Pressure Points - Remorses To Remember (2010)

Hace ya un buen tiempo, se ha venido anunciando lo que muchos de nosotros esperábamos: el nuevo trabajo de Opeth. Y aunque únicamente se sepa que la banda ha entrado en estudio a grabar el disco, el anuncio de esta noticia supone un revuelo en los fans del grupo, pues siempre es una alegría el saber que los suecos nos obsequiarán con una buena dosis de su música elegante, amparada en el Death Metal con unas progresiones portentosas y la grandiosa voz de Mikael Akerfeldt. Ya en 2008 nos obsequiaron su último Watershed, auténtico monstruo que mantenía a la banda en su línea. Y mientras la espera por su nuevo disco se hace larga y tediosa, podemos disfrutar de esas bandas que han ido surgiendo con motivo de mostrar homenaje a los dioses del progresivo.

Pressure Points es posiblemente una de las bandas que más fielmente mantiene el sonido de Opeth de las que han salido este año. Desde Finlandia, surge esta banda que, a pesar de formarse en 2004, no es hasta este año que lanzan su disco debut Remorses To Remember tras un par de demos y singles. Os garantizo que esta banda es 100% Opeth, y aunque para algunos esto pueda suponer un punto negativo en su contra, para nada desmesura de sus inspiradores, pues la calidad que atesora y lleva consigo la banda es simplemente pasmosa, y la fidelidad con la que mantienen las estructuras y composiciones de los suecos es tal, que os dará la sensación de estar escuchando ese nuevo disco que corre a voces.

Los temas que forman Remorses To Remember no tienen nada que envidiar a la banda de Mikael. La enriquecida composición de éstos que se conforman de unos riffs enganchantes hasta la médula, solos de una calidad que llega a ser hasta preocupante para algunos, y unos pasajes y atmósferas muy influenciados por la música gótica, hacen que temas como Atonement, Temptation For Hate o Gran Delusion no vayan a desaparecer de nuestras mentes tan fácilmente. La increíble voz de Kari Olli es simplemente magistral, tanto en los growls como en las partes suaves y melodiosas, potente y de la que Mikael se sentiría rotundamente orgulloso.

Si con esos temas aún no te queda claro la capacidad de esta gente, esperad a escuchar Edge Of Endurance, en donde tan pronto estaréis ladeando de un lado a otro con las embellecedoras melodías de las atmósferas y la voz de Kari Olli que confieren a ésta, como estaréis descoyuntando las cervicales a base de sacudir la cabeza hasta el límite, o The Past Within, con esas grandilocuentes voces femeninas y masculinas con la que comienza el tema. Y para rematar la faena, nada menos que por Firebox Records ha sido lanzado el disco (Mar De Grises, Kauan), un paso importante para la proyección de la banda hacia el estrellato.

Alucinante lo de esta banda. Con discos como éste, Opeth puede sentirse a gusto de haber hecho escuela. Y mientras ellos se preparan para volver a arrasar con su próxima obra, nosotros aquí no olvidaremos nunca su grandiosidad de mano de bandas como Pressure Points.



Puntuación: 10/10

Panopticon - Collapse (2009)

Cada vez queda menos para que el año llegue a su fin, pero tampoco quiero que esto se convierta en una especie de carrera por publicar los discos que se me han quedado atrás, no. También hay cabida para las joyas que nos ha brindado otros años, y volvemos nuevamente a ese incansable 2009 para bajar hasta las profundidades del Metal más oscuro nuevamente. En efecto, volvemos al Black Metal, en su vertiente más atmosférica, de manos de uno de esos proyectos que no pasan desapercibido para nadie.

Panopticon es una banda que nada tiene que ver con el ilustre álbum de los extintos Isis. Fuera de esa vertiente, éste es un proyecto perpetrado por un sólo hombre, el cual se hace llamar simplemente A. Quizás esta razón sea por la de que sus ideales (y por consiguiente, su música) se basen en torno al anarquismo, movimiento y tema central de sus letras, además de abarcar otros ámbitos como la filosofía, la religión y el paganismo. En base a esto, Panopticon es una inmersión en los lugares más recónditos de la mente humana a través de una perfecta ejecución y equilibrio entre unos ritmos endiablados de puro Black Metal y unos pasajes atmosféricos aderezados con extractos de audio de lo que posiblemente puedan ser propagandas anarquistas que confieren a su música de una grandiosidad pasmosa y latente.

