Lo mejor del 2010

Pues finalmente ha llegado, 2010 dice adiós a todos aquellos quienes han disfrutado y sufrido a partes iguales el año, quizás más una cosa que otra. Y como manda la tradición, es hora de publicar lo mejor del 2010. En esta ocasión creo que lo tengo tan claro, que no creo que vaya a cambiar mi opinión ni aunque surgiera algún disco de entre las profundidades de este año que me lance despedido por los aires.

Una vez más, aclarar que es un top meramente subjetivo (el día en que haya un top de lo mejor de lo que sea objetivo, donaré mi cuerpo a la ciencia), seguramente muchos o alguno estarán en desacuerdo con dicha lista. Además, esta vez me he propuesto no sólo realizar un top 10 de lo mejor, sino un top 5 de lo peor que me ha resultado de este año y una pequeña medallita a banda revelación.

Así pues, comencemos:

Top 10 Mejor del 2010

10. Black Breath - Heavy Breathing

Los Entombed del Hardcore, con ese afilamiento de las guitarras propio del Death Metal old-school sueco, con influencias de géneros como el Crossover o el Hardcore Punk y de grupos como Pantera, estos mendas de Seattle (Washington, Estados Unidos) han facturado un disco de auténtico 10 que se propone meterle una tremenda paliza a la mayoría de grupos rudos, sean del tipo que sean. Aquí no hay lugar para las dudas, sólo para repartir lomo a diestro y siniestro.

9. High On Fire - Snakes For The Divine

El que para muchos pueda suponer el peor disco de la evolución de Matt Pike (Sleep), para un servidor supone todo un impacto sonoro bestial donde el Stoner, el Doom, el Thrash propio de Slayer y en cierta medida el Sludge se dan de la mano para crear un auténtico titán dispuesto a arrasar con todo. Bastard Samurai; Ghost Neck; Fire, Flood & Plague... son sólo algunas de las embestidas de este gigante de piedra.

8. Triptykon - Eparistera Daimones

Para Gabriel Fischer los años no pasan, y tras aquella obra magna que dio muerte a Celtic Frost como es Monotheist, crea una "secuela" de esta joya extrayendo la savia de ese disco e incorporándola al disco debut de su nueva banda, Triptykon. No sólo eso, sino que la eleva a la enésima potencia, obteniendo de esta manera uno de esos discos con el que tenemos que preguntarnos cómo diantres se puede ser tan perfecto. Pues Gabriel no sólo ha llegado a la perfección, sino que la supera.

7. The Dillinger Escape Plan - Option Paralysis

¿Quién iba a decirme que lo último de los de Nueva Jersey iba a resultar tan jodidamente adictivo como el azúcar? Los que puedan ser uno de los máximos exponentes del Mathcore actual, han querido hacerse notar con su nuevo Option Paralysis. Y vaya si lo han conseguido, al Hardcore tan técnico y enrevesado de estos chicos, han incluido ciertos elementos progresivos que ya venían trayéndose con Ire Works y lo han reforzado y potenciado hasta convertir éste en su mejor disco hasta la fecha, un auténtico acorazado equipado con la última tecnología.

6. October Tide - A Thin Shell

Jamás llegaríamos a pensar de que el proyecto paralelo de Fredrik Norrman y Jonas Renkse de Katatonia sería retomado tras casi una década en absoluta criogenización, pero mucho menos llegaríamos a pensar de que lo harían temblando todos los cimientos del Death/Doom más melódico. Ahora sin Jonas Renkse, Fredrik ha decidido reclutar a nuevos soldados y armarlos para la mayor guerra jamás vivida que supone A Thin Shell, donde esas hermosas melodías propias de este proyecto compaginadas con el sonido más desgarrador y motivador darían conformación una vez más a una de esas piezas indispensables y de la que muchos seguiremos hablando dentro de muchos años.

5. Hangman's Chair - Leaving Paris

Éste es el único disco del top del que no he llegado a hablar en mi blog. Pero eso no es motivo para que no sea merecedor del puesto que le pertenece, pues estamos ante un disco asombroso, espectacular, y que podría dejar en bragas al más pintado. Hangman's Chair es una banda de Francia que con su segundo y nuevo disco Leaving Paris ha entrado con cuidado, pero haciendo temblar el suelo con cada paso que dan, con un Stoner/Doom grueso y poderoso, una voz deslumbrante y temas como Mourner's Parade, Scarlet Star y Spines que dejan en constancia la potencia de esta gente. Los Rhino gabachos, sin duda.

