero que pensé al leer esto era en unos Fall Of Efrafa. Lo descargo, lo escucho, y nada más empezar ocurren dos cosas: lo primero, que me doy cuenta que no eran unos Fall Of Efrafa, desde luego. Lo segundo, que me asalta un sentimiento de paz, tristeza y dolor a la misma vez que no había sentido jamás. Era algo único. Y ese sentimiento se vio truncado cuando unos colegas me animaron a dar una vuelta. Acepté, pero mientras charlábamos por las calles, mi mente sólo estaba ubicada en una cosa: el disco. Necesitaba volver, necesitaba volver a enchufarme eso, necesitaba volver a sentir esa sensación.

Porque amigos, esta gente no es de este planeta. Incluso dudo de que sean de esta galaxia. Juegan en otra liga, una liga en la que la mayoría de los mortales no estamos, ni creo estaremos nunca. Y no es una banda que pueda ser comparada con otra cualquiera. Su música, sus riffs, son tan 100% originales y propias, que al menos a mí me cuesta verles similitud con cualquier otra cosa. No es un grupo con el que digas "me recuerdan a..." o "suenan como unos...". No, y eso es lo que me hace levantar una sonrisa de mis labios, pues sé que esta banda, si se lo propone, puede llegar muy lejos. Pena que no sea siempre así. Y lo que es más importante: esta gente toca con el corazón. Samothrace (nombre que hace alusión a una isla griega que era Santuario de los Grandes Dioses donde se realizaban ceremonias helénicas, y que alberga la estatua de Nike, diosa de la victoria de la mitología griega), hurgará en tus heridas más profundas, las volverá a abrir, y hará que éstas vuelvan a sangrar. Porque Samothrace es dolor, tristeza, el lado más recóndito del sentimiento humano, la alma opresora que te hará cuestionar qué y quién eres. Y fijaros la importancia que puede tener esta banda, que el disco ha sido grabado por Sanford Parker, miembro de la banda Minsk, el cual se fijó en el potencial que puede tener esta gente, lo cual supone un gran paso.

Life's Trade arranca con La Llorona, título que le viene como anillo al dedo al tema, porque seguramente ése sería el apodo que nos habrían puesto los matones de nuestra escuela en su época si esto existiera antes y lo escucháramos en su momento. Sin duda el mejor trabajo del disco, porque es inevitable echar una lágrima con este tema (yo lo he he... ¡Eh! ¿A qué vienen esas risas?). El tema en cuestión comienza con una atmósfera ciertamente psicodélica, mientras caen unas notas de guitarra como gotas de agua de una hoja, para dar un golpe de rabia la batería mientras surge la voz de Brian Spinks, desgarradora y entrecortante, donde se nota principalmente esa influencia Crust que se menciona en esta banda. Solo de guitarra, que si no te ha desmoralizado ya, al menos te habrá dejado tocado. Los samples ayudan a conseguir un ambiente opresor y decadente, mientras las guitarras rasgan las notas con dolor, mucho dolor, hasta que a mitad del tema entra en escena el bajo con esas notas que te cortan la respiración y te hacen sucumbir en tu propia miseria. La batería desaparece y sólo queda un riff de guitarra melancólico, muy melancólico, mientras aún se mantiene esa atmósfera que nos atrapa y envuelve sin poder evitarlo. Pero no tardará en explotar nuevamente la batería. Y es entonces cuando surge el punto culmen que es ese solo final de guitarra. Y es entonces cuando todos esos recuerdos que pensabas haber enterrado hace tiempo atrás surgen y te atacan la mente, sueltas una lágrima, y tu corazón se te oprime tan fuertemente que te cuesta respirar.

Tras este cócktel explosivo de sonoridades, da paso a Awkward Hearts, y que presenta por momentos ciertos toques Stoner en algunos riffs de guitarra, pero muy pocos. La voz de Brian Spinks nos sigue atrapando, y los pequeños solos de guitarra vuelven a cautivarnos y a cortarnos como el viento por dentro. Los últimos minutos con ese solo de guitarra increíble nos puede evocar a desiertos de horizonte infinito, un regusto Stoner e incluso por momentos al progresivo como pocos pueden hacer.

A continuación, damos salto hacia Cacophony, en donde cada vez se hace más notoria la influencia del Stoner y del Post-Metal, y donde la sensación de soledad y abandonada es brutal, dejándonos a merced de una muerte lenta y dolorosa. A mitad del tema, y tras ese solo de guitarra arrasador como tormenta del desierto, empieza a coger ritmo, más propio del Stoner en las guitarras y más propio del Crust en la batería. Esto último quizás sea en una dosis muy pequeña, así que tampoco vayáis a comeros la cabeza pegando la oreja en total atención al sonido. Vuelven a atacarnos a nuestra alma con un solo potente con el que hay que cerrar los ojos y no escucharlo, sino sentirlo.

Finalmente, cierran el disco con Cruel Awake, un tema donde ya se ha hecho manifiesta la total presencia del Stoner, pero llevado a sus terrenos de una manera tan magistral, que sólo podemos arrodillarnos ante tal obra maestra. La voz cada vez hace menos acto de presencia, para darle todo el protagonismo a esos riffs de guitarra y esas notas alargadas y estiradas hasta el infinito que a veces llegan a rozar el Drone. Unos últimos minutos más propios del Post-Metal dan el adiós y cierre de este disco que ha sido un viaje hacia nuestro pasado más oscuro y hacia esas cicatrices en nuestro corazón y nuestra mente que una vez fueron heridas que no sangraban, pero nos hacían sufrir.

Eso es Samothrace, y eso es Life's Trade, con un formato físico que me parece tan hermoso como su propia música. Y todo gracias a una recomendación en uno de los muchos foros y páginas que alberga este mundo informático que es Internet. Le dedico la entrada a Adrianthema del foro de Mariskal por hacernos descubrir esta banda que es única en su estilo.

Puntuación: 10/10