Ya de por sí, escuchar The Death Of Baldr And The Coming War es de por sí una introducción a un mundo de absoluto caos, un caos que convive con el resto del universo en armonía. Tratando de la muerte del segundo hijo de Odín, Baldr, el tema comienza con unos extractos de audio que dan paso a pequeñas melodías que dan forma a un ambiente sin igual, y que va distorsionándose hasta estallar en una sucesión de riffs sucios y gritos desesperantes que te dejarán sin ganas de vivir, todo ello para cortarse de repente (literalmente) y pasar a unos sonidos acústicos que van aumentando en ritmo y potencia, hasta dar la sensación de estar en una fiesta de una tribu pagana a la luz de un fuego encendido en plena noche. Increíble.

Entonces llega Aptrgangr, que con suaves melodías folclóricas que datan a la música de Panopticon, una vez más, de un sonido enriquecido, acompañado de pequeños susurros que se entreven entre el tránsito lento y cargante. Más adelante, dan paso a las guitarras eléctricas, que se muestran llenas de sentimiento y pena, y que no tardarán en transformarse en un monstruo milenario que trae la destrucción total de todo con sus rápidos y cortantes como cuchillas.

Con Aptrgangr pasamos a Merkstave, donde seremos testigos una vez más de unos ritmos paganos a más no poder cargados de poder oscuro, entrelazados con pasajes más armoniosos y gritos de auténtico dolor y desesperación. En los últimos minutos de tema, presenciaremos nuevamente unos ritmos folclóricos paganos que dejarán boquiabiertos a más de uno, merced a un nuevo ataque de Black Metal violento con el que dará por finalizado el tema.

Y por último, el disco cierra con Idavoll, que con una llamada de cuerno vikingo proclama sus raíces paganas en base a unas atmósferas de puro Folk tradicional con el que uno no puede hacer más que arrodillarse y adorar como a un dios esta majestuosa pieza tejida con total cuidado y precisión cual viuda negra se tratara.

Un hombre misterioso, que ha venido simplemente a brindarnos con una de esos tesoros que se cierran a cal y canto en un cofre y se entierra con la esperanza de que nadie más pueda encontrar su ubicación. Pero aquí no haré eso, al contrario, abro este cofre para goce y disfrute de todos, pues este disco es el Cometa Halley de la música: sólo podremos disfrutar de algo similar pasados unos buenos cuantos años.



Puntuación: 10/10

Consecration - .avi (2010)

Hacía mucho que no escuchaba algo tan fresco y encantador como lo que hoy muestro en comunidad. ¿Os podéis imaginar casi todas las variantes del Rock en un solo disco? Pues básicamente es lo que vamos a encontrarnos aquí, un álbum cargado de tantos matices que se escapan de nuestra conciencia y entendimiento. Pues lo de estos chicos provenientes de Serbia no está al alcance de muchos, desprendiendo una maestría por todos lados implacable y dispuesto a hacernos sudar a base de varios caminos, como si de un laberinto dividido en sectores se tratara.

Consecration se forma en el año 2000, conocidos en un principio como The Lack Of Motivation. No tardarían mucho en cambiar su nombre al actual, y tras par de demos y un disco en directo, lanzan su debut Aux, cargado de un potencial inigualable. Ahora, la banda lanza su segundo disco, .avi, que bien podría ser la perfección de la banda, pues son tal la cantidad de elementos, pasajes, atmósferas y riffs que presenta, que a uno le cuesta pensar si esto está hecho realmente por alguien humano. Un disco en donde lo mejor del Stoner Rock, Space Rock, Progressive Rock y hasta el Post-Rock se dan de la mano para crear algo único, excepcional. Ya con Aligator te haces una pequeña idea de lo que nos concierne, en donde se entremezclan unos riffs puramente Stoner de sonido gordo como si unos Down se hubieran apaciguado con un progresismo y unas transiciones propias del Space que bañan al tema de una riqueza compositiva totalmente cautivadora, todo aderezado con esa increíble voz que desprende Danilo Nikodinovski de sus cuerdas vocales.