4. Solefald - Norron Livskunst

Tan grandioso que da hasta miedo saber que es así, el regreso de estos noruegos es simplemente digno de rendir homenaje y postrarse ante él. Norron Livskunst es sencillamente una muestra más de que esta banda no tiene límites, y que su Black Metal tan único y propio lleno de tantos matices que resulta hasta imposible para nuestra comprensión, con cada tema que abarca un mundo encerrado en sí, sólo supone una cosa: su entrada en los mejores del año.

3. Agalloch - Marrow Of The Spirit

Pues sí, aunque para algunos pueda resultar chocante ver esto, lo último de Agalloch no es el primero de este top ni mucho menos. Sin embargo, su tercer puesto es más que merecedor, pues estamos hablando de una banda que no sólo ha creado diamantes en bruto como son Pale Folklore, The Mantle, Ashes Against The Grain o este disco que aquí se nos presenta, ha creado historia, siendo muchas bandas las que han recogido el legado que ha ido cosechando esta banda. El equilibrio perfecto de los 3 discos anteriores se alzan en este Marrow Of The Spirit que es un viaje hacia un mundo que aún está por descubrir.

2. Amia Venera Landscape - The Long Procession

Vinieron a mostrarse y darlo todo, y lo han conseguido. Estos italianos se han dado a conocer de una manera bestial, lanzando una auténtica maravilla del Post-Metal fusionado con el Post-Hardcore y el Mathcore y abriendo de estas maneras puertas para ellos hacia un futuro muy prometedor. Porque The Long Procession es algo que no habrás visto nunca, aún a pesar de ser algo visto.

1. A Forest Of Stars - Opportunistic Thieves Of Spring

Y finalmente llegamos al nº1 de este año con este monstruo perpetrado por auténticos genios de la música. Si existiera vida más allá, estoy seguro que serían seres que crearían obras extraordinarias como ésta. Comenzando como un proyecto unipersonal, esta banda inglesa crea una atmósfera increíble con ese Black Metal impregnado de esa psicodelia extraña y atrayente en partes iguales. Voces femeninas, masculinas y hasta cibernéticas; violines; pianos; riffs gordísimos, gritos desesperantes... todo, lo tiene todo, y enlazado con total precisión en un disco conceptual como engranajes que conforman un sistema perfecto. El cielo es un bosque de estrellas, y esta banda es el acercamiento a dicho bosque.

Top 5 Peor del 2010

5. Heaven Shall Burn - Invictus

Heaven Shall Burn es posiblemente una de las bandas que fusionan el Death Metal melódico actual con el Metalcore que más me apasionan, pero con este Invictus la decepción se ha manifestado de manera soberbia. Sin pedirle mucho, esperaba un disco a la altura al menos de Iconoclast. En su lugar me encuentro un disco descafeinado y falto de garra. Muy lejos está la banda de obtener algo parecido al sublime Deaf To Our Prayers.

4. Red Sparowes - The Fear Is Excruciating, But Therein Lies The Answer

Las esperanzas y expectativas frente a este disco eran muy altas, Every Read Heart Shines Toward The Red Sun es posiblemente uno de los mejores discos Post-Rock que se hayan creado nunca... y cuando escucho por primera vez este disco, todas mis ilusiones se convierten en indiferencia absoluta. Las melodías no logran encajar del todo, no transmite el mismo feeling que transmitía su anterior obra... pasó a convertirse en un disco para olvidar, aún a pesar de haberle dado más oportunidades.

3. Atheist - Jupiter

El que posiblemente haya sido uno de los regresos más sonados y uno de los discos más esperados se ha convertido en la mayor decepción que uno pueda haber experimentado. Atheist es, junto con Cynic, una de las bandas más importantes para el Death Metal progresivo, junto con esos elementos jazzeros únicos de la banda y que han dejado joyas de muchos quilates como Piece Of Time o Unquestionable Presence. Pero esta vez su presencia sí que puede ser más que cuestionable, pues su nuevo Jupiter es una amalgama de riffs y elementos desestructurados y faltos de inspiración, en el que parece estar todo colocado a la fuerza, obteniendo un producto de muy baja calidad y que deja mucho que desear. Bajo mi opinión, creo que se podrían haber ahorrado dicho disco.