Acompañando a Aligator, se presenta el tema homónimo, .avi, el cual pasa del Stoner más grandilocuente al propio Post-Rock más triste y sentimental, cargado con ciertos viajes espaciales propios del Space Rock, y que confieren a este tema de un sentimiento que muy pocos grupos pueden desprender con tanta facilidad y eficacia como éstos. Incluso en los últimos minutos del tema se pueden entrever unos resquicios bastante distinguibles del Post-Metal, como si de unos Isis resucitados se trataran.

Un interludio en medio cortesía del tema Cisterna, y pasamos nuevamente a los sonidos gordos del Stoner con Somna, pero esta vez acompañados en mayor presencia del Post-Rock que hacen de este tema peculiar, bien sea por esas guitarras pesadas, bien sea por esas atmósferas cristalinas que confieren al tema nuevamente de una fuerza enorme.

A medida que avanza el disco, la faceta Stoner de la banda va desapareciendo, y en su lugar se va haciendo más notoria la presencia del Post-Rock y el Space Rock. Así podemos notarlo cada vez más hasta que llegamos a Idiot Glee, con ese espeluznante comienzo con un grito desgarrador y sus consiguientes riffs cargados de una oscuridad que a primera vista uno no se esperaría en ningún momento, seguido de unas voces cavernosas que chocan, pues uno no se esperaría tal llegada de potencial en ese momento, un Post-Metal furioso y cargante capaz de derrumbarte si te descuidas, seguidos de esos efectos sonoros que alimentan la oscuridad de este tema. Una especie de Lair Of The Minotaur a su manera, asombroso, que son entrecortados con unas notas chirriantes que ponen en tensión hasta la mismísima muerte. Pero finalmente llegamos a la recta final con Djavo Nije Urban, y somos testigos de una nueva mutación de la banda en la que Red Sparowes y God Is An Astronaut se adueñan de este tema, aliviando los corazones, trayendo paz y tranquilidad tras una tormenta. Porque, como bien sabemos, después de la tempestad, llega la calma.

Un disco que lo tiene todo: complejidad, maestría, variedad... y que tristemente será ninguneado, tal vez por pertenecer al sector más underground, tal vez por proceder de un país en donde este tipo de música nunca se ha llegado a hacer notar. Pero tiempo al tiempo, esta banda puede hacerse un hueco dentro de sus lares. Y que así sea.



Puntuación: 10/10

Macabre - Grim Scary Tales (2011)

Pues sí, mucho antes de que acabe este año, ya uno puede disfrutar de algunas joyas que nos depara este 2011, las cuales no son pocas: Ulcerate, Lifelover, Deicide, Legion Of The Damned, Heretoir, Earth... los cuales algunos caerán por estos lares, que no os quepa duda. Y para estrenarme con este año venidero, qué mejor manera que con el regreso de unos clásicos, de ésos que, de una manera u otra, hacen mella en la vida de uno. Y lo mejor es dónde me he encontrado el disco: en Spotify, ya sabéis, esa radio/servicio alternativa al Last.FM para aquellos quienes no pueden/quieren suscribirse a ésta para escuchar la radio.

Muy a pesar de algunos, Macabre es una de esas bandas que pueden estar a la altura de otros clásicos como Napalm Death, Terrorizer y demás. Y todo esto es gracias a su manera peculiar de hacer las cosas, ese Grindcore tan thashero e influenciado por el Death y, sobre todo, por su manera de presentarlo, como auténticos rednecks de la vida, con temas muy divertidos, el cual tomarían el relevo bandas como los Birdflesh, y por sus letras en torno a asesinatos y asesinos en serie, todo con ese toque de humor tan negro propio de ellos. Muchos recordaremos ese bestial disco llamado Sinister Slaughter, con esa portada parodia del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de Los Beatles, y en la cual aparecen varios asesinos en serie conocidos de Estados Unidos, creando, como siempre, cierta controversia.