2. Iron Maiden - The Final Frontier

Iron Maiden es una de esas bandas que, sí o sí, forman parte de tu vida, y allá donde vayas siempre estarán presentes, siendo uno de esos intocables dentro del Metal. Sin embargo, mi opinión acerca de esto está empezando a cambiar después de la salida de su último disco. Está claro que la banda ha ido pasando a terrenos progresivos en sus últimos discos, y hasta álbumes vapuleados como Dance Of Death y A Matter Of Life And Death los considero más que dignos, pero este último The Final Frontier demuestra que la banda debería empezar a plantearse el seguir viviendo de la leyenda que son, al menos en estudio. Temas que ya no sólo mantienen la línea propia de la banda, sino que están faltos de personalidad y extrañamente se parecen a clásicos de la Doncella de Hierro, un Bruce Dickinson que ya no tiene el mismo potencial que antes, algo bastante entendible teniendo en cuenta la edad de uno, y una producción al bajo de Steve Harris que ya sobrepasa los límites impuestos por la producción (ya sabemos que Steve siempre ha sido propenso a que su bajo se haga notar en la producción de los discos), comiéndose por encima al resto de instrumentos. En definitiva, el camino que no deberían seguir.

1. The Ocean - Heliocentric

Y finalmente lo peor indiscutible del año es para uno de los nuevos trabajos de los alemanes. Tras su sensacional, sorprendente y efectivo Precambrian, muchos teníamos los ojos puestos en este nuevo disco de The Ocean, esperando otra muestra del mejor Post-Metal jamás creado. Sin embargo, lo que encontramos no es nada parecido a lo que uno se esperaba: sobresaturación de melodías, de saxofones, violines y teclados, en un disco donde casi rozaba el Metal Alternativo. Quizás en algún que otro momento se podía entrever la pegada y fuerza de su anterior disco, pero poco salvaba al resto del disco en donde, tristemente, la banda había soltado el acelerador hasta pararse en seco. Directamente al olvido, siendo subsanado por la llegada de Anthropocentric, el hermano gemelo de Heliocentric.

Banda revelación del 2010

My Own Private Alaska

Ni Kvelertak, a pesar del increíble impacto que ha producido entre todos ha podido ganarse el título de banda reveladora, pues ya habían otros grupos realizando cosas similares a estos noruegos (como Haust). Si hay una banda merecedora de este título, es sin duda estos franceses. Porque, ¿quién más ha tenido la brillante idea de crear un power trío de Screamo compuesto por una voz, una batería y un piano? Diría que nadie. Y simplemente por ese hecho, My Own Private Alaska se ganan a pulso el título junto con su debut Amen, que si fuera poco está producido nada menos que por Ross Robinson. Razones no faltan.

Y tras esto, sólo puedo decirles una cosa a todos: ¡Feliz Fin de Año!

Rolo Tomassi - Cosmology (2010)

Ésta es la primera vez que hablo de un género tan dispare como puede ser el Nintendocore o el Electrogrind, géneros que fusionan la Electrónica con el Hardcore de una manera bastante curiosa, ya sea con bases Electro, o los 8-bits característico de la casa de videojuegos más prestigiosa. En un mundo donde bandas como Horse The Band y Genghis Tron reinan, el Nintendocore y el Electrogrind son géneros extremadamente underground y desconocido(salvo las excepciones mencionadas) debido al sonido tan experimental que sufren dichos géneros y su difícil entendimiento, siendo para algunos géneros absurdos. Depende de cómo se mire el cristal.

En este caso, la ecuación resulta un tanto curiosa, y quizás lo sea porque es una de las pocas bandas, si no la única, que cuenta con vocalista femenina al frente. Y qué vocalista, señores, capaz de dejar en bragas a la mayoría de pintados en el mundo del Hardcore, con unos gritos desgarradores y aplastantes combinados con unas voces más dulces que un bocata de azúcar, y que puede recordar en actitud y apariencia a Krysta Cameron de Iwrestledabearonce. Pero la banda no se respalda en esta mujer únicamente. La ejecución tan compleja y hasta absurda de la banda alcanza cotas similares a los Psyopus (sin llegar a superarlos, claro está). La combinación de guitarras descontroladas con sintetizadores cargados de anfetamina genera un equilibrio raro, pero atractivo.

Y con su nuevo Cosmology, estos ingleses vienen dispuestos a hacerse un nombre dentro del Hardcore más bizarro y extravagante. En una clara rivalidad con Genghis Tron, Rolo Tomassi muestran un sonido muy similar a éstos que, sin embargo, cargan con alta dosis de personalidad propia que transforman este disco en un imprescindible dentro de lo suyo. Comenzando con ese toque tan de recreativa de Katzenklavier, la banda ya comienza a pisar fuerte, lanzándonos dos ataques llamados Agamemnon y House House Casanova. Pero es con Party Wounds con el que uno se queda con las orejas como platillos, pues la magnífica fusión del Nintendocore con toques rockeros y riffs pegadizos hasta la médula hacen que uno sólo pueda quitarse el sombre y gritar "¡BRAVO!".

Pero ahí no queda la cosa, no. A medida que avanza el disco, se van haciendo hueco más y más melodías, así sea Kasia uno de esos temas donde prima la influencia de Horse The Band, donde arranca bastante lento y va subiendo el ritmo y la intensidad hasta explotar. Lo mismo sucede con su hermana gemela Sakia, o mas bien su espejo, donde comienza arrasando con todo a su paso y terminando con la tranquilidad. Además de esto, temas como Unromance, French Motel y Tongue In Chic son el aliciente final para un disco tan adictivo como las drogas.

Maravilloso, y a la vez alocado disco el que se han marcado estos chicos, tan jóvenes y llenos de vitalidad. Dejad paso a las generaciones venideras y no seáis tan egoístas, pues bandas como ésta tienen mucho que demostrar y decirnos con su nueva propuesta.



Puntuación: 9'25/10

Kings Destroy - And The Rest Will Surely Perish (2010)

Y tras la inocentada de ayer (je...je...je...), volvemos con las reseñas, alejándonos por un tiempo de tanta música Post para ir hacia derroteros más pantanosos de la mano de esta banda. Todo ocurre cuando Cthulhu, con sus extensos tentáculos, nos deleita una vez más a los oyentes con su nuevo descubrimiento, Clamfight, desde el foro de Doom & Stoner sustraído directamente de The Obelisk, en donde catalogan su Volumen I como uno de los mejores del año. Sin embargo, a pesar de todos esos disco que invitan a ser escuchados (aunque la mayoría de ellos ya lo haya hecho), hay uno que me llama considerablemente la atención. Quizás sea por la atractiva portada que tiene (que es, como podéis observar, magnífica), pero lo cierto es que tras escucharlo uno queda seguro de lo que tiene ante sí: un buen disco de Doom Metal lleno de fango y musgo dispuesto a hacerte la tarde más amena.

Y tan amena que te la hace. Cual marihuana que se consume, el disco de estos neoyorquinos te irá dejando colocado cada vez más y más, pues hacen muestra y gala de unos riffazos que cabalgan entre el Doom y el Stoner en la vena de unos Weedeater con la garganta aclarada, con unas voces propias del Doom más tradicional que te acorralarán y te violarán, figurativamente, claro está. Ocho temas cargados de una densidad que ni el propio Mar Muerto, y que si te descuidas acabarán invadiendo tu cuerpo y tu mente, grabándose en tu memoria temas del tamaño de Dusty Mummy, The Whittler y Planet XXY (maravilloso este último tema, capaz de cogerte por las extremidades y hacerte levitar hacia un lado y otro cual marioneta manipulada).

Kings Destroy no tiene más misterio que el que presentan, y ni falta que les hace, porque con demostrar que saben ejecutar semejantes temazos es más que suficiente para tenerles muy en consideración. La influencia de sabuesos como Black Sabbath o Saint Vitus es más que clara, y muestran su tributo con implacable majestuosidad, pero con ese sonido tan gordo de los ya mencionados Weedeater. No hay más que escuchar Stung para percatarse de este hecho, donde el sonido más rockero hace acto de presencia sin desmelenarse el sonido grueso característico de las guitarras, acelerando el motor en los últimos minutos en un ataque de puro Nebula.