Pues bien, cuando nadie sabía qué estaban tramando los de Illinois y dónde se hallaban, descubrimos que serían los dispuestos a suceder a Krisiun en la gira que pasaría por la península en Noviembre de este año acompañando a Napalm Death, Immolation y Waking The Cadaver. Toda una sorpresa para muchos, aunque según las lenguas dieron mucho que desear en dicha gira. El caso es que para algunos supone una alegría, pues era posible que esto significara una vuelta de la banda a los estudios, y así ha sido. Macabre, tras el EP Human Monsters, vuelven en 2011 para deleitarnos con una muestra más de su bizarrismo musical, y este Grim Scary Tales lo hay, y a raudales.

Partiendo de la base pesada de su música, Macabre hace el que posiblemente sea su disco más variado, esquizofrenoide y chocante de todos. Y es que, aparte de los riffs grindcoretas thrasheros característicos de la banda, se atreven a mostrar elementos de cosas tan dispares como el Country, el Rock setentero y hasta el Pop de los 80's. Con temas como Mary Ann con ese toque tan popero o The Bloody Benders con ese ritmo y sonido Country que dan ganas de salir en camioneta pegando tiros con tu escopeta de caza al cielo, uno no puede estar más seguro de ello, y es lo que hace del disco sumamente divertido, muy a pesar de lo que uno pueda esperar del disco. Por supuesto, la banda aún sigue manteniendo esas voces tan jodidamente enfermas a cargo de Lance Lencioni y Charles Lescewicz, y mostrando esa carga tan directa propia de auténticos cerrados de campo como lo son Locusta y The Sweet Tender Meat Vendor (esta última enganchante hasta la saciedad). Está claro que uno no se va a cansar de este disco bajo ningún concepto, pues siempre te darás cuenta de algún detalle que se te ha escapado anteriormente. Como en The Kiss Of Death, con ese comienzo tan Stoner que presenta, uno puede ir cogiendo pañales para evitar desperdiciar toda la habitación, pues te cagarás literalmente ante la sucesión de temas a cada cual más raro y enganchante a la misma vez. The Black Knight, Bruke And Hare, Lizzie Borden... y así hasta el infinito. Y para rematar, un cover del tema Countness Bathory de Venom simplemente magistral, y que unido a esa producción y sonido tan propio de los 80's, hace que el disco consiga obtener muchos más puntos.

Un regreso más que satisfactorio de una banda que siempre ha permanecido en la sombra y a la que muchas bandas le deben su locura y su música. Estoy seguro de que 2011 va a ser también un año que dará mucho de qué hablar.



Puntuación: 9/10

Bastard Priest - Under The Hammer Of Destruction (2010)

Directos y efectivos, así son los suecos y así lo han sido siempre. Suecia es uno de los países que mayor importancia han mostrado dentro del Metal a nivel general, en todos los ámbitos. Y aunque no sea la primera vez que comente esto, no está de más recordarlo, y es por ello que hoy rindo culto y homenaje al Death Metal old-school sueco con el disco debut de estos chicos de Estocolmo. Formado por el dúo que son Matt Mendoza e Inventor, Bastard Priest se forma en 2001, y no es hasta 2008 que lanzan su primer trabajo, Merciless Insane Death, una demo de 5 temas en donde nos muestran cuál es la dieta de estos dos bestias: Death Metal en la vena de Entombed, con toques de Autopsy, Pestilence, y el Hardcore Punk. Bajo el sello Blood Harvest Records, sacan finalmente su disco debut, Under The Hammer Of Destruction, y os puedo asegurar que este disco asegura cantidades industriales de diversión total.

Y es que este disco reboza de actitud, ganas y mala hostia, con una sucesión de temazos uno tras otros en el que rinden tributo al sonido más puerco del Death Metal y que nada tiene que envidiar a gigantes de la nueva ola de Death Metal old-school como pueden ser Nominon, por ejemplo. La influencia del Hardcore Punk en este disco es sumamente evidente, en temas como Visions Of Doom, Total Mutilation o Power Of Death, con esas guitarras tan afiladas propias del sonido de los primeros Entombed. También podemos encontrarnos con el Death más thashero de los primeros Pestilence, y un claro ejemplo de ello es el primer y aplastante tema, Blasphemy From Hell, que no dará tiempo a pedir clemencia ni piedad, pues en un instante te decapitará con su potente y gordo sonido aunado en esa velocidad endiablada.