Claro que si eso aún no te convence, puedes probar también con Medusa, uno de los temas con más sabor tradicional, y que te hará esbozar una sonrisa de los labios a medida que tus constantes vitales se van acelerando progresivamente. Y como colofón, ahí tenemos Two Tons y Old Yeller para dejarnos tirados en medio del desierto con su fórmula basada en un mayor toque stoneroso para nuestra circulación.

A sólo un par de días del final de este año, 2010 aún exhala su último respiro antes de morir, y lo hace de una manera más que digna. Quizás éste año sea recordado por ser uno de los más negros, pero a su vez lo será por dejarnos numerosas guindas. Y ésta, es una de ellas.



Puntuación: 8'75/10

Josh Homme dice "hola" a Kyuss tras muchos años

Pues sí amigos, hasta yo aún no salgo de mi asombro. La noticia que muchos esperaban y siempre habían deseado que sucediera finalmente se ha hecho realidad. Tras mucho hablarlo la banda con el que fuera uno de los pilares fundamentales de los padres del Stoner Kyuss, Josh Homme decide regresar al grupo que lo dio a conocer. Según sus propias palabras, ha dicho: "supongo que era inevitable, algún día tenía que suceder. John me lo había suplicado numerosas veces, y tras mucho pensarlo, he decidido darle lo que muchos esperaban con ansias: la formación original completa de Kyuss. Además, el camino que estaba llevando con Queens Of The Stone Age empezaba a cansarme, y no es la primera vez que lo pienso, ¡no era lo que siempre habría deseado!".

Con esto, la ilusión que yo y muchos de los presentes aquí teníamos desde siempre se magnifica finalmente. Quizás es el mejor regalo que uno pueda haber tenido en esta Navidad, más allá de las cajas con envoltorio, y estoy seguro de que esto dudará por mucho, mucho tiempo. En breves se anunciará dicha noticia en los festivales donde se espera que toque el grupo, como el Azkena Rock 2011.

Dios existe, y se llama Josh Homme.

EDIT:

Oh, se me olvidaba, aquí está la fuente:

Fuente

Feliz Día de Los Inocentes.

General Lee - Roads (2010)

Y seguimos una vez más en la senda del Post, porque en estos últimos meses todo lo que tiene que ver con el Post se ha hecho notar. Y de la misma manera que tiramos una vez más de éste, tiramos también de Francia, para acabar descubriendo la última maravilla de estos chicos provenientes del país de los croissants. Aventurándonos nuevamente en los caminos del Post-Metal más celestial, General Lee es una banda que si tiene que destacar por algo es por presentar en su formación nada menos que tres guitarras, tres guitarras que, a decir verdad, podrían haber aprovechado mucho más para conseguir unas texturas muchísimo más complejas que las que presentan la mayoría de bandas del género, aunque tampoco se le pueden achacar mal hacer, pues a pesar de no innovar en nada (un género como éste tarde o temprano tendría que dejar de hacerlo), logran hacer un disco bastante sugerente, en donde lo mejor de Cult Of Luna se hace patente en todos y cada uno de los temas.

Eso sí, hay que aplaudir las enormes atmósferas que pueden lograr, de las más deprimentes que haya escuchado, a excepción de otros como Irreversible o Transmission0. En un disco donde la desolación prima por todo lo demás, no es de extrañar que temas como In Reverse, con unas majestuosas melodías, especialmente al final de ésta, den a pensar esto, pues la música de esta gente puede amansar hasta la bestia más fiera. Y no es para menos, con sólo escuchar Torches o Control, uno se da cuenta del impacto que puede provocar la música de estos tipos.

Sin embargo, y a pesar de esta tranquilidad reinante en casi todo el disco, también hay cabida para las partes más potentes de este género. En la misma Control se puede notar esto, los motores de la banda rugen y queman ruedas en los momentos más emblemáticos del tema, en donde muestran su total fiereza. La increíble voz de Arnaud va desde los gritos desgarradores hasta la voz más suave que puedas presenciar, que le confiere un toque rockero setentero bastante curioso en Hunted (Ashes By The Dawn), por ejemplo.

No es fácil de digerir Roads, muy a su pesar de lo expuesto aquí, pero igualmente es de esos discos que, cuanto más lo oyes, más te llena, y poco a poco invadirá en tu memoria las melodías y riffs que presenta The Red Room, In Reverse, o This Sea Breathes Evil, por poner un pequeño ejemplo.

General Lee no es solamente aquel coche butanero que conducían Bo y Luke Duke en Los Dukes De Hazzard, no. También es música, y su extensión dependerá de cómo quieran proyectar la música que estos franceses realizan. Bon appetit.



Puntuación: 8'25/10

Sailors With Wax Wings - Sailors With Wax Wings (2010)

Los días en los que uno prefiere ver cómo pasa el tiempo, son los días en los que uno necesita entrar en trance, en entendimiento con uno mismo, y fusionar su cuerpo con su mente. Son esos días en los que uno aparta todo, recuerdos, pensamientos, sentimientos, y simplemente mantiene la imaginación para poder comprender algo más del mundo que nos rodea, y sin ni siquiera tener que viajar, simplemente cerrar los ojos. Es posiblemente la misma sensación que transmite este disco la primera vez que uno lo reproduce, pues su música evoca a las entrañas más profundas del ser humano, su maquinaria y engranaje, y el motor que pone en marcha y funcionamiento todo este complejo.

Sailors With Wax Wings es una banda proveniente de Estados Unidos, y que con su disco homónimo pretende sumergirnos en los lugares más recónditos del mundo a manos de un Post-Rock ambiental, tranquilo y severo, en el que se aceptan sonidos de bandas como My Bloody Valentine, la última etapa de Neurosis y hasta Alcest en los tiempos de su primer disco Souvenirs d'un Autre Monde. Generalmente el Shoegaze hace acto de presencia tanto en las increíbles atmósferas esotéricas de la banda como en las voces dulces y acarameladas que presenta el disco, y que por momentos recordarán con una sonrisa en los labios al omnipotente Neige, terminando el combo con unas piezas de piano y de violín que recordarán a muchos a ese otro proyecto minimalista de Islandia llamado Ólafur Arnalds. Prueba de ello es el final de There Came A Drooping Maid With Violets, con esos desgarradores violines despidiéndose.

La capacidad de Sailors With Wax Wings de transmitir un sentimiento de desasosiego y desesperanza es tal, que no recomiendo su escucha a aquellos cuyos corazones han sido engañados y heridos de gravedad, pues las bellas y a la vez tristes melodías que conforman este disco pueden destruir por dentro completamente. No hay más que escuchar If I Should Cast Off This Tattered Coat para darse cuenta de la capacidad inmoladora de su música, congelando al más variopinto.

Como ya dije anteriormente, las voces esotéricas son un claro recuerdo de bandas como My Bloody Valentine y hasta The Jesus And Mary Chain, que junto con esos riffs de guitarra tan propios del lado más Shoegaze de Neige, consiguen un disco Post-Rock soberbio y magnífico. Además, la esencia de Neurosis se hace cada vez más notoria a medida que el disco va progresando, sobre todo en los últimos temas como God Fashioned The Ship Of The World Carefully, donde se hace bastante patente con ese endurecimiento en las guitarras acompañado de, cómo no, las nobles atmósferas que confieren ese halo de misticismo a la música de esta pareja. Por último, en los temas There Was One Who Sought A New Road y Strange That I Should Have Grown So Suddenly Blind da la sensación de que los propios Alcest han tomado el relevo de la banda y se han puesto a los instrumentos, pues junto con esas atmósferas que casi rozan el Noise, se encierran una sucesión de riffs rapidísimos propios de los franceses, para terminar con unas voces femeninas que acompañan al trayecto final de una manera soberbia.

Cuando ya no te queda nada más en lo que pensar, piensa en Sailors With Wax Wings, y simplemente déjate llevar.