Además, aparte de los 6 temas que abarca el disco, incluye como colofón los 5 temas de la demo Merciless Insane Death, con un arreglo en el sonido que se puede distinguir bastante. Por último, y como aperitivo para aquellos quienes aún se resisten a la escucha, Under The Hammer Of Destruction presenta pequeñas atmósferas que se ocultan entre todo el potentísimo sonido de estos suecos muy a lo Acid Witch, lo cual resulta el ingrediente secreto final para formar un disco redondo.

Y así, de esta forma tan simple y severa, se obtiene un disco que hará del disfrute y alegría de aquellos quienes aún siguen disfrutando con ese sonido tan oscuro y a la vez directo del Death Metal del pasado. Puede que no inventen nada, pero joder, esto es Death en estado puro, y el Metal siempre se ha caracterizado por no entender de épocas.



Puntuación: 8'5/10

Celtachor - In The Halls Of Our Ancient Fathers (2010)

Irlanda... lugar frío y sombrío, de extensos lagos, bosques esbeltos y hermosos, y pensamiento gélido como el aire que se respira en dichas tierras. La música procedente de allí no suele ser hecha así como así, la gran mayoría de las bandas procedentes del país profesan un sentimiento profundo por sus raíces, por la historia que les atesoran, y por sus antepasados. Un buen ejemplo de ello son Primordial, los cuales expresan una nostalgia por los años anteriores, por lo que han pasado los suyos a través de las décadas y siglos, y así lo expresan mediante su música, melancólica, triste, casi cargada de culpabilidad. Y parece que así son las cosas allá, sobre todo en Dublin, porque al igual que los legendarios primordiales, estos vecinos expresan un añoro por sus raíces arraigadas excepcional, pues Celtachor supone un viaje a través de la historia y la mitología céltica irlandesa, traspasando los bastos árboles de la tierra gélida. Tal es la popularidad que han ido cosechando la banda, que han llegado a ser teloneros de los Mael Mórdha, lo cual es un logro.

Con un amanecer y despertar a través de Nemed's Wake (hijo de Agnoman de Scythia y líder de los nemedios), comienza este disco debut auto-producido por estos irlandeses, los cuales nos conducirán a través de páginas escritas en la historia irlandesa. Pero a diferencia de los Primordial, Celtachor prefiere ser mucho más directo, a través de un Black Metal con fuerte influencia del Folk y la música céltica, en un claro sonido que evoca a la etapa dorada de cuando existían Windir por aquel entonces. Esto se hace bastante claro con Rise Of Lugh, en donde seremos embestidos por una auténtica cabalgería de riffs acompañados de una humilde flauta. Tan pronto como nos recuperemos de semejante ataque, dará lugar a la segunda avanzadilla que supone In The Halls Of Nuada, en un claro homenaje al dios irlandés Nuada, también rey de los Tuatha Dé Danann, y si con el anterior tema ya quedaste tocado, con éste serás noqueado completamente, en una sucesión de acojonantes riffs que te obligarán sin oposición a dislocarte el cuello a base de cabeceo continuo.

Los continuos temas que se suceden en el disco van engrandeciendo a éste, y más con cada escucha que uno pueda disfrutar de este disco, sobre todo teniendo en cuenta la duración de éste, la cual hace que no resulte cansino, por lo que podremos reproducirlo una y otra vez sin caer en el aburrimiento (bueno... hasta que uno se canse). La influencia de Windir, una vez más, se hace patente en el disco con la llegada de A Warning To Balor donde, junto con ese grueso de las guitarras, se añaden nuevamente elementos propios del Folk, bastante claros y patentes en algún que otro riff que se dislumbra a mitad de tema. Con Riders Of The Fomor llega la venida de los fomorianos, estirpe semi-divina de la mitología irlandesa representantes de los dios del caos y la naturaleza. Y así como si fuera una confrontación de éstos contra los Tuatha Dé Danann, el tema supone una auténtica lucha y trote de caballos en el que los instrumentos de viento se entremezclan con la batalla que sucesivos riffs que anteceden unos a otros con total eficacia. Ya finalmente el disco termina con dos enormes cañonazos que son The Son's Of Tuireann And The Blood Fire, y The Wavesweeper, donde los elementos célticos y folkies se hacen más presentes, sin dejar de lado ese toque blackero que nos brinda la banda, y con el que cierran este retroceso hacia el pasado en la historia de Irlandia.

Un disco simplemente acojonante, y más si tenemos en cuenta que la propia banda se ha encargado de la producción y lanzamiento de éste. Ojalá los irlandeses jamás olviden de dónde vienen, porque entonces supondría el fin de una de las escenas metaleras más ricas a nivel cultural e histórico. Y de esta manera, acaba uno esta semana.



Puntuación: 9'75/10

Rings Of Saturn - Embryonic Anomaly (2010)

Hay veces que el Deathcore, cuando quiere, deja alguna que otra maravilla por ahí suelta. Un género que me temo con el que se está cumpliendo la profecía de que se está estancando completamente, aún deja algunos suspiros de más y nos brinda cosas curiosas e impactantes como esto que os traigo el día de hoy. Rings Of Saturn es un ejemplo de banda que, contando con poco apoyo, pueden abastecerse a sí mismos de una manera aplastante, auto-produciendo su disco debut hasta el punto de entrar posteriormente en Unique Leader Records (Flesh Consumed, Condemned, Inveracity, Inherit Disease... brutalidad, vaya) . Podríamos decir que esta banda es como un ser compuesto de tres partes: la cabeza, pensante, formada por Peter Pawlak a las voces y las letras; el cuerpo, fuerte y robusto, pesado, el cual recae sobre Lucas Mann en guitarra, bajo y teclados; y las piernas, la base de la que depende el resto de la anatomía, es decir, la batería, a cargo de Brent Silletto.

Embryonic Anomaly supone la entrada de la banda al mundo de la música extrema, y os puedo asegurar que no os dejará indiferentes. Comenzando por sus letras en torno al cosmos y a la posibilidad de que haya vida fuera de nuestro planeta, una vida que amenaza con su próxima invasión. Y básicamente eso es el disco, una invasión, que penetrará en tu mente y someterá tu conciencia a una sucesión de sonidos pesados y rompedores, combinando los sonidos espaciales y experimentales con una técnica pasmosa propia de los The Faceless, aunada en unos breakdowns capaces de desquebrajar cuellos, y que te arrebatará todas tus energías.

La técnica de la que hacen muestra y gala estos californianos en la guitarra es colosal, auténticos masturba-mástiles que saben administrar de buena manera dicha técnica con unos riffs contundentes, lo cual hace que el disco no se vuelva aburrido bajo ningún concepto. Los teclados consiguen un efecto espacial acorde con la temática que trata la banda, y no es menester olvidar el vozarrón que se gasta Peter Pawlak, que por momentos recuerda a Mitch Lucker de Suicide Silence, sobre todo cuando la banda entra en la senda de los breakdowns.

Todos y cada uno de los temas son una muestra de la más absoluta maestría que pueden desprender estos cabrones. Comenzando por Seized And Devoured, la cual amenaza con taladrar nuestras cabezas y llenarlas de sonidos ultra-rápidos y destructores cual lluvia de asteroides, son capaces de desprender incluso toques jazzeros que te mutilarán en cuestión de nanosegundos. Sin dejar de lado otros temas como Invasion, título perfecto para un tema como éste que básicamente resulta un adueño de este tema a tu mente, la cortante Final Abhorrent Dream, el cual a cada riff te resultará estar sufriendo una tremenda paliza por parte de unos gorilas, y Corpses Thrown Across The Sky, otra muestra de cómo hacer las cosas bien hechas y sin titubeos, dejándote completamente desorientado viendo cómo esa guitarra sube y baja a velocidad vertiginosa y apabullante.

35 minutos de pura destrucción sonora y supernova cósmica, la cual nos brinda la banda completamente gratis para escuchar online e incluso poder descargar desde su Bandcamp (ese nuevo servicio de página web para darse las bandas a conocer). Simplemente accediendo aquí, podrás escuchar el disco, así que no tienes excusa para dedicarle el tiempo necesario:

Click aquí

Desde otro planeta, quizás desde otra galaxia, viaja en el espacio-tiempo para llegar hasta nosotros y entregarnos esta obra que, desde luego, no es de este mundo.



Puntuación: 9/10