Puntuación: 8'75/10

Amia Venera Landscape - The Long Procession (2010)

25 de Diciembre, una vez más, es Navidad. Después de una Nochebuena bastante decente, empezamos el día de la mejor manera que uno puede hacer: descubriendo un auténtico diamante en bruto de la música, uno de esos discos que crean un antes y un después en tu vida, uno de esos discos que están hechos para hacer historia. Pues lo que hoy os muestro no es más que el mejor disco de Post-Metal de este año, simple y llanamente. No sólo eso, sino que me aventuro a decir que es uno de los mejores del género jamás creados, por encima incluso de gigantes como Neurosis e Isis. Esto puede resultar bastante precipitado, una salvajada, pero en esta ocasión estoy completamente seguro de lo que digo, y me reafirmo en ello cada vez que le doy una escucha tras otra. De esos discos que descubres casi a punto de cerrar un año y tiembla los cimientos de tu Top 10, pues lo de esta gente va directamente a lo mejor de 2010 para mí.

Amia Venera Landscape nace en Italia, y tras unos cuantos trabajos (algún EP y poca cosa más), lanzan su disco debut, The Long Procession, que es una patada en la boca a todos aquellos quienes aún dudan de la calidad que puede desprender un género como éste, pues no sólo de Post-Metal vive esta gente, sino que se aventuran en terrenos del Post-Hardcore y el Mathcore fusionados de tal manera que hacen de este disco algo que sólo podíamos soñar hasta ahora.

Nada más arrancar con Empire, nos damos cuenta de frente a qué nos estamos enfrentando. Comenzando con unas progresiones en la vena de Between The Buried And Me, la banda es capaz de desenvolverse en la técnica con total soltura merced a unos ritmos desorbitados y una voz simplemente aplastante. Pero tan pronto como parecen estar a punto de estallar entre tantos cambios de traste, de repente la banda para en seco y se aventura en los terrenos propios de unos Rosetta y Cult Of Luna, dos de sus principales influencias y que se puede notar claramente en este tema, terminando con unas piezas de teclado motivadoras a más no poder, y que continúa con A New Aurora para brindarnos uno de los mejores temas de Post-Metal jamás creados, así de rotundo. Comenzando a entrar en juego una voces melódicas aplastantes influenciadas en bandas como Underoath, este tema lo abarca todo: voces desgarradoras y cargadas de sentimiento, pasajes tranquilos pero contundentes y pesados a la misma vez, esas magníficas voces... lo tiene todo.

Y después de dejarnos sin aliento, pasamos a My Hands Will Burn Fist, en donde el sonido más potente de la banda se hace patente con unos riffs propios del Metalcore pero sin dejar la esencia Post-Metal de la banda, manteniendo las voces más puramente Rosetta y las voces armoniosas. Tras esto, las voces se suprimen completamente y pasamos a Ascending, monstruoso tema instrumental en donde las atmósferas producidas con sintetizadores y un triste piano conforman un tema desolador para nuestras almas y nuestros corazones, donde no hay cabida para la esperanza, y que dará paso a Glances, dividido en dos partes, la primera continuando la estela de Ascending, y una segunda donde vuelven a recuperarse las voces (atentos a las voces limpias, simplemente impresionantes en este tema).

Y entonces llegamos a EL TEMA, Marasm, casi 15 minutos de puro impacto y densidad sonora en donde la banda exprime y estudia con total pasmosidad todos los elementos del Post-Metal más embellecedor y melancólico jamás vivido, casi 15 minutos que te sabrán hasta a poco dado que te dejará con ganas de más. Pero es entonces cuando entra Nichòlas en acción, con una contundencia aplastante y donde, junto con The Traitors' March, se conjugan todos los puntos de vista de la banda, el alma de Rosetta, Cult Of Luna, Between The Buried And Me y Underoath y chocan todos a la vez en una supernova que solo deja tras de sí la más absoluta de las nadas, en donde ya nada importa, sólo haber disfrutado de una de las maravillas más gloriosas que nos haya dado la música en muchos años.

Tan hermoso, que darás gracias a la vida por existir en esta época y no en otra, una oda a la perfección, a la emoción y a la humanidad en general. Amia Venera Landscape es la banda, y me alegro de haber podido descubrir esta maravilla antes de que el año llegara a su fin.

Puntuación: 10/10 (Aunque tranquilamente podría ponerle un infinito)